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A raiz de los tres posts que le dedicamos a Andreas Martens, Josep Rom nos hizo llegar este texto suyo que ha tenido a bien que sea reproducido aquí. Gràcies, Josep! Andreas, una alemán en el mundo de la BD francesa. Nacido en Dusseldorf en 1951, Andreas Martens se ha convertido en uno de los protagonistas de la historieta fantástica franco-belga, pues domina las posibilidades del medio para crear procedimientos narrativos que son a la vez objeto y sujeto de su obra.

El problema de la narratividad

Andreas es un historietista, un historietista atípico que bebe con más fuerza del comic-book USA que de las historietas europeas. Vamos a reflexionar sobre la importancia de la narratividad en sus álbumes. ¿Dónde empieza el problema de la narratividad en la historieta? ¿Existe una historieta cuyo objeto es ella misma? ¿Cuyo sujeto es el mero placer de deslizarse por las páginas, de viñeta en viñeta, para disfrutar de la increíble habilidad de algunos creadores a la hora de sacar partido de historietas sin historia?

El año pasado ya colgué un post dedicado a varios momentos curiosos del cómic americano reciente. Visible aquí. Como parece la la idea tuvo una aceptación bastante aceptable he pensado en sacar otra entrega con 6 momentos en esa misma línea, así que vamos a ello. Si en el primer número de Newuniversal, Salvador Larroca ya coló un cameo de Doña Letizia que ha sido reseñado en multitud de medios informativos, en el segundo ejemplar de la serie le toca el turno a Matías Prats. Tendría su gracia que él mismo comentase en su informativo esta aparición.

Sigue leyendo para ver los otros cinco grandes momentos, te aseguro que no te arrepentirás.

Con esta cuarta entrega centrada en preguntas y respuestas a Brian K. Vaughan en su propia web finaliza el ciclo de posts dedicado a su persona. He de decir que esperaba que tuviese una buena acogida pero me ha sorprendido gratamente ver superadas las expectativas iniciales porque me compensa sobradamente el largo rato que le dediqué a la recopilación y traducción de cuestiones. Las entregas anteriores las encontraréis en los enlaces siguientes: Conociendo a Vaughan Parte 1. Conociendo a Vaughan Parte 2. Conociendo a Vaughan Parte 3. Y a continuación el texto final con preguntas como estas: ¿Has conocido a Alan Moore? ¿Cómo es? No lo he hecho, pero mataría por conocerle. En todos los sentidos, él es una gran persona. ¿Qué haces en tu tiempo libre? Mi vida privada es probablemente más aburrida de lo que piensas, así que la mantendré en privado y te permitiré imaginar algo más interesante. A un click el resto.

Inevitablemente, tenía que suceder. El Hombre Topo, El Dr. Muerte, Annihilus o El Pensador Loco, personajes clásicos de Los 4 Fantásticos, ya habían desfilado por las páginas de esta versión definitiva de “La Primera Familia de Marvel”, de modo que sólo era cuestión de tiempo que el guionista de turno se decidiera a recuperar al monarca de los atlantes. Namor fue creado en 1939 por Bill Everett para Funnies, Inc., aunque posteriormente sus aventuras serían publicadas por Timely Comics, germen de lo que más tarde se convertiría en Marvel Comics. Desde 1962, este atípico y ambiguo personaje, unas veces héroe, otras villano, está íntimamente relacionado con los 4F, ya que fue precisamente en el # 4 de Fantastic Four donde se consumó su retorno. En el citado número, Johnny Storm encontraría en un albergue al atlante de orejas puntiagudas y diminutas alas en los tobillos, camuflado bajo el aspecto de un vagabundo normal y corriente, debido a una suerte de amnesia transitoria. El resto es Historia Marvel: Namor pasaría a desempeñar un papel recurrente dentro de la colección, apareciendo de cuando en vez para amenazar a los humanos por invadir su territorio, o flirtear por enésima vez con La Mujer Invisible, provocando los inevitables celos en un Reed Richards que demasiado a menudo desatiende a su mujer para centrarse en el más estrambótico de los experimentos.

Tercera batería de preguntas y respuestas con Brian Vaughan en el epicentro de ellas. Ahí van:

¿Has pensado en hacer un cameo en tus cómics? Sí, ocurrirá sólo una vez, y por una razón concreta. ¿Eres un tipo de PC o de Mac? Un tipo Big Mac. Fui un converso lento, pero me encanta mi Powerbook. Las entregas anteriores están aquí: Conociendo a Vaughan Parte 1. Conociendo a Vaughan Parte 2. Y el resto de preguntas de la entrega actual a un click.

Parecía una mera cuestión de tiempo que Joe Michael Straczynski se encargara de guionizar a “La Primera Familia de Marvel”. No en vano, gran parte de la fama, éxito y prestigio de la que goza el escritor norteamericano se debe a su trabajo como guionista, productor, e incluso director de algunos episodios de Babylon 5, serie de culto galardonada con los más variados premios, que revitalizó la ciencia-ficción televisiva a mediados de la década de los noventa. Y es que precisamente este género ha sido un terreno explorado de forma reiterada, aunque con diversos grados de inspiración y acierto, por los diferentes equipos creativos encargados de narrar las peripecias del famoso cuarteto. El elegido para acompañar a JMS en este apasionante viaje fue ni más ni menos que Mike McKone, dibujante británico protagonista de un fulgurante viaje de ida y vuelta entre Marvel y DC, donde dejó más que sobradas muestras de su calidad e idoneidad para ilustrar obras de género superheroico. Para refrendar esta afirmación, basta con echarle un vistazo a las páginas realizadas para colecciones como Los Exiliados y, sobre todo, Jóvenes Titanes, donde junto a Geoff Johns firmó uno de los mejores cómics mainstream contemporáneos.

Segunda de las cuatro partes dedicadas a reunir las más jugosas preguntas planteadas por los lectores para que Brian K. Vaughan las respondiese en su página web. Preguntas y respuestas del tipo de estas dos: Has dicho un par de veces que duermes por el día y trabajas por la noche. ¿Por qué lo haces así? ¿Te causa problemas este sistema? Puedo invertir el turno si tengo una cita por la tarde o algo así, pero afortunadamente, tengo una mujer superguay y nada de vida social, así que raramente supone un problema. ¿Cómo das con los nombres para tus personajes? A veces trabajo duro para crear nombres originales con significados específicos (Yorick Brown), a veces les robo nombres a amigos (Gert Yorkes), y la mayoría del tiempo lo que hago es simplemente mezclar y unir nombres con apellidos de las cartas al editor de las revistas que leo. Un secreto revelado. Para el resto de preguntas y respuestas de esta entrega pulsad y seguid leyendo...

Los lectores de Marvel aficionados al mundo del videojuego están de enhorabuena porque hace unas semanas que se ha puesto a la venta el Marvel Ultimate Alliance. Este rpg desarrolado por Raven Software y Activision se encuentra disponible para una amplísima gama de plataformas, concretamente para PC, PlayStation 2, PlayStation 3, PlayStation Portátil, Xbox, Xbox 360, Game Boy Advance y Wii. Vamos, que no se yo si se ha quedado alguna fuera del reparto. Los usuarios de los X-Men Legends 1 o 2 (elaborados por los mismos estudios que el MUA) ya estarán familiarizados con la dinámica del juego. Cuentas con una serie de conocidos personajes Marvel con los que podrás formar un equipo con un máximo de cuatro componentes. Tendrás que ir llevando a tu grupo por diferentes rincones del Universo Marvel hasta completar los objetivos y misiones que se te van asignando en cada acto. Mientras lo haces se interpondrán en tu camino no pocos enemigos dispuestos a machacare si no te los quitas de enmedio. Más info e imágenes dentro. Algunos de esos enemigos son meros esbirros cuya principal peligrosidad se encuentra en su número más que en su fuerza individual, otros son villanos de mayor peso específico y por último tendríamos a los grandes supervillanos que suelen aparecer al final de cada acto o en momentos clave de la historia. Porque esa es otra, el juego en sí es una gran historia Marvel que puede basarse parcialmente en sucesos de los cómics, pero en sí misma es una aventura nueva y autocontenida.

Si queréis conocer bastantes más datos sobre el juego y ver unas cuantas capturas que he distribuído por el post, no tenéis más que seguir leyendo...

“Dad todo el poder al hombre más virtuoso que exista, pronto le veréis cambiar de actitud” (Herodoto). Parece que esta cita encaja a la perfección con Brian Michael Bendis desde que Joe Quesada le confirió libertad absoluta para gobernar los designios creativos de “La Casa de las Ideas”. Sólo así podría explicarse el evidente bajón de calidad que en opinión de quien escribe estas líneas, evidencian las obras más recientes del guionista de Cleveland. Basta con retrotraernos a los tiempos en que Bendis hacía gala de su innato talento para las tramas y diálogos de género negro, como podría ser el caso de Torso, Fire, Goldfish o Jinx, o la demostración empírica de que dentro del cómic mainstream tienen cabida visiones atípicas y personales de los más variados personajes y géneros (Alias, Powers o Daredevil podrían servir como ejemplo). Sin embargo, parece haber una relación de proporcionalidad inversa entre el aumento las cifras de ventas de sus cómics y su grado de inspiración, hecho que parece pasar inadvertido para Joe Quesada, pues pocos guionistas han gozado de semejante grado de libertad y poder como Bendis en Marvel. El resultado: una tediosa estancia en Ultimate X-Men; la miniserie Secret War, insulso lienzo argumental sobre el que Gabrielle Dell’Otto plasmó su talento; la degradación de Los Vengadores hasta niveles antaño inimaginables, primero con Desunidos, y más tarde con Nuevos Vengadores; y Dinastía de M, la gota que colmó el vaso y la paciencia de muchos de quienes hasta entonces nos proclamábamos defensores insobornables de su trabajo.

(Actualizado a las 16:30) Esta es una carta conjunta a Nuestros Queridos Reyes Magos para pedirles - por supuesto - cómics :D Aquellos cómics que desearíamos ver por nuestros lares y que parece que nunca van a ser editados. Series que quedaron a medias. Incunables que se resisten a las reediciones. Colecciones que triunfan en la periferia del mercado norteamericano pero que no parecen llamar la atención de las empresas españolas. Cada cual tendrá su lista. Incluso tendrá a veces en mente la editorial que le parece más adecuada para publicar ese título de sus sueños. Nosotros aportaremos nuestras sugerencias y recogeremos las vuestras... y cuando todos hayan aprovechado esta oportunidad para pedir lo imposible o lo poco probable, mandaremos enlace a los editores pertinentes de todo lo que aquí haya surgido para que sepan cuáles son nuestros más profundos deseos para el 2007.

Muy buenas gente, he preparado cuatro posts dedicados a las preguntas que los lectores le formulaban al genial guionista Brian K. Vaughan (Ex Machina, Y-El Último Hombre, Ultimate X-Men, Pride of Baghdad, The Escapists, Runaways, Mística, etc) en su página web oficial.

Este año 2007 que estrenamos vendrá marcado en el terreno del cómic mainstream por dos eventos de editoriales opuestas pero que en el fondo guardan muchas similitudes y senderos comunes. Estoy hablando de la Civil War (Millar/McNiven) de Marvel/Panini y la Crisis Infinita (Johns, Jiménez y negros varios) de DC/Planeta. Ambos son grandes crossovers, que implican a la mayoría de personajes y series de sus respectivos universos durante unos cuantos meses, y cuyo objetivo final es ofrecer un lavado de cara a esos territorios de ficción, sembrando las bases de tramas y sucesos a explotar durante los años siguientes.

::ACTUALIZADO - 31/12/2006 - 17:00:: Hola a todos, como último post del año hemos optado por ofreceros nuestra particular selección de los cómics del año. De esta manera cada colaborador de ZN involucrado se ha decantado por la serie o cómic publicado en España durante 2006 que más le ha gustado, y comentará las razones que le han llevado a realizar esa elección.

 Edición original: Ex Machina núms. 1 a 5; Wildstorm (DC Comics). Edición española: junio de 2006; Norma Editorial. Guión: Brian K. Vaughan. Dibujo: Tony Harris. Entintado: Tom Feister. Color:...

Tercera parte y final de este top que rebusca entre las portadas de cómics del 2006 para tratar de mostrar las mejores, o unas cuentas de las más atrayentes al menos. Los puestos finales, del 6 al 5 son los listados a continuación: 06-Wonder Woman 7, por J.G. Jones:

El resto están a un click de distancia.

Segunda entrega del top dedicado a las mejores portadas vistas este año, con las posiciones 12 a 5 listas para ser expuestas, comentadas e incluso vilipendiadas, porque si algo ha quedado patente es que estos tops generan bastante debate y discusión, algo que en el fondo es bueno porque le permite a todo el mundo decantarse por su propia selección. 12-Daredevil V2 2 (V2 67 USA):

El click os llevará al resto de los puestos de hoy.

A diferencia de las dos partes de ránkings anteriores, este mes contamos con tres partes y un total de 18 posiciones, así que sin más dilación las posiciones 18 a 13 quedán así: 18-Green Lantern Especial 1, por Carlos Pacheco:

Más portadas a un click de distancia.

Lobezno, Logan, Parche, Arma-X…desde su primera aparición en el Universo Marvel muchos han sido los nombres a los que ha respondido este pequeño canadiense. Una curiosa pluralidad de identidades que encuentra su justificación en un enigmático pasado, siempre sembrado de dudas, misterio, incertidumbre, y contradicciones. Durante más de treinta años, hemos sido testigos de la angustia vital de un héroe frustrado, impotente e iracundo por no poder satisfacer una imperiosa y acuciante necesidad de conocer su verdadera naturaleza. Sus raíces. Su Origen. Desde Marvel siempre se han mostrado cautos a la hora de abordar este tema, pues conscientes de que Lobezno es uno de los grandes activos de la compañía, lejos está de su ánimo remover los cimientos de un personaje que, precisamente gracias al halo de misterio y rebeldía que lo envuelve, se ha convertido en uno de los más populares del mundo del cómic. Sin embargo, en los últimos años los responsables creativos de “La Casa de las Ideas” parecen decididos a arrojar un poco de luz sobre el pasado de Logan. Y aquí es donde entra en escena Lobezno: Origen, primer gran ejemplo de este cambio de política editorial. Pero antes de profundizar en la génesis y desarrollo de este cómic, conviene echar la vista atrás y analizar la evolución de una creación que ya ha alcanzado la categoría de los grandes mitos del noveno arte.

La fenomenal película de Peter Weir protagonizada por Sigourney Weaver y Mel Gibson sirve de adecuado subtítulo para un año un tanto convulso por lo que respecta al mundo del cómic en nuestro país. El evidente crecimiento del sector, propiciado en su día por la demoledora entrada de Panini Comics en el mismo, ha tenido consecuencias de diversa índole - no siempre positivas – que han resultado un tanto indigestas para la industria en general y para nuestra pequeña porción de blogosfera en particular.

Legalmente no; porque no es un personaje de DC ni de Marvel. Pero al margen del problema de que “Superhéroe” sea una marca registrada, ¿por qué no puede ser Super–Ratón un Superhéroe? Algunos dirán que no es un Super-héroe porque no es humano; pero tampoco es humano Superman. Otros dirán que no hace falta ser humano pero que, al menos, debe ser antropomórfico. Entonces ¿Super-López es un Superhéroe? Me temo que tampoco.

La reciente publicación de Musculman por parte de Glenat, en una única edición en catalán, ha levantado algunas ampollas. Comprensibles desde la perspectiva de esquizofrenia lingüística que inunda esta parte de la piel de toro. Está claro que, si Catalunya fuese “una nació” a efectos plenos, nadie se extrañaría de que una editorial catalana publicase exclusivamente en catalán un cómic que sólo se distribuyese en el ámbito de los llamados Països Catalans. Pero como no es así. Como Catalunya no es “la nació” que algunos desearían que fuese, se producen estos encontronazos, estos malentendidos.

“Para satisfacer las necesidades de un mundo en cambio constante, “Goodman, Lieber, Kurtzberg & Hollyway” amplían sus servicios legales para abarcar todos los aspectos del derecho sobrehumano. “Donde se quebrantan las leyes de la realidad, nosotros encontramos soluciones con las leyes humanas” dice su socio mayoritario Holden Holliway. Miembro fundador del bufete, el Sr. Holliway dedica todo su tiempo y energías a esta empresa y ha reunido a un impresionante grupo de jóvenes promesas. Mallory Book, Augustus Pugliese, “Plug”, y…. Jennifer Walters.”

Si algún título he esperado durante estos últimos meses con una mezcla de ansia e ilusión, ese ha sido el relanzamiento de la Sociedad de la Justicia. Nueva etapa viene marcada por tres factores...

Llevo una temporada un tanto ausente de todo. Demasiado trajín. De puertas afuera eso ha provocado que no visite la blogosfera, que apenás escriba en ZN y que me conecte escasamente al MSN. De puertas adentro... lo hablamos luego. Así que cuando ayer abrí el MSN después de días de no hacerlo, en el contexto del cáriz que tomaban las críticas a los errores de publicación en la última tanda de novedades de Planeta, no dejó de sorprenderme una alerta que me mandó un conocido sobre cierta crispación que se había hecho evidente en un post de la Cárcel de Papel. Desde ahí, aunque más tarde, me pasé por Tebelogs y, después de disfrutar de un excelente post sobre MiracleMan del Tío Bernie, acabé en UTCON y sus dos posts sobre el tema de los errores (uno y dos). Todo lo cual, me hizo pensar cuatro cosas... por decir algo.

La editorial americana Dark Horse ha querido celebrar su 20 aniversario con un cómic de pin-ups que reúna a los mejores artistas que han pasado por la empresa en algún momento u otros de esas dos décadas de vida. Son artistas como Mike Mignola, Adam Hughes, Frank Miller, Stan Sakai, Arthur Adams, Joss Whedon o Sergio Aragonés. Personajes de gran talento que no podían faltar a la celebración, materializada en ese baratísimo cómic de medio dólar del que os presento algunas ilustraciones a continuación. Portada de Mike Mignola para el especial 20 Aniversario:

Antes de pasar a comentar las impresiones derivadas de mi asistencia a este evento, no está de más aclarar que mi opinión es única y exclusivamente fruto de la experiencia personal de esta edición de Expocómic. No encontraréis en estas líneas comparaciones con anteriores ediciones, pues, dicho sea de paso, mi experiencia se reduce a las nueve ocasiones en las que tuve el placer de asistir a Viñetas Desde o Atlántico, Salón del cómic de a Coruña. Dicho lo cual, comencemos a desgranar lo vivido durante tres intensas jornadas: Atrás queda un fin de semana tan agotador como gratificante, donde los aficionados y creadores de los llamados cómics, tebeos o historietas han sido los protagonistas indiscutibles. Con el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo como escenario de esta imprescindible cita para los amantes del noveno arte, se desarrolló la IX Edición de Expocómic, Salón Internacional del Tebeo de Madrid, que en esta ocasión contaba con la participación de invitados de renombre tanto dentro del panorama tebeístico nacional como internacional. No estaría de más mencionarlos de forma individualizada, pero ante el temor de olvidar a alguno de ellos, nos remitimos a la lista de invitados que figura en la página web de la Asociación de Amigos del Cómic.

A modo de réplica del post de ayer mismito sobre la calidad de la serie Nuevos Vengadores que bien tuvo a regalarnos mi compañero Juanjo Palacios, hoy os ofrecemos una visión algo más positiva…y es que todo depende del lado del que se mire.

Si tuviese que apuntar con el dedo a la actual serie Marvel por la que profeso un menor aprecio, ese dudoso honor recaería en Los Nuevos Vengadores de Brian M. Bendis. La trayectoria que ha seguido esta serie desde su mismísimo número 1 me deja pasmado y preguntándome si Bendis tuvo alguna vez la intención de dotarla con una dirección definida. Ya empezamos con mal pie porque la formación de estos vengadores obedece únicamente a los caprichos del guionista y no a criterios creativos que persigan la consecución de buenas historias.

David Emmett Cockrum nació el 12 de Noviembre de 1943 en Pendleton, Oregon.

Ya comentamos hace dos semanas que las tres próximas entregas de nuestra sección sobre el Lenguaje del Cómic serían substituidas por una entrevista en tres partes a Pablo Auladell. La entrevista, pactada cuando Auladell recibió el Premio al Autor Revelación en el pasado Saló del Còmic de Barcelona, ha sido tan rica en reflexiones acerca del tema que constituye esta sección que nos ha parecido indicado hacerlo así. Desde ya nuestras más sinceras gracias a Pablo Auladell por su paciencia y sus explicaciones.

Segunda entrega de la galería dedicada el magnífico Juan Gimenez, el destacado autor de La Casta de los Metabarones o El Cuarto Poder.

Hola a todos, un mes más y una nueva entrega de la sección gráfica por excelencia de ZN. El protagonista esta vez es el artista argentino Juan Gimenez, un veterano autor con un exitoso estilo plástico que ha lucido en los Metabarones de Jodorowsky, en Leo Roa o en Estrella Negra, su primera obra. Su trabajo es carne de exposición, y sino a ver quien opina lo contrario tras ver ejemplos como los siguientes: