Entrevistas

Con la reciente publicación de Super Spy por parte de Norma Editorial, algunos lectores españoles estarán descubriendo el peculiar estilo de Matt Kindt (Cheektowaga, Nueva York, EE.UU.; 1973), autor que por méritos propios goza de una sólida reputación en el cómic independiente estadounidense. Gracias a la mediación de Raúl López -quien también se rindió ante el indudable atractivo de este tebeo- tuve la oportunidad de ponerme en contacto con el autor y gracias Alberto Morán, los lectores de Zona Negativa podéis disfrutar de la versión traducida de esta entrevista, que os ofrecemos en las líneas que siguen a continuación. Una entrevista a través de la cual indagamos en las diferentes etapas de la carrera profesional de este talentoso historietista, a quien antes de entrar en materia, le agradecemos su amabilidad, paciencia e interés a la hora de abordar la siguiente "conversación"...

Interview with Matt Kindt David Fernández.- You started your career in a truly brave manner: by auto-editing 20 copies of a work you distributed at...

Paul Pope (Filadelfia, Pensilvania, EE.UU.; 1970) ostenta una trayectoria profesional que lo avala como uno de los más prolíficos e interesantes historietistas contemporáneos. Curtido en el campo de la autoedición, a través de su propio sello, Horse Press, publicó obras como Sin título o The ballad of Doctor Richardson. Pero el proyecto que llamó la atención de buena parte de lectores y medios especializados fue la todavía inconclusa THB, ambiciosa saga de ciencia-ficción convertida en su particular campo de experimentación. Tras la serie de temática criminal The one trick rip-off, la colaboración con la editorial nipona Kodansha y la también autoeditaba Escapo, la publicación de las miniseries Heavy Liquid y 100% a través del sello Vertigo de DC Comics acercaría su inconfundible e inimitable trazo a un mayor número de lectores.

Hacía tiempo que no hablábamos con David Hernando... tanto que casi ni nos acordamos. Pero es enero de 2009, Planeta DeAgostini acaba de publicar el Plan Editorial de DC y Vertigo para 2009 y ya era hora de vernos otra vez. Retrasos y marchas de editores incluidos. No obstante, no esperéis grandes revelaciones a ese respecto porque aunque David ha accedido a contestarnos, no le compete a él explicar problemas que, técnicamente, no han venido de la mano de su trabajo. Tenemos por tanto y por delante unas pocas pinceladas a esos temas y una gran disertación sobre lo que 2009 le depara a los cómics DC y Vertigo en España. Todo ello, con las preguntas de David Fernández, Sergio Robla y José Torralba. A disfrutar...

Segunda parte de la entrevista que pudimos hacerles a los creadores de Olimpita, Hernán Migoya y Joan Marín, en el trasncurso de la semana pasada. Como sea que esta segunda parte llega mas tarde de lo esperado (tenía en mente colgarla el martes pero no ha podido ser así) pido excusas a todos por adelantado. En esta segunda ocasión nos centramos mas en la obra, en como se asemeja a la realidad en la que vivimos, tocamos el tema del dibujo de Marín y hablamos, una vez mas, de los críticos. Y por si fuera poco, al mismo precio.

El pasado miércoles, y gracias la gente de Norma Editorial, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Hernán Migoya (prolífico escritor, director, etc) y Joan Marín ( Dibujante, fotógrafo, tenor, profesor universitario) con motivo de su primera colaboración en un cómic. Olimpita. Olimpita es una historia sobre el maltrato, sobre inmigración, sobre amor y sobre integración. Sin embargo, en la entrevista descubrimos muchas otras cosas, además de charlar de otras tantas. En esta primera parte (la segunda la tendréis el próximo martes) leeréis lo que tienen que decir Migoya y Marín del cómic español, de los críticos, de editoriales españolas o del género en sí mismo. Y ya os digo que no se casan con nadie. Igual llueven hostias.

Si hace unas cuantas semanas tuvimos la oportunidad de entrevistar a un guionista tan excepcional como Mike Carey, esta semana hacemos lo propio con un dibujante no menos excepcional: Rajko Milošević Guéra (Belgrado, 1959), de amplia carrera historietística, y conocido especialmente por los lectores de mi sección semanal por hacerse cargo de los lápices de la sobresaliente Scalped. Afincado en Barcelona desde 1991, tras contactar con él a mediados de octubre se mostró como una persona absolutamente exquisita en el trato, muy reflexiva en sus palabras, y que gusta de obrar con mimo y dedicación tanto en sus proyectos profesionales como en todo lo que pueda tener algún tipo de relación con su obra. Además, habla español con una fluidez admirable (aunque he revisado sus respuestas durante la entrevista para hacerlas más llevaderas sintácticamente), y habiéndome confirmado que le gustó bastante el artículo de presentación que escribí sobre la serie de Vertigo (puede que esto sea lo mejor que me ha pasado desde que escribo), en seguida aceptó la realización de este texto sin condiciones. Una delicia –o eso espero– que os ofrecemos ahora...

Kenny Ruiz (Alicante, 1980) ha aprovechado la última década para consolidarse como uno de los más prometedores historietistas nacionales, haciendo valer sus indudables aptitudes tanto en proyectos colectivos -Crónicas de Mesene, Bulldamn City-, como personales e intransferibles -Barcelona, El Cazador de Rayos-. Tras realizar Deux Epées, para la editoria francesa Soleil, y mientras trabaja en la adaptación del clásico literario La Isla Misteriosa, para la también gala DelCourt, Kenny se convertirá en uno de los grandes protagonistas de Expocómic 2008, Salón Internacional del Cómic de Madrid. Efectivamente, además de haber realizado el cartel de este año, se exhibirá una exposición centrada en la obra del autor alicantino, y por si ello fuera poco, coincidiendo con esta ineludible cita comiquera, Dolmen Editorial publicará un tomo que recopilará en un único volumen las tres partes de El Cazador de Rayos. Recientemente, Kenny tuvo la amabilidad de dedicarnos parte de su tiempo para, a modo de retrospectiva, repasar su trayectoria profesional, y comentarnos detalles acerca de proyectos presentes y futuros. no sin antes agradecer la amabilidad mostrada en todo momento por este crack del lápiz, entremos en materia...

El miércoles, 13 de noviembre de 2002, un petrolero con bandera de Bahamas ubicado a 50 km. de la costa de Fisterra, lanzó un mensaje de S.O.S., preludio de una catástrofe económica, sociológica y natural de proporciones mayúsculas. Apenas seis días más tarde, tras numerosos vertidos que afectaron de forma muy especial al litoral gallego, la tragedia se había consumado: tras partirse en dos, el petrolero se hundió a 260 km de las Islas Cíes. Hoy mismo se han cumplido seis años desde tan nefasto día, una triste onomástica que aprovecharemos para ofreceros la entrevista que tuvo a bien concedernos Carlos Portela durante la celebración de Viñetas desde o Atlántico, Festival Internacional del Tebeo de A Coruña. En las líneas que siguen a continuación, Carlos nos comentará detalles acerca de la génesis y el desarrollo de La cuenta atrás, tebeo ilustrado por Sergi San Julián centrado en la catástrofe del Prestige. Además, la amena conversación derivó hacia otros aspectos de la obra de este veterano guionista curtido en el campo audiovisual, además de un interesante análisis del panorama editorial nacional, los proyectos que le esperan en el futuro más inmediato, y una interesantísima lista de recomendaciones que a buen seguro interesará a más de un lector de Zona Negativa. No sin antes agradecerle a Carlos la amabilidad mostrada en todo momento, y enunciar el deseo de que en la próxima edición de Viñetas desde o Atlántico se repita el encuentro, entremos en materia...

Durante la última década, Víctor Santos (Valencia, 1977) se ha consolidado como indiscutible protagonista de una talentosa generación de historietistas españoles empeñados en reivindicar las bondades de los más variados géneros: desde la mitología y fantasía de la saga Los Reyes Elfos, hasta el cómic “noir” de Pulp Heroes, Lone in Heaven o Al mejor postor, pasando por la ambientación superheroica de Protector, o las aventuras aptas para todos los públicos de Mundo Jung. Curtido en la autoedición –publicó sus primeras obras a través del colectivo 7 Monos–, su talento le ha abierto no sólo las puertas de la práctica totalidad de las editoriales españolas, sino también de la francesa Soleil –Young Ronins, con guiones y dibujo de Santos– y la americana Image Comics –Zombee, guionizada por Miles Gunter–. Tras cosechar numerosos premios concedidos por la crítica especializada y por votación popular, los próximos meses están repletos de proyectos en la siempre ajetreada agenda del autor levantino: la publicación de Demon Cleaner (Dolmen Editorial), escrita por Miles Gunter, Sangre de Valkirias (Planeta DeAgostini Cómics), donde coicidirá de nuevo con Pere Pérez, Joan Fuster y Maz!, Black Kaiser, también a través de la nueva línea de autores nacionales de Plaenta DeAgostini, y la esperadísima Filthy Rich, debut en el sello Vertigo de la mano del mismísimo Brian Azzarello. En las líneas que siguen a continuación podréis disfrutar de la entrevista que Víctor ha tenido la amabilidad de concedernos, en la que además de repasar su prolífica carrera profesional, nos comentará detalles acerca de sus proyectos más inminentes. Como colofón, os ofrecemos una recopilación de vídeos y enlaces que harán las delicias de los seguidores de este autor. No sin antes agradecer la predisposición y paciencia que ha mostrado Víctor en todo momento, entremos en materia…

El dibujante catalán Pere Pérez continúa dando muestras de su talento e imparable progresión. Tras recibir el reconocimiento de los lectores por su trabajo en Guerreros Urbanos: Tormenta de hostias, materializado en sendos Premios del Saló Internacional del Cómic de Barcelona 2008 en las categorías de Autor Revelación y Mejor obra nacional, en septiembre de este mismo año se publicó Bulldamn City 3, nueva entrega de la gamberra saga realizada junto a sus colegas Víctor Santos, Kenny Ruíz, Joan Fuster, y Enrique y Vicente Vegas. Además, el presente mes de noviembre se ha producido su debut como dibujante de páginas interiores en DC Comics, concretamente en el especial Guardian of Metropolis, guionizado por el mismísimo James Robinson. Por si ello fuera poco, en el futuro se avecinan proyectos tan interesantes como La sangre de las valquirias (Planeta DeAgostini Cómics), novela gráfica que le proporcionará la oportunidad de colaborar de nuevo con Víctor Santos y Joan Fuster, tarea que compaginará con el desarrollo de su faceta docente en la Escola Joso de Barcelona. En las líneas que siguen a continuación os ofrecemos una nueva entrevista en la que Pere nos pondrá al día acerca de los proyectos presentes y futuros que ocupan su tiempo, además de regalarnos un interesantísimo vídeo a través del cual os podréis hacer una idea de cómo trabaja este crack del lápiz. No sin antes agradecerle su predisposición y amabilidad, entremos en materia…

A estas alturas, ya nadie duda de que David Aja (Valladolid, 1977) ha trascendido la categoría de "Autor Revelación" refrendada con el Premio Eagle 2007 al Mejor nuevo dibujante, para convertirse por méritos propios en uno de los artistas más destacados del panorama del cómic internacional. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, realizó diferentes encargos como ilustrador para algunas de las empresas y publicaciones nacionales más prestigiosas, para posteriormente dar rienda suelta a su inquietud por el mundo del cómic. Su debut como historietista profesional se produjo en las páginas de la cabecera X-Men Unlimited, colaborando a continuación con David Lapham en Giant-Size Wolverine #1. Pero probablemente su éxito más indiscutido, e inagotable fuente de elgios, ha sido El Inmortal Puño de Hierro, colección guionizada por Ed Brubaker y Matt Fraction. Durante la pasada edición de Viñetas desde o Atlántico, Salón Internacional del Tebeo de A Coruña, tuvimos la fortuna de conversar con David Aja acerca de diferentes aspectos relacionados con su formación artística, trayectoria profesional, y pasión por el Noveno Arte. No sin antes agradecerle el tiempo que nos ha dedicado, a continuación os ofrecemos la entrevista realizada en la ciudad herculina...

Lunes al atardecer. Vía Messenger hablo con Raúl López y le cuento que con la caída de novedades de Planeta DeAgostini en el mes de octubre, no tengo absolutamente nada que comentar en la sección. Atrasos finiquitados, novedades por aparecer actualizadas (sic), repaso de cómics USA realizado... todo al día. Raúl me cuenta que podríamos hacer algo con Faker, la miniserie de 2007 de Mike Carey y Jock que, si la página de Planeta no miente, es de las pocas novedades que siguen en pie de cara a noviembre. Le digo que de acuerdo. Tras pensárselo poco, Raúl me cuenta que va a contactar con el propio Carey inmediatamente –ignoro si a través de mensajería instantánea o vía Facebook– y consigue arreglar una entrevista para el miércoles. Lo que sigue es punto por punto la sucesión de emails que tuvo lugar hace dos días, y que podréis ver también reflejada en breve en el blog personal del autor. A título particular, es lo más alucinante que he hecho desde que estoy en Zona –y no siento en absoluto el adjetivo quinceañero "alucinante" que acabo de emplear–. Sin duda merece muchísimo la pena, aunque os advierto que destripamos la obra que es cosa mala. No obstante, si sois de los que no sabíais si comprarla o no, puede que os aclare un poco las ideas. ¡¡Vamos allá!!

Durante el pasado Saló Internacional del Cómic de Barcelona, la siempre gratificante colaboración entre Zona Negativa y Freeki.es se materializó en diferentes piezas de material audiovisual, algunas pendientes de publicación, otras a vuestra disposición en ambas webs. El vídeo que sigue a continuación surgió a raíz de la admiración que sentimos por el trabajo de David Rubín (Ourense, 1977), historietista nato que ha certificado su talento a través de trabajos tan destacables como los publicados en las revistas de historietas Polaqia -que cofundó en 2001-, Barsowia, Tos, Huevo, Humo, Interzona, o Dos veces breve. El resto de la entreda, a un click...

Tal como os dijimos hace nada, en un post anterior, os recomendábamos la novela El tejido de la espada, de José Miguel Pallarés, con el que compartiremos una buena charla y, si Raúl se estira, algo de picoteo. Quizás sea algo que para muchos pase desapercibido, pero considero que fue una tremenda suerte el poder leer una obra a la vez que estar en contacto con su autor. mientras iban pasando las páginas y los distintos capítulos quedaban atrás, pude hablar con José Miguel Pallarés para hacerle partícipe de aquello que se me antojaba comentarle o él a bien decirme. Lo que aquí os mostramos, es una entrevista que le realizamos para complementar el comentario de su libro visto anteriormente.

Con motivo del Salón del Comic de Barcelona tuvimos la inestimable oportunidad de entrevistar al norteamericano Tony Harris, dibujante –entre otros muchos trabajos– de las excepcionales series Starman y Ex Machina. David Fernández (realización), Alberto Morán (traducción), José Torralba (redacción) y los compañeros de freeki.es os invitan a conocer la perspectiva de Harris sobre su paso por distintos estudios como Gaijin o Jolly Roger, los motivos que le llevaron a dejar Starman, su experiencia con distintos guionistas como Brian Vaughan o Warren Ellis, su técnica de dibujo en interiores y portadas y su opinión sobre el Salón. Y de postre, un vídeo con toda la entrevista grabada y una muestra de cómo dibuja. ¿Empezamos?

Mark Simpson (East Kilbride, Escocia; 1972), más conocido como Jock dentro del mundo del tebeo, se ha consolidado durante la última década como uno de los más atípicos, personales e interesantes dibujantes y portadistas contemporáneos. Curtido en la inagotable cantera que representa la revista británica 2000AD, despuntó en la industria americana bajo el cobijo del sello Vertigo de DC Comics con The Losers -Los Perdedores-, guionizada por su amigo y colaborador habitual Andy Diggle. A éste le han seguido numerosos encargos, no sólo dentro del mundo del cómic, sino también más allá de las fronteras de bocadillos y viñetas, de forma que trabajos en el campo cinematográfico, de la publicidad, o de los videojuegos, dan buena muestra de su versatilidad e inquietud innata. Durante la pasada edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona tuvimos la oportunidad de iniciar una entrevista completada la semana pasada, y traducida con la diligencia y rapidez habituales en Alberto Morán. No sin antes agradecer el carácter afable y accesible, la amabilidad y la predisposición mostrada en todo momento por Jock, entremos en materia…

Uno de los grandes protagonistas de la 26ª Edición del Saló Internacional del Cómic de Barcelona fue, sin lugar a dudas, Pasqual Ferry. Y es que el dibujante catalán no sólo se encargo de realizar el cartel promocional del evento, sino que, como reconocimiento a una trayectoria profesional intachable durante la cual ha puesto de manifiesto su inconformismo y constante evolución, fue galardonado con el Gran Premio del Saló. En la actualidad, tras finalizar la miniserie Ultimate Iron Man II, guionizada por el escritor Orson Scott Card, colabora con Chris Yost y el propio Card en la adaptación al cómic de todo un clásico de la literatura de ciencia-ficción: El juego de Ender. La semana pasada tuvimos la oportunidad de charlar con Pasqual acerca de éstos y otros temas, de forma que, no sin antes agradecerle enormemente su tiempo, paciencia y amabilidad, a continuación os ofrecemos una entrevista que esperamos sea de vuestro agrado. Por cierto, recomendamos efusivamente la visita de su blog oficial, donde desde el pasado mes de junio publica imágenes relativas a proyectos pasados, presentes, futuros y soñados.

Patsy Walker, conocida como Gata Infernal, ha sido requerida por el director de la Iniciativa y Vengador Tony Stark para representar a la comunidad superhumana en el gélido estado de Alaska. ¿Qué clase de aventuras le esperan en el frío? Os comentamos las impresiones del primer número de la miniserie de Kathry Immonen y David Lafuente, y añadimos una entrevista concedida por Lafuente a Zona Negativa, en la que nos hablará de su llegada a Marvel, el trabajo con Immonen, comentarios sobre la profesión de dibujante y un proyecto futuro sobre Spiderman que tratará el tema del que todos queremos leer… ¡sexo! ¡No os lo podéis perder!

Pronunciar el nombre de Tim Sale (Ithaca, Nueva York, EE.UU.; 1956) evoca nítidas imágenes de su inconfundible trazo, de un apabullante dominio de luces y sombras puesto al servicio de historias protagonizadas por los más icónicos personajes del Noveno Arte. Pero desde hace apenas un par de años, la admiración que suscita el trabajo de este heredero de la mejor tradición del tebeo americano ya no es coto vedado a los aficionados al mundo del cómic, pues su colaboración en la serie televisiva Héroes ha contribuido de forma decisiva a globalizar un éxito más que merecido, culminación de una prolífica carrera profesional iniciada hace un cuarto de siglo. En agosto de 2007, mediando la inestimable colaboración de los miembros de la organización y del departamento de prensa de Viñetas desde o Atlántico (Carlos, Sofía, una y mil veces, ¡gracias!) pudimos realizar parte de la entrevista que teníamos preparada. Pero lo improbable se materializó cuando el pasado mes de abril, con motivo de la celebración del Saló Internacional del Cómic de Barcelona (gracias a Ana, excepcional intérprete, y al Departamento de prensa), pudimos completar una interesante conversación que hoy publicamos tal y como fue concebida inicialmente. Para terminar el capítulo de agradecimientos, me gustaría destcar la aportación de Rafa Claudín, Álvaro Menéndez, y Roberto, compañeros de Freeki.es, de Alberto Morán, quien ayudó en tareas de traducción / transcripción, de Ghanito, autor del blog Apocalipse do porco, que amablemente nos ha facilitado la fotografía que ilustra este post, y por supuesto, del propio Tim Sale, amable y paciente como pocos. Sin más dilación, entremos en materia…

Ya estamos en la mitad del 2008 –¡cómo pasa el tiempo!– y volvemos puntualmente con una sección que aspira a ser semestral: nuestras entrevistas al editor de Planeta DeAgostini Carles Miralles quien, aunque lleva infinidad de líneas (en boca de David Hernando, menos UDC y oriental, todo lo demás) nos ofrece únicamente –a petición mía– su perspectiva sobre el sello que tanto hemos aprendido a querer en estos viernes; en otras palabras, sobre Vertigo. Así pues, demos comienzo a este jugoso MM4 en el que haremos un repaso completo por formatos, planes editoriales, nuevos proyectos y demás de aquí a finales de año... y tal vez un poco más allá. ¿Os lo vais a perder?

A raíz de la presentación en España de su nuevo álbum Brujeando, Juanjo Guarnido, admirado mundialmente por la serie Blacksad, ha tenido a bien concedernos una pequeña entrevista. Mantenida teléfonicamente, con ciertos problemas en la grabación de la conversación dada mi inexperiencia en estas lides, la conversación con Juanjo Guarnido fue cordial y fluida y aporta algunos datos del alto nivel de exigencia de este fenomenal artista, así como sobre los motivos que le han movido al presente cambio de registro en su trayectoria como historietista. Que ustedes la disfruten.

Kurt Busiek es sin lugar a dudas uno de los autores que más admiro, no solo por la gran cantidad de geniales obras que nos ha regalado hasta la fecha como Siempre Vengadores, Las historias jamás contadas de Spider-Man o Marvels. Sino porque lejos de ser el divo que se le supone a alguien de su nivel, siempre ha estado ahí para contestar todos y cada uno de los e-mails que le he enviado, ya fuese con dudas sobre comics que había escrito, para pedirle favores como que escribiese alguna contra para algún comic de Panini o simplemente para charla de comics. Dado el caracter de Kurt, cuando Panini anunció la publicación de Marvels en una nueva edición de lujo se me ocurrió que podría estar bien si junto con Kurt desmenuzasemos todos los detalles de esa grandísima historia en una extensa entrevista, de hecho fue tan extensa que nos vimos obligados a recortarla seleccionando las mejores preguntas. Es por ese motivo que me gustaria compartir esta entrevista con vosotros, esta vez si, completa. Es nuestro partícular homenaje a esta grandísima obra que es Marvels.

Phil Hester (Iowa, EE.UU., 1966) atesora una amplísima experiencia profesional dentro del mundo del cómic, habiendo desempeñado con éxito funciones de guionista y dibujante. Forjado en seno del cómic independiente americano de la década de los ochenta, su buen hacer le ha llevado a colaborar con grandes editoriales como Marvel, DC o Image, sin por ello dejar de lado proyectos más personales. Extensas etapas al frente del apartado gráfico de La Cosa del Pantano y Green Arrow, o series de creación propia como Firebreather o The Wretch, son tan sólo algunos de los más ilustres ejemplos de una interesantísima comicografía. El pasado mes de diciembre, con motivo de la celebración de la X Edición del Salón Internacional del Tebeo de Madrid, tuve la fortuna de conocer en persona a este autor, iniciando una entrevista finalizada recientemente, a través de la cual hemos repasado algunos de los puntos más interesantes de su dilatada trayectoria. No sin antes agradecer a mi compañero Alberto Morán la excelente traducción de esta entrevista, y al propio Phil Hester su amabilidad, interés y rapidez, entremos en materia…

Hace tres semanas fuisteis participes de las vídeo-entrevistas que, este año, realizamos a diversos editores de comic españoles en el marco del Salón del Cómic 2008. Dichas entrevistas pretenden ser un nuevo punto de vista para el lector aficionado al comic de este pais, por cuanto puede conocer de primera mano lo que los editores tienen en mente, no solo para el propio Salón sino para el resto del año. Como sabéis, esta idea surge de la colaboración, que esperemos sea duradera, entre ZN y la web Freeki.es y que comenzó a dar sus frutos durante el Expocomic de Madrid del año pasado. Esperamos que también os deis un garbeo por allí, y los lectores de Freeki se pasen por aquí. ;) En esta segunda entrega de vídeo entrevistas echamos el resto. Alejandro Martínez Virtutia de Panini, Vicente García de Dolmen Editorial, Alex Fernandez de Norma Comics y David Hernando de Planeta de Agostini. Casi nada, vaya.

De todos es sabido, y sino os enteráis ahora, que Warren Ellis deja la serie de los Thunderbolts a partir del mes de Junio. Su dibujante, Deodato Jr. hace lo propio y se buscará las castañas en otro lugar. ¿Y ahora que? Pues fácil. Ahora, y durante 4 números, Christos Cage (The Initiative) será el encargado de los guiones. ¿Y los dibujos? Pues los dibujos son de un compatriota, Fernando Blanco. ¿Como? ¿Que no conocéis a este tipo? Pues no problemo. Lo hemos entrevistado para vosotros aprovechando la estancia del autor en el pasado Salón de cómic de BCN. Por si esto fuera poco, añado: Los cuatro números son tie ins de Secret Invasion. :D

Volvemos puntualmente con la segunda parte de la entrevista que el equipo de Zona Negativa está haciendo a Ferrán Delgado a propósito de la excelente restauración que ha realizado del Sky Masters de Jack Kirby, cuyo primer tomo (de tres) publica Glénat coinciendo con el Salón del Cómic de Barcelona '08. En esta ocasión, las preguntas las han redactado a ocho manos Toni Boix, David Fernández, Raúl López y José Torralba... y si lo de ayer os pareció bueno, esperad a ver esto. Sin nada más que decir, empecemos con la entrevista...

Y bueno, cinco minutos justos después, aquí está la primera parte de la entrevista. Son en total quince preguntas realizadas por José Torralba –en la próxima parte la autoría recae en Toni Boix, David Fernández, Raúl López y otra vez José Torralba–, y aunque parecen pocas pronto comprobaréis que Ferrán es una persona muy concienzuda que gusta de dar gran cantidad de detalles en sus respuestas. Su absoluto dominio sobre el tema, su entusiasmo, su profesionalidad y su falta de complejos hacen que lo que vais a leer no sólo tenga interés en relación al cómic que nos ocupa, sino que también atraerá la atención de cualquiera que esté interesado en la forma de trabajar de las editoriales, en cómo tratan a los profesionales y, básicamente, en cómo se desarrolla el proceso de restauración de una obra maestra tan importante como es el Sky Masters del inmortal Jack Kirby. Ya está bien de introducción; empecemos...

Comienza la semana del 26º Salón del Cómic de Barcelona y tenemos a un invitado de excepción para empezar a abrir boca: nada más y nada menos que Carles Santamaría, Secretario general de FICOMIC y Director del evento, quien ha tenido a bien respondernos a unas cuantas preguntas. Así que, si estás interesado en el pasado, presente y futuro del Salón y de cuáles son los mecanismos de funcionamiento internos que lo hacen moverse, éste es tu post. Con todos ustedes, Carles Santamaría...

Este sábado, Zona Negativa cuenta con una nueva colaboración de Eduardo Serradilla, quien en esta ocasión se aproxima a la figura de Enrique V. Vegas. En el artículo / entrevista que sigue a continuación, Eduardo analizará las diferentes fases de la trayectoria profesional del popular dibujante, quien con sus famosos "cabezones" -protagonistas de numerosas parodias de algunos de los más icónicos personajes de ficción- ha logrado hacerse con toda una legión de seguidores dentro del siempre competitivo panorama editorial nacional.

Finalmente, después de mucho trajín y envío de preguntas os podemos ofrecer las primeras impresiones que Carles Miralles dirige a la tebeosfera desde que dejara Norma Editorial en favor de Planeta DeAgostini. Aunque inicialmente el anuncio de su fichaje lo vinculó a la línea Vertigo, lo cierto es que actualmente su faceta como editor no hace más que crecer en responsabilidades y competencias: BD, Manga, World Comics o Conan también están bajo su mano. De todo eso y mucho más hablamos aquí y ahora, aunque que nadie se engañe; esto es territorio de los amantes de Vertigo... para otras líneas, a esperar. Y sí: hablamos de las colecciones para kiosco y, especialmente, de The Sandman... ¡Bienvenidos a este teórico MM3!

En el año 2003, Robert Kirkman y Cory Wolker sorpendieron a los aficionados al mundo del cómic con un inusual ejemplo de cómo compatibilizar la mejor tradición del género superheroico, con un enfoque moderno, desenfadado y original, de forma que Invencible no tardó en convertirse en una de las revelaciones de la industria norteamericana, emblema de la nueva generación de series procedentes de la editorial Image Comics. Pero cuando Cory Walker abandonó la serie debido a su dificultad para ajustarse a los plazos de entrega, muchos lectores nos temimos que el apartado gráfico se resentiría con su ausencia. Nada más lejos de la realidad, pues el semidesconocido Ryan Ottley - cuyo talento había puesto de manifiesto en webcomics y foros de arte- no tardó en hacer olvidar a su predecesor, gracias a un inconfundible estilo que se ha ajustado a la perfección al tono de la colección. El equipo de Zona Negativa ha tenido la fortuna de contactar con este gran dibujante, quien gustosamente nos ha concedido la entrevista que sigue a continuación. Sin más, os dejamos con el resultado de nuestro trabajo, y su paciencia y amabilidad: