Reseñas

Tirando de archivo, uno se percata de que hace demasiado tiempo que en Zona Negativa no dedicamos unas líneas al arco argumental de turno de Runaways. E intentando averiguar el porqué de esta omisión inconsciente, llego a la conclusión de que obedece a dos motivos, enumerados a continuación… Por una parte ésta es una de esas series que resulta un tanto complicado comentar de forma periódica. No por su ausencia de virtudes, sino porque éstas se pudieron apreciar desde la primera entrega de la serie: lejos de aspirar a crear una obra memorable, Brian K. Vaughan y Adrian Alphona pusieron todo su empeño en ofrecer al lector su ración mensual de acción y aventuras, sazonada con los oportunos cliffhangers, buenas dosis de sentido del humor y constantes guiños a la cultura popular. Pero si por algo sobresalía Runaways era por la caracterización de unos personajes que, en su interacción, propiciaba los momentos más interesantes de la serie: choque de personalidades, complicidad y, como era de esperar, intereses románticos (hasta el punto de convertirse en el tebeo más cercano a un shojo publicado por Marvel Comics, junto al más evidente Spider-man loves Mary Jane). Un tebeo claramente evasivo, en el sentido más encomiable y desprejuiciado de la palabra, divertido y entretenido. Así pues, sin existir cualquier tipo de pretensión de destripar detalles argumentales de la serie, ¿qué más se podía comentar? El riesgo de caer en la reiteración era evidente.

Hoy en Píldoras nacionales hablamos de Ken Games 2. Feuille (José Manuel Robledo y Marcial Toledano) y El arte de volar (Antonio Altarriba y Kim). Y los profesionales del medio que nos hacen llegar sus recomendaciones en esta ocasión son: Paco Roca, Ricardo Esteban, Antoni Guiral y Fran J. Ortiz.

La Guerra de los Reyes no ha hecho más que comenzar. Pero lo ha hecho de manera tan violenta que ha conmocionado a todo el Universo Marvel. Los primeros en sentir las repercusiones de tamaño conflicto son, como no podía ser de otra manera, aquellos que viven inmersos en el vacío entre estrellas. Este es, precisamente, el caso de los Guardianes de la Galaxia o del héroe terrestre Nova. Los números de ambas series que tocan directamente War of Kings han quedado en manos de sus guionistas, Andy Lanning y Dan Abnett, consiguiendo así aportar una coherencia a todo el conjunto que es digna de agradecer. Por tanto, son algo más que un cruce. Son parte de la saga principal. Y aquí está el resumen de dos nuevos números de ambas series, para que gracias a Zona Negativa, no perdáis detalle. Odín bendiga los textos neutros que me permiten escribir menos. Niahahahahahaha… Si queréis saber más, toda la información a un click de distancia.

De un tiempo a esta parte las tiendas de cómic no solo albergan cómic o manga: aparte del numeroso merchandising sobre alguans series, una serie de libros se han hecho su espacio para explicarnos, de forma teórica, como dibujar manga, como aprender el idioma a través de los kanjis de las viñetas de nuestros mangas favoritos, o estudios de series de moda, algo que ya se hacía hace años pero que se ha profesionalizado. En esta ocasión, os presentamos 2 libros de Dolmen editorial junto la Asociación Cultural del Cómic Japonés, donde podremos visitar Tokio con todo lujo de detalles sin movernos de nuestra casita y por otro lado aprenderemos mucho más de lo que creíamos saber, porque siempre hay alguien que sabe más que tú ahí fuera. Dejamos un mes las viñetas de lado y nos submergimos en la prosa de dos otakus españoles y un estudioso del manga y anime italiano. No tengan miedo, pasen y aprendan!

La Guerra de los Reyes termina aquí. Todo lo que ha acarreado consigo... bueno, eso ya es harina de otro costal. Mientras el Universo se conmociona con los acontecimientos que han llevado al Imperio Kree a enfrentarse con el Imperio Shi'ar, sus habitantes siguen ignorantes de la verdadera extensión de un conflicto que lo amenaza todo. Literalmente y de manera directa. Rey contra rey, monarca contra monarca, dirigente contra dirigente... Rayo Negro contra Vulcano. ¿Alguien da más? Ha llegado el momento de la verdad y, por una vez, diré que... ¡El Universo Marvel nunca volverá a ser el mismo! Y va en serio. Ya sabéis qué hacer, chic@s.

De la cantidad de series afectadas por el Reinado Oscuro que nos ha dejado la Invasión Secreta, la más interesante de todas, sin sombra de duda, es la protagonizada por el grupo de vengadores que ha formado Norman Osborn. Brian Bendis ha sabido tomarles el pulso a unos personajes que en su mayoría provienen de Thunderbolts, la formación compuesta por supervillanos que a cambio de beneficios económicos o legales sirven como superhéroes en la lucha contra el mal. Enigmática y muy entretenida, llega a nuestro país la última serie estrella del guionista fetiche de la Marvel actual. El resto a un click.

Las recientes críticas que ha recibido la película Los Sustitutos (Surrogates) protagonizada por Bruce Willis y unos comentarios de mi compañero José Torralba acerca del cómic en el que esta se inspira, me hicieron recordar unas declaraciones que le leí ya hace bastantes años al director de cine Samuel Fuller en la revista Dirigido por. José venía a enjuiciar el cómic de la misma forma que en distintos medios se estaba enjuiciando la película: presenta un planteamiento prometedor que no llega a desarrollar en plenitud (ni parece planteárselo). Fuller, confeso aficionado a la historieta, hacía la siguiente comparación entre la vida, el Septimo y el Noveno Arte: "El cine consigue reflejar únicamente la superficie de la vida... y el cómic refleja la superficie de la superficie".

Tengo que reconocer que me acerqué a Scott Pilgrim tan solo sabiendo que la obra trata de un joven rockero, el cual le da nombre a la obra, y de sus vivencias más cotidianas - amor, juergas y rock & roll. También sabía que el autor de la obra, Bryan Lee O'Malley, utilizaba un trazo para la misma muy cercano a la estética manga. A pesar de la conjunción adolescente-manga y sobretodo amparado por las excelentes críticas que había recibido la obra en Estados Unidos me lancé a por la lectura del primer volumen, y la verdad es que las dos horas que he pasado leyéndolo han sido muy provechosas pues me he encontrado ante una obra fresca, divertida y sobretodo que te deja con ganas de abalanzarte a por el siguiente volumen publicado, un autentico sleeper para mi pues no esperaba encontrarme con una obra de este estilo y mucho menos que me gustase tanto.

Este mes de octubre se ha puesto a la venta Alma, de nuestros queridos José Antonio Fideu y Vicente Cifuentes (más Antonio Casquero en el color), conocidos por los habituales del blog gracias a esa magnífica serie de relatos que supone El Capitán Meteoro. La trama del álbum, de 48 páginas, podéis leerla en la propia web de Planeta y, de hecho, recomendamos que así lo hagáis, ya que mejor no saber más de lo que nos cuenta la sinopsis antes de enfrentarnos al tebeo. Ahí va directamente desde su ficha: Kurtuan, el Apóstol negro, el señor de los vampiros, ha construido una ciudad subterránea donde sus hijos se esconden de los hombres… Sabe que existe una enorme amenaza sobre los de su estirpe y por ello convoca a los otros once apóstoles para pedirles ayuda. Sus propias leyendas hablan de una era de oscuridad en la que él y los suyos reinarán para siempre… sin embargo, otras, apenas susurradas, vaticinan la llegada de un ángel a la Tierra que, encarnado en hombre, podría poner en peligro todo su reinado… Ese ángel traería una nueva era de perfección al universo… A partir de su triunfo no existirán el dolor, ni el pecado, ni la muerte… ni, claro está, las criaturas de la noche…

. Hoy en Píldoras nacionales hablamos de Julia y la voz de la ballena (Álvaro Ortiz) y de Ramon Llull. La controvèrsia jueva (Eduard Torrents). Y los profesionales del medio que nos hacen llegar sus recomendaciones en esta ocasión son: Joan Mundet, Jorge Iván Argiz, Rafael Domene, Guibo y Gon.

La Guerra de los Reyes se acerca a su inexorable final. Mientras todo el Universo se conmociona con los acontecimientos que llevan al Imperio Kree a enfrentarse con el Imperio Shi'ar, otros suman esfuerzos en un intento por convertir este conflicto en algo mucho mayor. Afortunadamente, un humano, Chris Powell, se encuentra en su camino. War of Kings: Ascension llega a su final, pero nos deja como colofón la nueva situación de Darkhawk dentro del Universo Marvel. ¿De veras que no os pica la curiosidad? Todo a un click.

La Guerra de los Reyes se encamina hacia su dramática conclusión. Mientras todo el Universo se conmociona con los acontecimientos que llevan al Imperio Kree a enfrentarse con el Imperio Shi'ar, sus habitantes siguen ignorantes de la verdadera extensión del conflicto que amenaza con afectar a todo y todos. Literalmente y de manera directa. El inevitable final se cierne sobre nuestras cabezas. ¿Qué quedará tras la guerra? ¿Sobrevivirá alguien para poder relatarlo? ¿Cómo afectará esta al status quo del Universo Marvel? No os animaré a que leáis el resumen, pero os aseguro que éste número no se lo debería perder ningún fan marvelita.

A la hora de abordar la lectura de un tebeo, no siempre es conveniente conocer su intrahistoria, las circunstancias o los propósitos que rodearon su creación y desarrollo. Suelen ser éstos datos que aplacan la curiosidad de aquellos que no se conforman con la lectura del cómic en cuestión, sino que además disfrutan adentrándose en los entresijos del proceso creativo, indagando en la información que contribuye a contextualizar la obra, poniéndola en relación a la época en la que se realizó y a las circunstancias, inquietudes personales y particularidades profesionales de su creador. No siempre es conveniente, porque en ocasiones estos detalles pueden distraernos de un contenido que supuestamente debería ser comprensible y valorable de forma independiente a dichos factores. O porque durante el proceso se puede perder parte de la “magia” intrínseca a muchas obras de ficción… Pero en determinadas ocasiones, no solo es conveniente, sino imprescindible, para así poder valorar la obra en su justa medida. En caso contrario, el chasco o el desconcierto podrían ser mayúsculos.

Hoy en Píldoras nacionales hablamos de Funcionario del Humor (Albert Monteys) y Los repartidores de cerveza (Pau). Incluimos previa de Grandes de lo macabro (Joan Boix) Y los profesionales del medio que nos hacen llegar sus recomendaciones en esta ocasión son: Juan Diaz Canales, Pablo de Blas, Rafa Tenorio y Pep Boix.

La Guerra de los Reyes avanza inexorable con destino a su final. Sus sucesos han resultado tan violentos que ha conmocionado a todo el Universo Marvel. Los primeros en sentir las repercusiones de tamaño conflicto son, como no podía ser de otra manera, aquellos que viven inmersos en el vacío entre estrellas. Incluso aquellos que habitan ajenos a todo, en lugares supuestamente inalcanzables. Tal es el caso de Skaar, hijo de Hulk y el planeta Sakaar. Aunque de manera tangencial, este one-shot toca la saga, por tanto, decidí incluirlo entre los resúmenes de War of Kings que estamos ofreciendoos a todos en Zona Negativa. Si queréis saber más, toda la información a un click de distancia.

La Guerra de los Reyes no ha hecho más que comenzar. Pero lo ha hecho de manera tan violenta que ha conmocionado a todo el Universo Marvel. Los primeros en sentir las repercusiones de tamaño conflicto son, como no podía ser de otra manera, aquellos que viven inmersos en el vacío entre estrellas. Este es, precisamente, el caso de los Guardianes de la Galaxia o del héroe terrestre Nova. Los números de ambas series que tocan directamente War of Kings han quedado en manos de sus guionistas, Andy Lanning y Dan Abnett, consiguiendo así aportar una coherencia a todo el conjunto que es digna de agradecer. Por tanto, son algo más que un cruce. Son parte de la saga principal. Y aquí está el resumen de dos nuevos números de ambas series, para que gracias a Zona Negativa, no perdáis detalle. Odín bendiga los textos neutros que me permiten escribir menos. Niahahahahahaha… Si queréis saber más, toda la información a un click de distancia.

Hace más de medio siglo, papá Kubert puso su enorme talento como dibujante de cómics al servicio de un personaje de creación propia que le venía como anillo al dedo a los puntos fuertes de su estilo. Hablamos de Tor, un hombre prehistórico único en su especie que lo mismo se enfrenta a criaturas imposibles como a animales de tiempos muy lejanos para nosotros. Bajo un prisma de aventura fantástica, esta mezcla entre Conan y Tarzán va recorriendo una tierra plagada de peligros y de retos, impartiendo cuando la ocasión lo permite su personal visión de la justicia a través de la violencia más descarnada. El resto a un click.

Trece meses se antojan como un lapso de tiempo exagerado para esperar la publicación de una nueva entrega de cualquier tebeo en curso, más aún si la serie en cuestión es la siempre recomendable Invencible. En este caso, a buen seguro que el retraso está relacionado con el proceso que derivó en la conversión de Aleta de editorial independiente a sello incluido dentro del organigrama de Dolmen. Finalizada la operación, durante el presente mes de septiembre las librerías especializadas recibieron la décima entrega de la serie creada por Robert Kirkman, titulada Mi marciano favorito.

Hoy en Píldoras nacionales hablamos de El regreso del Hombre Pez (Isaac Sánchez) y Sordo (David Muñoz y Rayco Pulido). Y los profesionales del medio que nos hacen llegar sus recomendaciones en esta ocasión son: Pepo Pérez, Vicente Galadí, Álvaro Pons y Juan Ángel Martín Mota.

La Guerra de los Reyes no ha hecho más que comenzar. Pero lo ha hecho de manera tan violenta que ha conmocionado a todo el Universo Marvel. Los primeros en sentir las repercusiones de tamaño conflicto son, como no podía ser de otra manera, aquellos que viven inmersos en el vacío entre estrellas. Este es, precisamente, el caso de los Guardianes de la Galaxia o del héroe terrestre Nova. Los números de ambas series que tocan directamente War of Kings han quedado en manos de sus guionistas, Andy Lanning y Dan Abnett, consiguiendo así aportar una coherencia a todo el conjunto que es digna de agradecer. Por tanto, son algo más que un cruce. Son parte de la saga principal. Y aquí está el resumen de dos nuevos números de ambas series, para que gracias a Zona Negativa, no perdáis detalle. Odín bendiga los textos neutros que me permiten escribir menos. Niahahahahahaha… Si queréis saber más, toda la información a un click de distancia.

Durante el año 2005, las “cabezas pensantes” de DC Comics tomaron la decisión de crear una nueva línea de tebeos llamada All Star. La denominación no era sino un guiño a la colección clásica All Star Comics, que desde la década de los 40 sirvió como plataforma a través de la cual presentar a personajes tan ilustres como los integrantes de la Sociedad de la Justicia o la mismísima Wonder Woman. Transcurridas más de seis décadas, el objetivo buscado era el de ofrecer a los lectores historias protagonizadas por personajes señeros de la editorial, contando para ello con la inestimable colaboración de algunos de los más afamados profesionales del medio, quienes con total libertad y sin las restricciones implícitas en el respeto a la “continuidad”, plasmarían sus personalísimas interpretaciones de diferentes iconos del Noveno Arte. Aparentemente, parecía una respuesta de la “Distinguida Competencia” a la exitosa línea Ultimate creada por Marvel Comics. Pero pronto pudimos comprobar un par de diferencias sustanciales entre ambas propuestas editoriales: por una parte, en los tebeos All Star era clara la ausencia de la voluntad de crear un nuevo universo; en su lugar, los editores y guionistas se decantaron por publicar historias totalmente independientes, sin buscar ningún tipo de interrelación entre las diferentes colecciones. Por otra parte, los editores de DC fueron incapaces de garantizar la periodicidad de las dos series publicadas bajo este sello, que pronto se sumieron en un errático e imprevisible calendario, propiciando dilatadas esperas que, al menos en uno de los casos, se vieron compensadas por la calidad de la historia narrada.

. Hoy en Píldoras nacionales hablamos de El mago descalzo (Luis Durán). Y los profesionales del medio que nos hacen llegar sus recomendaciones en esta ocasión son: Max Vento, Alejandro Martínez Viturtia, Javier Mesón y Dani Moreno.

Cuando se propuso hacer algo especial para los 10 años de Zona Negativa, inmediatamente pensé en algún manga fuera de lo común. Ya habían pasado por estas páginas grandes obras, pero quería buscar algo especial. Y en esto que me fijé en mi estantería: y ahí estaba ,aguardando durante años la oportunidad de reenamorarme. No, no era una antigua novia, sino los 14 tomos de uno de los manga más importantes tanto en su país de origen como en España. Estoy hablando de AKIRA, de un inmenso manga-río donde la amistad se pone en entredicho cuando se adquiere un gran poder sobrehumano. Todo esto aderezado con persecuciones, satélites mortíferos, un misterioso personaje que fue resposnable de una gran catástrofe hace ahora 30 años, unos jóvenes radicales, un militar que no deja pasar una y unos extraños niños de aspecto envejecido. Un cóctel explosivo que consolidó el éxito del manga y el anime en toda Europa y EEUU, y que ahora, casi 20 años más tarde, se disfruta aún más. Un hito sin el cuál no hubiesen existido muchas otras historias, entre apocalípticas y de género cyberpunk. Saludad a Akira, pero cuidado, no le hagáis enfadar que es muy susceptible.......

Diez años que habrán tenido de todo: alegrías, sinsabores, momentos de tensión, sentimientos encontrados, compañerismo y hasta algún encuentro que otro. Diez años en los que las cosas han cambiado tremendamente en todo cuanto nos rodea: sociedad, política, Arte… incluso nosotros mismos, pero siempre podemos encontrar alguna constante. Aquí tenéis una, el cariño con que se realiza Zona Negativa. Eso sí que no ha cambiado un ápice. Tenía que escribir algo en relación con el evento que nos ocupa y, con el corazón dividido, decidí dedicar por igual mis esfuerzos a los dos monstruos del cómic americano: Marvel vs. DC se une a la celebración de los 10 años de ZN. Disfrutadlo.

Al morir Sir Reginald Hargreeves (alias El Monóculo), sus hijos adoptivos vuelven a reunirse y a retomar el cometido para el fueron educados desde niños: salvar el mundo. Los siete extravagantes hermanos, nacidos al mismo tiempo de madres distintas, son puestos bajo la tutela de El Monóculo y constituyen la Umbrella Academy en donde entrenan sus poderes especiales. Mediante flashbacks vamos conociendo aventuras pasadas y la evolución de su personalidad y relaciones personales, en combinación con los hechos presentes que ocupan el grueso de la historia. La reseña completa a un click.

Hoy en Píldoras nacionales hablamos de Sandra (Santi Arcas). Contamos también con previa de Zombie Hunter (Víctor Santos y Alberto Álvarez). Y los profesionales del medio que nos hacen llegar sus recomendaciones en esta ocasión son: Laura Pérez Vernetti, Fernando Tarancón, Koldo Azpitarte y Jordi Puig.

La Guerra de los Reyes no ha hecho más que comenzar. Mientras todo el Universo se conmociona con los acontecimientos que llevan al Imperio Kree a enfrentarse con el Imperio Shi'ar, otros suman esfuerzos en un intento por convertir este conflicto en algo mucho mayor. Monarcas vivirán, monarcas morirán... unos se unirán a la reyerta, mientras otros intentarán a toda costa evitarla. Es bien sabido por todos que las guerras no sólo sacan lo mejor y lo peor de quienes que se ven inmersos en ellos, sino que también son caldo de cultivo ideal que puede ser aprovechado por aquellos individuos con una visión inteligente de la situación. Al final, los ganadores rubricarán la Historia, pero una cosa es segura: el Universo Marvel va a experimentar un cambio de poderes y la situación tendrá sus repercusiones. Asegurado. Si queréis saber más, ya conocéis la dinámica.

La Guerra de los Reyes no ha hecho más que comenzar. Mientras todo el Universo se conmociona con los acontecimientos que llevan al Imperio Kree a enfrentarse con el Imperio Shi'ar, en un lejano rincón de la Zona Negativa, otros sucesos bien diferentes amenazan con afectar el destino de nuestra galaxia. Es bien sabido por todos que los conflictos no sólo sacan lo mejor y lo peor de quienes que se ven inmersos en ellos, sino que también son caldo de cultivo ideal que puede ser aprovechado por aquellos con una visión inteligente de la situación. Y, os voy a dar una pista, la Fraternidad de los Raptores no aceptaba idiotas en sus filas. Si queréis saber más, ya conocéis la dinámica.

Durante el pasado mes de agosto, coincidiendo con la celebración de la duodécima edición de Viñetas desde o Atlántico –festival de la historieta de A Coruña–, la compostelana El Patito Editorial publicó como una de sus novedades más destacadas Hexed: La marca de Lucifer. Un tomo recopilatorio de la miniserie guionizada por Michael Alan Nelson y dibujada por Emma Ríos, que vio la luz en su edición original durante los cuatro primeros meses del año en curso. Punta de lanza de una nueva oleada de títulos procedentes de Boom! Studios, Hexed no tardó en cosechar los elogios de crítica y lectores, sorprendidos por la frescura apreciable en una serie protagonista de una impresionante campaña de promoción. En las líneas que siguen a continuación, analizaremos diferentes aspectos relacionados con esta obra: desde Fall of Chthulu, colección de la que deriva Hexed, hasta declaraciones de los autores, pasando por un somero comentario centrado en el significativo impacto que ha tenido este trabajo en la carrera profesional de la talentosa dibujante gallega. Sin más dilación, entremos en materia…

Tal como prometimos, vuelven las Píldoras Nacionales tras el descanso estival. Para esta primera entrega hemos preparado algo distinto. Así, antes de reiniciar el proceso de coordinación que supone traeros unas cinco recomendaciones cada semana, hoy haremos repaso de “los más votados ” durante el periodo pre-vacacional. Un particular Top Three que nos dará idea de cuáles son los cómics nacionales que más han calado entre los profesionales que hasta ahora han tenido a bien colaborar con nosotros… para vosotros. También, por supuesto, tenemos reseña (Santo Cristo) y previa (), a un solo clic de distancia.

Ultimatum ha terminado, pero sus consecuencias se han dejado sentir a lo largo y ancho de toda la Línea Ultimate. Es el momento de recontar bajas, llorar a los que se fueron y comenzar la limpieza. Hay que reconstruir la ciudad y mirar al futuro pero, antes, hay que terminar de ordenar la casa para poder encarar el mañana con cada cosa en su lugar. Para ello, las diferentes colecciones Ultimate llegan a su final, de momento, antes de ser relanzadas con un nuevo número uno. Algunas de ellas no regresarán, otras cambiarán de título y rumbo mas, lo que podéis tener claro es que al Universo Ultimate aún le quedan muchos coletazos que dar antes de la extinción definitiva. En el interior encontraréis spoilers a mansalva. Esto es edición USA, así que advertidos quedáis. Y ahora, comienza la reconstrucción. Haced click, tigres.

Ha tardado quince años, pero por fin el inglés Alan Davis ha encontrado un hueco en su apretada agenda creativa para volver a sacar a la palestra a su creación más personal, el Clan de los Destine. Ocupado con proyectos de la envergadura de JLA El Clavo, Los 4 Fantásticos El Fin o con otros de menor impacto como Killraven o el discreto cruce entre las cabeceras de Thor y Iron Man, Alan no ha encontrado hasta el año 2008 el momento adecuado para rescatar a la familia encabezada por Adam Destine que creó en 1993. Solamente permaneció en esta nueva serie durante 8 números, porque la moda de superhéroes duros y explosivos que imperaba en aquel entonces no benefició en absoluto a un nuevo título más limpio y tradicional, que es el tipo de cómics que más le gusta realizar a Alan Davis, especialmente cuando se ocupa tanto de escribir como de dibujar.