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Comentarios originales del artículo The Sandman: Un fragmento de la Eternidad.

Se conocen como trabajos alimenticios en la jerga profesional artística a aquellos que permiten tener la subsistencia asegurada a costa de sacrificar cierta libertad creativa, pero que precisamente otorgan la posibilidad, el tiempo y los recursos necesarios para llevar a cabo otros proyectos que sí resultan netamente originales. No son un mal trato para ciertos autores pero ¿por qué son necesarios? ¿y si el mercado permitiera a los guionistas y dibujantes desembarazarse de ellos, de forma que fueran optativos? Si te interesa, puedes...

Éste ha sido, para mí, un Salón extraño. Diversos compromisos profesionales y académicos han hecho que mi aproximación al mismo haya sido un tanto tangencial y, a raíz de eso, su sabor marcadamente agridulce. Contando ya con la excelente cobertura informativa que Sergio Morales y Álvaro Pons habrán hecho del evento, junto con lo que ya os han explicado algunos de mis compañeros u os relatarán en breve acerca del mismo, me permito hacer una crónica bien personal de lo que han representado estos días para el que esto escribe.

Con la perspectiva que ofrece el paso del tiempo, resulta evidente que desde que en octubre de 2002 Dan Didio asumió los cargos de Vicepresidente y Editor Ejecutivo de DC Comics, todas y cada una de sus decisiones parecían destinadas a desencadenar la Crisis Infinita que actualmente publica Planeta DeAgostini Cómics. En el plan maestro trazado por las mentes pensantes de la Distinguida Competencia jugó un papel determinante la miniserie Crisis de Identidad, detonante de un profundo cambio en las relaciones interpersonales y el status quo de algunos de los más relevantes personajes -tanto héroes como villanos- de la editorial. Los depositarios de la confianza necesaria e indispensable para acometer tamaña empresa, tan ambiciosa como intimidatoria, fueron Brad Meltzer y Rags Morales. Articulada en forma de miniserie de siete números, Crisis de Identidad (Identity Crisis) fue publicada en el intervalo de tiempo comprendido entre agosto de 2004 y febrero de 2005, y ni que decir tiene que fue un absoluto éxito de ventas. Pero tan reseñable como la ingente cantidad de ejemplares vendidos fue el descontento y la indignación manifestada por muchos incondicionales del Universo DC, quienes consideraron que la versión plasmada por Meltzer de sus personajes preferidos contravenía los caracteres y motivaciones forjados durante décadas de continuidad preestablecida. Sea como fuere, el debate continúa abierto, y en el día de hoy no pretendo argumentar mi opinión acerca de esta miniserie, a cambio, eso sí, de que me comentéis la vuestra…

Blanco Humano: El realismo psicológico

Comenta el propio Mark Millar que no quedó plenamente satisfecho con su etapa inicial en Ultimate Fantastic Four, donde secundando a Brian Michael Bendis, únicamente aportó determinadas ideas argumentales y detalles concernientes a los diálogos, de modo que ansiaba tener la posibilidad de regresar al título y resarcirse de errores u omisiones pretéritos. Sin embargo, estas ansias no parecen corresponderse con el empeño o el acierto puestos por el británico en los guiones que durante los últimos meses ha venido publicando Panini Cómics, pues pese a arrojar ideas interesantes, no pasan de representar momentos muy puntuales y aislados de diversión y entretenimiento, evidenciando una preocupante incapacidad para hacerse con las riendas de la “versión definitiva” de Los 4 Fantásticos. Pues bien…tras Cruce, La Tumba de Namor, y Presidente Thor, le toca el turno a Terribles, particular canto del cisne de Millar donde se redime parcialmente de la falta de inspiración puesta de manifiesto en anteriores arcos argumentales, recurriendo, eso sí, a la versión zombie de "La Primera Familia de Marvel", su más meritoria aportación a Ultimate Fantastic Four.

Loveless: Vuelta a casa

No es una mala idea echarles un vistazo a las Novedades de Panini para el Salón de Barcelona, porque con tantos cómics saliendo a la venta en Abril es fácil perderse a las primeras de cambio. A continuación intentaré repasar que se guarda bajo la manga la editorial italiana: El cómic más destacado es el Civil War 0, un especial de 80 páginas a un precio por determinar que se supondrá bastante ajustado por suponer un número con intenciones promocionales evidentes. Cómo, ¿qué ya está aquí la cacareada Civil War? Estooo...pues aún no. Si miramos la letra pequeña, este número 0 es una especie de guía con artículos y avances sobre lo que se desatará a partir de Mayo en el Civil War 1, el cual sí que está destinado a recoger los dos primeros capítulos de la miniserie original. No digo que sea un cómic inútil, sobre todo si no estás muy al tanto de todo lo que se ha contago sobre esta guerra, pero tampoco lo encuentro demasiado necesario. Al hilo de la guerra y su preparación, las series mensuales de Spider-Man y de los 4 Fantásticos se van sumergiendo en las tramas del gran evento Marvel del año. Sobre todo lo hace la del arácnido, uno de los principales implicados en el conflicto. La involucración de los 4F es notoriamente más tangencial, porque se desvía más hacia cierto martillo nórdico caído del cielo. El especial made in Bendis de Los Illuminati nos presenta con carácter retroactivo a una coalición clandestina de héroes bien conocidos por todos. Es un cómic importante para los interesados en Planet Hulk porque nos descubre el motivo de que el coloso esmeralda acabe en el espacio profundo. Precisamente Planet Hulk comienza oficialmente en el noveno tomo de Hulk, a cargo de Greg Pak y Carlo Pagulayan. Es una saga larga y que se sustenta prácticamente por sí sola. Un buen momento para subirse a la serie. Entra sin miedo al resto del repaso.

"¿Lo bueno, si breve, dos veces bueno?" No. decididamente ésta no es la frase hecha más apropiada para poner de manifiesto las sensaciones vividas por quien escribe estas líneas tras finalizar la lectura del primer arco argumental de Nextwave. Tener la certeza de que salvo sorpresa mayúscula en forma de miniseries aperiódicas difícilmente veremos a Warren Ellis y Stuart Immonen retomar esta colección, se antoja como un injusto castigo para el lector empedernido que llevo dentro, sorprendido por el inusual despliegue de mala leche, violencia premeditadamente injustificada y humor desquiciado que ofrece este extraño y divertidísimo tebeo. Anunciada inicialmente como una serie regular, Nextwave comenzó a publicarse en su edición americana durante el año 2006. Sin embargo, las discretas cifras de ventas, sumadas a la vocación de los editores de Marvel Comics de ofrecer a Stuart Immonen proyectos de mayor calado, propiciarían el cierre de la colección durante el presente año, de modo que este talentoso equipo creativo tan sólo tendría tiempo para llevar a buen término dos arcos argumentales. El primero de ellos ha sido recopilado durante el presente mes de marzo por Panini Cómics, en un tomo perteneciente a la línea 100 % Marvel titulado Nextwave: Agentes de H.A.T.E.

El reciente anuncio de la publicación del tercer tomo de esta colección como novedad destacada de Norma Editorial para el Saló del Cómic de Barcelona de 2007 se antoja como un pretexto inmejorable para reseñar Ex Machina: La Marca, segundo tomo recopilatorio de una serie que se está ganando a pulso ser considerada como el mejor trabajo de su guionista. Y cuando el guionista en cuestión es Brian K. Vaughan, tal consideración no es poca. Sin más comencemos a comentar esta obra: SINOPSIS: “Al tiempo que lidia con diversos frentes en su carrera como alcalde de Nueva York, Mitchell Hundred trata de descubrir el paradero y las motivaciones de un asesino en serie que con su brutal y atípico modus operandi tiene en jaque a las fuerzas del orden de la ciudad. Pero lo más extraño es que este personaje parece estar de algún modo relacionado con los sucesos que otorgaron a Hundred la extraña habilidad de comunicarse con las máquinas”. El resto de la reseña, a un click:

Los Invisibles: Medios y abstracciones

David Fernández no va a poder pasarse hoy para hacernos más llevadero este sabado que apenas comienza. Incapaz de sustituirle escribiendo reseña ninguna, os propongo un breve texto de Italo Calvino y un pequeño juego.

 Edición original: 1999/2005; ABC, Wildstorm (DC Comics). Edición España: Norma Editorial. Guión: Alan Moore. Dibujo: JH Williams III (con colaboraciones). Entintado: Mick Gray. Portadas: Williams III/Gray. Color: Jeromy Cox. Precio:...

Esta semana ha venido marcada por la muerte de Arnold Drake, uno de los guionistas fundamentales del comic-book norteamericano de los años 60. Pero también, para muchos, un ilustre desconocido. No es por casualidad - ni inmerecidamente - que Drake ganase en 2005 el Premio Bill Finger, concedido a aquellos guionistas veteranos que no han recibido el justo reconocimiento por su trabajo. Su época estuvo marcada por el trato precario al que se veían sometidos la gran mayoría de los creativos de entonces, con su producción no acreditada favoreciendo que su figura se mantuviera en el anonimato. En su momento e, incluso, ante las futuras generaciones. Drake, además, mantuvo una actitud reivindicativa frente a esta circunstancia que le valió salir despedido de la industria a finales de los sesenta.

Querido Capitán: Escribo esta carta sabiendo que no vas a poder leerla. El mundo entero llora hoy tu muerte, pero los que te conocimos sabemos...

Cuando estaba ultimando mi comentario acerca de Las Nuevas Aventuras de Esther descubrí esta excelente reseña de Fran J. Ortiz. Su razonamiento en referencia al poder de la nostalgia como base del éxito de este relanzamiento me hizo pensar que, a menudo, infravaloramos la significación de los personajes de cómic. Significación que la cobertura mediática recibida por esta revisitación de Esther y por los últimos cambios en la historia de Spiderman y del Capitán América no hacen más que refrendar.

Relanzamiento. Una de las palabras más sobreutilizadas en la industria del cómic norteamericano. De forma periódica, mediando intervalos cada vez más breves, los personajes de las principales editoriales son sometidos a “lavados de cara” que buscan, entre otras finalidades, acercarse a las nuevas generaciones de lectores, aprovechar el estreno de una adaptación cinematográfica para incrementar sus cifras de ventas, o establecer un nuevo punto de partida argumental ajeno a la pesada y temida losa de la continuidad, cuando no todo al mismo tiempo. En el caso de Iron Man, el enésimo intento por parte de Marvel de revitalizar la serie regular del Vengador Dorado, derivó en la contratación de un equipo creativo que a priori ofrecía garantías para llevar a buen término tal encargo: Warren Ellis y Adi Granov. Sin embargo, desde un primer momento el proyecto se vio lastrado por la incapacidad de Granov para cumplir las fechas de entrega, llegando al extremo de ver publicados los seis número recopilados por Panini Comics en este tomo en un periodo cercano a los dieciocho meses. De esta forma, lo que supuestamente tendría que haber sido el arco argumental inicial de un equipo creativo fijo, se convirtió en una suerte de miniserie a cuyo término sus responsables abandonaron la colección en beneficio de Daniel y Charles Knauf, Patrick Zircher y Rob de La Torre, pese a que Granov continuaría desempeñando tareas de portadista hasta el # 15.

Los comentaristas que entraron a debatir la idea principal tras el polémico post de Jordi Ballera de hace dos semanas analizaron las posibilidades reales de transversalidad de los blogs sobre comics, principalmente, en función de dos de los tres componentes de la “ecuación transversal”.

Si has entrado buscando un texto sobre 100 Balas, pulsa aquí. Esta entrada se mantiene en Zona Negativa únicamente para conservar los comentarios del...

Uno de los hallazgos más graciosos de la película Buscando a Nemo era aquel grupo de escualos anónimos que se reunían para intentar superar la apetencia por la carne de sus congéneres marinos.

De un tiempo a esta parte, la editorial Planeta DeAgostini Cómics parece decidida a darle una oportunidad a obras cuya publicación se había postergado por razones difícilmente comprensibles, o cuya reedición se antojaba necesaria, así como a cómics protagonizados por personajes que, pese a no haber gozado de la simpatía del lector medio, merecían mejor suerte de la que hasta ahora habían gozado. Esta encomiable iniciativa representa una gran ocasión para rescatar del olvido interesantísimos tebeos, echar la vista atrás y asistir desde una posición privilegiada el nacimiento de discretos clásicos condenados a la incomprensión, o rememorar los primeros pasos de artistas actualmente consagrados. El pasado mes de enero la editorial catalana publicó sendas miniseries protagonizadas por un personaje del Universo DC que a lo largo de sus casi cincuenta años de historia no ha logrado librarse de la pesada etiqueta que lo acredita como eterno secundario de la Distinguida Competencia. Su nombre: Adam Strange.

Segunda parte de los Mejores Supergrupos, con los 6 primeros puestos, establecidos según mi propia opinión. Podéis revisar la primera parte entre las entradas de ayer. Posiciones finales: 6-The Authority. La acción superheroica elevada a su máximo exponente, sobre todo cuando este grupo toma la decisión de extender su autoridad al planeta entero. Han marcado una nueva e imitada forma de enfocar a las superhéroes, tan extrema como entretenida.

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Hola a todos y bienvenidos al top de este mes, dedicado a los Mejores Supergrupos, según mi subjetivo crtiterio, eso que quede claro, porque no me cabe duda de que habrá cierta 'polémica' por los grupos elegidos. Así que directamente pasamos a los 6 primeros puestos en donde he situado a: 12-Wildcats. Nacieron como una descarada copia de los X-Men, pero con el tiempo han ido ganando una interesante personalidad propia gracias a guionistas como Alan Moore o Joe Casey.

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Entre los años 2003 y 2004, DC Comics publicó una de las más comentadas, alabadas y reconocidas obras del género superheróico reciente: DC: The New Frontier, historia épica y ambiciosa (por momentos incluso pretenciosa) que supuso el espaldarazo definitivo de un Darwyn Cooke, autor que desde sus inicios en la profesión demostró estar llamado a alcanzar grandes metas. En forma de miniserie de seis números, Cooke revisó la práctica totalidad del Universo DC, al tiempo que dedicó parte de sus esfuerzos a reflexionar, con diferentes grados de acierto, acerca del espacio temporal y geográfico en el que se desarrolla la acción de The New Frontier: la década de los 50 de los Estados Unidos, un periodo de capital importancia a la hora de comprender los contrastes, y porqué no decirlo, a menudo contradicciones, que caracterizan a la sociedad norteamericana.

De una extensa entrevista que la web LiveWire le ha realizado al prolífico guionista Ed Brubaker se desprenden algunos datos interesantes sobre su situación actual como uno de los principales escritores del cómic mainstream americano. Voy a intentar hacer un resumen de lo que he encontrado más relevante. Comenta Brubaker que aunque ya lleva unos años escribiendo de tres a cinco series al mes, lo lleva razonablemente bien siempre que cuente con un día libre a la semana para recuperar el tipo. De esta manera alumbra un nuevo guión a la semana, y a veces uno y pico. El problema que tiene ultimamente es que a pesar de publicar Criminal a través del sello Icon de Marvel, como mantiene los derechos y propiedad, se tiene que ocupar de unos cuantos procesos burocráticos que le restan tiempo para escribir. Y le apena porque en el fondo sabe que es un título que no venderá nunca como su Daredevil, a pesar de que le conlleva un mayor esfuerzo sacarlo adelante. Sin embargo es una mala sensación que se desvanece por la satisfacción que le causa dedicarse crear historias que salen a la calle unos meses después, cosa que no pueden decir algunos de sus amigos que trabajan en TV y cuyas historias tienen más tendencia a terminar en el limbo o muy modificadas respecto a las ideas originales.

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Hace algunos años Marvel publicó algunos cómics especiales en donde un buen número de autores proponían a através de un texto y una ilustración su propia visión de una versión alternativa de los X-Men. Estos one-shot se titularon Visiones Milenarias, y en vista de que dificilmente los veremos publicados por aquí, algo bastante lógico porque su comercialidad es dudosa, he pensado en hacer algunos posts presentando alguna que otra de estas contrapartidas alternativas de los mutantes. La primera visión que vamos a ver pertenece a J.H. Williams, el dibujante de Promethea y de los especiales de apertura y clausura de los 7 Soldados de la Victoria, y el título de la misma es Utopía:

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¿Quién es James Arthur Madrox? También conocido como El Hombre Múltiple, protagonizó su primera aparición en 1975, más en concreto, en el Giant-Size Fantastic Four # 4, consistiendo su habilidad mutante en crear duplicados de sí mismo ante la aplicación de estímulos kinéticos. Durante sus más de treinta años de existencia apenas ha gozado de protagonismo dentro del Universo Marvel, desempeñando un papel de mero secundario o comparsa, salvo contadas excepciones, siendo la más destacada la longeva estancia de Peter David al frente de Factor-X, donde el popular guionista se encargó de desarrollar al personaje, de un indudable potencial. Precisamente Peter David recuperó a Jamie, primero en la miniserie Madrox, y posteriormente en el volumen 2 de X-Factor, donde le otorgaría un papel protagonista, tan indiscutible como merecido.

Hola de nuevo, tras las posiciones vistas ayer toca ver qué vengadores he decidido situar en los primeros puestos del ránking dedicado a los Mejores Vengadores. Ahí van las posiciones finales, del 6 al 1: 06-Ojo de Halcón: Clint Barton era más bien un maleante metido a villano de segunda que otra cosa, por culpa todo hay que decirlo de una infancia bastante revuelta. Sin embargo a la hora de renovar drásticamente la primera alineación de Los Vengadores, Ojo de Halcón fue uno de los villanos a quien se le proporcionó una oportunidad de redimirse. La aprovechó y bien, porque ha llegado hasta a liderar a los Thunderbolts, villanos metidos a héroes. El resto de posiciones a un click de distancia.

Hola a todos, un nuevo mes en el que toca realizar un nuevo top en dos partes. Tras algunos comentarios en el top del mes pasado, dedicado a las mejores portadas, he decidido añadir esta vez junto a cada posición una descripción breve que trate de explicar por qué he elegido a ese vengador para el puesto correspondiente. Pasemos a la exposición de los puestos 12 a 7. 12-Pantera Negra: El rey wakandiano ingresó en el supergrupo vengador con ciertas sospechas y reticencias que podrían llegar a tacharle de espía. pero el tiempo puso las cosas en su sitio y T´Challa se descubrió como un buen compañero en quien confiar y un aliado inestimable, líder de una nación tan hermética como poderosa.

El resto de posiciones a un click de distancia.

Bien es cierto que tanto John Ney Rieber y John Cassaday (en este caso, sobre todo a nivel gráfico), como Mark Morales, Robert Kirkman, o Chris Bachalo arrojaron interesantes ideas y planteamientos en sus respectivas etapas al frente de la colección mensual del “Centinela de la Libertad”, pero se hacía urgente y necesariol éste le hacía falta un severo lavado de imagen, pues pese a tratarse de uno de los más longevos y emblemáticos personajes de Marvel Comics, su nivel de popularidad no se correspondía con el halo de grandeza que se le presupone. Al menos si tomamos las cifras de ventas como baremo aplicable. En este sentido, la situación resultaba aún más chocante, por contrastar con la vivida por su contrapartida en el Universo Ultimate, quien gracias a los siempre polémicos guiones de Mark Millar para The Ultimates, se halla constantemente en el ojo del huracán por lo controvertida que resulta su caracterización, su actitud, sus motivaciones y las frases tan lapidarias como incendiarias a las que recurre con tanta frecuencia.

¡Hola de nuevo! Hace tiempo que no nos leíamos por aquí ya que estoy muy metido en mi próxima novela, pero vamos a disfrutar...