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Como algunos habrán podido notar, he estado algo ausente de ZN estos últimos meses. La verdad es que, a partir de mediados de diciembre de 2007, fui contratado por Ficomic como coordinador de actividades del 26 Saló del Còmic de Barcelona y la dedicación que dicho trabajo me exigió acabó absorbiendo todo mi tiempo útil.

Es curioso las vueltas que da la vida. Si hace un año, en mi visita al Saló me hubieran dicho que volvería en carácter de prensa, me hubiera reído con un sonoro BWHA-HA-HA-HA que aun estaría escuchándose. Pero bueno, hace un año no sabia que tendría la suerte de estar en Zona Negativa.

 Edición original: sept. 2006/feb. 2011; Vertigo (DC Comics). Edición España: abr. 2008/jul. 2011; Planeta DeAgostini. Guión: Bill Willingham, Matthew Sturges. Dibujo: Tony Akins. Entintado: Andrew Pepoy. Portadas: James Jean. Color:...

Es raro reconocer que me lo he pasado genial este año en el 26º Salón del Cómic de BCN. Es raro, digo, por que normalmente uno va un poco con el “ay, que pasará”, con una sensación de desasosiego extraña, con impaciencia, con nervios, que se yo...En parte, vas cagado de miedo esperando ver “por vez primera otra vez” el pabellón donde se instale. Pero este año, gentes del lugar, la visita ha sido alucinante. Y no solo por que pudiéramos hablar con tal o cual autor de tu a tu, no solo por la calidad de las exposiciones, no solo por la cantidad de ruedas de prensa y conferencias espectaculares que se ofrecían, no solo por el reencuentro con viejos amigos, no solo por hacer nuevos, no solo por comprar tebeos, no. Principalmente me lo he pasado bárbaro por que se ha celebrado uno de los mejores salones del cómic de BCN de la historia. Y aquí empieza mi crónica...

“Katchoo es salvaje, rebelde, explosiva. Francine es dulce, soñadora, adorable. David es inteligente, culto, ingenuo. David se ha enamorado de Katchoo, pero Katchoo está enamorada de Francine. Strangers in paradise es la historia de la amistad de dos chicas, y un chico atrapado entre las dos, la historia de un corazón roto y de una venganza.” La sinopsis que precede a estas líneas apenas basta para que el lector se haga una idea de lo que se puede encontrar en las páginas de Strangers in Paradise. Una obra tan inclasificable como especial, que merece ser tratada en profundidad en Zona Negativa. Y lo cierto es que no se nos ocurre mejor momento que el presente, en vísperas de que Norma Editorial publique un séptimo tomo recopilatorio que servirá para poner punto y final a la edición española (¡no os olvidéis de este concurso!). Intentando lo imposible -hacer justicia a un tebeo que les ha fascinado- Sergio Robla y David Fernández intentarán rendir su particular tributo a una colección a la que Terry Moore dedicó ni más ni menos que catorce años de su vida. Sin más dilación, entremos en materia...

Con más retraso del que debería os adjunto mi lista de los 100€ destinados al salón se quedan muchas obras fuera pero un año más nos hemos querido marcar un presupuesto ¿reducido? para obligarnos a elegir las mejores obras que desde nuestro punto de vista se van a publicar, es un trabajo dificil, en mi caso se quedan fuera obras a las que tengo muchisimas ganas como New Warriors, Brave and the bold de Waid y Perez, el Authority de Brubaker o el Girls de Frank Cho (por poner solo algunos ejemplos) pero bueno la lista final quedaría de la siguiente forma...

Hace aproximadamente dos años, en Zona Negativa publicamos un largo artículo en el que Alejandro Martínez Viturtia y Ferrán Delgado nos hablaban de un fabuloso y quimérico proyecto para rescatar, restaurar y publicar como nunca antes se había hecho en el mundo el Sky Masters completo de Jack Kirby y Wally Wood... el tiempo corrió y corrió y todos creímos que aquello había quedado en el olvido. Hasta que hace poco, supimos que al fin Glénat lo iba a publicar como novedad en el Salón. Muchos de vosotros habréis notado que en las listas de recomendaciones no estaba este Sky Masters, y que el pobre de Ferrán se mostraba algo apenado en los comentarios. Pues bien: he aquí la razón... este cómic es la recomendación que a nivel "institucional" –por decirlo de algún modo– el equipo de la redacción quiere lanzar al viento. En pocos cómics que salgan como novedad se conjugan de esta forma los factores de calidad, mérito del material original, renombre del autor y esfuerzo por parte un equipo español con Ferrán a la cabeza como para hacernos sentir tan orgullosos. Por eso, queremos reflotar este documento del pasado, cuando el proyecto empezaba a despuntar (23 de mayo de 2006 es la fecha original de publicación en nuestra web) y continuarlo a lo largo de la semana con una entrevista a Ferrán Delgado a publicar en dos partes... la primera en cinco minutos y la segunda mañana a las 12:00. ¡Servidos estamos!

Con Ex Machina: Apagón disponible en las librerías especializadas desde hace un par de semanas, se antoja necesario reseñar el volumen inmediatamente anterior -titulado Malos Humos-, si nuestra pretensión es la de seguir la actualidad de la edición española de una de las series más destacadas de Wildstorm Comics. Lo cierto es que a medida que avanza la publicación de los tomos recopilatorios de esta colección, se acentúan en el lector que escribe estas líneas sensaciones contradictorias. Desde un primer momento, la propuesta argumental de Brian K. Vaughan confirmaba a esta serie regular como una de las más atractivas, originales y atrevidas de los últimos años, pero el paso de los meses ha sembrado de tímidas dudas opiniones antaño firmes e inquebratables.

Os dije que lo haría, y lo he hecho. Artículo reseña de La Muerte de Superman, para quien guste: Es curioso cómo salen las cosas a veces...

"¿Por qué no lo matamos?", decía alguien de forma recurrente... Siempre había alguien que hacía la pregunta en las reuniones creativas de las series de Superman, pero nunca era tomada muy en serio... porque era una locura, claro está.

Y al final fue Lois la culpable de que se lo planteasen realmente, la culpable de su muerte. En serio, fue ella.

La Muerte de Superman recoge un año de continuidad de las cuatro series mensuales del Hombre de Acero, con sus virtudes y sus defectos. En él sus por entonces guionistas y dibujantes lo dieron todo por reavivar el interés por uno de los personajes emblema de la editorial. Lo consiguieron, y de paso hicieron Historia. Eso no hay quien se lo quite.

RESCATAMOS ESTE POST A FALTA DE UNA SEMANA JUSTA PARA EL SALÓN DE BCN POR SI A ALGUIEN SE LE PASÓ EN SU DIA Y PUEDE SERVIRLE DE AYUDA PARA SU ESTANCIA EN LA CIUDAD CONDAL. Este post pretende servir de guía para todos aquellos visitantes del próximo Saló del cómic de Barcelona que se celebra durante los días 17 y 20 de abril de este año. Una guía que servirá tanto a gente residente en BCN, como a gente que acuda desde otras partes de la península (o las islas) y que se hace por amor al arte por los dos residentes habituales en BCN del equipo de ZN, Jose Mier y Alberto Benavente. En virtud del acuerdo de hermandad que hizo nuestro gallego David Fernandez con la gente de Freeki.es durante el pasado Expocomic de Madrid, esta guía también será publicada en dicha Web para todos sus lectores.

Como ya expliqué en su momento, mis apartados preferidos –dentro de la vasta propuesta que es La Mazmorra– son aquellos que narran su génesis (La Mazmorra Amanecer) y su decadencia (La Mazmorra Crepúsculo). Al haber prescindido de la lectura de sus otros derivados, cual no sería mi sorpresa cuando descubrí que diversos sucesos que se referían a los inicios de la Mazmorra se habían relatado en el spin-off "La Mazmorra Monstruos". Ahora, tras un tiempo de hacer acopio de todos los números de "La Mazmorra Monstruos" conectados con "La Mazmorra Amanecer" y "La Mazmorra Crepúsculo", me siento con ánimo de hacer una pequeña valoración del conjunto.

Antes de mirar con detenimiento las novedades dije... "vaya, 100 euros... esto no debería ser tan difícil". Dos minutos más tarde surgieron tres vocecillas; la primera en mi cabeza: "mmm... aquí hay muucho... qué bien, qué bien!"; luego la de mi sentido común (que siempre está reñida con la de mi cabeza): "pero... seguro que la mitad son menos de lo que prometen... ándate con ojo, no vaya a ser que tiremos el dinero...". Y por último, la de mi cartera: "se te va... se te está yendo... este golpe va a doler...". Así que, con tantas opiniones (gracias compañeros por vuestra ayuda!) me dije: "pos entonces, sólo aquellas cosas que sé que voy a leer nada más comprar, así la pila de pendientes queda intacta..." (lo sé, no va a pasar, pero hay que ser optimistas). Dicho lo cual, os cuento lo que yo, humildemente, he decidido comprar con 100 euros.

Saludos a todos. Aquí el infiltrado. Me he colado, como quien no quiere la cosa, de la mano de David Fernández y los chicos de Zona Negativa, desde las páginas de Freeki.es. No puedo ocultar que llevo muchos años leyendo este blog (desde que se les podía encontrar en la maraña de Dreamers) y que desde siempre hubiera querido participar de alguna manera en su más que interesante proyecto. Ahora, aprovechando la colaboración que estamos llevando a cabo desde hace unos meses (y que, una vez más, podréis presenciar con la mega-cobertura que haremos en conjunto del Saló de Barcelona), me cuelo en este ritual orgiástico de las listas de recomendaciones. Mi afán coleccionista y de consumista compulsivo iba, muchas veces, en contra de la preparación de listas de la compra. Mi espíritu me empujaba a hacerme con todo lo que mi bolsillo me permitía, ya fuera en un evento como el Saló de Barcelona o en la visita obligada a mi tienda especializada habitual. El problema es que, con el paso del tiempo, los pagos obligados (¡maldita hipoteca!) y demás sangrías, me han convertido en un consumidor más analítico por el bien de la economía familiar. Así, la lista de 100 euros que me encomendaron los chicos de Zona Negativa se adapta bastante bien a mis posibilidades (¡ah, el parné!), pero siempre deja mellado mi corazón de consumista. Eso sí, en esta edición del Saló, si bien hay indispensables y obras que llevamos mucho tiempo esperando, la cantidad de ediciones no está equilibrada con la calidad de las mismas. Recuerdo otros años en los que una lista de 100 euros se quedaría mucho más corta que en esta ocasión. Mejor para la salud mental. Ahí va la listita. Sé que coincido con otros redactores del blog, pero es que está claro donde está la “chicha” de este año... Espero que os guste.

No hace mucho desde que Marvel tomó la decisión de relanzar a sus Thunderbolts mediante un sistema que se había mostrado exitoso en ocasiones anteriores: El renombramiento con "New" delante. Así tuvimos a unos Nuevos Thunderbolts que respetando la continuidad previa de la serie, estrenaba miembros del equipo salidos del fondo almacenístico de villanos de segunda regional. Sin perder a miembros de la encarnación original de Busiek y Bagley como Pájaro Cantor y Atlas la formación acogió a incorporaciones como Joystick, El Hombre Radiactivo o Ventisca . No es que no se traten de personajes con potencial pero distan de cumplir los requisitos para atraer a las masas, sobre todo si el cambio de grupo ha dejado fuera a componentes tan carismáticos como Piedra Lunar y el Barón Zemo.

El resto a un click.

La gracia del Salón del comic ( o del Expocomic, o el de Asturias, etc) viene dada, no solo por que uno pueda rellenar sus estanterías con sopotocentos comics nuevos y no tan nuevos, sino que tiene la virtud de ser un lugar de reunión bestial. Algo así como una de esas tiendas de comic de barrio cualquiera a lo Helitransporte de SHIELD. No me malinterpreten. No solo es cuestión de comprar, que también, sino de pasar buenos ratos con gente que comparte tus mismas aficiones, tus gustos, hacer amigos o al menos conocidos y ver a alguno de tus autores favoritos ( si tienes suerte y paciencia hasta te puedes llevar un boceto o la firma de unos cuantos) o ver alguna exposición comiquil que de otra manera sería imposible visitar. Todo eso, ya digo, y los comics. Me decía el año pasado un autor nacional que lo de menos es comprar ahora ( que en el fondo te lo puedes pillar todo igual en cualquier tienda de comics al día siguiente) y lo de más conocer gente y zambullirse en el alboroto que se forma. Hacerse fotos con sosias de superheroes, ver a los otakus y sus extravagantes disfraces, visitar el stand de una editorial y salir de allí con sopotocientos posters y postales, rellenar papeletas para algún posible sorteo, escuchar y ver la radio en directo,(grande MEDLV) hacer fotos por doquier ( ¿Ese es el Nebreda? Oscaaaaar ‘na foto, quillo), participar en actividades como las del año pasado, dejar a tus críos dibujar en el stand de Dibuks o alucinar con la exposición de “tal o cual autor”. Y charlar de tebeos. Y de películas. Y de series de tv. Y de música. En definitiva: Se trata de pasárselo bien. Con eso en cuenta, aquí os dejo con una selección de comics que podríais comprar con un presupuesto limitado ( el jefe, que es un agarrao) y que puede saciar vuestros apetitos comiqueros. Hay de todo un poco, pero ...¡ey! ¡Soy un pijamero! ;)

Durante “la cuesta de abril”, temida por muchos aficionados al mundo del cómic, las editoriales concentran buena parte de sus lanzamientos-estrella con vistas a tratar de aprovechar el indudable tirón del Saló Internacional del Cómic de Barcelona. Pero el paso de los años, unido al hecho de que buena parte de las novedades son reediciones de cómics ya publicado en otros formatos, o por otras editoriales, provoca que las ansias por hacerse con este material, precisamente durante la semana o el mes en que sale a la venta, se reduzcan considerablemente. Pero para qué nos vamos a engañar… entre los interminables y exagerados listados de novedades siempre aparecen unos cuantos tebeos que, de forma especial, llaman nuestra atención, provocando que en última instancia ajustar un presupuesto desgraciadamente limitado a nuestras predilecciones resulte realmente complicado. Como en anteriores años, desde Zona Negativa nos hemos propuesto plasmar por escrito en algunos casos nuestras recomendaciones, en otros, nuestra particular “lista de la compra”. El segundo de los comentados es el caso de quien escribe estas líneas, pues no he tenido la oportunidad de leer ninguno de los tebeos que a continuación comento, aunque trataré de argumentar el porqué he decidido incluirlos en el listado que sigue a continuación…

En un año con tanta reedición absolutiana, tanto Marvel y tanto delirio ochentero (Camelot 3000 tiene su encanto, pero no es para tanto) es posible que me pueda ceñir a un presupuesto que ronde el centenar de euros aunque, como siempre, al final se me antojarán bagatelas que antes de verlas en la tienda juraba y perjuraba que no me iba a comprar y que luego caen –no soy mucho de hacer esto pero, en fin, un mes es un mes–. De momento, aquí os presento lo que seguro va a caer sí o sí. Vaya, el material que escojo de forma cerebral, pensada y requetepensada. Con todos ustedes, los 100 € que se gastará José Torralba en Salón del Cómic de Barcelona '08, para el que le pueda interesar. Y para empezar, nada mejor que versionar a uno de mis autores preferidos ¿cómo era? ¡Ah, sí! Un presupuesto me manda hacer Raúl que en mi vida me he visto con tal arresto cien euros dicen que es presupuesto...

Cuando pienso en qué diferencia DC de Marvel, a mi mente viene una única palabra: Legado. Todo personaje decero que se precie ha cedido su puesto a un sucesor en algún momento. Algunos vuelven, generalmente de entre los muertos, para recuperar su status; mientras que otros pasan a formar parte de esos increíbles cementerios con estatuas en las que se recuerda al compañero allí enterrado (si se ha encontrado el cuerpo, porque no siempre se da el caso). Hablar de Blue Beetle es, para mi, hablar de Ted Kord (y recordar su muerte), pero también es hablar de un legado. Un legado que podríamos decir que posee dos ejes distintos. Por un lado tenemos el aspecto editorial, el de las personas que trabajaron y crearon este personaje; y por otro tenemos al personaje en sí, el héroe que combate el mal.

Un vistazo a las entrañas de esta asquerosa obra del escocés loco.

Cuidado. Hablaremos de las más recientes publicaciones de Batman en EEUU y de la próxima historia Batman RIP, aunque principalmente nos centraremos en lo que Grant Morrison ha explicado sobre el futuro del personaje. Que los spoilers no os salpiquen. Morrison es incapaz de tener ideas sencillas, está claro. Aunque lo parezcan, nunca son sencillas. Y esta vez la está liando bien en su etapa como guionista de la serie mensual de Batman. Parecía lo contrario, ¿verdad? Principalmente un cómic de acción, con su insoportable hijo Damian, y salpicado con algunas situaciones incomprensibles que no encajaban en el conjunto... Todo tiene un motivo. Agarraos que vienen curvas. Batman RIP es la historia que Morrison ha querido escribir desde que el editor Peter Tomasi le ofreció los guiones de la serie, y su título lo primero que anotó en su libreta. Incluso tenía clara la idea para la portada de la segunda parte de la historia, y ahora Alex Ross la ha llevado a cabo mejorándola miles de veces respecto a lo que él tenía pensado. "Así que vino de ahí... y de ahí vino la idea de la historia que he estado explicando desde que empecé en la serie. Todo... el graffiti de "Zur-En-Arrh", la historia en prosa del Joker, el Club de Héroes... cada detalle del cómic en los últimos dos años es significativo, todo es una pista del gran diseño que se está desvelando".

Algunas veces, situaciones desesperadas requieren medidas desesperadas. ¿Qué superhéroe no se ha visto enfrentado a una amenaza que le supera, pero que debe resolver por sí mismo? Casos como el de Spiderman, que ha tenido que recurrir en más de una ocasión al traje negro del simbionte; Batman, que olvida su aversión a las pistolas para emplear una; Green Arrow, al no le basta con usar cientos de flechas, sino que ahora también usa una katana… o incluso el nuevo Capitán América, en sustitución del bueno de Steve, ha decidido emplear un arma de fuego. Tarde o temprano, Superman tenía que volver a aparecer. Aviso: contiene spoilers, entre otras cosas.

Tras la aparentemente exitosa edición de Nightwing: Año Uno, durante el mes de abril de 2007 Planeta DeAgostini decidió darle una oportunidad en el mismo formato a las primeras entregas de la colección protagonizada en solitario por quien durante décadas desempeñó el papel de “sidekick” de Batman. Para ello, han contado con la inestimable colaboración de un entusiasta Chuk Dixon, quien a través de interesantes artículos introductorios se encarga de desgranar diferentes aspectos relacionados con la gestación de este título, abarcando la exitosa etapa que a mediados de la década de los noventa le llevaría a formar equipo creativo con el dibujante Scott McDaniel. A continuación, analizaremos Nightwing: Un caballero en Blüdhaven, recopilatorio que da inicio a la edición de un material reclamado en numerosas ocasiones por los lectores españoles.

 Edición original: nov. 2005; Vertigo (DC Comics). Edición España: mar. 2008; Planeta DeAgostini. Guión: Brian Wood. Dibujo: Riccardo Burchielli, Brian Wood, Kristian Donaldson. Entintado: Riccardo Burchielli, Brian Wood,...

Con Sleeper, colección ubicada dentro del Universo Wildstorm, Ed Brubaker y Sean Phillips sorprendieron a la crítica especializada con el relato de las desventuras de Holden Carver, agente doble infiltrado en una organización internacional de supervillanos. Espionaje, acción, e intriga, regadas con buenas dosis de violencia, deleitaron a menos lectores de los que cabría esperar, pero pusieron de manifiesto la habilidad de ambos autores para moverse entre los convencionalismos propios del género negro y superheroico. Apenas un par de años más tarde, guionista y dibujante aprovecharon el éxito cosechado por sus más recientes trabajos para ver materializado lo que promete ser un concienzudo muestrario y análisis de los tópicos propios del género negro puro y duro, abordados desde una adoración reverencial hacia clásicos de la literatura y el cine que durante décadas han poblado pequeñas y grandes pantallas, y páginas de infinidad de libros, de tipos duros, perdedores, timadores, estafadores, ladrones, asesinos y carteristas. Editado bajo el sello Icon de Marvel Comics, y publicado en España durante el recién finalizado mes de febrero, este tebeo parece garantizar una satisfactoria y gratificante aproximación a un tipo de historias que por lo general difícilmente encuentran acomodo entre los saturados catálogos de las grandes editoriales norteamericanas. Sin más dilación, a continuación desgranaremos la génesis de esta colección, y el análisis del arco argumental Criminal: Cobarde.

Nueva entrega de las Firmas invitadas que ya sabéis es ese rincón donde, tanto gente del medio como lectores, aporta sus inquietudes, vivencias o paranoias al respecto de este mundillo nuestro comiquero. El archivo da buena muestra de ello. Hoy tenemos de nuevo a Pastor, al que la mayoría ya conoceréis o seguro que os suena, porque además de ser un ávido comentarista de ZN, de tener su propio Blog fotografico y otros menesteres, ha inundado con su divagaciones algunos de los momentos de esta, vuestra sección, amén de otros artículos. Demos la bienvenido de nuevo a Pastor y sentaros e identificaros con ese texto que hoy nos trae: "Una lanza (de longinos) en favor del cómic"

Interrumpimos la programación habitual para ofrecerles un pequeño artículo sobre la actualidad el Capitán Marvel (el de "¡Shazam!", no el Kree). En otra ocasión os hablaremos del material más clásico, para amantes de los trajes de colores chillones... ¿Qué está haciendo Judd Winick con el Capitán Marvel? Lo que el personaje necesitaba, sin duda. Surgiendo del especial DC Brave New World, y continuando con la ola renovadora que atraviesa a la editorial, The Trials of Shazam supone la primera piedra en la construcción del nuevo mundo mágico de la DC post-Crisis. El enfoque de las aventuras del Capitán Marvel es, en contraste a Shadowpact, superheroico y épico, además de tratar con la longeva tradición de la Familia Marvel, que ya tenía solera cuando pasó a formar parte de la editorial. Por su parte Jeff Smith ha recuperado el Capitán Marvel más clásico con su largamente esperada Shazam: the Monster Society of Evil. En ella Smith rehace el origen de Billy Batson como Capitán Marvel en una historia que bebe de la inocencia y del espíritu aventurero del Marvel original, un niño que se convierte en el hombre más poderoso de la Tierra con sólo pronunciar una mágica palabra... ¡Y aún hay más! The Secrets of Isis ha sido editada en DVD en EEUU, Black Adam ha sido uno de los principales protagonistas de la exitosa 52, y su miniserie propia ha sido realmente brillante, Mary Marvel está siendo una de las figuras clave de Countdown to Infinite Crisis, siguen apareciendo nuevas figuras de la Familia Marvel, Billy Batson and the Magic of Shazam! de Mike Kunkel se publica en la línea Johnny DC... Esperemos que dure la racha.

Cuando en el año 2005 el guionista Geoff Johns presentó un ambicioso borrador de miniserie para la recuperación del protagonismo de Hal Jordan dentro del Universo DC, los responsables de la editorial lo vieron claro: se trataba de la oportunidad perfecta para cumplir uno de las más reiteradas peticiones de los lectores, con la tranquilidad y la garantía de calidad implícitas en todo proyecto encabezado por Johns. Contando con Ethan Van Sciver a los lápices, el resultado plasmado en Green Lantern: Renacimiento no sólo estuvo a la altura de las expectativas generadas, sino que las rebasó con creces, convirtiéndose en uno de los más destacados tebeos de género superheróico publicados durante el año 2006. Con vocación de desarrollar con el detalle y la atención debida las consecuencias derivadas del regreso de Jordan -para muchos, el más genuino portador del anillo- Johns se embarcó en el relanzamiento de la serie regular del personaje, justo a tiempo para que éste desempeñara su papel en Crisis Infinita, y posteriormente en la serie semanal 52. Los tebeos recopilados en las dos entregas de la edición española que hoy analizaremos se desarrollan precisamente Un año después -1 year later- de la conclusión de Crisis Infinita, dejando la puerta abierta a la explicación de lo acontecido durante las 52 semanas transcrurridas desde entonces, y sembrando las primeras semillas del que por méritos propios se ha convertido en el gran evento DC del pasado año: Sinestro Corps War, que verá la luz en su edición española durante el próximo mes de abril, con motivo de la celebración del XXVI Saló internacional del Cómic de Barcelona. Sin más dilación, pasamos a comentar La venganza de los Green Lanterns, primer arco argumental de la colección, tras el nacimiento de la atípica cabecera Green Lantern / Green Arrow presenta, creada por Planeta DeAgostini Cómics.

 Edición original: abr./jun. 2005; Vertigo (DC Comics). Edición España: feb. 2008; Planeta DeAgostini. Guión: Grant Morrison. Dibujo: Philip Bond. Entintado: Philip Bond. Portadas: Philip Bond. Color: Brian Miller. Rotulista: Todd Klein. Precio:...

Segunda entrega del artículo sobre Spider-Man aparecido en el segundo BoME que recopila la etapa Lee/Ditko.

5-Héroe hasta el final: No va a engañarnos por mucho que repita la escena de ‘Spider-Man nunca más’, que acaba con su traje adornando un cubo de basura. Peter Parker ha sido, es y será por siempre uno de los mayores héroes de todos los tiempos. Por dura que sea la situación en la que se encuentre o lo peligrosa que su doble vida pueda resultar para su entorno cercano, la bondadosa educación que Tía May le inculcó a su sobrino pesa demasiado como para que abandone las redes de forma definitiva. Que Peter porte semejante altruismo no hace de él un blandengue o un soso, que es como en ocasiones se percibe a las figuras heroicas que defienden el bien sin recurrir a métodos fatalmente nocivos. Al contrario, hace de él un superhéroe de pies a cabeza, que no se avergüenza de reconocer que su alter ego de las mallas hace justicia porque cree en ella y en los valores que ésta encierra. El resto de la segunda entrega a un click.

Primera entrega del artículo sobre Spider-Man aparecido en el segundo BoME que recopila la etapa Lee/Ditko.

La clave para comprender el arrollador éxito mediático que posee Spider-Man, y que ha alcanzado su etapa culminante con el estreno de sus superproducciones cinematográficas, se encuentra en los cómics que desde los años 60 han sido su entorno natural. El personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko ha ido creciendo sobre unas bases muy claras que en un ejercicio de analogía con el número de patas de la araña podrían sintetizarse en 8 puntos: 1-Nacido para ser un icono: Con una acción tan sencilla como ojear el catálogo de productos de un centro comercial ya nos hacemos a la idea de que Spider-Man es un icono indiscutible. La imagen de Spidey está presente en videojuegos, balones, dvds, libros, figuras de acción, carpetas, cepillos de dientes y un sinfín de merchandising apto para todo tipo de público. Su traje rojo y azul con estampado de redes es un símbolo tan reconocible de manera inmediata como el emblema que Superman viste en su pecho. Ni siquiera el camaleónico uso de la variante negra del traje dificulta la identificación del personaje en cualquier rincón del globo. Podrá cambiar de look tantas veces como quiera, porque mientras conserve como denominador común sus características básicas (grandes ojos blancos, uniforme ajustado, anagrama de la araña) se le reconocerá como el gran icono que es. El resto de la primera entrega a un click.

 Edición original: sep. 1997/nov. 2002; Helix-Vertigo (DC Comics). Edición España: I Norma Editorial (finalizada); II Planeta DeAgostini (ago. 2006/ago. 2009); III ECC Ediciones (ene. 2015/-). Guión:...

Cuando a Ralph Machio, editor del tercer volumen de The Ultimates para Marvel, se le ocurrió la idea de que la portada alternativa del número 3 la realizara Frank Cho, le pidió a este que, por favor, le hiciera una portada “sexy” al estilo Cho. Esto es, unas tipas estupendas, con voluptuosas formas y prominentes atributos. Ni corto ni perezoso , el bueno de Cho efectuó una de sus portadas sexys. Y gustó. Mucho. Al editor de The Ultimates Volumen 3 (y sus asistant editors.... yep, los hay) le pareció magnifica. Pero ¡ah, amigo!.....