Reseñas

Durante la realización de las reseñas que habitualmente escribo en Zona siempre tengo la ligera sensación de que algo me falta. Creo que son...

Excepto por su trabajo en la teleserie Héroes o en algunos cómics como El Largo Halloween o Daredevil Yellow, Jeph Loeb no es precisamente santo de mi devoción. Su idea de crear tebeos más bien desenfadados y que puedan ser leídos por un público joven es muy encomiable, pero de ahí a lo que suele escribir hay un trecho con unos cuantos peros de por medio. Por eso al ser él quien conduce con más peso este volumen de Emperador Joker la lectura corre peligro de resultar decepcionante. Sin embargo no es así, porque se trata de un volumen que recoge un buen crossover entre las diferentes series que Superman tenía en activo a principios de siglo (Action Comics, Superman, Man of Steel y Adventures os Superman). La combinación de un equipo de guionistas solvente (destacando a Joe Kelly y a J.M. DeMatteis) sumada a un grupo de dibujantes muy adecuado en el que encontramos a talentos de la talla de Ed McGuinnes y Kano propicia que con una buena premisa el crossover sea un éxito. La reseña completa a un click.

Alan Moore (V de Vendetta, Tom Strong) y Gene Ha nos cuentan en esta precuela los orígenes del cuerpo de policía de Neópolis que conocimos en TOP TEN. La acción se sitúa en 1949 en una ciudad de cientihéroes, criminales superpoderosos, una amenaza colosal y un cuerpo de policía para servir y proteger.

Ernie Pike, creado en 1957 por Hugo Pratt y Héctor Oesterheld, narra las aventuras de un corresponal de guerra que ejerce de actor y espectador privilegiado durante la II Guerra Mundial. De marcado tono antibelicista, Ernie Pike está basado en un personaje real: Ernest Pyle, famoso periodista americano que recorrió numerosos países con las tropas estadounidenses durante la primera mitad del s. XX, hasta morir abatido por los japoneses en 1945. Todas las guerras son iguales: gente que mata a otra gente por un objetivo mayor que ellos mismos. Pero aunque se quieran convencer de lo contrario, en el fondo saben que es un sinsentido, que están matando apersonas con sueños y esperanzas, con historias dignas de ser explicadas y que no deben caer en el olvido.

Brian Stelfreeze siempre ha sido uno de mis dibujantes “a tener en cuenta”. Es de esos tipos que tienen un nosequé, un algo que hace que no pueda dejar pasar un comic suyo. Cuando Matador fue anunciado hace mas de dos años no pude dejar de sentir cierta alegría por ver de nuevo “arte secuencial” de este artista. La sorpresa me vino cuando observé al guionista. O debería decir LA guionista. Devin Grayson. Esta, que no es precisamente santo de mi devoción mas absoluta, prometía en la sinopsis de Matador una historia policíaca y de corte de “novela negra” que a priori”, redundo, prometía.

Este tomo es un clarísimo ejemplo de cómic gamberro, en todos los sentidos. Empezando por su protagonista, el irreverente alienígena conocido como Lobo, y continuando con los autores, perfectamente mentalizados del espíritu gamberro con el que van a desempeñar su trabajo. Lobo es uno de los antihéroes del cómic por excelencia, más aún que otros personajes como Lobezno o Punisher que también acceden a esa categoría sin problemas. Lo que le hace tan especial es que es un mercenario muy burro y violento, relacionado habitualmente con compañias y encargos de muy dudosa reputación, pero son circunstancias envueltas por un denso humor negro que hace de Lobo un ser profundamente carismático. La reseña completa a un click.

Siempre que tengo que pensar en algún cómic que prestar me vienen a la cabeza obras unitarias como V de Vendetta, Maus, Dios Ama el Hombre Mata, We3 o Top Ten. Sin embargo si ya se trata de prestar o recomendar series de mayor extensión la respuesta se dirige hacia otros títulos con igual claridad: Fábulas, New X-Men, el Spidey de JMS, los 4F de Byrne y muy pero que muy comunente, Y-El Último Hombre. En el fondo cualquier obra escrita por Brian K. Vaughan es una clara candidata a entrar en ese listado, ya se trate de Ex Machina, Runaways, Los Leones de Bagdad o su Dr Extraño que veremos aquí el año que viene. Y es que una gran cualidad de este joven guionista de Cleveland es la acessibilidad de sus historias, capaz de conectar con un espectro de público muy amplio. Además se nota el empeño que le pone para no repetir esquemas vistos en centenares de ocasiones anteriores, y si acaso los repite los hace desde un nuevo punto de vista en donde prima la originalidad. El resto de la reseña a un clic.

El gran clásico de aventuras y ciencia ficción de los 80, obra de Ostrander y Truman, por fin editado en España. Vampiros, animales de peluche o dioses mortales; nada, por extraño que sea, puede con Grimjack, el cazarrecompensas más temido de todas las pandimensiones.

Reseña de Los Libros de Muerte: Raro es el caso en el que una obra obra escrita por el premiado Ed Brubaker no sea recomendable. Los Libros de Muerte en ningún caso es una excepción, porque de nuevo este guionista prepara un cómic con múltiples virtudes que facilitan su adquisición frente al montón de novedades que salen a la venta cada mes. Esta miniserie fue concebida como una recapitulación de los acontecimientos que convirtieron a Victor Von Muerte en el villano que todos conocemos, pero de paso también debía cubrir los huecos entre los sucesos de su origen aportados por unos y otros autores que han trabajado con el personaje. A través de una narración en primera persona del propio Muerte, cuya caracterización por parte de Bru solo puede calificarse de exquisita, vamos avanzando desde la niñez del villano hasta su llegada al trono de Latveria. El salto hacia la villania está cimentado en dos pilares básicos, la creciente arrogancia que se apodera del joven Victor a medida que su capacidad intelectual aumenta y los trágicos destinos que padecen sus progenitores. Con estas premisas en su mente, Muerte se va marcando unos objetivos en donde ciencia y magia se entrecruzan hasta trazar una trayectoria muy interesante. Va adquiendo poder a cambio de perder poco a poca la cordura y la humanidad que comenzaron a abandonarle desde que murió su madre. Los 4 Fantásticos no hacen acto de presencia, tan sólo Reed Richars tiene cierta relevancia en la historia, sobre todo a la hora de impulsar a Muerte a demostrar su superioridad. El infravalorado dibujante Pablo Raimondi, actual encargado de la parte gráfica de X-Factor, nos traslada con maestría desde las laderas de Europa del este hasta un campus universitario de los USA con un realismo y humanidad que el guión pide a gritos. El cuidado que le pone a las páginas se aprecia por lo pronto en la ambientación (como es el caso de la aldea gitana) y en las expresiones faciales. Por lo tanto es un tomo bastante redondo y con un interés que permanece constante gracias al magnetismo de su protagonista y al cuidado que han puesto los implicados. El resto de reseñas Marvel a un click.

  Daredevil: Demonios y Oscuridad Autor: Eduardo Serradilla Formato: 17 x 24,0 cm. Nº de págs.: 308 b/n. PVP: 16,95 E / E. Rústica. Editorial: Dolmen Editorial   Me considero un...

Un año después y Aquaman vuelve a intentar respirar bajo el agua. Un año después y su serie adquiere una nueva dirección con la llegada de Kurt Busiek y Butch Guice como nuevo equipo creativo. Arthur Curry es uno de esos personajes que funcionan muy bien dentro de una serie grupal pero que tiene problemas para mantener las ventas de una cabecera propia. Como integrante de la JLA su presencia es más que agradecida porque es uno de los llamados 7 grandes. Por eso en las encarnaciones más canónicas del supergrupo no es difícil que Aquaman tenga un hueco en la alineación junto a Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Linterna Verde y el Detective Marciano. Pero lo complicado llega al enfrentarse a una serie en solitario, sobre todo si consigue conquistar a la crítica como en la etapa de Peter David pero no conquista la lista de ventas. Aún así DC está en su derecho, y en el fondo en la obligación, se seguir intentando convertir a uno de sus personajes más importantes en el objeto de un incremento de popularidad. Si ellos mismos se desentienden y dejan de lado a Aquaman, difícilmente van a mostrar interés los lectores. El retorno del personaje al mercado español viene propiciado por el evento Un Año Después y la accessibilidad que ello conlleva, una característica muy útil ante la cantidad de material inédito precedente que se ha perdido el lector español. Por lo tanto la trama parte de cero y hasta se centra en un nuevo y rejuvenecido Aquaman cuyo origen y procedencia es uno de los hilos argumentales a seguir. El reino acuático de Atlantis ha sido víctima de un destino catatrófico y necesita desesperadamente que un héroe se alce para salvarlo de las fuerzas que amenazan con borrarlo por completo. Como se puede prever ese héroe será el recién llegado Aquaman, quien encontrará en la necesitada Atlantis una misión hacia la que dirigir su vida y en donde investigar el secreto de su identidad. El resto de la reseña a un click.

Batman atraviesa un gran momento editorial en nuestro país en los actuales meses. Eso se debe principalmente en el empeño de Planeta, y más seguramente de David Hernando, de ofrecer un buen material del personaje aprovechando no sólo los atractivos bat-productos que ahora elaboren en los USA, sino también el amplio fondo editorial del que dispone el Universo DC. De esta manera la serie regular acoge la genial etapa de Grant Morrison y la nada desdeñable de Paul Dini en un formato de número doble que contentará a unos y disgustará a otros pero que contiene un material de interés. Para cubrir la recuperación de grandes historias de Batman se opta por formatos como el Absolute y para ofrecer al lector sagas cerradas en tomos autoconclusivos llega una nueva colección: Leyendas de Batman. Es una cabecera del hombre murciélago que surgió como consecuencia del éxito cinematográfico a principios de los 90 y que iba a a albergar a equipos creativos rotativos. Una oportunidad fabulosa para encajar historias de autores que no quieran hacerse cargo mensualmente del personaje e incluso de relatos cuya ubicación en la continuidad piuede ser algo peliaguda. El guionista elegido para inaugrar la serie fue uno que conoce muy bien a Batman, Dennis O´Neil. El resto de la reseña a un click.

"Sólo míralo.Tan delgado, tan poderoso, tan hermoso Como un Dios dorado hecho carne.Por supuesto, cualquier Dios sensible demandaría absoluta obediencia como pago por su favor. Pero no, nuestro hombre de acero nos protege y nos guarda sin demandar nada. Y la gente, practicamente lo adora en todas partes. Disfruta de tu reino mientras puedas, Superman. Porque es tan seguro que como la noche sucede al día,llega un momento en que hasta los Dioses mueren." Lex Luthor (Ojo, si no has visto la peli, tiene algun spoiler que otro, asi que tu mismo. Avisado estas)

Acostumbrados a la imperfección, la belleza nos deslumbra Una frase así quizás podría aplicarse al segundo número de El Marqués de Anaon. Y es por eso que, no sin dudas, he etiquetado este cómic bajo el sello “Zona Recomienda”. Tengo mis dudas al respecto porque éste no es un cómic excepcional en cuanto a su propuesta argumental. Pero me empuja a hacerlo la maestría con la que sus autores desarrollan la trama que tienen entre manos. El Marqués de Anaon equivaldría – siguiendo con el símil inicial – a una chica preciosa con una conversación inteligente, aunque no lo bastante como para destacarnos por eso. Quizás no me explico y será mejor que pasemos a analizar el tebeo.

  Edición Original: Green Arrow: The Longbow Hunters; DC Comics. Edición España: julio de 2007; Planeta DeAgostini Cómics. Guión: Mike Grell. Dibujo: Mike Grell. Formato: tomo de 144 págs. Precio:...

¿Os imagináis una novela de Pepe Carvalho, el personaje de Manuel Vázquez Montalbán, adaptada al cómic por Eduardo Risso? ¿No? Pues este cómic de Alejandro Gallo y Julio Cangialosi es tal vez lo más cercano a algo así que podréis encontrar nunca... con lo cual, yo creo que vale la pena que os leáis esta reseña ;-)

El autor atípico Yann Balac nos trae, junto al magnífico dibujante Joël Parnotte, una historia basada en una hechos verídicos que nos sumergen en un pasado lejano lleno de violencia, venganza y romance. A finales del siglo XVIII, al norte de Bretaña. La joven Soizik descubre el cadáver de un náufrago con una pechina en el cuello. Tras esconder su tesoro, el collar desaparece. Queriendo recuperarlo, Soizik conocerá a Gwémon, un adolescente de gran corazón que es el último superviviente de la familia de Porphyre.

Fueron varias las cosas que me sorprendieron cuando el primer ejemplar de BD Banda, en su nueva etapa como revista, llegó a mis manos. De entrada su formato, tamaño más pequeño de lo habitual en este tipo de publicaciones y portada de gramaje superior, todo el contenido a color, con papel satinado en las páginas interiores. No parecía “la típica revista”. De hecho, tenía mejor presencia que “la típica revista”. Me sorprendió también que presentaba una armonía estética global. Todas y cada una de sus historias, aunque tenían grafismos diferentes, guardaban una cierta coherencia. Eso, para alguien como yo, poco amante de las historietas cortas y de la excesiva variedad de contenidos que a menudo imponen las revistas de cómics, era un punto a favor. Así, con esa positiva impresión de conjunto, de concepto, me adentré en su mundo de historias. ¿Y qué decir? Gráficamente no hay trabajo que me disguste. Al contrario, todos hacen gala de una elegancia y un atractivo notables.

Este álbum ocupa un lugar destacado entre las obras de arte olvidadas. UNA SAGA GENÉTICA toca un tema delicado y actual como es la odisea que supone hoy en día tener hijos y trabajar al mismo tiempo, algo que va acompañado de un vacío jurídico del que hemos sido testigos en los últimos tiempos. Bretécher nos ofrece así una historia surrealista, rica en situaciones disparatadas y con personajes para desternillarse: desde el investigador pirado, hasta el comité de bioética, pasando por la actriz madura, cada cual sacando a relucir sus pequeñas especialidades neuróticas en situaciones de lo más disparatadas.

A continuación os presento una especie de repaso o reseña del nuevo volumen de Thor a cargo de J. Michael Straczynski y Olivier Coipel, sin olvidar la labor de Laura Martin en el coloreado. Puede haber spoilers, así que avisado queda. El retorno del Dios del Trueno era un acontecimiento inevitable que no se ha negado en ningún momento desde que se le dio carpetazo a la serie regular durante el barullo de Vengadores Desunidos. Los títulos de Los Vengadores iban a recibir una reestructuración drástica de cara a renovar el interés del público por éstos viejos héroes y de paso aumentar las ventas en la medida de lo posible. Vaya si funcionó, gracias a los Nuevos Vengadores de Brian Bendis y a ágiles maniobras como House of M o Civil War, Los Vengadores pasaron de ser una franquicia Marvel en segundo plano a ser el centro de lo que acontece en ese universo de ficción. Hasta la otrora poderosa línea mutante ha sido relegada a una posición secundaria en favor de Iron Man, Capitán América o Ms Marvel.

Poco a poco se iban revitalizando a todos estos héroes y rescatando a otros bastante olvidados como Tigra porque gracias a CW y a La Iniciativa se abre un nuevo abanico de posibilidades para el superhéroe medio residente en el Universo Marvel. Mientras tanto el papel de Thor estaba reservado para un clon de usar y tirar que Tony Stark y Reed Richards se sacaron de la manga. Terminó la CW y ya era hora de abrir la puerta grande para que alguien de la envergadura del Hijo de Odín recupere la importancia que merece gracias a un equipo creativo de lujo y a una nueva serie que parte de las ruinas. El resto de la reseña a un click.

En un mundo cada vez más racista, en el que los representantes de la ley se han convertido en opresores, el joven Gaël busca refugio en un mundo ficticio al que da vida gracias a sus lápices... y a sus ideales. La mezcla de metalenguaje, ciencia ficción y romance han convertido a Grégory Charlet y su Kábbala en el perfecto heredero de grandes dibujantes de cómic como Katsuhiro Otomo o Enrico Marini.

No hay historias más morales que las historias inmorales. No hay tramas más éticas que las que hablan de traición. No hay secretos peor guardados que aquellos de los que nunca se habla. Son principios básicos sobre los que trabaja el urdidor de tramas negras. Y estos dos autores los conocen y los recrean con gran destreza. Carlos Sampayo

Descripción Editorial tomo 1   Tom Strong 1 Guión: Alan Moore Dibujo: Chris Sprouse et al. Norma - 208 pág color - 15€ Tom Strong 2 Guión: Alan Moore Dibujo: Chris Sprouse...

Carlos Trillo (EL ÚLTIMO RECREO, EL LOCO CHÁVEZ) y Enrique Breccia (SWAMP THING, LOVECRAFT) nos ofrecen aventura en estado puro de la mano de un criollo en un continente donde aún todo es posible, desde viejos dioses hasta ciudades de oro perdidas. En el s. XVII, las Américas eran el paraíso de aventurerosy piratas que buscaban enriquecerse lo más rápido posible. Pero también era una tierra misteriosa y desconocida, con zonas aún por explorar y grandes tesoros por encontrar. En esa peligrosa selva, sólo una persona podía guiar a los recién llegados: Alvar Mayor.

Se ha acabado amigos, el segundo volumen de Los Ultimates de Mark Millar y Bryan Hitch ha terminado en el apoteósico número 13 y con él se clausura una etapa que pronto echaremos de menos. En Enero de 2002 se publicó el primer número de la cuarta serie regular que albergaba la joven línea Ultimate. Tras múltiples retrasos cerró su primera singladura en Abril del 2004, y en Diciembre de ese mismo año se estrenó la segunda temporada de la serie, o mejor dicho su secuela, por hacer referencia al carácter cinematográfico del producto. Con otra buena tanda de retrasos, este segundo volumen ha finalizado en Mayo de este año, y tres meses después ese último capítulo ha visto la luz en España.

El resto a un click.

El Banyan Rojo se desarrolla en la antigua India. El universo de la historia está teñido de una atmósfera mágica y fantástica que bebe directamente del floclore hindú. La arquitectura, las costumbres o una exótica sexualidad se amalgaman con elementos evocadores de la esencia del hombre mismo y del origen de sus miedos más primarios y sus dioses más primitivos. Los dioses, los monstruos, demonios y seres fantásticos de la historia deben ligar al lector con la representación de la misma naturaleza, con elementos tan básicos como el bien y el mal, la noche, la oscuridad, la muerte… Así, los demonios pueden estar representados por la contradictoria apariencia de un inofensivo yogui, o presos bajo la apariencia de un árbol o un animal de la jungla. De esta manera la historia permitirá al lector completar un viaje fantástico hasta el corazón de la India y disfrutar de la aventura en estado puro. Carlos Vermut, premio Injuve de Comic 2006, nos trae una fantástica historia de gansters, de tono fantástico y ambientada en la India. Si ésta es su primera obra, ansiamos por ver qué puede hacer con las siguientes. No le perdáis de vista.

Enfrentarse a un comic de un estilo que a uno ni le va ni le viene, suele acabar de dos maneras. O sigues como al principio y cuando acabas de leerlo das un bostezo enorme y significativo o te quedas embobado sin saber bien que decir. Con Wet Moon #1, me ha pasado esto último. Las primeras páginas de este gótico Wet Moon me evocan poderosamente a Kids, la película de Larry Clark. Me alegra comprobar que me equivoco y que aquello no es un despiporre pornográfico de la más baja estofa.

Alan Moore (V DE VENDETTA), Gene Ha y Zander Cannon son las tres mentes criminales que han agitado las bases del cómic con el objetivo de cambiar el mundo de los superhéroes y las novelas policíacas. Adéntrate en el Distrito 10, la zona más chunga de Neópolis. Allí te puedes encontrar con los casos más extraordinarios en la ciudad más sorprendente, con los criminales más alucinantes y los agentes menos convencionales. ¡Descubre TOP 10!

G0DLAND es una de esas pequeñas maravillas de que vez en cuando nos regalan algunos dibujantes y guionistas en momentos de plena lucidez. G0DLAND es un homenaje a los comics de los sesenta, pero por encima de todo es un homenaje al maestro de maestro Jack Kirby. Es todo eso y mucho más, es un derroche de fantasía en toda y cada una de sus páginas, es superheroes y ciencia ficción en una combinación explosiva que a mi personalmente me ha dejado extasiado y con ganas de saber más de Adam Archer, su familia y todo el misterio que le envuelve.

Ernie Pike, creado en 1957 por Hugo Pratt y Héctor Oesterheld, narra las aventuras de un corresponsal de guerra que ejerce de actor y espectador privilegiado durante la II Guerra Mundial. De marcado tono antibelicista, Ernie Pike está basado en un personaje real: Ernest Pyle, famoso periodista americano que recorrió numerosos países con las tropas estadounidenses durante la primera mitad del s. XX, hasta morir abatido por los japoneses en 1945. Las balas no hacen distinción alguna entre hombres y mujeres, niños y viejos, gente del bando contrario y compañeros de trinchera. En una guerra no hay vencedores ni vencidos, sólo víctimas. Pero también hay espacio para los héroes, gente que sacrifica sus vidas por los demás, individuos dignos de ser recordados. Estas son algunas de sus historias.

Judea. Hace unos 2000 años. El pequeño Gamaliel y su padre inician un viaje hacia Jerusalén para celebrar la Pascua judía y honrar a la madre muerta con el sacrificio de un cordero. Una vez allí, las cosas se complicarán... Joann Sfar demuestra, una vez más, su maestría en la narración gráfica, explorando uno de los temas más recurrentes en su obra, la historia de sus raíces judías. Esta serie está compuesta por cuatro tomos.

Alejandro Jodorowsky adapta siempre sus historias a la personalidad del dibujante con el que colabora. Pero EL CORAZÓN CORONADO fue es una obra concebida sin pensar quién sería el dibujante. El cómic más personal y autobiográfico del autor chileno. El imaginario desbordante de Jodorowsky y el virtuosismo gráfico de Moebius nos ofrecen, recopilado en un solo álbum, la trilogía de EL CORAZÓN CORONADO para componer un viaje místico y desconcertante lleno de sorprendentes revelaciones.