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Una inquietante secta, y su vampírico líder espiritual, un empresario que atraviesa su particular descenso a los infiernos, un honrado policía y un ambicioso Fiscal del Distrito que tratan de cumplir con su trabajo en una ciudad infestada de corrupción, una joven enamorada que comienza a sentirse desconcertada por el comportamiento de su amado, y un ambicioso héroe empeñado en liberar a su ciudad natal del crimen que la asola… Todos estos personajes son convocados por Matt Wagner en Batman y el Monje Loco, segunda miniserie de las dos que integran Dark Moon Rising, uno de sus más recientes proyectos del guionista y dibujante en el que, bajo el auspicio de DC Comics, reformula dos de las historias protagonizadas por “El Caballero Oscuro” durante la Edad de Oro del cómic norteamericano. Con motivo de la reciente publicación de este segundo tomo por parte de Planeta DeAgostini Cómics, desde Zona Negativa queremos concluir nuestro particular tributo a las miniseries de Matt Wagner, que ha servido para devolvernos la esencia primigenia de tan icónico personaje. Sin más dilación, entremos en materia…

Hoy toca hablar de una joven editorial que poco a poco va acumulando un buen número de títulos bajo su amparo. Me refiero a Virgin Comics, sello de publicación cuyos derechos de explotación en España están en manos de Panini. Conozcamos más información sobre esta nueva fuente de cómics que bebe sin rubor tanto de mitos asiáticos como de creativos del séptimo arte.

De Virgin Records a Virgin Comics

Todos conoceréis a la discográfica británica Virgin. Esta potente compañia fue fundada por Richard Branson y Nik Powell en 1972. Se comentan que bautizaron con ese nombre a la empresa porque era un negocio en el comenzaban siendo profesionalmente vírgenes. El comienzo de la discográfica no puedo ser mejor, tuvo lugar con el Tubullar Bells de Mike Oldfield. Después los éxitos se fueron sucediendo con la edición de discos de autores y grupos tan reconocidos como Génesis, Sex Pistols o Simple Minds. Era cuestión de tiempo que la buena fortuna de la empresa propiciase la apertura de una filial norteamericana, concretamente sucedió en 1987. Branson llegó a vender Virgin Records a la empresa EMI, como una vía para evitar la quiebra de la rama de Virgin dedicada a las aerolíneas comerciales. Irónicamente Branson ha fundado otro grupo discográfico, V2 records, que actualmente compite en el mercado con su antigua propiedad. Sin embargo la ausencia de su fundador no ha impedido que Virgin siga consolidando a estrellas de la música como Britney Spears, The Rolling Stones, las Spice Girls o nuestros compatriotas de Amaral. No es raro que un grupo empresarial con tantos contactos y capital financiero decida diversificar sus negocios y arriesgarse en nuevos campos como el cómic, que es al asunto que nos ocupa. El artículo completo a un click.

La publicación de un nuevo tomo de Invencible siempre es motivo de alegría para los cada vez más numerosos incondicionales del título con el que Robert Kirkman ha granjeado gran parte de su fama, más aún teniendo presente que Un mundo diferente representa un paso adelante en la construcción de la mitología del personaje. En las páginas de este arco argumental se narra la que bien podría ser considerada como una de las más ambiciosas historias protagonizadas por el personaje, tanto por su tono épico, como por la íntima relación que guarda con significativos acontecimientos en la vida de Mark Grayson. En las líneas que siguen a continuación, trataremos de desgranar diferentes aspectos de este tebeo, partiendo de la premisa y vocación clara de no desvelar más detalles de los necesarios, con la intención última de preservar uno de los puntos fuertes de esta colección: el factor sorpresa. De forma previa, y con carácter introductorio, reflexionaremos acerca de las diferencias apreciables entre los diferentes proyectos en los que se ha embarcado Kirkman, con especial énfasis en las divergencias existentes entre los cómics de creación propia y los encargos de las grandes editoriales. Sin más dilación, comencemos...

 Edición original: Death: The high cost of living (1) y Death: The Time of your Life (2). Edición España: I Zinco (1); II...

Del miedo y la fuerza de voluntad Lo primero que he de decir es que este post es el clásico destripe de la saga, así que a aquellos con un mínimo de paciencia os recomiendo que esperéis tres míseros meses, que será cuando comience a publicarse en nuestro país. Vale la pena la espera. Por mi parte, es mi obligación hacerlo, porque la historia no solo es buena sino que ella en sí es noticia. Geoff Johns está removiendo los cimientos de DC él solito. Las escenas más espectaculares, eso sí, tendréis que buscarlas en los cómics, pero aquí os traigo la historia. ¿Queréis que empecemos?

Ahora sí. Esta tarde postearemos el mega-resumen de The Sinestro Corps War, y para ello primero pondremos en situación a todos aquellos que no están siguiendo las series de Green Lantern y Green Lantern Corps, cosa incomprensible, por otro lado. Como siempre digo, Geoff Johns compone sus historias de forma que sean fácilmente accesibles aunque contengan personajes con una gran carga argumental a sus espaldas, así que si uno solamente quiere seguir la saga realmente no necesita leer lo ocurrido anteriormente. Para la comprensión de la saga no hace falta haber leído antes nada más, pero para mayor disfrute recomiendo por orden de importancia: - Green Lantern: Renacimiento, donde no sólo se recuperó el personaje de Hal Jordan como Green lantern, sino que se puso la primera piedra de su nueva mitología. - Green Lantern/Green Arrow presenta: Green Lantern, el actual volumen de las aventuras de Hal, donde se desarrolla rápidamente lo que seguidamente veremos en la saga. - Green Lantern Especial, los números inmediatamente anteriores a GL/GA presenta completan la historia aunque a priori no parecen directamente relacionados. Pero... ¿queréis saber qué os perdéis si no habéis leido las series hasta ahora? Los cómics ya publicados o anunciados en España son los que incluyen la portada.

Hace unos días preguntabais en los comentarios por la idea que tenía Marv Wolfman para resucitar a Barry Allen después de su muerte en Crisis en Tierras Infinitas. Como él explica, se lo han preguntado tantas veces, y tantas veces lo ha explicado, que finalmente lo escribió en la sección de preguntas frecuentes de su web para que quede ahí hasta el fin de los tiempos. Aquí tenéis mi traducción casera.

Obras como Batman: Año Uno, Batman: la broma asesina o El Regreso del Caballero Oscuro, son señaladas de forma casi unánime como algunas de las más destacadas de entre las protagonizadas por el personaje de ficción creado en 1939 por Bob Kane y Bill Finger. Un peldaño por debajo de estos títulos de indiscutible calidad podrían encontrarse numerosos tebeos, entre los cuales, en alguna que otra ocasión se ha mencionado Batman: Presa, arco argumental de la colección Legends of the Dark Knight realizado por Doug Moench y Paul Gulacy. En abril de 2007, Planeta DeAgostini Cómics publicó en un único tomo recopilatorio tanto Presa como su secuela Terror, realizada por el mismo equipo creativo. En el artículo que sigue a continuación expondremos el origen de Presa, conoceremos más detalles acerca de sus creadores, e intentaremos dilucidar si la fama que precedía a esta historia está justificada. Sin más dilación, comencemos…

Segunda parte del artículo dedicado a Bullseye que comenzó ayer.. Humillado porque Daredevil salvó su vida al apartarle del camino de un metro, Bullseye sólo vivía para aplacar su sed de venganza. Al salir de la cárcel es cuando descubrió que en su antiguo puesto se encontraba Elektra, interés romántico de su enemigo de rojo. Tras una cruel batalla entre el héroe y el villano, el combate se trasladó a este último contra Elektra. En uno de los momentos más emotivos de los cómics Marvel, Bullseye tomo uno de los sais de la guerrera griega y atravesó su abdomen hasta matarla. El villano quedaba ascendido automáticamente y de por vida a la primera fila de las amenazas a tener en cuenta. Aunque el creador de Bullseye en el Daredevil 132 (1976) fue el guionista Marv Wolfman, cerebro responsable de las Crisis Infinitas de DC, su verdadero impulsor fue Frank Miller. El autor de Sin City revitalizó la serie de Daredevil en su aclamada etapa de la década de los 80. Lo hizo aplicando una capa noir a las historias, distanciándolas prudentemente del tono superheroico en favor de la serie negra pura y dura. La corrupción, los conflictos de intereses, las guerras de bandas y la violencia de la mafia eran el día a día del nuevo régimen establecido. Los aciertos de Miller incluían la redefinición de Daredevil y sus metas, la creación de Elektra y la reubicación de Bullseye como antagonista destacado. Suya es la historia descrita antes en la que muere Elektra y el villano alcanza el punto álgido de su carrera. Tendrían que pasar muchos años hasta que otro autor hiciese brillar con tanta luz la serie de Daredevil y su repertorio de personajes. El responsable en esta ocasión provenía del medio cinematográfico y se llamaba Kevin Smith. La experiencia del director de Clerks y Mallrats entre las viñetas era limitada, pero su pasión por el noveno arte y la legión de fans a sus espaldas inclinó la balanza a su favor. Los paralelismos entre la etapa de Smith y la de Miller se hacen plenamente evidentes al final de la primera historia del cineasta al frente de la serie. Para salvar la vida de su amado Daredevil, Karen Page se interpuso en la trayectoria del propio bastón del héroe lanzado por Bullseye. Los lectores contemplaban atónitos como moría de nuevo la novia de Daredevil por arma amiga en manos del mismo asesino. El resto a un click.

Para un villano el triunfo no es un objetivo nada sencillo. Los héroes son quienes acaparan la atención y disponen de películas, cómics o series de tv que protagonizar, amén de ser los principales receptores del calor del público. Sin embargo la figura del villano, del enemigo ante el cual ha de valerse el héroe, es a menudo un recurso para ensalzar más las virtudes del protagonista y engrandecerlo. Pero hay casos en los que el enemigo es un personaje tan carismático e interesante que obtiene por méritos propios una creciente cuota de protagonismo. Tal vez no consiga para sí una serie o película centrada en su persona como le ocurre al héroe, pero lo que sí está en su mano es lograr quedarse con las escenas más memorables, aquellas que quedan grabadas en el córtex del espectador. Una vez que el villano ha demostrado a través de esas escenas que su valía es la suficiente, le tendremos en cuenta más allá de como un mero comparsa de la historia de su rival. Es cuando llega el momento de profundizar en él. Darth Vader, Magneto, Sauron, Voldemort, son éstos algunos de los villanos cuya grandeza ha trascendido el medio literario e historietístico que les ha visto nacer. El público contempla tan impresionado a estos personajes que acaba pidiendo más información, quiere saber más de ellos y de su vida, de sus inicios, de sus intenciones. Poco a poco su importancia asciende y con ello llega el privilegio de situarse al lado del héroe en términos de popularidad y capacidad de convocatoria. Entre esos villanos se encuentra Bullseye, de quien hemos conocido hace unos meses una información muy relevante: su origen. El resto a un click.

No es una leyenda urbana, no es un rumor. Es cierto, el capitulo piloto de una serie sobre La Liga de la Justicia existe…para desgracia y también, para regocijo nuestro.

¡TU! ¡Eh, TU! ¿Eh? no, tu no, pequeñin. Esto es para los mayores.....ea. Al cuarto a jugar con tus muñecos....muy bien...ains... ¡TU! Si, ¡TU! Lector empedernido que quieres estar a la última sin importarte cuantos spoilers puedan caer en tu inocente cabecita sobre el universo Marvelita. Tu, que estas que te muerdes las uñas por saber si JMS y Quesada han cumplido con su “amenaza” para con el querido trepamuros favorito de todos los tiempos.....sigue leyendo....porque.... NADA VOLVERÁ A SER IGUAL...... ¿O igual si?

Quienes seguimos la colección Ultimate Fantastic Four desde sus primeras entregas, hemos disfrutado de la reinterpretación y actualización de la “Primera Familia de Marvel”, acometida por autores del renombre de Brian Michael Bendis, Mark Millar, Warren Ellis, Adam Kubert, Jae Lee, Stuart Immonen o Greg Land. Un título tremendamente divertido, perfecto ejemplo de cómo llevar a buen término un tebeo comercial, mezcla de género superheróico y de ciencia-ficción. Pero pese a las bondades del producto, muchos lectores echábamos en falta la presencia de un equipo creativo que, con la imprescindible confianza de los editores, y la consiguiente estabilidad, aportara un valor añadido a esta colección. De este modo, cuando se hizo pública la designación de Mike Carey y Pasqual Ferry como guionista y dibujante, respectivamente, de la nueva etapa de Ultimate Fantastic Four, no fuimos pocos quienes consideramos que éste era el equipo creativo “definitivo”, el que llevaría un paso más allá a la versión remozada de los “imaginautas”. En las líneas que siguen a continuación, valoraremos el trabajo realizado por Carey y Ferry en su primer arco argumental, titulado Guerra de Dioses, tratando de dilucidar si ambos autores han justificado con su trabajo la expectación generada entre lectores y medios especializados.

Más de quince años han sido necesarios para que el bueno de PAD (Peter Allen David) regrese a X-Factor, colección donde despuntó a principios de la década de los noventa. Para afrontar esta nueva andadura, David ha optado por “reclutar” a ilustres personajes de la franquicia mutante, como Fortachón, Ríctor, Ranhe (Loba Venenosa), Syrin, M y Layla Miller, misteriosa joven presentada en sociedad por Brian Michael Bendis y Oliver Coipel durante Dinastía de M. Liderados por Jamie Madrox, El Hombre Múltiple, unirán sus esfuerzos para fundar una agencia de detectives situada en el Distrito-X, barrio anteriormente habitado por mutantes.

El análisis de hoy tenia previsto ser una simple reseña del la adaptación de la novela de Richard Matheson, Soy Leyenda, al comic de la mano de Steve Niles y Elman Brown, recientemente editada en España bajo la mano de Norma Editorial. Poco a poco, pero, me iba dando cuenta de que era irremediable hablar tanto de la novela original como de las 4 adaptaciones cinematográficas de la obra, así como de las referencias e influencias de la misma. Este pretende ser, pues, un análisis en toda regla de SOY LEYENDA. A cara descubierta. ACTUALIZADO A LAS 23:00 CON LA CUARTA PELÍCULA

 Edición original: ago. 2005/sep. 2006; Vertigo (DC Comics) Edición España: dic. 2007; Planeta DeAgostini. Guión: Mike Carey. Dibujo: Glenn Fabry. Entintado: Glenn Fabry. Portadas: Glenn Fabry, Tony Luke. Color: Richard...

Un año más, Madrid se inundó de viñetas. O, más concretamente, el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo. En la décima edición del Salón internacional del Tebeo, la Asociación Española de Amigos del Cómic parecía decidida a poner todo de su parte para estar a la altura de tan mágica cifra, y lo cierto es que el resultado final parece haber premiado el esfuerzo, las ganas y la ilusión de todos aquellos que, de un modo u otro, han colaborado en la gestación y desarrollo de Expocómic 2007. En las líneas que siguen a continuación, trataré de plasmar mis impresiones personales acerca de uno de los eventos que, a base de tomar nota de errores pretéritos difícilmente evitables, ha logrado consolidarse como de obligada asistencia para aquellos que encontramos en el noveno arte más que una afición, una pasión.

Nadie pone en duda que la paternidad de los “Hijos del Átomo” corresponde a Stan Lee y Jack Kirby, dos visionarios cuyo talento, imaginación y esfuerzo derivaron en la creación de un mágico universo de ficción. Sin embargo, ni Lee ni Kirby (ni Roy Thomas, o Neal Adams, entre otros) lograron consolidar a los hombres-x como una colección puntera de entre cuantas poblaban los quioscos norteamericanos durante la década de los sesenta. El porqué estos grandes autores no acertaron a dar con una fórmula que suscitara el interés de los lectores parece ser el perfecto ejemplo de la inabarcable e impredecible variedad de factores cuya confluencia deriva en la consecución del éxito. Pero lo cierto es que dichos factores se dieron en el mismo momento en que un joven guionista británico tomó las riendas de La Patrulla-X.

 Edición original: 1001 Nights of Snowfall Edición España: dic. 2007; Planeta DeAgostini. Guión: Bill Willingham. Arte: VV.AA. Portada: James Jean. Rotulista: Todd Klein. Formato y precio: 12,95 € (Cartoné, 144...

¿Donde estábamos? ... Oh, claro. Si, la niña. Perdón. Veamos... Antes, pero, decirles que hoy analizamos, como reza el título, el último Sensational Spider-Man. Ya saben, eso de que la colección se va al garete con la restructuración de las series del arácnido... pero no nos desviemos. Tercer capitulo (de 4) de One More Day, la saga que promete alterar la vida de Spider-Man para los próximos años y que es el canto del cisne de la etapa a los guiones del alabado/denostado J.Michael Straczynski. Quesada dibuja, dejando su despacho de jefe Marvelita por un tiempo. Destacar que la publicación de la saga ha sufrido un retraso en sus dos últimos números, como ya anunciamos hace un tiempo. Esto no ha hecho mas que avivar la polémica por los rumores surgidos acerca del posible desenlace de la misma. Ok. ya estamos. ¿Por donde íbamos? Oh, claro. La niña....

Este post de hoy nace con la intención de ser el primero de una nueva serie sobre las series de televisión y películas que han sido protagonizadas por héroes DC. Y para inaugurarlo, he tirado de nostalgia y he decidido hablar sobre la serie que hace muchísimo tiempo se emitió en televisión y ha sido rescatada (a Dios gracias) en DVD. Se trata de The Flash. Si os gusta, hacernoslo saber para hacer de este, el primero de muchos.

Durante la última década, una nueva hornada de jóvenes guionistas ha representado la materialización de un relevo generacional que muchos aficionados pedían a gritos, destacando especialmente el rol que Brian Michael Bendis o Geoff Johns, por poner dos de los más ilustrativos ejemplos, desempeñan en la construcción de los Universos Marvel y DC, respectivamente. Aún perteneciendo a esta generación, el escritor Brian K. Vaughan (Cleveland, EE.UU.; 1976) ha optado por seguir un camino sensiblemente diferente al de sus colegas. Tal vez con la intención de preservar su independencia, tal vez por no haber surgido la oferta adecuada, Vaughan siempre ha mostrado su predilección por emprender proyectos de creación propia o, en su defecto, afrontar etapas acotadas en colecciones ajenas, además de reservar espacio y tiempo en su agenda para formar parte del equipo creativo de Lost (Perdidos), una de las más exitosas producciones televisivas contemporáneas. Runaways, Y, El último hombre, o sus aportaciones a El Escapista dan fe de lo comentado en líneas precedentes, aunque a día de hoy, la serie con la que ha logrado un mayor reconocimiento es Ex Machina, fabulación política en la que el lector asiste a la narración de la pintoresca historia de Mitchell Hundred, Alcalde de Nueva York que en su momento ejerció de superhéroe bajo el sobrenombre de “La Gran Máquina”. El presente artículo pretende analizar el caurto tomo recopilatorio publicado por Norma Editorial, donde Brian K. Vaughan y Tony Harris (acompañados por Chris Sprouse), vuveln a incidir en esta curiosa mezcla de géneros político y superheróico.

Grant Morrison va a matar a Bruce Wayne. ¿Preocupados? ¿Asustados? El rumor saltó hace un par de semanas en la columna de Rich Johnston dedicada a eso, a rumores. ¿De verdad están pensando en sustituir al hombre bajo la capucha de Batman? ¿Están hablando en serio? Pues más de lo que unos esperan, y menos de lo que la mayoría cree, pero hablando de Grant Morrison no es ninguna sorpresa. ¿Confundidos? Es normal. Veamos...

Por segundo mes consecutivo voy a elegir dos series Marvel que cumplan unos requisitos muy concretos, que una de ellas haya experimentado un aumento de calidad y que la otra haya experimentado el proceso opuesto, un descenso de su valor. Para añadirle más enjudia las dos series de esta entrega han incorporado recientemente al mismo guionista, el multipremiado Ed Brubaker. Sin embargo el talento de este gran autor no le hace necesariamente adecuado para cualquier título, tal y como trataré de explicar a continuación. Empecemos por la serie caída en gracia: Daredevil.

El artículo completo a un click.

Watchmen, V de Vendetta, From Hell, Miracleman o Batman: La Broma Asesina, son títulos por méritos propios escritos con letras de oro en la Historia del "noveno arte". Obras que atestiguan el talento y la imaginación de Alan Moore, un individuo peculiar, extraño, extravagante, atípico y provocador, como sólo los genios pueden serlo. No contento con haber ejercido de cabeza más visible de una generación de autores que desde el Reino Unido revolucionó el mundo del cómic norteamericano durante los años ochenta del pasado siglo, una década más tarde se propuso romper de nuevo con las tendencias imperantes para recuperar el estilo lúdico y aventurero perdido. Así, bajo el cobijo de DC / Wildstorm, y la nada humilde denominación de America’s Best Comics (ABC Comics), fundaría un subsello donde dar cabida a colecciones como Promethea, Tomorrow Stories, The League of Extraordinary Gentlemen o Top Ten. Uno de los títulos que ejerció como abanderado de esta nueva hornada de ocurrencias del veterano guionista natural de Northampton fue Tom Strong, cuya primera entrega se publicaría durante el mes de abril de 1999. Ilustrada por Chris Sprouse, con quien Moore coincidió durante su estancia en Supreme (Awesome), no tardó en llamar la atención de lectores y medios especializados, hasta el punto de hacerse acreedora de las críticas más entusiastas. Transcurridos ocho años, y una edición en grapa por parte de Planeta DeAgostini Cómics, Norma Editorial ha decidido recuperar esta colección en forma de lujosos y atractivos tomos, pretexto que sirve para que desde Zona Negativa le prestemos la atención, sirviendo el que sigue como el primero de los artículos que tratará de analizar esta obra de forma integral. Sin más dilación, comencemos…

Tengo una especia de cruzada personal que me lleva a promocionar la serie X-Men First Class, al menos hasta que sea publicada en España. Por eso le dedico este posts destinado a remarcar algunas de sus virtudes de este título mutante protagonizado por el quinteto-x original. Porque tiene invitados especiales de todos los rincones del Universo Marvel.

El resto de razones a un click.

Batman, Dos Caras, el manicomio de Arkham, experimentos clandestinos con enfermos mentales y una Gotham City más sombría y aterradora que nunca. Atractivos ingredientes que convergen en Batman: Jekyll & Hyde, interesante cómic, deudor de una de las más populares obras de la Historia de la literatura. Paul Jenkins, junto a Jae Lee y Sean Phillips ponen todo de su parte para que esta miniserie de seis números, recopilada en su edición española en único tomo, logre hacerse un hueco entre los más destacados tebeos del Hombre Murciélago publicados durante los últimos años. ¿Lo habrán conseguido? En este artículo trataremos de responder a la pregunta formulada, aprovechando la oportunidad para analizar diferentes aspectos relacionados con este cómic.

 Edición original: nov. 2005/dic. 2011; Vertigo (DC Comics). Edición España: Planeta DeAgostini/ECC Ediciones (nov.2007/jun. 2012). Guión: Brian Wood. Dibujo: Riccardo Burchielli, Brian Wood. Entintado: Riccardo Burchielli, Brian Wood. Portadas:...

Coincidiendo con el enésimo relanzamiento de La Patrulla-X, los responsables de Marvel Comics consideraron oportuno hacer lo propio con X-Men, su “hermana menor”. Para ello decidieron depositar su confianza en Mike Carey, quien venía de firmar una excelente etapa en Hellblazer, colección protagonizada por uno de los más emblemáticos personajes de la línea Vertigo de DC Comics: John Constantine. A priori, la elección del guionista británico se antojaba un tanto extraña, pues en su currículum no destaca precisamente la presencia de cómics de género superheróico. Sin embargo, con el trabajo que ha realizado desde su desembarco en La Casa de las Ideas (Ultimate Fantastic Four y X-Men) está demostrando su versatilidad como guionista. El elegido para dar forma a las historias ideadas por Carey no fue otro que Chris Bachalo, quien ostenta una experiencia considerable dentro de la franquicia mutante (Generación-X, Patrulla-X, X-Men). Desde sus inicios como profesional dentro de la industria del cómic, el dibujante canadiense puso de manifiesto una incesante búsqueda del estilo propio, pudiendo apreciarse claramente cómo su trazo primerizo, elegante y más convencional (Shade, The Changing, Muerte: El Alto Coste de la vida) se convirtió de forma progresiva en otro mucho más recargado, atípico y original, donde las extrañas composiciones de página no dejaban lugar a los espacios en blanco. Pese a que quien escribe estas líneas es un admirador incondicional incluso del Bachalo más radical (Steampunk) lo cierto es que se agradece la simplificación puesta de manifiesto en sus últimos trabajos, como los X-Men que hoy comentamos, donde este inconfundible dibujante renuncia a algunas de sus señas de identidad en beneficio de una narración más fluida, sin que por ello estilo resulte menos atractivo. Sin más preámbulos, analicemos X-Men: Supernovas, primer arco argumental llevado a cabo por este, a priori, prometedor equipo creativo.

Siendo Red Tornado un personaje no del todo conocido, la manera más sencilla de ubicarlo consiste en asumir que este androide es al Universo DC lo que La Visión al Universo Marvel, aunque – como suele ser habitual en estos casos – sea el miembro de la JLA quien viera antes la luz y La Visión quien siguiera sus pasos… de manera excesivamente similar. Esa equivalencia entre uno y otro ha propiciado algún famoso homenaje, como cuando Atom se metió en el interior de Red Tornado durante las Crisis en Tierras Infinitas al igual que hiciera el Hombre Hormiga con la Visión durante las Guerras Kree-Skull.

Oficinas de Zona Negativa en Matadepera. 9:35 de la mañana. Con los pies sobre la mesa, Raúl López anda tomándose el cuarto café del día para equilibrar su naturaleza excesivamente tranquila. En sus manos sujeta el Justice League of America 1. ¿He dicho “sus manos”? Sí, café y tebeo, llevamos tres manos. Debéis saber que Raul se inoculó hace tiempo un suero elaborado por el Dr Morbius que le hizo crecer dos miembros de más (dos brazos, se sobreentiende) a la manera de su admirado vecino Spiderman. Raúl, con el miembro que aún le queda libre (extremidad media derecha, para ser más precisos), pulsa el intercomunicador transneuronal que conecta las distintas dependencias del ZoNeDrome.

Para este mes, nuevo concurso patrocinado por Norma Editorial. En el relato que leeréis a continuación encontraréis varias referencias a una ciudad ficticia de las que son tan habituales en los cómics. Debéis decirnos en qué cómic apareció por primera vez dicha ciudad. Todo aquel que sepa a ciencia cierta la respuesta, debe enviarla a nuestra dirección de contacto. Quien sólo se haga conjeturas, puede dejar su comentario al final del post. Entre todos los acertantes que nos hayan enviado un e-mail, se sortearán tres packs con dos cómics cada uno, un Jon Sable y un Grimjack. Si no hubiera un mínimo de tres acertantes, los packs pasarían a sortearse entre los que hayan dejado algún comentario en este post. El plazo para enviar vuestras respuestas o para dejar comentarios termina el viernes día 2 de Noviembre.