Monográficos

Esta guía de lectura del sello Vertigo de DC Comics tiene la voluntad de glosar los artículos contenidos en esta página dedicados a sus...

Toni Boix al habla: La verdad es que, cuando acogí la propuesta de alguno de nuestros lectores de elaborar una lista de material nacional recomendable, no sabía dónde me estaba metiendo. Afortunadamente, pude contar desde un principio con la colaboración del compañero David Fernández en la elaboración de este post, colaboración que enseguida se demostró imprescindible, puesto que ha sido realmente David quien ha cargado con la mayor parte del trabajo que ha demandado elaborar esta selección. Conjuntamente, decidimos dividir el post en los tres apartados que siguen a continuación.

La saga del miterioso bebé mesías que determinará el rumbo de la comunidad mutante y por extensión de la especia humana alcanza con este capítulo de New X-Men su tramo número doce. Para comenzar fuerte, el cómic abre con una escena en la que Mística le hace una buena perrería a Mr Siniestro en la Isla Muir. El villano tampoco es que haya jugado en la historia el gran papel que le asignaban en las entrevistas promocionales, y que su destino final lo marque la metamorfa azulada y no una gran batalla es un poco decepcionante. Tras la estratagema de Mística se encuentra el altruista intento de salvar la vida de su hija adoptiva Pícara, un personaje que lleva unso cuantos números en pausa y a quien la niña mutante puede volver a reactivar milagrosamente. El resto a un click.

Complejo de Mesías alcanza su octava parte en el New X-Men 45 USA, el título centrado en los jóvenes alumnos de la Escuela de Xavier a los que tantas perrerías han sometido los guionistas Craig Kyle y Chris Yost, provenientes de la serie de animación X-Men Evolution en donde ya se fogueraon escribiendo a mutantes adolescentes. Dejamos la acción en el número anterior a este con Cable continuando su frenética escapada con el nuevo bebé mutante en sus brazos. De las diferentes facciones que pretenden cortarle el paso para apoderarse del bebé acaba de interponerse en su camino un grupo de intolerantes Purificadores, liderados por la letal Dama Mortal, que cumple órdenes del difunto William Stryker. El resto a un click.

No estaba muerto, estaba de parranda. Era de cajón que Cable no había muerto definitivamente en los números de X-Men previos a Complejo de Mesías. Ha resultado ser un movimiento de distracción planeado para hacer más sorprendente la súbita reaparición del hijo de Scott Summers y Madelyne Prior. El viajero temporal tiene en su poder al pelirrojo bebé que determinará el rumbo de la comunidad mutante y por extensión del resto de la humanidad, pero ni sabemos aún cómo ni hacia dónde inclinará la balanza el primer nacido tras el Día-M. Tampoco sabemos qué misión le tiene reservado Nathan Summers al bebé pero como todavía estamos a mitad de crossover no nos van a revelar más de lo debido. El resto a un click.

El tercer capítulo de Complejo de Mesías estrena la implicación de X-Factor en el evento. La serie capitaneada por Peter David aportará principalmente a la aventura la participación de Jamie Madrox, más conocido como el Hombre Múltiple, y de la sabelotodo Layla Millar que conocimos por primera vez en Dinastía de M. El resto a un click.

Sé lo que estaréis pensando... ¿Aspectos gráficos en una serie de televisión? Pues sí; porque la profunda relación entre Héroes y el mundo del cómic no sólo atañe al nivel argumental, sino que alcanza todos los escalones de la producción. Desde merchandising hasta cómics online, la labor de diversos artistas es patente en Héroes, llegando a su máxima expresión en la joya de la corona: el gran trabajo que realiza Tim Sale como responsable tras los cuadros y dibujos del pintor Isaac Mendez (Santiago Cabrera). Te invitamos ahora, en este último post de la Semana Héroes en Zona Negativa a un repaso en tres partes de toda esta labor, analizando los tebeos que expanden el universo televisivo de Tim Kring, las pinturas del colaborador favorito de Jeph Loeb y transcribiendo una interesantísima respuesta/conferencia a una pregunta que al respecto le hicieron al propio Sale en La Coruña.

Es habitual entre los aficionados a los cómics mainstream y al cine fantástico intentar encontrar la definición exacta del concepto de superhéroe. La respuesta más exacta sería decir que es un héroe con algún tipo de cualidad especial y, por tanto, con capacidad para acometer acciones imposibles para los demás seres humanos. Pero esta definición no deja de ser un ardid para evitar definir el núcleo del concepto y origen de la mayor parte de las discusiones al respecto: ¿qué es el heroísmo? ¿cuándo podemos decir de alguien que adquiere la categoría de héroe? Partiendo de esta premisa, la primera temporada de Héroes puede verse desde la perspectiva de un ensayo teórico que intenta responder a esas dos preguntas. ¿Es posible que la serie revelación de la temporada pasada sea en realidad un tratado sobre la naturaleza superheroica? Descúbrelo aquí y ahora.

Cuando nos enfrentábamos a la titánica tarea de analizar la serie de televisión Heroes, todo el equipo de ZN nos dimos cuenta que hablar sobre las influencias de la serie con los comics, sería tan divertido como inabarcable. Seguramente Tim Kring y los suyos han bebido de mas fuentes de las que podamos hacernos eco. Es decir, puede que ni todos los miembros de ZN seamos suficientes para discernir TODAS las referencias e influencias que la serie usa, plagia o anarosea. Sabiendo esto, os encomiamos a vosotros, sufridas/os lectoras/es, a que añadáis o rectifiquéis todas aquellas referencias que veáis (o no) reflejadas en este post. Allá vamos.

Cuando una serie como “HEROES” irrumpe en la pequeña pantalla, no puede ser menos que un motivo de alegría para los que, como nosotros, somos lectores asiduos de comics. Y es que, quien mas quien menos, todos tenemos una extraña fascinación sobre el tema de tener poderes.

Cuando la primera temporada de Héroes se estrenó en las televisiones autonómicas de nuestro país, venía precedida por un perceptible clamor de admiración proveniente de todos aquellos que ya habían tenido la oportunidad de visionarla, bien en su versión original o bien en algún canal de pago. El éxito de la serie parecía asegurado y, al poco tiempo del inicio de su emisión, yo mismo me sorprendía de encontrarme hablando de ella con personas sin ninguna afición previa a los cómics, los superhéroes o – incluso – la ciencia ficción. Al común de la gente le encantaba la serie y en la televisión autonómica catalana hasta llegaron a dedicarle un programa especial al finalizar su primera temporada.

La segunda entrega de la serie de posts dedicados a la teleserie Héroes se centra en los actores y en los personajes a los que dan vida, porque si hay algo que engancha a los espectadores es el reparto, sobre todo si posee poderes especiales. Imágenes extraídas de la excelente Heroes Spain.

Vamos a conocer al reparto de Héroes: Milo Ventimiglia es Peter Petrelli: hasta convertirse en el alma y corazón de Héroes la carrera de este chico ha cruzado anuncios televisivos, una buena tanda de series de televisión (destacando su participación en Las Chicas Gilmore) y papeles secundarios en filmes como Boys Don´t Cry. Su papel es el de un sensible enfermero que idolatra a su hermano y que trata de comprender la naturaleza de los hechos extraordinarios que está sufriendo. Será el nexo que una diferentes tramas a priori inconexas. Recientemente también le hemos visto en Rocky Balboa y próximamente protagonizando Pathology. Poder: es capaz de mimetizar y acumular los superpoderes de aquellos a quienes encuentra.

El resto del reparto a un click.

El 25 de septiembre de 2006 tuvo lugar la puesta de largo de Héroes, producción alumbrada bajo el cobijo del canal de televisión norteamericano NBC. La serie, centrada en la historia de un grupo heterogéneo de individuos que, por circunstancias desconocidas, adquieren habilidades extraordinarias, no tardó en convertirse en uno de los grandes éxitos de la temporada. Con una audiencia media cercana a los catorce millones de espectadores, su aceptación se tradujo en numerosos premios y nominaciones a los más prestigiosos galardones (Globos de Oro, Emma, Image Awards, Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, etc…). El fenómeno, trasladado al resto del mundo, ha derivado en la creación de diferentes y, por supuesto, en una segunda temporada que actualmente se está emitiendo en los Estados Unidos. Aprovechando el reciente estreno de la edición en DVD de la primera temporada, desde Zona Negativa hemos considerado oportuno dedicar una semana temática a la serie creada por Tim Kring, íntimamente relacionada con el mundo del cómic. ¿Cómo surgió la idea de Héroes? ¿Quiénes ayudaron a Kring a desarrollar este concepto? ¿Cuál es la mecánica de trabajo del equipo de profesionales integrantes de este proyecto? En líneas inmediatamente posteriores, trataremos de responder a estas preguntas. Sin más preámbulos, comencemos…

Es muy difícil explicar lo que ha significado la serie de Héroes para los lectores de comics. Por primera vez hablar del superpoderes como...

Cerramos nuestra Semana HGO con esta extensa entrevista publicada en Historia de la historieta argentina en 1980 y que el mismo Carlos Trillo nos ha dado permiso para reproducir aquí. Poder testimoniar desde nuestra página esta conversación mantenida a inicios de los setenta entre estos tres grandes creadores es para nosotros todo un honor.

En el marco de nuestra Semana HGO, recordando la desaparición de este genial autor argentino hace ahora 30 años, tenemos hoy un artículo de Àlex Fernández, editor de Norma Editorial y responsable de la edición que dicha editorial realizará próximamente de El Eternauta, tenida por muchos como la mejor obra de Héctor Germán Oesterheld. Desde aquí le agradecemos el interés que ha demostrado al escribir este artículo para todos nosotros.

En el marco de nuestra Semana HGO, recordando la desaparición de este genial autor argentino hace ahora 30 años, publicamos hoy un artículo sobre la carga moral subyacente en el trabajo de Héctor G. Oesterheld, escrito para nosotros por Antoni Guiral. Antoni Guiral ha ejercido como guionista, editor y estudioso de la historieta a lo largo de una dilatada trayectoria que suma ya varios años. Actualmente, entre otros muchos quehaceres, se encuentra coordinando Del tebeo al manga, una historia de los cómics. Desde aquí le agradecemos el interés que se ha tomado en redactar el siguiente artículo para todos nosotros.

En el marco de nuestra Semana HGO, recordando la desaparición de este genial autor argentino hace ahora 30 años, tenemos hoy el honor de contar con una colaborador excepcional: Carlos Trillo. Carlos Trillo es un guionista argentino de larga y fecunda trayectoria. Ha trabajado abundantemente con algunos de los mejores dibujantes del mundo y ha producido junto con ellos obras que son auténticos referentes para todo buen aficionado a la historieta que se precie de serlo. Nos pusimos en contacto con él porque en su trabajo se adivina un mucho de la manera de contar que tenía Héctor Germán Oesterheld. Se olfatean sus inquietudes y motivos, su arte y poesía. Así, pues, le preguntamos por esta influencia de Héctor G Oesterheld en su obra. Carlos Trillo nos facilitó un artículo que había realizado recientemente para el catálogo de una muestra sobre Oesterheld y El Eternauta que ha podido verse hasta hace poco en Buenos Aires y nos dio permiso para reproducirlo en nuestra web por lo pertinente de su temática. Para con él, nuestro agradecimiento.

Enmarcada en nuestra Semana HGO, os ofrecemos hoy una entrevista con uno de los autores argentinos de historieta más famosos del mundo: Juan Giménez. Además de repasar su carrera, nos detendremos durante algunas preguntas a valorar la influencia que la obra de Oesterheld ha tenido en él, de quien siempre se ha confesado ferviente admirador. Desde esa palpable admiración - y con grandes dosis de paciencia y amabilidad - Juan Giménez ha procurado en todo momento para que esta entrevista llegara a buen puerto (¡y a tiempo!). Desde aquí, nuestro agradecimiento para él y también para mis compañeros Juanjo Palacios y Pablo Gutiérrez, quienes me sugirieron algunas preguntas acerca del trabajo de Juan Giménez en la Saga de los Metabarones.

En el marco de nuestra Semana HGO, recordando la desaparición de este genial autor argentino hace ahora 30 años, publicamos hoy un artículo sobre la trascendencia política de Héctor G. Oesterheld escrito para nosotros por Pepe Gálvez. Pepe Gálvez es guionista y estudioso de la historieta. Ha realizado tareas periodísticas relacionadas con este medio para diversos diarios y publicaciones especializadas y ha aportado sus guiones a dibujantes como Alfonso López, Javier Olivares y Rubén Pellejero. Fruto de su colaboración con Alfonso López, el año pasado vimos como le eran publicadas las obras Silencios. La juventud del Capitán Trueno y Color Café, ambas reseñadas aquí. También junto a este autor y para entidades vinculadas al trabajo siocial ha realizado distintas obras que reflexionan sobre temas políticos de actualidad en clave de humor.

En el marco de nuestra Semana HGO, recordando la desaparición de este genial autor argentino hace ahora 30 años, tenemos hoy un artículo de Jaime Rodríguez, Director Editorial de Planeta DeAgostini Cómics y responsable de la edición que Planeta DeAgostini Cómics hizo de Mort Cinder en el año 2002.

En el marco de nuestra Semana HGO, recordando la desaparición de este genial autor argentino hace ahora 30 años, tenemos esta noche un artículo de Fernando Ariel García, periodista argentino especializado en historietas y cultura de masas cuya excelente labor puede disfrutarse en Sonaste Maneco, una revista digital sobre cómic de descarga gratuita de la cual es director. Habiéndonos sido recomendado por el editor argentino Javier Doeyo, Fernando accedió rápidamente a participar en esta Semana HGO facilitándonos una biografía de Héctor Germán Oesterheld que había escrito para la edición conmemorativa del cincuentenario de El Eternauta editada en la Argentina por Doedytores. Para con ambos, Javier y Fernando, nuestro agradecimiento. Fernando Ariel tiene en cartera un libro dedicado a la obra de Héctor G. Oesterheld escrito junto con todos sus compañeros del colectivo La Bañadera del Cómic (Hernán Ostuni, Norberto Rodríguez Van Rousselt y Andrés Ferreiro) que nos ha sido enormemente recomendado y del cuál os daremos más datos tan pronto como los tengamos. Su título, Héctor Germán Oesterheld. Escritor de ficciones. Dicho libro complementa al que ya escribieron la misma gente hace un tiempo titulado Oesterheld: En primera persona.

Como os comentábamos en el post anterior, en ZN hemos querido dedicar esta semana a la memoria de un guionista singular: Héctor Germán Oesterheld. Y, para empezar, nos hemos decantado por el artículo escrito por Alejandro Martínez Viturtia, actual Editor Marvel de Panini Comics. Lo hemos decidido así en parte porque la iniciativa tuvo mucho que ver con él y en parte porque Alejandro es una persona a la que comúnmente se la asocia con el cómic de superhéroes, verdadero eje vertebrador alrededor del cual gira esta página. Así, como editor cuya querencia por el cómic del gusto de los visitantes de esta página está más que probada, Alejandro nos pareció la persona idónea para presentar ante nuestros lectores la figura de Héctor Germán Oesterheld, su guionista de historietas preferido. Desde aquí queremos agradecerle la dedicación y sinceridad que ha puesto en su escrito. Esta misma noche, para seguir poniéndoos en situación, tendremos un artículo algo más académico en el que podréis saber de la biografía de este genial guionista.

Probablemene nunca ha existido ni nunca existirá un guionista de cómics como Héctor Germán Oesterheld. Como auténtico pionero que fue de una manera de...

Inevitablemente, y de forma periódica, Marvel y DC estrujan la gallina de los huevos de oro, tratando de sacarle el máximo partido a la interacción de las diferentes colecciones integrantes de sus respectivos universos. La táctica: articular un macroevento que, con cadencia cuasianual, fomente la compra del mayor número posible de colecciones o series limitadas, aunque el lector medio no las siga de forma habitual. Nada que objetar, pero llega un punto en que la relación entre dichas publicaciones y el evento principal es tan ínfima que resulta, cuanto menos, mosqueante. Tal es el caso de Civil War: Jóvenes Vengadores & Runaways, tie-in de Civil War en el que se produce el inevitable encuentro entre los dos supergrupos más jóvenes del Universo Marvel.

Fin. Se acabó. De verdad. Va en serio. Ya ha pasado un año, ¿sabéis? El título parece pensado para mí, qué graciosillos... ;) Un número lleno de emociones, un final con una explosión de fuegos artificiales como merecía. No por dejar varios argumentos en el aire es insatisfactorio. Al contrario, acabamos con una mirada hacia al año que hemos pasado y con esperanza para un brillante futuro.

Niños, que esto se acaba. Esta semana tenemos un epílogo antes del gran final. ¿Ein? Pues eso: para acabar con una gran explosión, los guionistas nos han dado lo que en otras circunstancias hubiese sido un epílogo a este año de historias antes del último número. Este número da una bonita sensación de que la historia se completa, con sus reencuentros y resoluciones tan cerca del final a tramas abiertas hace ya un año (casi). Claro que mientras se resuelven incógnitas se replantean otras...

¡Quedan dos semanas! Y parece que fue ayer cuando empezó... Bueno, no lo parece, 50 números de una serie en menos de un año, menudo viaje. Esta semana ya sabéis: tenemos Guerra. ¿Será tan grave como parecía? De aquí a un rato, los especiales a fondo, que no es mucho, ya os lo digo. El principal fallo de los especiales es, desde luego, que no están explicando una historia. Lo intentan, eso sí, y para ello ponen a J'onn J'onnz de narrador, pero los hechos narrados carecen de dirección y su principal propósito es rellenar esos huecos tan molestos para los amantes de la continuidad. Sorpresas hay muy pocas. En lo que sí funciona bien es en mostrar la grandiosidad de la batalla alrededor del mundo, pero claro, no todo puede ser ambientación.

Quedan 3 semanas para el final. Quedan 5 semanas para que empiece Countdown. Y la semana que viene tendremos Guerra, así en mayúscula, que no es que hayamos tenido paz precisamente hasta ahora... Los especiales de World War III, me temo, no los analizaremos dado que su relación es justamente la que se dijo: el centro de la historia está en 52 semana #50, y los especiales solamente expanden la historia, explicando y justificando los cambios que hemos visto en los héroes Un Año Después, pero nada estrechamente ligado con 52. Aquí empieza...

Quedan 4 semanas para el final. Quedan 2 para la III Guerra Mundial. Y quedan 5 semanas para que empiece Countdown. No nos aburriremos, no... La protagonista indiscutible de esta semana es Renee Montoya. Greg Rucka (seguro) escribe con gran cariño cada uno de los textos de apoyo de este número, explorando el interior de la expolicía, sacando a la luz sus dudas, comprendiendo el motivo por el que Charlie la escogió... De fondo, poco a poco pero sin pausa, se acerca la III Guerra Mundial. Los científicos de la Isla Oolong han conseguido un receso en la venganza que se avecina sobre ellos, pero todos sabemos que es cuestión de tiempo...

Quedan 5 semanas. Para 52 #52, claro, y 6 para Countdown, y aquí seguiremos... Revelaciones, cada cual tiene alguna: Bruce, Diana, Bruno... Hasta Buddy. Se nota que esto se acaba, no ganamos para emociones... Profecías, revelaciones, destinos varios, y científicos con poco autocontrol... La III guerra Mundial se acerca...

Quedan 6 semanas. Poco que comentar esta vez, Adam va la Isla Oolong a reclamar (es un decir) responsabilidades, la JSA vuelve poco a poco y un muerto reciente demuestra no ser tal. Es todo un placer ver a este montón de frikis de la ciencia contra una máquina de matar como es Black Adam, de verdad, muy divertido. El regreso de "ese personaje muerto" he de advertir, de todas formas, que no se produjo oficialmente en 52, sino que se descubrió en una serie mensual que no voy a mencionar por eso de los spoilers, en otro alarde de coordinación editorial. Parece que costará librarse de él...