Entrevistas

Con un poco más de retraso del que nos gustaría (un mes o dos), hoy os presentamos una entrevista a seis bandas que tuvimos ocasión de hacer al equipo colaborativo que ha dado a luz una de las franquicias más ambiciosas del cómic patrio: Bull Damn, cuya cuarta entrega, Bull Damn War, se ha publicado recientemente. Ellos son Víctor Santos, Kenny Ruiz, Pere Pérez, Enrique Vegas, Vicente Vegas y Joan Fuster, un auténtico dream team actualmente en la cresta de la ola a ambos lados del Atlántico. Hoy aquí podréis acceder a sus comentarios, sus reflexiones y sus proyectos de futuro.

Llevo varios días realizando una especie de campaña de marketing, más producto del cariño que siento por el proyecto y de la empatía con un compañero repleto de ilusiones que por otra cosa, aquí, en Zona Negativa. Después de hablaros de Prodigy-man, de realizar algún artículo preguntándome quién podría ser éste nuevo héroe y demás, por fin llega la persona que nos lo podrá aclarar todo. Os invito a compartir la entrevista que nos concedió Xavier Cristóbal, creador del personaje y de todo un universo de ficción que promete y mucho, eso sí, a la española. Faltaría más. Toda la información a un clic de distancia.

Gracias a una larga y esforzada carrera, Scott McCloud (Boston, 1960) es hoy en día una de las figuras internacionales relacionadas con el mundo del cómic más reconocidas dentro y fuera del medio. Autor notable gracias a su ambiciosa Zot! (1984, Astiberri), principal impulsor de la Carta de Derechos de Autor (1988) dentro de la industria del cómic, creador junto a Steven Bissette del reto 24 hour comic (1990) pero, sobre todo, teórico de referencia gracias a sus obras Entender el cómic (1993, Astiberri), La revolución de los cómics (2000, Norma Editorial) y Hacer cómics (2006, Astiberri) es respetado a partes iguales por compañeros de profesión, críticos, teóricos y aficionados al mundo del Noveno Arte. Aprovechando su presencia en las jornadas Viñetas desde o Atlántico '09 que tienen lugar desde hace años en A Coruña, el equipo de Zona Negativa tuvo a bien preparar una entrevista de cara a un eventual tête a tête que tuvo finalmente lugar la mañana del viernes 14 de agosto de 2009, y que fue conducido por nuestro redactor David Fernández, quien preparó la entrevista en colaboración con José Torralba (preguntas teóricas y maquetación parcial del texto) y Alberto Morán (traducción). Un documento que no habría sido posible sin el buen hacer de la organización de estas jornadas –nuestro más sincero agradecimiento a Carlos Portela y Melo– y por supuesto, al entrevistado: entusiasta y concienzudo conversador, todo un derroche de paciencia y amabilidad. En las líneas que siguen a continuación se desgranan los principales puntos de interés de la trayectoria de McCloud: su acercamiento al mundo del tebeo, la publicación de Zot!, el desarrollo de obras divulgativas, viajes por todo el mundo impartiendo seminarios centrados en el Noveno Arte, las nuevas tecnologías aplicadas al mundo del tebeo, su nueva obra de ficción, etc. Hoy y aquí podréis disfrutarla; esperamos que sea de vuestro interés...

Si hace dos semanas tuvimos la oportunidad de charlar con David Hernando sobre cuestiones generales referentes a Planeta DeAgostini y sobre la línea Vertigo, esta semana hacemos lo propio en este Hablando con Hernando #23 (en realidad 22, segunda parte) para explorar el pasado, presente y futuro de las otras dos líneas que completan su campo de trabajo en Planeta DeAgostini: World Comics y, por supuesto, Universo DC. Todo ello de la mano de Sergio Robla. Sin más, allá vamos...

Cuando en los últimos Hablando con Hernando algunos de nuestros lectores nos comentaron, de forma constructiva, que las entrevistas no tenían mucho sentido una vez publicados los planes editoriales, las quejas no cayeron en saco roto. Y es que aunque intentábamos dotar a esta serie de textos de un interés informativo, una vez anunciado de forma oficial lo que va a salir sólo podemos cuestionar las razones que han llevado a publicar determinado material y preguntar por otras obras que, inevitablemente, van a salir en otro momento. Para paliar esa carencia –o fallo de "diseño" si se prefiere– nos decidimos a intentar una nueva fórmula que ponemos en práctica hoy aquí: realizar las entrevistas antes de la publicación de los planes editoriales, con el fin de no sólo comentar noticias sino también de generarlas. Todo ello, por descontado, con un carácter informativo e inquisitivo por nuestra parte, y con un interés promocional indudable pero también sanamente divulgativo por parte de nuestro entrevistado. Sólo resta decir que debido a la extensión final de la entrevista hemos procedido a dividirla en dos partes: una primera que podéis leer hoy aquí y que desarrolla cuestiones generales y relativas a la línea Vertigo, y otra que podréis leer próximamente y que contará con Sergio Robla preguntando acerca del Universo DC y World Comics. Esperamos que todo sea de vuestro interés. Y ahora si os parece, vamos allá...

El listado de novedades de Norma Editorial para Diciembre presenta una sorpresa mayúscula como es la edición - por fin - de Astro City, esto es algo que ya se sabía de hace tiempo que se iba a publicar y tan solo faltaba saber la fecha concreta de su publicación así como el formato escogido. Aprovechando el anuncio de su publicación me he puesto en contacto con Alex Fernandex, editor de Norma Editorial para hacerle algunas preguntas sobre esta publicación y que nos desvele algunos detalles interesantes de la edición así como de la obra. Estad atentos porque en los próximos días os ofreceremos más sorpresas relacionadas con Astro City...

Durante el pasado mes de marzo, Emma Ríos tuvo la amabilidad de concedernos una entrevista, gracias a la cual pudimos conocer más detalles acerca de la formación, las influencias y la carrera de esta historetista gallega. Una entrevista realizada precisamente durante una etapa marcada por la sucesión de noticias, cada cual más positiva: la participación en el programa Lingua Comica, el Premio Expocómic 2008 al Autor Revelación la realización, la decisión de profesionalizarse para abordar la realización de Hexed, el éxito de la miniserie publicada por Boom! Studios, la primera colaboración con Marvel, plasmada en Runaways, etc. Afortunadamente, su esfuerzo y talento continúan recibiendo recompensa, de forma que su nombre continúa sonando con fuerza a ambos lados del Atlántico: dos exposiciones exhibidas durante el Salón de Barcelona y la pasada edición de Viñetas desde o Atlántico, la publicación de la adaptación al cómic de la novela Amadís de Gaula (SM)... Y para redondear un año para el recuerdo: su participación en la serie limitada Strange, donde junto al guionista Mark Waid aborda la figura del ex-Hechicero Supremo del Universo Marvel. Precisamente durante el Festival de la Historieta celebrado en A Coruña tuvimos la oportunidad de conocer en persona a Emma, quien confirmó lo que ya intuíamos: que además de una grandísima historietista, es una persona sencillamente encantadora. Con la preview de Strange muy reciente, aprovechamos las líneas que siguen a continuación para ofreceros la entrevista que nos concedió en la ciudad herculina, completada durante las últimas semanas con numeroso material aportado por la autora. No sin antes desearle a Emma la mejor de las suertes en proyectos presentes y futuros, y agradecerle la amabilidad y el buen rollo demostrados en todo momento, entremos en materia...

Fueron hechos coincidentes. Por un lado, Raúl López - buen amigo - nos alertó de que pronto celebraríamos nuestro décimo aniversario como web de información sobre cómic y que cada uno de nosotros debía preparar algo especial. Por otro lado, Quim Bou - autor admirado - me entregó el borrador final de una entrevista iniciada pronto hará dos años. La cosa estaba clara. Aquella entrevista - que hasta cierto punto simboliza y culmina mi periodo más cualitativamente fecundo como redactor de Zona Negativa - sería mi regalo para vosotros. Primero, porque Quim es un gran autor y su obra - de una gran calidad - os merece como lectores exigentes que sois. También, porque para mí lo más grande de lo que Zona representa siempre ha sido esa posibilidad de constituirse en puerta abierta al descubrimiento de un interlocutor humanamente interesante - en vosotros nuestros visitantes, en los autores, en las muchas personas que conforman esta industria - que, desde su cariño por la historieta, devenga compañero de caminos nuevos, tal vez incluso de afectos fraternos. Así, pues, desde el agradecimiento a tantas y tantas personas que me habeis demostrado que estabais ahí, al otro lado, cuando públicamente decidía expresar mi entusiasmo por un personaje, por una obra o por un autor, os ofrezco esta entrevista con todo mi cariño (si es que soy un ñoño)

Durante el pasado Saló del Còmic de Barcelona tuve el placer de presentar un encuentro con Jim Starlin, uno de los autores más personales y completos del mercado estadounidense, con una larga trayectoria a sus espaldas que le ha llevado a transitar por todo tipo de editoriales. Es un placer para nosotros poderos ofrecer la transcripción de aquel encuentro, contando con la acertada traducción que Alberto Morán ha realizado en lo que a las declaraciones de este creador se refiere.

La noticia bomba del año ya tiene nombra y es la adquisición de Marvel Entertainment por parte de Disney como ya os anunciamos ayer. Dado que Panini Comics es una de las empresas afectadas por la adquisición he decidido ponerme en contacto con José Luis Cordoba –Director de publicaciones de Panini Comics España– y con Alejandro Martínez Viturtia –Director Editorial de comics de Panini Comics España– a fin de hacerles algunas preguntas sobre el asunto.

Hace cosa de un año, cuando el que esto escribe reseñaba para todos vosotros Secret Invasion en su versión yanki, resulta que descubrimos con jolgorio que : A) Incredible Hercules lo dibujaba una pareja de dibujantes españoles: Rafa Sandoval y Roger Bonet (lápices y tinta) y B) Que resulta que leían ZN!. El caso es que en diversas comunicaciones posteriores hemos podido ir viendo como evolucionaban en el escalafón Marvelita ( Ultimate Captain America, Mighty Avengers), como recibian halagos por todos lados ( Rafa es Young Gun Marvel del 2009 junto a gente como Acuña o Djurjevic) y como tras eso aún tienen mucho que dar: ¿ Lo último?: Avengers: the Initiative desde este mismo mes. Como sea que tras esas comunicaciones que os mencionaba y tras un encuentro en el Saló del Cómic de BCN, acordamos hacerles a ambos una entrevista para cuando saliera su primer número de La Iniciativa. Como la semana pasada tuvimos demasiado follón con la comic Con, decidimos esperar hasta hoy para que compartais con nosotros lo que estos dos señores tan majos tiene a bien decirnos. Oh, y sorpresa para los lectores de ZN al final de la misma.

Cuando en el año 2001 la pequeña editorial suiza Atrabile publicó un tebeo titulado Píldoras azules, muchos lectores quedaron gratamente sorprendidos por el desparpajo mostrado por su autor: el semidesconocido Frederik Peeters (Ginebra, 1974). La historia, de tintes autobiográficos, acreditaba la sensibilidad, el ingenio, y el talento que atesoraba este titulado en Comunicación Audiovisual; numerosas virtudes puestas de manifiesto a través de un trazo inconfundible, que invitaba a no perder la pista de este historietista. Tras ver reconocidos sus méritos a través del Premio Jules Töpffer de la Villa de Ginebra de 2001 y la nominación al Premio Alph’Art al mejor álbum del Salón Internacional de Cómic de Angoulême de 2002, Peeters no tardó en confirmar las expectativas levantadas, protagonizando incursiones en los más variados géneros:desde la ciencia-ficción introspectiva de Lupus, hasta el policíaco hiperrealista de RG, pasando por las aventuras de la entrañable Addidas, narradas en Koma, o ese pequeño divertimento experimental titulado Constellation. Sin olvidarnos de las historias cortas realizadas para diferentes publicaciones, recientemente recopiladas por Astiberri en el tomo Dándole vueltas. Una nutrida y variada bibliografía que le ha servido para alcanzar con todo merecimiento una posición de privilegio dentro del panorama internacional. A punto de publicar su nueva obra (Pachyderme), este talentoso historietista tuvo la amabilidad de dedicar un buen rato a responder las preguntas formuladas por David Fernández, José Torralba y Toni Boix, que podréis disfrutar a continuación gracias a la traducción realizada por Raúl Martín y el propio José. No sin antes agradecer al autor su infinita paciencia y amabilidad, entremos en materia...

Sábado 30 de Mayo, las 16:00 de la tarde y un servidor tiene cita concertada con nada más y nada menos que Jim Lee para hacerle una entrevista. Dicho así suena casi a sueño de cualquier seguidor de los mutantes con más de treinta años a sus espaldas, por desgracia, la entrevista, al igual que la de Mike Mignola, tuvo que ser compartida con cinco medios más además de nosotros lo que hizo que tan solo pudiésemos hacer una pregunta (la marcada en rojo) y el primer medio en la rueda de preguntas formuló pudo formular dos preguntas. Resulta curiosa esta nueva formula de multi entrevista pero entendemos a la organización y los horarios que disponen los autores son los que son, y los medios acreditados en el salón pues también son los que son, así que agradecidos de que al menos pudiésemos compartir media hora con Jim Lee quien demostró ser alguien muy alejado de divismo y al que el comic le sigue apasionando a pesar de la posición a la que ha llegado. Si queréis leer la entrevista tan solo tenéis que seguir leyendo...

Zona Negativa interviews Paul Pope

Sin prisa, pero sin pausa, desde Zona Negativa continuamos dando salida al material recopilado durante el pasado Salón Internacional del Cómic de Barcelona. En esta ocasión le toca el turno a uno de los autores que despertaba mayor interés en quien escribe estas líneas. Y lo cierto es que para la ocasión habíamos preparado una entrevista en profundidad en la que repasar la trayectoria de Mike Mignola. Desgraciadamente, las masivas solicitudes de los medios de comunicación imposibilitaron la realización de la misma, de forma que tuvimos que conformarnos con una mesa redonda en la que apenas pudimos formular un par de preguntas que, seamos sinceros, sumadas al resto, forman parte de un conjunto un tanto extraño. Aunque no deja de ser comprensible, habida cuenta de la popularidad de las adaptaciones cinematográficas, queda la agridulce sensación de comprobar cómo un profesional con tres décadas de trabajo a sus espaldas dentro de la industria del cómic, tan solo es inquirido acerca de cuestiones relacionadas con el mundo del cine. A continuación os ofrecemos la transcripción y traducción de nuestro encuentro con Mignola, no sin antes agradecer a los responsables de prensa del Salón de Barcelona el tiempo que nos concedieron, y enunciar ante nuestros lectores la voluntad de, más pronto que tarde, publicar la entrevista que realmente teníamos en mente.

Con motivo del salón del cómic de Barcelona tuvimos la oportunidad de entrevistar a Terry Dodson, actual dibujante de Uncanny X-Men. Fue un encuentro breve, poco más de diez minutos, pero valió la pena pues nos encontramos a un autor amable, muy cercano a nosotros y dispuesto a contestar a todas las preguntas que le ibamos formulando, preguntas que no son todas las que le habríamos querido hacer pero el tiempo mandaba. Esperamos que encontréis interesante la entrevista y esperamos en un futuro poder volver a contactar con el autor para hacerle una entrevista más extensa repasando su larga carrera.

El 11 de marzo de 2004 Madrid sufrió varios atentados terroristas perpetrados por islamistas radicales. Lo que ocurrió aquel día y en fechas sucesivas provocó que el mundo se viniera abajo para miles de personas. Para los que se fueron definitivamente y para los heridos, pero también para familiares y amigos, para los que sobreviven con el dolor y el recuerdo. Desde el máximo respeto y en memoría de todos los que sufrieron la tragedia del 11-M, hoy en ZN presentamos una previa de la novela gráfica realizada por Antoni Guiral, Pepe Gálvez, Joan Mundet y Francis González sobre lo sucedido aquel día, junto con una entrevista a los autores del libro.

La autoría de la entrevista que estáis a punto de leer corresponde en realidad a una firma invitada. Realizada el año pasado a instancias de Norma Editorial por Raúl Sastre, y centrada en Lost Girls, por azares del destino no pudo seguir los cauces de publicación que tenía previstos, cayendo así en el olvido. Sin embargo ahora, cuando se cumple un año de la publicación en España del primer tomo de la obra, tanto Norma Editorial como el propio Raúl Sastre han tenido a bien cedernos el imprescindible documento para su publicación en esta web, evitando así que las palabras del bardo de Northampton se pierdan en el tiempo como lágrimas en la lluvia. No sin antes advertir a los muchos padres que nos leen que Lost Girls es un cómic eminentemente pornográfico, os dejamos con las respuestas del maestro Alan Moore (y también de su esposa y coautora del cómic, Melinda Gebbie)... esperamos que las disfrutéis como es debido.

Con la primera entrega de Flash: Rebirth al alcance de los lectores norteamericanos, tuvimos la oportunidad de ponernos en contacto con Ethan Van Sciver, dibujante no sólo de esta serie limitada, sino también de algunos de los más destacados proyectos de la "Distinguida Competencia" en los últimos años. Mediando las oportunas gestiones de Raúl López, un equipo de redactores de Zona Negativa integrado por David Fernández, Sergio Robla y José Torralba preparó la siguiente entrevista, traducida por Alberto Morán. De este modo, en las líneas que siguen a continuación el dibujante norteamericano nos comentará diferentes aspectos relacionados con su trabajo: su colaboración con Geoff Johns, el modo en el que planifica la realización de una página, y numerosas claves para comprender una obra llamada a redefinir el status quo de los velocistas del Universo DC. Sin más dilación, entremos en materia...

Hace un par de años tuve la oportunidad de asistir a la presentación de La tetería del oso malayo celebrada en la librería especializada Madrid Cómics, donde por vez primera le propuse a David Rubín (Ourense, 1977) la posibilidad de conceder una entrevista a Zona Negativa. El interés por su obra surgió cuando durante Viñetas desde o atlántico quedé gratamente sorprendido por la exposición centrada en la historia Onde ninguén pode chegar (Donde nadie puede llegar), galardonada con el Premio Castelao de Banda Deseñada. Desde entonces, dicho interés no ha hecho más que aumentar: desde los trabajos publicados en las revistas Barsowia, Tos, Huevo, Humo, Interzona, o Dos veces breve, hasta El circo del desaliento y La tetería del oso malayo, imprescindibles tomos publicados por Astiberri Ediciones, David no ha cejado en su empeño de hacer aquello que tan bien se le da: crear historias surgidas de las entrañas, plasmadas en páginas preñadas de sentimiento.

Como bien sabrán los lectores de Zona Negativa, coincidiendo con la inauguración de la 27ª edición del Salón Intenacional del Cómic de Barcelona se producirá un acontecimiento muy especial: la visita del Caballero Oscuro a la Ciudad Condal. Efectivamente, el día 29 de mayo Planeta DeAgostini Cómics publicará Batman en Barcelona: El caballero del dragón, en un lanzamiento simutáneo en España, Italia y Estados Unidos. Los autores de este peculiar proyecto: el guionista norteamericano Mark Waid, y los españoles Diego Olmos y Marta Martínez como dibujante y colorista, respectivamente. Mediando las oportunas gestiones de Raúl López, quien se puso en contacto con los autores, David Fernández preparó la entrevista que sigue a continuación, en la que podréis conocer de primera mano diferentes aspecto relacionados con el origen y desarrollo de este proyecto. Sin más dilación, os dejamos con las respuestas no solo de Waid, Olmos y Martínez, sino también de David Macho, quien como no tardaréis en comprobar, parece haber desempeñado un papel clave en la visita del Cruzado de la Capa a Barcelona.

Después del excelente sabor de boca que nos dejó Arrugas, en esta página recibimos con alborozo la noticia de que, en breve, aparecería un nuevo cómic de Paco Roca: Las calles de arena, disponible en España de la mano de Astiberri desde ya mismo. Sin dilación, nos pusimos en contacto con el autor para que nos hablará de este nuevo trabajo y... cuál no sería nuestra sorpresa cuando Paco nos comentó que tenía dos trabajos en ciernes y no sólo uno, aparte de ofrecerse a facilitarnos algunas previas todavía inéditas de Las calles de arena. Así que, sin más, os dejamos con la breve conversación que pudimos mantener con él y con previas tanto de Las calles de arena como de World Emotional Tour, trabajo que está realizando junto a Miguel Gallardo.

El tiempo parece que ha dado la razón a aquellos que llevaron acabo la arriesgada labor de poner al frente de Los Vengadores a un guionista que hasta la fecha había dejado muy buen sabor de boca en series alejadas del género superheróico para que diese un vuelco a la franquicia. Era una apuesta arriesgada, significa romper con el pasado de Los Vengadores para darle un aire más actual a la serie y el objetivo era de lo más ambicioso, convertir a este grupo en el eje central de Marvel Comics. Si esto nos lo hubiesen dicho hace cinco años nos hubiesemos echado a reir, pues el presente era de los Mutantes (y en menor media de Spider-Man) y nada hacía presagiar que los Vengadores fuesen a recuperar la grandeja que tuvieron en el pasado, el paso de los años nos ha demostrado que así ha sido, los diferentes spin off se han convertido en éxito de venta tanto en Estados Unidos como en España siendo a dia de hoy los títulos más vendidos. Es lógico que a dia de hoy esta etapa siga levantando ampollas sobretodo a aquellos que huyen de esta versión renovada pero lo que nadie negará es que Bendis ha conseguido su proposito, que Los Vengadores recuperen el lugar en el universo Marvel que jamás debieron perder. Aprovechando la aparición del volumen Marvel Deluxe: Vengadores Desunidos analizamos la historia con la que dio inicio a esta nueva etapa y además incluimos una entrevista que hemos tenido la ocasión de realicerle a Tom Brevoort, editor de los títulos más importantes de la Marvel actual y parte importante implicada de esta historia. Leerla con atención porque da una razón convincente a un tema tan polémico como la muerte de Ojo de Halcón.

La Casta de los Metabarones es una serie de cómics compuesta por ocho álbumes editados entre 1998 y 2003 por Les Humanoïdes Associés. Sus autores son el prolífico escritor y psicomago chileno Alejandro Jodorowsky y el dibujante de origen argentino Juan Giménez. En España la edición de las ocho entregas de 64 páginas corrió a cargo de Norma Editorial, mientras que la edición integral en un volumen de 584 páginas le ha correspondido a Random House Mondadori en su línea de libros Reservoir Dogs. Este tomo único tiene un tamaño de 18x24 cm, algo menor que el de los álbumes europeos, pero la obra resiste perfectamente el cambio de formato. Existe también una historia corta de nueve páginas dibujada por Travis Charest que vio la luz en la revista Métal Hurlant y un noveno álbum con bocetos, páginas adicionales y declaraciones de los autores.
El artículo metabarón a un click.

Daniel Acuña, sin lugar a dudas, uno de los autores españoles más destacados de cuantos en la actualidad están protagonizando una invasión en toda regla del mercado norteamericano. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, acumula experiencia en el mercado nacional y francés -Kiss, El Víbora, Anthem, Claus & Simón-, puesta de manifiesto como portadista y dibujante completo en DC Comics -Freedom Fighters, Green Lantern, The Flash-, donde se consolidó como uno de los grandes valores en alza de una industria realmente competitiva. Tras su fichaje en exclusiva por Marvel Comics, ilustró los guiones de Charles y Daniel Knauf en la nueva serie regular de Los Eternos, reformulación del clásico de Jack Kirby. En las últimas semanas ha sido noticia por dos razones: por una parte, por su colaboración con Matt Fraction y Mitch Breitweiser en Uncanny X-Men Annual #2. Por otra parte, desde La Casa de las Ideas han promocionado al dibujante murciano como uno de sus nuevos Young Guns, categoría que comparte con Marko Djurdjevic, Mike Choi, Stefano Caselli, Khoi Pam y el granadino Rafa Sandoval. Durante la pasada edición de Viñetas desde o Atlántico, Salón Internacional del Cómic de A Coruña, David Fernández tuvo la oportunidad de comenzar a realizar la entrevista preparada por él mismo, en colaboración con Raúl López y José Torralba. Antes de finalizar esta introducción, nos gustaría agradecerle a la organización de Viñetas desde o Atlántico, y al propio Daniel Acuña, las facilidades concedidas y la paciencia y amabilidad demostrada en todo momento. Sin más dilación, entremos en materia...

Emma Ríos Maneiro (Vilagarcía de Arousa, Pontevedra; 1976) comenzó a ver claro su futuro en el momento en el que Katsuhiro Otomo se cruzó en su camino. Fascinada por la maestría del mangaka, apreciable en las páginas de Akira, comenzó a desarrollar sus propias historietas. Obras primerizas que con el paso de los años verían la luz a través de diversos fanzines. Licenciada en Arquitectura por la Universidad de A Coruña, la autora pontevedresa se unió al colectivo Polaqia, que le proporcionaría la posibilidad de publicar su obra APB: A prueba de balas, apabullante mezcla de acción y ciencia-ficción que ya anticipaba su indudable talento. Además de continuar publicando tebeos en revistas y fanzines, y asistir a numerosas convenciones nacionales e internacionales, realizó encargos de ilustración para España, Bélgica y Francia, siempre compaginándolo con el ejercicio de la arquitectura. El año 2008 llegó cargado de buenas nuevas, pues además de recibir el premio al Autor revelación en el pasado Salón Internacional del tebeo de Madrid por su trabajo en Barsowia y Los Reyes Elfos: Historias de Faerie II, obtuvo una beca que le permitiría participar en el proyecto Lingua Comica, intercambio cultural entre Asia y Europa centrado en la exploración de las posibilidades que ofrece el "Noveno Arte". La confirmación definitiva llegaría con su primer proyecto en tierras norteamericanas: la miniserie Hexed, de Boom! Studios. Y el reconocimiento obtenido parece haberla convencido para centrarse única y exclusivamente en lo que más le gusta: hacer tebeos. Y lo cierto es que su "aventura americana" continúa de la mejor de las maneras, pues recientemente se ha anunciado que se encargará de realizar 11 páginas de Runaways #10. Puestos en contacto con Emma, tuvo la amabilidad de concedernos la entrevista que sigue a continuación, en la que comentando diferentes aspectos relativos a su carrera profesional, se revela como una persona tan entusiasta como encantadora. No sin antes agradecerle su paciencia y desearle la mejor de las suertes, entremos en materia...