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Cortesía de Planeta DeAgostini Cómics os ofrecemos hoy un concurso relativo a Los Perdedores, la obra que Andy Diggle y Jock –invitados en el próximo Salón del Cómic de Barcelona– gestaron para el sello Vertigo y que ha sido recientemente recopilada por la editorial en un integral. En total, 760 páginas de acción e intriga en un único volumen en cartoné cuyo material, además, llegará próximamente a nuestras pantallas de la mano de una superproducción de Hollywood dirigida por Sylvain White y con Jeffrey Dean Morgan (Watchmen), Zoe Saldana (Star Trek, Avatar), Chris Evans (Los Cuatro Fantásticos, Push, Dueños de la calle, próximamente Capitán América), Idris Elba (The Wire) y Óscar Jaenada (Noviembre, Camarón) como protagonistas.

No es la primera vez que ocurre algo parecido. En 2003, Norma Editorial ya suscribió un acuerdo con Alecta/Recerca para que la segunda sacase material de la línea Vertigo que no le interesara a la primera... y así nos llegaron cosas como Hell Eternal o The Extremist. Lo que nunca había ocurrido con anterioridad –que yo recuerde– es que la editorial que publica en nuestro país los cómics de la Marvel se metiera en un terreno tan genuinamente DCero como es la línea Vertigo, el subsello adulto por excelencia de la competencia. Pero a veces se hiela el infierno, y a veces pasan estas cosas... Ayer por la noche leía el siguiente comentario de Mmr en mi texto sobre I, Zombie: "Las Vertigo Crime las va a publicar Panini". Me lo tomé a guasa hasta que descubrí que días antes había hecho el mismo comentario en otro texto de un compañero. Además, Mmr había demostrado ser siempre un lector comedido. Así que me puse a investigar...

David Baldeón (Cabezón de la Sal, Cantabria, 1976) comenzó a plasmar su interés por los tebeos a través de las pubicaciones del sello Otracosa Cómics, fundado junto a un grupo de amigos. Pero su nombre comenzó a sonar con mayor fuerza cuando pasó a formar parte del grupo de autores que colaboraron con Cels Piñol en diferentes proyectos relacionados con el universo Fanhunter. Tras un paréntesis durante el cual se centró en la industria de la animación, David realizó su primera colaboración dentro del mercado americano, plasmado en el cómic on line Halloweenman. Fue éste el punto de inflexión dentro de su carrera profesional, una primera toma de contacto a partir de la cual comenzó a observarse una progresión constante, no solo en relación al acabado de su dibujo, sino también en cuanto a la relevancia de los proyectos asignados: Blue Beetle, Robin, Doctor Doom and the masters of Evil, Marvel Adventures Super Heroes y Nomad: Girl without a World, serie limitada que ha dado paso a su nuevo proyecto: la serie regular Young Allies, de nuevo junto al guionista Sean McKeever. Durante el ya lejano Expocómic 2008, Salón Internacional del Cómic de Madrid, tuvimos largo y tendido con el historietista cántabro, esbozando una entrevista que hemos finalizado recientemente vía e-mail. No sin antes agradecer a David la amabilidad y paciencia que ha tenido, entremos en materia...

"Hágase la luz".

Hemos hablado hasta la saciedad en comentarios de uno u otro post, y ahora os traigo un lugar nuevo donde desahogaros. ;-)

El capítulo final de Blackest Night , no deja indiferente a nadie.

La presentación: "La Tierra se ha convertido en el campo de batalla definitivo para la vida contra la muerte, ¿pero cómo combatirán nuestros héroes a la propia oscuridad del espacio sentiente? ¿Y qué futuro aguarda a Green lantern, Flash, y el resto de los mayores héroes y villanos del mundo?"

Y último:

Aunque casi todos los aficionados a la línea Vertigo están con los ojos puestos en ver cómo se desarrolla el American Vampire de Stephen...

Llevo unas horas dándole vueltas a como enfocar este texto para no pecar de alarmista. Por supuesto la noticia es la que es, y lo demás son interpretaciones o especulaciones... pero vayamos a los hechos: según Rich Johnston, parece ser que Panini Comics se ha convertido en la distribuidora oficial de los cómics de Bonelli a nivel mundial. Esto, como es lógico, ha generado rumores de varios tipos y sobre todo dudas. Por un lado, ¿qué sucede con los derechos de Bonelli en España? Porque recordemos que desde hace algunos años es Aleta Ediciones la editorial que publica este material en nuestro país. Pues bien, al respecto de esto Joseba Basalo, responsable de la editorial, se ha apresurado a comentar lo siguiente en La Carcel de Papel: "Panini será el representante de los derechos de Bonelli, por lo que en España seguiremos editando desde Aleta". Si hacemos caso a sus palabras, nada debería cambiar pues en España. Pero para leer lo que podría ser el verdadero bombazo, tendréis que pasar al interior.

Igual que Pérez Reverte cita con la máxima precisión a los clásicos del Siglo de Oro, muchos fans que crecimos con los cómics de Fórum tenemos grabada indeleble alguna de las inconfundibles viñetas de narizones de Cels Piñol (“por mis orejas puntiagudas, nadaré hasta el amanecer”). Primero fue el fan. Luego, en la Era de las Fotocopias, antes de Skynet, el chaval que alumbraba milagrosamente su fanzine Kiusap. Después, el chico que recorría los pasillos de Fórum, miraba extasiado los pósters y dibujaba narizones, letales o con nata. Y, tal y como profetizaban oscuros pergaminos de las Crónicas Nemedias (las de “Sabe, oh príncipe...”) , creó un pequeño imperio que abarcaría cómics, novelas y juegos de rol. (Y a la Gusa, no os olvidéis de ella. No le gusta. Se comerá tu Elektra Lives Again si te olvidas de ella. Y tus tebeos de la Guerra Kree-Skrull firmados por Neal Adams) Lo que siempre ha tenido Cels son muchos, muchos proyectos. Especialmente ahora, tras el golpe de timón que lo lleva de su casa de siempre, Planeta, a los brazos de Panini. Pero será mejor que os lo cuente él en persona. Cels McLane. En exclusiva para ustedes, desde más allá de la Cúpula del Trueno.

. Tras 20 años de exitosa publicación en Planeta DeAgostini, donde ha sido todo este tiempo el autor español que más ventas ha conseguido, Cels Piñol cambia de editorial y a partir de este mismo año verá sus obras publicadas en España por Panini Cómics. En el interior podeis leer la nota de prensa completa donde se habla de futuros proyectos y de proyectos pasados...

Os ofrecemos un nuevo concurso, en esta ocasión cortesia de Ponent Mon, y además por partida triple, ya que en se sortearan 3 ejemplares de la obra Cerebus acompañados de tres marcapáginas firmados y numerados por Sim en cada una de las siguientes webs: Entrecomics, La Carcel de Papel y Zona Negativa. La forma de participar es muy sencilla: tenéis que responder a una pregunta lo suficiente abierta como para que todos puedan optar al premio utilizando el formulario que adjuntamos. Dado que la participación será alta, os recomendamos que lo hagáis en cada una de las tres webs, de forma que incrementéis así las posibilidades de ganar. Eso sí, adelantamos que los ganadores serán únicos así que tendremos nueve ganadores, tres por página web (nadie podrá llevarse dos o tres ejemplares). La fecha límite para participar en el concurso es el próximo domingo 18 de abril de 2010 a las 23:59 horas.

Tipos duros, mujeres fatales, robos, asesinatos, planes frustrados, venganza, redención, miedo, expiación, sexo, poder, traición, farsa, corrupción, engaño, chantaje, cinismo, peleas, alcohol, chivatos, polis, matones, desencanto, sospecha, ambición… Elementos, situaciones y personajes que nos hacen pensar de forma casi inmediata en el género negro, ese pequeño gran rincón de la ficción que, bien sea a través del metraje de una película o las páginas de un libro, revista o tebeo, ha servido para indagar en los recovecos más oscuros del comportamiento humano. "Realismo" crítico amparado por determinados convencionalismos, arquetipos y lugares comunes que facilitan la narración del relato en cuestión. Pese a su popularidad, y a la incontestable calidad de algunas de las obras surgidas al amparo de sus claves, el género negro ha cargado con la pesada losa de ser considerada en ámbitos académicos y supuestamente rigurosos como un hijo bastardo de la literatura “seria”...

Ya están aquí las nominaciones a los premios comiqueros más famosos de todo el orbe y nosotros estamos aquí, a la zaga, para ofreceros el listado lo más rápido posible. Atención porque Mazzuchelli, Urasawa, Waid y Carey arrasan casi con todo... Y, además, gente como Larroca, Saiz o Niimura andan por ahí para orgullo patrio. Todos los títulos, autores y demás, a un click.

Comenzamos en Zona Negativa con los resúmenes de la ultímisima saga mutante de los cuales se encargará un servidor, intentando servirosla en bandeja tan pronto como salen del horno de la Casa de las Ideas. La saga ya ha empezado oficialmente y de momento tenemos un Free-Comic con un historia corta de Mike Carey y Stuart Immonen y el número especial X-Men: Second Coming con el que arranca la saga. Y prepárense porque tenemos bastantes datos sobre uno de los muertos y que me huelo será el mas importante. Hay spoilers, advertidos quedais.

A lo largo de estos meses, en esta columna se han ido citando diversos libros que considero de cabecera. Obras de autores (españoles y extranjeros) que han dedicado parte de su labor docente, investigadora, analítica… o simplemente teórica a hablar de los cómics, a pensar en ellos y a abordarlos desde varios puntos de vista. Como os avance en el primero de los textos dedicado a la bibliografía especializada, era necesario hacer algo para compilar todas esas obras; una especie de guía que, sin ser demasiado extensa, sirviera para que todos pudiéramos hacernos una idea sobre lo que trata cada libro, de qué ámbito provienen sus autores y cuáles son los puntos fuertes (y débiles, si los tiene) de cada obra. Continuamos en esta ocasión con Cels Piñol, que realizó un libro teórico sobre cómo dibujar cómics; una obra tremendamente recomendable para hacerse una idea completa del fenómeno del cómic; un fenómeno que está cada vez mejor considerado en los ámbitos más académicos, teóricos y comunicativos (a parte de los sociales, donde también está cada vez mejor visto). Adelante, sois bienvenidos.

Alicia en Sunderland: Deconstruyendo a Lewis Carroll

. Nueva entrega de Mangaland. En esta ocasión Marc Bernabé saca su lado más romántico y nos recomienda Nana, un manga que tiene enganchada a mi cuñada la pequeña y eso que no es aficionada a los comics. Los que no gusten de este genero no quedarán defraudados, pues Marc tambien nos recomienda Vagabond y MPD Psycho. .

En más de una ocasión reportamos sobre el rumor de una serie de Batman que estaba preparando Neal Adams. Finalmente, es oficial y somos testigos de la transformación del rumor en noticia, al igual que sucede con la oruga que crece en mariposa, aunque en ese proceso se quedó la participación de Frank Miller. La oficialidad llega desde The Source, en donde se informa que Neal Adams efectivamente realizará una serie de Batman, la cual se titulará (como ya sabíamos) Batman: Odissey, con una extensión de doce entregas, a publicarse desde el mes de julio.

La casualidad quiso que justamente ayer, cuando volvía del cine tras ver la nueva versión de Furia de Titanes, me topase con la noticia (aquí y aquí en su fuente original, y aquí matizada y casi desmentida hoy) de que los ejecutivos de Hollywood se estaban pensando dejar de comercializar DVDs en España, habida cuenta de las demenciales cifras relacionadas con la piratería. Mi cabeza reaccionó y asoció, de forma extraña, lo que acababa de ver con lo que acababa de leer, y el resultado es este artículo bastardo que corre el riesgo de mezclar churras con merinas (o no).

Desde junio de 2008 que me hallo trabajando en el ámbito de los sin techo, un pedacito desgajado de mundo que a menudo optamos, sin más, por ignorar. Estando en el trabajo, un día, recibí un e-mail que destacaba la historia de Miguel Fuster, un dibujante de cómics de la época de las agencias - contemporáneo de los Sommer, Giménez y demás Profesionales - que recién empezaba a salir de un periplo de 15 años viviendo en la calle, preso del alcohol y de las muchas miserias que de él derivan. Casi un año después de saber de él por vez primera, está a punto de salir publicado este Miguel, 15 años en la calle, obra que constituye un testimonio artístico de excepción de lo que supone vivir con lo puesto y sin nadie que nos llore. . Hoy, además, acompañan a esta reseña un tanto especial las recomendaciones de Álvaro Ortíz y Melo.

Bienvenidos a los resúmenes de Siege, la nueva saga marvelita que supone el final del Reinado Oscuro que se inició hace un año, tras la conclusión de Invasión Secreta. Desde entonces hasta ahora hemos visto y vivido un Universo Marvel dominado por la mano de Norman Osborn y sus Vengadores Oscuros así como por sus alianzas con otros villanos de diversa índole y materia. Con estos resúmenes pretendemos que todos aquellos que seguís la edición americana tengáis un lugar donde discutir vuestras impresiones así como aportaros datos que puede que no hayáis visto en una primera lectura. Pueden servir, también, para que alguien que no tenga claro si hacerse con la saga, tenga un punto de vista diferente. Esta semana primera tanda de tie-ins de marzo. Como es previsible que tendremos tiempo de hacerlo con tranquilidad, de momento los agruparé por parejas. Empezamos con: Avengers the Initiative #34 y Dark Avengers #15. Hay spoilers a mansalva y noticias noticiosas que aún falta un tiempo para que aparezcan en la edición spanish. Advertidos quedáis, tigres.

"Átomo. Acabas de salvar el universo". Indigo-1.

Hoy se publica en EE.UU. el número final de Blackest Night, llegamos con el tiempo justo de hacer limpieza de cómics pendientes antes de afrontar el post final. En el próximo únicamente hablaremos de Green Lantern, Green Lantern Corps y Blackest Night, pero antes de llegar a eso toca una decena de cómics.

La presentación: "Mientras Nekron continúa con su guerra contra la vida a través de todo el universo, Hal Jordan descubre la siniestra verdadera misión tras el regreso del villano. Pero la verdad es tan cósmicamente abismal que amenaza con exponer un secreto que podría desgarrar el universo mismo".

Vamos con el penúltimo resumen:

Cuando Marvel anunció que el motorista fantasma iba a contar con una serie regular comencé a dar palmas hasta que me enteré que Daniel Way había sido el escogido para guionizar esta nueva etapa, en ese momento las palmas dejaron de sonar a la vez que emitía un enorme: ¿POR QUE?, y es que lo reconozco, no me gusta nada como escribe Daniel y a día de hoy he sido incapaz de encontrar una serie guionizada por el que me haya gustado. Cuando el primer volumen publicado por Panini cayó en mis manos se confirmaron mis sospechas, fui incapaz de pasar del tercer número y con el se difuminaron mis esperanzas de volver a leer una buena serie de uno de mis personajes favoritos. O eso pensaba hasta que me enteré de la llegada de Jason Aaron al título...

Video: Scott Pilgrim vs. The World - Trailer (HD) A MAYOR RESOLUCIÓN, AQUÍ. IT ROCKS!!

. El 25 de julio del año pasado anunciábamos a bombo y platillo que Marvel Comics se había hecho con los derechos de Marvelman (Miracleman), esto no solo significaba que Marvel podía crear nuevas historias con el personaje sino que también podía volver a publicar las historias antiguas incluida la etapa de Eclipse la cual tuvo a autores de la talla de: Alan Moore, Neil Gaiman, Rick Veitch o Mark Buckingham. Ha tenido que pasar casi un parto para que Marvel nos aporte noticias nuevas las cuales podéis leer a continuación.

Un cómic está formado por un conjunto de elementos: imagen, texto, rótulos, onomatopeyas… en los que casi siempre suele primar la imagen sobre el resto. Las imágenes conforman el 70% del producto (en un cálculo aproximado) y podemos enterarnos de la historia simplemente observándolas; no obstante, también es de importancia capital el texto, tanto el que aparece en los bocadillos dando voces a los personajes, como el que aparece en los cartuchos significando una voz en off, una descripción o un detalle. Por las propias características del medio, los tebeos se suelen realizar en equipos, a cuatro manos entre un guionista y un dibujante (a veces participan más de uno de cada tipo). Hace dos semanas aportamos un poco de luz a la técnica del guión de cómic hablando de la figura del guionista de cómic; la semana pasada, realicé otro texto, uno en el que se mencionaba, de manera individual, el guión de cómic propiamente dicho, con su forma, sus partes y algunos trucos para su correcta elaboración. Y en esta tercera ocasión rematamos este marco con un último texto en el que se desarrollan los factores creativos que condicionan el dibujo y la escritura de tebeos. Adelante, sois bienvenidos.

Ya es oficial... según apunta The Hollywood Reporter, el actor Chris Evans –de 28 años, conocido por sus papeles en Los Cuatro Fantásticos...

Lobezno tiene el honroso honor de ser la única serie de grapa que no compro de Panini, bueno esto es una verdad a medias, y es que me acerco al personaje cuando se encarga de el algún autor que creo que puede aportar algún detalle interesante al personaje, como en su día hizo Chis Claremonten Honor o Peter David en la Joya Gehenna, Larry Hama con la muerte de Mariko o Mark Millar en sus dos etapas al frente del garras. Recientemente un novato Jason Aaron se encargó de una historia corta y otra un poco más extensa en la que Logan se las veia con Mística, el buen sabor de boca que dejó en aquellas historias sumado a su excelente etapa en Ghost Rider o el trabajo con el que nos está dejando a todos boquiabiertos, Scalped, le valieron el nombramiento como guionista regular de la nueva serie de Lobezno, Arma X, serie de la cual Panini acaba de publicar un primer volumen con los primeros cinco números que forman la saga Los hombres de Adamantium.

Pese a las numerosas novedades publicadas cada mes, pese a lo nutridas que están las secciones de manga de las librerías especializadas y grandes superficies, resulta inevitable que las editoriales españolas mantengan alguna que otra deuda pendiente con los lectores. Una de las más significativas, la omisión de Shigeru Mizuki (Sakaiminato, Japón; 1922) –figura de seminal importancia dentro de la Historia del manga– de sus respectivos catálogos. Afortunadamente, Glénat y Astiberri Ediciones han demostrado estar dispuestas a saldar dicha deuda: la primera, con la publicación de la biografía Hitler durante el mes de octubre del pasado año; la segunda, con el lanzamiento de NonNonBa, hace apenas un par de meses, y la inclusión de Operación Muerte y GeGeGe no Kitarō dentro de sus planes de futuro. Y lo cierto es que la elección de NonNonBa como punta de lanza de la bibliografía de Mizuki parece especialmente acertada por dos razones: por servir como perfecta contextualización de las condiciones biográficas e históricas en las que este autor comenzó a dar los primeros pasos de su ya dilatada carrera profesional; y por el reclamo que puede suponer un título que se alzó con el Premio al mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2007.

De entre la oferta de actividades y exposiciones organizadas con motivo del Salón Internacional del Cómic de Granada 2010 -celebrado durante el pasado fin de semana-, brilló con luz propia un contenido muy especial, organizado en colaboración con el Museum of Comic and Cartoon Art (MoCCA) de Nueva York. Nos referimos a El Arte de David Mazzucchelli (The Art of David Mazzucchelli), exposición de carácter retrospectivo convertida en una suerte de resumen de Sounds and Pauses: The Comics of David Mazzucchelli, muestra exhibida en el museo neoyorquino en el periodo comprendido entre el 19 de mayo y el 23 de agosto de 2009. Desde las ya míticas colaboraciones con Frank Miller, plasmadas en Daredevil: Born Again y Batman: Año Uno, hasta su reciente y aclamada Asterios Polyp, pasando por la adaptación al cómic de la novela de Paul Auster Ciudad de cristal, o las historias publicadas en la revista Rubber Blanket y en diversas antologías... Una variadísima muestra de originales, destinadas a hacer las delicias de cuantos se dejaron caer por la Biblioteca de Andalucía, convirtiéndose de este modo en testigos del talento de este referente del Noveno Arte...

El tiempo pasa volando... si a finales de octubre del año pasado dedicábamos un amplio reportaje al anuncio de una nueva serie regular de Vertigo centrada en una suerte de neovampiros americanos, guionizada en su primer arco por Stephen King y Scott Snyder, y dibujada por Rafael Albuquerque, hoy interrumpimos la programación habitual a base de novedades patrias para comentar nuestras impresiones a raíz de la publicación de su primer número en USA. Antes de eso, empero, recordemos algunas claves generales: la colección, de título American Vampire, nace con el propósito de "presentar a los lectores una nueva raza de vampiros, una especie más musculada y viciosa con distintivas características americanas". Con el fin de que todo salga a pedir de boca –y también con el de asegurarse un buen bombazo publicitario– su primer arco argumental –de cinco números– contará dos historias separadas, una escrita por Snyder y la otra por King. Así, mientras que la historia de Snyder versará sobre las aventuras de Pearl y sus sueños de convertirse en estrella del Hollywood de los años veinte, la historia de King nos presentará el origen del primer vampiro americano: Skinner Sweet, ladrón de bancos, vaquero asesino allá por 1880 y, a la postre, un vampiro más fuerte y rápido que sus predecesores, equipado con colmillos de serpiente de cascabel y que obtiene sus poderes del sol.

"Todo estará bien". Barry Allen.

Hoy no tenemos ni presentación ni número de Blackest Night, ya que estos cómics corresponden al mes en el que la miniserie principal descansó, y en el que se recuperaron algunos títulos ya clausurados. En la próxima entrega habrá más, pero por cuestiones de dosificar y repartir no han salido todos en el mismo post.

Vamos al tema:

Regresamos después de un par de meses de parón con todo un clásico, uno de los personajes más conocidos del manganime a nivel mundial (incluso para la gente que ya no lee cómics o que incluso no ha leído nunca manga), una serie que conmocionó a todo un país que salía de una oscura noche de 40 años. Mazinger Z paralizó el país como lo hizo en su momento V, y su popularidad ha llegado hasta nuestros días. El autor no ha dejado de trabajar, muchas veces teniendo como base la historia original. Hoy os presentamos el manga original ,creado en 1972, y uno de los remakes, el perteneciente a 1999, que le da una vuelta de tuerca a la situación. Pertenecen a una colección de RBA que debía incluir más series pero que su periplo comercial acabó con estas dos series. Pasad y recordad esas tardes de sobremesa en los fines de semana enganchados a las TV, algunas aún en B/N, ahora reflejadas en papel, y constatar que la serie original no ha perdido un ápice de popularidad y vigencia, aunque no se pueda decir lo mismo de su remake.

Air: Cartas de países perdidos