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La saga ya va tomando forma, y los sucesos dispersos que vimos el mes pasado comienzan a encajar entre sí mostrando un tapiz más complejo de lo que parecía en un principio... Como se anunció el mes pasado, y como ya anticipamos viendo la portada, Batman cae, y no es el único. El mal venció en la guerra con los Nuevos Dioses, y en la Tierra lleva el mismo camino. El Quinto Mundo nacerá aquí mismo, y Darkseid quiere ser su arquitecto. ¿Podrá impedírselo alguien? ¿Podremos vencer a los mismísimos Dioses? Este mes solamente tenemos un cómic relacionado, Teen Titans #60, que prosigue con la historia que tenía en marcha, pero que no entra en lo que es la Crisis. El mes que viene, sin embargo, llegarán algunos de los más esperados. Al final del post iremos haciendo una relación de ellos. Empecemos.

El actual volumen de Superman, que ha contado con autores de la talla de Kurt Busiek, Fabian Nicieza, Carlos Pacheco y Geoff Johns, ya cuenta con más de una docena de números publicados en España de la mano de Planeta DeAgostini. Con motivo de su aniversario, os ofrecemos este repaso de los doce primeros números de la serie, compuesto por: Análisis individual de cada ejemplar, con un resumen del contenido y valoración. Valoración global de la etapa, con énfasis en los dos grandes arcos argumentales narrados. Guía de compra, valoración breve sin spoilers.

Si para disfrutar de La mejor defensa los sufridos incondicionales de Los Muertos Vivientes nos vimos obligados a padecer una tensa incertidumbre prolongada durante más de un año, Esta triste vida se ha hecho esperar ni más ni menos que once meses. Una reducción de plazos que a buen seguro continua resultando insatisfactoria para quienes vemos en esta colección el ejemplo perfecto de cómo mediante la retorsión inteligente de los convencionalismos inherentes a un subgénero frecuentemente infrautilizado, dos autores de indudable talento que de forma mensual –en su edición original– dan salida a uno de los mejores tebeos publicados en la actualidad.

 Edición original: I jun./sep. 1996 y II abr. 2012; Vertigo (DC Comics). Edición España: ECC Ediciones (may. 2012). Guión: Grant Morrison. Dibujo: Vincent Deighan –Frank Quitely–. Entintado: Vincent...

Superman nunca ha sido santo de mi devoción. No obstante, leyendo la versión del personaje que nos han servido Kurt Busiek, Carlos Pacheco y Jesús Merino estos últimos meses, me doy cuenta de que, de haber leido estos cómics con unos cuantos años menos, el kriptoniano se encontraría hoy en el variopinto panteón de mis héroes más queridos. Probablemente tal aseveración demande alguna explicación posterior acerca de los mecanismos que convierten a un personaje, al menos en lo que a mí respecta, en alguien especial... aunque reconozco que sólo podré ofreceros algunas conjeturas más o menos intuitivas.

 Edición original: mar./sept. 1993; Vertigo (DC Comics). Edición España: I Norma Editorial (ene. 2005); II Planeta DeAgostini (sep. 2010). Guión: Peter Milligan. Dibujo: Duncan Fegredo. Entintado: Duncan Fegredo. Portadas:...

Esta es la historia de cinco jóvenes alumnos y su profesor. La ciencia y el azar quisieron que naciesen distintos a la mayoría de la gente, que naciesen con el gen mutante que cambiaría su vida por completo. Cada uno de ellos posee un poder único que le hace especial, pero ay, la humanidad es asustadiza y teme lo que no comprende, generalmente aquello nuevo y desconocido. Algunos mutantes deciden hacerle frente a los humanos para no verse arrastrados por el miedo y el odio irracional con el que se sienten atacados. Otros sin embargo eligen el camino de la razón y tratan de tender puentes entre ambas especies a favor de una coexistencia pacífica. Así es como se resume la premisa de The X-Men, la serie de Marvel Comics creada por Stan Lee y Jack Kirby en 1963. El artículo completo a un click.

Algunos trabajos no son bonitos, ni divertidos, pero alguien tiene que hacerlos. Cuando Superman está en otro planeta, defendiendo a otras razas y gentes, ¿quién protege a los ciudadanos de a pié de las maldades del mundo? En el Universo DC, ese papel recae sobre un hombre normal que, cansado de los agujeros legales, los fallos policiales y los intereses políticos y gubernamentales, decide enfundarse en un traje y perseguir, en algunos casos, hasta la muerte, a aquellos criminales que han burlado el sistema. Vigilante toma su nombre del castellano, aunque su acepción en el inglés implica, no sólo una persona que vigila, sino también, una que se toma la justicia por su mano.

El macroevento Crisis Infinita propició un cambio radical en la cabecera protagonizada por el velocista escarlata: Geoff Johns, Skott Kollins, y Howard Porter cedieron el testigo a Paul DeMeo, Danny Bilson, Marc Guggenheim, y una lista de dibujantes casi interminable encabezada por Ken Lashley y Tony Daniel, cambiando el título de la colección por Flash: The fastest man alive. La semana pasada, Planeta DeAgostini Cómics finalizó la publicación de esta etapa, que en su edición original abarcó trece entregas, recopiladas en su contrapartida española en los tomos Flash: Un año después y La muerte de Flash. En las líneas que siguen a continuación analizaremos ambos arcos argumentales, que condicionarán el futuro más inmediato de un personaje de indudable atractivo, no siempre tratado con el acierto y la inspiración que merece.

 Edición original: ago. 2007; Vertigo (DC Comics). Edición España: jun 2008; Planeta DeAgostini. Guión: David Lapham. Dibujo: David Lapham. Entintado: David Lapham. Portadas: David Lapham. Color (Tonos grises): Dom Ramos. Rotulista:...

Con algo de retraso os traemos un nuevo informe de la actualidad DC, y eso hoy por hoy consiste, obviamente, en hablar de Crisis Final. Porque hay una Crisis ahí fuera, ¿sabéis? Ya os podemos avanzar que el primer episodio del final de esta trilogía cósmica que empezó hace dos décadas no es una explosión, ni mucho menos: es una presentación de personajes, de situaciones, y de conceptos, pero aún queda mucho que contar. El repaso viene acompañado de un breve comentario de los cómics afectados por algunos elementos de la serie principal, aunque ya podéis ver que se trata todo de lecturas independientes. Y de complemento un resumen de las declaraciones de Grant Morrison sobre su trabajo en el cómic. Allí donde Dan Didio vende humo, donde suelta chispas haya o no haya algo, Morrison trae fuego. Vamos a ello.

El macro acontecimiento DC de este año, Crisis Final, ya está en marcha en EEUU. Sin embargo, su andadura no será solitaria dado que, como todo evento de magnitud que se precie, vendrá acompañado de miniseries y números únicos que ofrecerán otras perspectivas y puntos de vista, diferentes personajes (tanto héroes como villanos) y distintos tonos. Hoy analizaremos – a partir de las palabras de los autores en Comic Book Resources – las miniseries Crisis Final: Revelación (de Greg Rucka y Philip Tan), Crisis Final: La venganza de los villanos (de Geoff Johns y Scott Kollins) y Crisis Final: Última voluntad y testamento (de Brad Meltzer y Adam Kubert): qué son, de qué tratan, y lo más importante, cuales son los elementos que pueden determinar su atractivo.

 Edición original: sep./dic. 1993; Vertigo (DC Comics). Edición España: nov. 2003; Recerca Editorial. Guión: Peter Milligan. Dibujo: Ted McKeever. Entintado: Ted McKeever. Portadas: Ted McKeever. Color: Tom McCraw. Rotulista: John Costanza. Precio:...

Siempre se ha dicho que Superman y Batman se complementan; que uno es el opuesto del otro; la luz y la oscuridad. Pero antes de que Superman se convirtiera en esa pieza que daba equilibrio, había otra: Robin. El joven pupilo del Caballero Oscuro aporta una cierta estabilidad a la figura de su mentor. Supone una brisa fresca entre los rancios muros de la Mansión Wayne; color entre los grises y negros de la Bat-cueva; y una sonrisa en un semblante serio. Podría decirse que el Batman actual no sería como lo conocemos de no ser por la presencia de este joven vigilante. Su influencia ha sido determinante para que Bruce Wayne no se convirtiera en un asesino. Sin Robin cerca, Batman siempre se ha vuelto más oscuro y violento. Robin es, sin lugar a dudas, el ying del yang.

Una nueva y misteriosa amenaza se cierne sobre Batman. Una amenaza que no busca romper su cuerpo o poner a prueba sus brillantes capacidades de deducción. Busca su completa aniquilación, la eliminación de su espíritu, la destrucción de todo en cuanto cree. Una amenaza que plantó sus semillas hace muchos años. Bienvenidos a este resumen del número #677 de la serie Batman, escrito por Grant Morrison y dibujada por Tony Daniel, que contiene el segundo episodio del anunciado arco argumental Batman: RIP.

La mera posibilidad de sustituir a Chris Claremont, auténtico patriarca mutante, como guionista de la serie regular Uncanny X-Men, podría resultar intimidatoria para cualquier escritor. Más aún cuando dicho escritor ha encontrado una posición privilegiada dentro de la industria del cómic, ofreciendo su propia visión de personajes clásicos sin renunciar a elementos del género negro, mediante el cual se ha labrado no sólo una intachable reputación, sino también una legión de lectores incondicionales. Pero Ed Brubaker decidió ir un paso más allá para, tras una primera toma de contacto en forma de miniserie –nos referimos a X-Men: Génesis Mortal–, continuar el legado del mítico escritor británico. Un movimiento que tan sólo el tiempo determinará si ha sido tan acertado como valiente y arriesgado. Ya al frente de la más popular cabecera de la franquicia mutante, y contando con un dibujante elegido personalmente –Billy Tan, artista malayo autor de X-23, o Marvel Knights: Spiderman, entre otros tebeos–, Brubaker dejó a un lado cualquier tipo de complejo para embarcarse en una primera saga de doce entregas de extensión. Ni más ni menos que un año completo para narrar una épica y dramática historia de venganza que, a modo de space opera, ha devuelto a los mutantes al espacio exterior, para propiciar un reencuentro con el Imperio Shi’ar. En las líneas que siguen a continuación, centraremos nuestra atención en este arco argumental titulado Ascensión y caída del Imperio Shi’ar, además de rememorar la llegada de Brubaker a la franquicia mutante, y recoger diversas declaraciones realizadas por el guionista en relación al que puede ser considerado como uno de sus más ambiciosos proyectos. Sin más dilación, entremos en materia…

 Edición original: 1996-97; Vertigo (DC Comics). Edición España: may. 2008; Planeta DeAgostini. Guión: Garth Ennis. Dibujo: Carlos Ezquerra. Entintado: Carlos Ezquerra. Portadas: Carlos Ezquerra. Color: Chris Chuckry, Matt Hollingsworth. Rotulista: Annie...

Una semana mas, acudo a la cita que tengo con vosotros para enseñaros las adaptaciones que han tenido los diferentes personajes de DC Comics. Seguimos con La Liga de la Justicia en todas sus adaptaciones televisivas. Antes del plato fuerte, la Liga de Timm, tenemos aun adaptaciones pendientes. Una de estas en la que hoy os presento.

Los últimos meses los personajes del Cuarto Mundo de Jack Kirby han tenido un protagonismo como no han tenido jamás, explorando y ampliando su mitología y haciéndolos partícipes de la más notoria actualidad DC. Con la llegada de Crisis Infinita desaparecieron de la vista, pero solamente para no sobreexponerlos antes de hora. Para preparar el terreno para Crisis Final se fueron reintroduciendo a los Nuevos Dioses en muchas series, con intervenciones muy destacables en algunos casos y anecdóticas en otros, pero siempre para familiarizar a los lectores con esos míticos personajes. Para leer Crisis Final no es necesario seguirles la pista en todo lo que han hecho anteriormente, la premisa de la historia no lo necesita, pero queremos que vosotros mismos os familiaricéis hasta cierto punto con ellos. Para ello hemos hecho un seguimiento de las apariciones de los Nuevos Dioses desde Crisis Infinita. Si se nos ha escapado alguna, no dudéis en hacérnoslo notar. Hoy mismo sale a la venta en EEUU el primer número de Crisis Final, la semana que viene hablaremos de él. Que este artículo sirva de pequeño aperitivo.

Los aficionados a los buenos villanos deberíamos erigir un monumento en honor de John Broome, Carmine Infantino y Geoff Johns. Estos caballeros de desbordante imaginación – entre las creaciones de los dos primeros se encuentran el Detective Chimpancé, el villano nazi y viajero del tiempo Per Degatón, Ralph Dibny, los Guardianes del Universo o el heroico Barry Allen, el tercero no necesita presentación – deberían ser reconocidos por la creación y desarrollo de un villano que ha permanecido inalterable a las modas, las corrientes o las tendencias. Que ha sabido moverse entre el blanco y el negro, entre el heroísmo y la más deleznable villanía con un código, unos valores retorcidos; ha sido subordinado y líder, ha sido un protector, un asesino. Siempre presente, siempre una amenaza, siempre una incógnita. Para ello, este personaje no ha necesitado increíbles superpoderes, una legión de esbirros o armamento ultramoderno. Sólo ha necesitado personalidad, una pistola congelante y un anorak. Damas y caballeros, conozcan a Leonard Snart. El Capitán Frío.

Como volver a casa. Así debió sentirse John Ostrander cuando más de 20 años después volvió a ponerse a las riendas del grupo de villanos de futuro menos halagüeño del Universo DC: el Escuadrón Suicida. La miniserie de ocho números Suicide Squad: Raise the Flag (Escuadrón Suicida: Izad la bandera), de reciente publicación en EEUU, supone el retorno del guionista al grupo que creó. Vale, el concepto original no es suyo –habría que echar la vista atrás hasta 1959 para encontrar su origen– pero fue él quien, basándose en películas y series de su juventud, escribió y definió al Escuadrón Suicida tal y como es conocido por todos los aficionados. Un puñado de villanos dirigidos por la siempre férrea Amanda Waller fueron los protagonistas de una de las series de más alta calidad de DC de la época. ¿Qué hay de diferente dos décadas después en este peculiar grupo? Para más información, seguid leyendo...

La semana pasada, Toni Boix explicaba en un interesantísimo artículo por qué le parece difícil –o casi imposible– trasladar un cómic como The Spirit,...

Me gustan los zombies. Me gustan las salvajes bestias de Braindead, los cutres antropófagos de Mondo Zombie, los mutados enemigos de los primeros Resident Evil. Pero sobre todo, me gustan los zombies canónicos. Los de Romero. Los de toda la vida. Lentos, balbuceantes, tambaleándose con la mirada perdida – si es que conservan los ojos – y movidos sólo por la urgencia de comer carne. Comer sin razón aparente, porque criaturas así no entran dentro de lo razonable. Me gustan los zombies. Y a Robert Kirkman, también.

Si bien es cierto que durante la última década Carlos Pacheco ha confirmado estar sobradamente capacitado para hacerse un hueco entre los más grandes dibujantes del panorama contemporáneo, no por ello deja de llamar la atención el nivel alcanzado en Arrowsmith, el que toda probabilidad puede ser considerado como su mejor trabajo hasta la fecha. En el día de hoy, comentaremos las impresiones que se desprenden de la lectura de este fenomenal tebeo de fantasía y aventuras.

Hace algunas semanas, cuando aparecieron varias imágenes y un pequeño teaser de la película que prepara Frank Miller sobre The Spirit, se armó un revuelo bastante considerable. Salvo el irreducible Pepo Pérez y sus acólitos, muchos se aprestaron a defenestrar al bueno de Miller, acusándole de irrespetuoso para con la decana obra de Will Eisner. Yo, sin ser fan de Sin City (la película) ni de esta última etapa en la trayectoria artística de Miller, daré un paso al frente para excusarle un tanto. Si no para apostar por la calidad de su futura película, sí para reflexionar acerca de los motivos que hacen de The Spirit una obra difícilmente trasladable a la gran pantalla.

Después de un parón producido de la forma más fortuita, vuelve DC en Movimiento, y retomamos el hilo ahí en donde lo dejamos, en La Liga de la Justicia. En breve os ofreceré una serie de post sobre la serie de animación creada por Bruce Timm, pero hemos de acabar lo que comenzamos, y eso incluye este post y otro que llegará la semana que viene. Así pues, empezamos con este JUSTICE.

Muy valiente fui yo al decidir desglosar este cómic... Ya os aviso que haga lo que haga no le haré justicia, así que en cuanto tengáis ocasión leedlo de primera mano. El guión trabaja a diferentes niveles, y el no saber lo que nos espera hace difícil saber dónde mirar para explicar lo que pasa ahora. Bueno, pongámonos manos a la obra, a ver qué es lo que aclaramos de todo esto. Pronto acometeré un post informativo para poner al día del Cuarto Mundo como se ha visto estos dos últimos años en el Universo DC, y enlazaremos con la actual Crisis Final.

Hace poco más de una semana, Geoff Johns parecía afirmar que Barry Allen era el mayor de los héroes. Aquello levantó ampollas entre los aficionados, tanto por el miedo de algunos a una resurrección del personaje como por lo aparentemente exagerado de tal aseveración.

Ha tenido que transcurrir ni más ni menos un año, pero por fin han regresado Monica Rambeau, Tabitha Smith, Aaron Stack, Elsa Bloodstone y El Capitán, integrantes del supergrupo más disparatado de “La casa de las ideas”. Sin lugar a dudas, Nextwave: Te pateo la cara, bien merece comentario en Zona Negativa, de forma que en el artículo que sigue a continuación, trataremos de hacer justicia a esta divertidísima propuesta de Warren Ellis y Stuart Immonen.

Bueno, segunda y última entrega de mi cronica. Ya se que va con un poco de retraso, pero a veces el curro aprieta. En fin, la tortura acaba hoy...o sigue, según se mire. Que lo disfruteis

 Edición original: mar. 2006/jun. 2008; Vertigo (DC Comics). Edición España: abr. 2008/sep. 2009; Planeta DeAgostini. Guión: Simon Oliver. Dibujo: Tony Moore. Entintado: Tony Moore. Portadas: Philip Bond. Color: Brian Buccelato. Rotulista:...

Termina ya mi valoración de los últimos cinco meses de mi vida, marcados por mi trabajo en Ficomic como Coordinador de actividades del 26 Saló del Còmic de Barcelona... esta vez, post relleno de foticas.