Reseñas

Rick Veitch, el dibujante que junto a Alan Moore elevó Swamp Thing a la categoría de clásico del noveno arte, cierra la trilogía del Maximortal y su particular revisión del género de superhéroes. Se buscan chicos y chicas jóvenes dispuestos a vender sus ideales a cambio de un traje ridículo, horas y horas de humillaciones públicas y privadas, y sesiones de firmas.

La batería de reseñas tiene esto. Puedes encontrar algo tan dispar e inconexo entre sí como Las Luces de Amalou #4, reseñado por el erudito Toni Boix, o el X-Factor #7 y el Jóvenes Titanes #19 reseñados por el reseñador mayor de reino, David Fernández pasando por lo nuevo de Waid y Silvestri, Hunter Killer #1 y #2 comentado por el sin par Alberto Benavente. Y todo al mismo precio. Es lo que tienen las baterías de reseñas, ya digo.

La nueva etapa de El Ángel Caído, con los impresionantes dibujos de J.K. Woodward (que coge el relevo de David López), permite a Peter David (Factor X, Hulk) dar un nuevo giro a la historia y al futuro de Bete Noire y mostrarnos las causas de la caída de Lee. Bete Noire, la ciudad de la vergüenza y el primer pecado, hogar del Ángel Caído. El doctor Juris es su magistrado, y está ligado al lugar hasta que su primogénito le sustituya en el cargo. Lo que no sabe es que también deberá asumir su maldición.

En la pasada Comic Con de San Diego corría un rumor. A todas luces parecía falso, pero la insistencia con la que era repetido por doquier obliga a que nos hagamos eco de él. Se decía que Bruce Timm ha decidido marchar de los Estados Unidos y trasladarse a la costa valenciana. Asqueado del asfixiante puritanismo de la América de Bush, harto de andar siempre a la sombra de un Paul Dini en constante alza, Timm ha decidido cambiar de aires y, bajo pseudónimo, ha empezado carrera como historietista en España.

Está bien, me rindo. Sfar lo ha conseguido. A sus pies me prosterno confesándole supremo autor de las veredas del cómic. Reacio como era yo ante su estilo de dibujo, después del desagradable sabor de boca que me dejó su primer Profesor Bell, tras de sus Mazmorras y Gatos, este Klezmer me ha acabado de convencer y bien alto lo digo: Joann Sfar es uno de los más grandes autores de cómic que existen hoy en día.

Combinando los talentos de la escuela europea y de la escuela norteamericana ha surgido REDHAND. Busiek, guionista de ASTRO CITY, THUNDERBOLTS y LOS VENGADORES, y Alberti, dibujante de Morgana, nos harán disfrutar de lo mejor de dos continentes en esta magnífica obra.

La Cofradía del mar es la segunda obra en España de la historietista Nancy Peña, después de su éxito de crítica con El Gabinete Chino. Joven profesora de Artes Aplicadas, nacida en Toulouse en 1979. Aficionada al grabado, desarrolla en este libro un universo iconográfico e histórico completamente acorde con su grafismo y sus gustos artísticos. Esta historia, en los orígenes de la Cofradía del Mar, comenzó en Muridia, en el barrio de los extranjeros y los gibosos. Todavía hoy las madres Sinas y Múridas la cuentan a sus hijos y es la historia más popular del Gran Mar.

Durante su última clase universitaria el señor Patrick, profesor de literatura transmite a uno de sus alumnos, al joven Tobías, su pasión por la creación literaria. Esta pasión florecerá en Tobías durante sus vacaciones estivales al redescubrir, en su pueblo natal, unas inscripciones rúnicas que siendo niño le fascinarón. Estas inscripciones, grabadas sobre una piedra durante el siglo VII en honor a un misterioso escandinavo de nombre Audum, parecen haber aguardado allí durante siglos esperando a que alguien cuente su historia. Y será Tobías a través de un frenético pulso creativo, quien lo haga. A lo largo de ese verano, Tobías escribirá su primera novela "Volátil". En ella, irá desgranando la historia de Audum, y la escribirá con estructura casi arquitectónica, como si elevara una catedral de papel. Ya que, al igual que en las catedrales góticas, Tobías, nos guiará como a peregrinos a través de un extraño camino iniciático por la vida e historia de Audum, un joven esclavo vikingo que vivió en el siglo VII pero que regresa a través de la imaginería de Tobías y de unos cantos, que hace mucho, mucho tiempo, alguien grabó en unas piedras.

El guionista Sylvain Runberg y el dibujante Serge Pellé nos presentan en esta obra de ciencia ficción un universo en el que la paz entre los diferentes mundos pende de un hilo. La acción se sitúa en el S.XXIV en Orbital, una estación espacial donde se reúnen las diversas razas que forman la Confederación. Después de un largo y duro veto a la Tierra, Caleb Sawny es el primer terrícola que entra a formar parte de ODI, un cuerpo diplomático destinado a resolver conflictos de manera pacífica. Despreciado por sus compañeros, no será fácil llevar a cabo sus misiones.

¿Cuánto se ha dicho ya de lo que se parece el personaje de esta obra con John Constantine? ¿O a Jenny Sparks? ¿O a Spider Jerusalem? ¿O a todos los personajes cínicos y cabrones…. (Sí, he dicho cabrones) de cualquier otro comic medianamente trascendente de Ellis? ¿Cuántas veces se ha dicho, al respecto de esta obra, que en su guion se entremezclan situaciones que se han visto ya en otras obras de Ellis? En Planetary, en Global Frequency, en Autorithy. En Hellblazer….sí, coño, en Hellblazer también. ¿Cuántas veces se ha dicho que los diálogos que usa Ellis en esta obra son similares a los vistos en esas otras obras? Pues os lo digo yo. En el último mes, no ha faltado reseña en la Blogosfera que no haya hecho referencia a ello. ¿Y sabéis que? .

Por qué he matado a Pierre es un caramelo envenenado. Una daga clavada a traición. Un precipitado trago de orujo que confundimos con agua. Empieza suave, con simpatía. Y cuando estamos con la guardia baja, asesta el golpe. Un golpe seco, contundente, que corta la respiración. La sonrisa deja paso al estupor. Al horror, incluso. Y doloridos, incapaces ya de reaccionar, nos dejamos acompañar hasta el final del relato. Un regusto agridulce llenándolo todo… y la conciencia de estar ante una gran obra, terroríficamente grande.

Nueva entrega de la Bateria de Reseñas. ¡Lo estabais esperando, lectores! En esta ocasión reseñamos el Darkness #2 de Jenkins y Keown ( a cargo del Marvelita acerrimo Alberto Benavente), Capitán America #20 de Brubaker y Epting ( por el decero mayor del reino Toni Boix), el tercer número de Las Luces de Amalou ( por el decero mayor del reino Toni Boix....bis) y el excelso David Fernandez reseña no uno, no, sino dos titulos mutantes, La Patrulla X #19 de Brubaker y Tan y el X-Men #19 de Carey y Bachalo. ¿Listos? ¡Ya!

Que se acerquen gamberretes y brivones, asómense los que gustaron del enfermizo espectáculo que ofrecía El Bruto de Eric Powell, porque este Qu4ttrocento de Norberto Fernández está hecho para ustedes.

Con el tiempo, los objetos se cargan de significados. Nos retrotraen a un momento de nuestro pasado, a unas determinadas circunstancias. Y al hacerlo, parecen albergar en ellos una parte de lo que somos y el mágico poder de conjurar aquello que fuimos. En nuestros abalorios aguarda un tanto de nuestra trascendencia y cuando de ellos nos deshacemos se diría que renunciamos a una porción de nosotros mismos.

Segundo volumen de La Cruzada de los Niños  Guión: Neil Gaiman, Rachel Pollack y John Ney Rieber. Lápiz: Mark Weathley, Peter Gross y Peter Snejbjerb. Color: Daniel...

Damn Nation (Nación Maldita) cuenta como un virus penetra en los Estados Unidos vía un barco Ruso lleno de cadáveres…y que desapareció del mapa hace 16 años. Ahora se requiere la presencia de los expertos para discernir si lo que mató a la tripulación es peligroso. No hace falta decir que eso es simplemente el principio de la historia y que ese barco lleva consigo a la primera encarnación del virus o enfermedad que asolará a los Estados unidos por completo durante los siguientes cinco años, dejando aquel país vacio, muerto, sin vida. O más concretamente, sin vida como acostumbramos a entenderla.

En el asedio de Barka el joven Orn perdió a su tutora, la feroz guerrera Dos Espadas. Ambos compartían una maldición, una furia asesina capaz de apoderarse de ellos cuando caían presa de la rabia. Ahora Orn, a su maldición, sumaba el deseo de vengar la muerte de su tía. Demasiada oscuridad para su corazón. Tuvo que enfrentarse a un guerrero felino y ser derrotado por él para emprender un nuevo camino, uno a través del cual ser capaz de trascender su deseo de venganza y poder recuperar su libertad.

Sin ser aún conocido en nuestro país, Fabien Vehlmann ya está considerado en Francia uno de los guionistas más punteros, y será el encargado del guión en el próximo trabajo de Juanjo Guarnido, antes de la aparición de BLACKSAD 4. Como adelanto, nos llega EL MARQUÉS DE ANAON, una nueva serie a la que da forma un exquisito Bonhomme. Muchos seguidores de la BD esperaban ansiosamente las aventuras de “El Marqués de las almas en pena", un personaje fabuloso, digno de leyenda, capaz de enfrentarse a demonios y criaturas de otro mundo.

Cinco historias de chicas gordas. Sí, de chicas gordas, como suena. Las protagonistas de este álbum viven la vida con kilos de más y una cierta mala uva que las hace enfrentarse, pese a ser vulnerables, con hombres y amigas despectivas. Cada una de las historias tiene un tratamiento de color diferenciado, y un regusto único, en un álbum con un humor cruel y certero, muy cercano al de Neil LaButte. Jean-Paul Krassinsky nació en Tegernsee (Alemania) en 1972. Cursó estudios de arte. Ha sido ilustrador para revistas, publicidad y novelas, dibujante de cómics y autor de cuentos infantiles. Vive y trabaja en París.

Poco a poco van llegando esas pequeñas obras sueltas de Warren Ellis a nuestro país. El inglés, que tiene una retahíla prácticamente indescriptible de comics en su haber, repite ciertas formulas a lo largo de todos estos años. El género negro, el policiaco, el futurista o el más puro camp. Conspiraciones gubernamentales varias. Un sinfín de tópicos que en según qué ocasiones toca con menor o mayor acierto. Estos últimos meses han llegado OCEAN, Desolation Jones (de la que hablaremos esta misma semana) y este Down que hoy nos ocupa.

Ya ha pasado un año desde la crisis y todos piensan que nuestros héroes han muerto o han desaparecido. En realidad, se dedican a operaciones encubiertas actuando de forma preactiva. Siguiendo la estela de JLA ELITE, Inc. Nos presenta a unos verdaderos “Outsiders”, en el sentido más literal de la palabra. Como él mismo dice, su grupo es como realmente actuarían unos héroes si existiesen en nuestro mundo en los tiempos que corren. Así, nos encontramos con un guión adulto, que nos habla de generales revolucionarios, jóvenes asesinos y tácticas muy poco éticas y brutales. Y contra el fuego, fuego.

Tras un prolongado silencio, Didier Comès vuelve con una obra en la que confluyen las dos características más notables de su estilo: la narración de historias entroncadas con el realismo mágico, y el magistral uso de los negros para retratarla. Está a punto de jugarse una partida que resolverá el conflicto bélico más importante del siglo XX. Un soldado novato, una calavera tuerta fantasma de sí misma, un soldado prusiano, y un maestro de escuela que se cree Jesucristo. El premio: la libertad de una nación o vivir por toda la eternidad.

La Batería de Reseñas de esta semana nos lleva desde Planeta a Panini pasando por Norma: Green Arrow nº 1, de Winick y McDaniel, ¿Cuatro? de Enki Bilal y X Men Génesis Mortal nº 5 y 6 de Brubaker, Hairsine y Woods. En esta ocasión por, los títulos de las tres editoriales reseñados por Toni Boix y David Fernández.

Trece meses se antojan como un plazo de espera excesivo para la publicación de la continuación de un cómic serializado. Más aún si el cómic al que nos referimos se titula Los Muertos Vivientes, y las mentes pensantes encargadas de dar forma a este drama post-apocalíptico responden a los nombres de Robert Kirkman y Charlie Adlard. Un tercero imparcial podría pensar que los acontecimientos relatados en Lo que más anhelas permanecen sumidos en el olvido de quienes siguen esta colección con regularidad, pero precisamente aquellos que han tenido la ocasión de leer los anteriores tomos recopilatorios de The Walking Dead podrán dar fe de hasta qué punto el fruto del talento, el esfuerzo y la ilusión de Kirkman y Adlard permanecen grabados a fuego en sus retinas, deseosas de deleitarse (y aterrorizarse) nuevamente con La mejor defensa, la más reciente entrega de un título que no ha tardado en hacerse merecedor de entusiastas –y casi unánimes- elogios procedentes de lectores, crítica y medios especializados. El resto de la reseña, a un click...

Hace cosa de un año (como pasa el tiempo) Raúl López os recomendaba fervorosamente Héroe al Cuadrado, serie creada por Giffen y DeMatteis donde daban rienda suelta a su punto fuerte. El humor en esto de los Super-Heroes. Despues de rescatar ( dos veces) a su LJI en DC y a Los Defensores en Marvel, les toca soltar sus locuras en el ambito independiente. Y la cosa no les sale mal, no. Para todos aquellos que quieran adentrarse en aquel primer tomo y la historia de Milo y Valor, ver reseñas anteriores. Para todos los demás….¡¡¡Vuelve el mejor Bwah-ha-ha!!!

Joann Sfar (LA MAZMORRA, KLEZMER, EL MINÚSCULO MOSQUETERO), uno de los artistas más prolíficos e imaginativos del cómic europeo actual, nos trae el quinto álbum de EL GATO DEL RABINO. La lánguida vida en Argelia se ve alterada por la llegada de una caja con libros talmúdicos y un ruso que trae la idea de una Jerusalén negra escondida en lo más profundo de Etiopía. Empieza así un viaje en búsqueda de esta ciudad casi mítica en el que se embarcarán tanto el rabino Sfar como su gato.

Reseña de Darkness # 1, por Alberto Benavente  Edición original: The Darkness(v1) #40 y Darkness (v2) #1 a 3 (2005); Top Cow Edición España:...

Pasión por la pintura, pasión amorosa, pasión revolucionaria. Es la pasión de muchacho, un relato en dos partes. A través del destino complejo y agitado de un joven pintor seminarista, Emmanuel Lepage nos ofrece una obra llena de generosidad y rebeldía.

Resumen editorial: Del matrimonio entre una roca y el viento nace un huevo que contiene un mono de piedra. Se trata de Sun Wu-k´ung, el Rey Mono, el personaje más famoso de la literatura fantástica china y japonesa, destinado a tener el poder absoluto como Emperador de Giada, quien desde su palacio situado sobre las nubes controla a toda la población de la tierra. En esta ocasión, el dibujo de Milo Manara cuenta con el guionista Silverio Pisu, quien, a través de esta obras, realizará una crítica al gobierno del ex - dictador Mao Tse Tung. La reseña a un click.

Si eres mujer, ya vamos bien. Si por el contrario eres un varón, durante el tiempo que te lleve leerte esta reseña tendrías que ser capaz de ponerte en la piel de una persona del sexo contrario. Tal vez os preguntaréis por qué motivo. Es sencillo. Poison es una dolorosa vuelta de tuerca al subgénero de los “topos” que demanda de cierta sensibilidad femenina para ser “sufrida” en toda su hondura. Mientras que películas como el Infiltrado de Martin Scorsese y cómics como el Sleeper de Ed Brubaker y Sean Philips exploran el vértigo que se apodera del “espía” obligado a cometer actos delictivos para mantener su fachada y no ser descubierto, Poison escoge seguir la peripecia de una mujer policía obligada a prostituirse para poder llevar a cabo su investigación.

Superman se relanza. Nueva numeración, nuevo comienzo, nuevo equipo creativo a lucir…y de qué manera. Carlos Pacheco se luce, y cómo. De Busiek no se puede decir lo mismo, al menos, no al mismo nivel. La serie tiene un buen arranque. Nos muestra a un Superman que tiene el mismo problema mundano que el resto de los mortales… odia los lunes. Pero este lunes es especialmente problemático. Intergang ha reaparecido aprovechando la ausencia de nuestro héroe. Además, todos sus ataques tienen un nexo en común, unas misteriosas esferas de energía. Por si fuera poco, este lunes Clark y Lois tienen un aniversario que celebrar, pero parece que no va a poder ser…¿o sí?

Reconocida por la crítica y por los lectores y merecedora de los más prestigiosos galardones, Ex Machina no ha tardado en consolidarse como una de las más destacadas colecciones del sello Wildstorm, merced a la acertada combinación de los talentos de Brian K. Vaughan y Tony Harris, dos de los más destacados autores del cómic norteamericano contemporáneo. Puesta en comparación con Estado de emergencia y La Marca, primeros tomos recopilatorios publicados en España por Norma Editorial, Realidad contra ficción presenta una estructura atípica, por estar integrado por una historia corta y dos pequeños arcos argumentales, que pasaremos a comentar a continuación, no sin antes caer en la cuenta de que en la contraportada de la edición española se puede leer la siguiente… SINOPSIS: “Para poner un poco de normalidad en su ajetreada vida como alcalde de Nueva York y recuperar la confianza de los votantes, Mitchell se presenta a un sorteo para formar parte de un jurado popular. Mientras tanto, ha aparecido en la ciudad un álter ego superheroico de Mitchell, que se hace llamar el Androide y pretende ocupar el vacío dejado por el ahora alcalde.” El resto de la reseña, a un click...