Reseñas

Recuerdo la incomodidad que sentí cuando en Con C de arte, hará algo más de dos años, un comentarista me categorizó como crítico de cómics. Yo, que como mucho me tengo por un lector despierto, asumo abiertamente que ni manejaba ni manejo los conocimientos necesarios para que se me atribuya semejante apelativo. Y es precisamente ante trabajos como Último sur, la serie que hoy nos ocupa, que se ponen en evidencia mis limitaciones para enjuiciar los hallazgos artísticos y literarios que contiene una obra como ésta. Porqué, señores, el conjunto de referencias y la ambición comunicativa de sus autores, los argentinos Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti, es de tamaña envergadura que uno no puede sino andar a tientas por estos páramos inhóspitos, del sur más extremo, por los que ellos nos pasean.

En un tomo anterior del Punisher, que recogía los números #31 al #36 (MAX: The Punisher, Barracuda), se nos presentó al que en este volumen es su protagonista: Barracuda, un tipo muy alegre, con muy mala leche y un enemigo más que declarado del cazacriminales Frank Castle. En aquella primera aparición el escenario era acuático: yates, barquitos, magnates, pelandruscas, dedos cortados y mucha sangre. Aquí el paisaje no va a ser menos romántico, con sus islitas tropicales, el dictadorzuelo sonriente, la travesti de armas tomar y mercenarios por doquier. Y Barracuda, en medio de todos y de todos, cumpliendo con un encargo en forma de tímido imberbe, y con un propósito que tiene que ver con ganar mucha pasta con el que liquidar cuentas pendientes. Literalmente.

Abandonados en una isla tras lo sucedido en el anterior volumen de esta saga, cabría esperar que las tensiones y las rencillas adquiridas entre algunos de los personajes tocasen a su fin, pero la vida no siempre trae lo que esperamos de ella. Continúa esta monumental aventura escrita y dibujada por Quim Bou a través de este segundo paso de la saga Historia Universal, en el que aprovecha para acercarnos casi sin que nos demos cuenta a otros aspectos del mundo en el que transcurren sus aventuras: algunas de sus leyendas y mitologías, parte de su historia y muchos de sus personajes.

Tiempo atrás, ante una de mis recomendaciones, José Torralba exponía ciertos prejuicios frente a la BD. En los contactos que había tenido con este tipo de cómic siempre se había encontrado con historias pedantes que, presumiendo de su relevancia, ofrecían unos contenidos bastante anodinos. Ciertamente, este tipo de BD existe y, no hace mucho, le alerté sobre una serie reciente que está recibiendo mucho reconocimiento pero que, en mi opinión, peca de esta altanería pedante e insulsa (un no-premio para quien adivine de qué serie se trata... y no, no es El meridiano de la bruma, por supuesto).

Patsy Walker, conocida como Gata Infernal, ha sido requerida por el director de la Iniciativa y Vengador Tony Stark para representar a la comunidad superhumana en el gélido estado de Alaska. ¿Qué clase de aventuras le esperan en el frío? Os comentamos las impresiones del primer número de la miniserie de Kathry Immonen y David Lafuente, y añadimos una entrevista concedida por Lafuente a Zona Negativa, en la que nos hablará de su llegada a Marvel, el trabajo con Immonen, comentarios sobre la profesión de dibujante y un proyecto futuro sobre Spiderman que tratará el tema del que todos queremos leer… ¡sexo! ¡No os lo podéis perder!

Planeta se está apuntando a la moda de los llamados tochales, unos voluminosos tomos que recogen etapas o sagas significativas de un tirón, con el medio millar de páginas como una cantidad más o menos estándar. El primer tochal ha sido el de La Muerte de Superman y el experimento debe de haber salido bien a juzgar por el lanzamiento de otro gran tocho con los cómics de Catwoman escritos por Ed Brubaker. No son todos, porque en realidad se recopilan los números publicados por Norma que son previos a la edición en tomos convencionales de Planeta, pero si es una buena cantidad de lectura de calidad, y si queremos podemos completar la etapa de Bru buscando los otros tomos mencionados. La reseña completa a un click.

 Edición original: Daredevil: The Man Without Fear! #166 a #169 (1980, 1981). Guión: Roger McKenzie, David Micheline y Frank Miller. Dibujo: Frank Miller. Formato: Best of Marvel...

En este tomo da comienzo uno de los elementos más importantes y de mayor calado de la estupenda etapa de Bendis en Daredevil. El que ahora es guionista estrella de la Casa de las Ideas y timonel de Invasión Secreta abrió la caja de los truenos en estos memorables números en los que el mundo de nuestro protagonista cambió de arriba a abajo. ¿Por qué? Porque su identidad secreta, su más preciado tesoro, su protección para poder cumplir con la misión que se encomendó a sí mismo, salió a la luz. Como en casi todas las cosas de la vida, un conjunto de circunstancias desafortunadas acabó llevando a la divulgación de una noticia bomba: Matt Murdock, abogado ciego de día, justiciero de noche.

Namor es uno de esos personajes extraños del Universo Marvel, se trata de un personaje carismático que ha gozado de momentos de gloria a lo largo de su carrera y ha gozado de cierto protagonismo en alguna de las más grandes historias de Marvel, a pesar de todo, no ha llegado ¿todavia? el equipo creativo que haya sabido aprovechar el filón de oro que es el personaje que esconde el principe submarino. Y Namor: Revolución es la confirmación de que cuando el equipo creativo correcto se encuentra con un gran personaje (a pesar de que este se encuentre a la deriva) surgen grandes historias. Revolución es una historia de poder y traición. Cargada de multitud de sorpresas y la cual me ha mantenido en vilo desde la primera página hasta la última. Sin lugar a dudas una de las mejores historias de Namor.

El acertado uso y representación gráfica de la ciencia ficción crean una atmósfera fantástica, llena de maravillas y efectos especiales que contrastan con otros momentos más pausados y reflexivos con interesantes puntos de vista. Los villanos mantienen por meritos propios el interés en una historia sólida y entretenida, y el dibujo de Irving es apropiado pese a sus defectos. Inevitable satisfará a aquellos que busquen una aventura superheroica con elementos más clásicos, con un Iron Man lejos de S.H.I.E.L.D y de los Vengadores, jugando bien las cartas que hacen único y distintivo al personaje y su entorno.

En el día de hoy, la sección Batería de reseñas regresa a su cita quincenal con la pantalla de los lectores habituales de Zona Negativa. La cuarta entrega de esta nueva etapa ofrecerá un ecléctico repaso realizado por Alberto Morán y David Fernández, quienes comentaran sus impresiones acerca de un amplio y variado surtido de tebeos: Thor vol.6 #1, X-Men vol.3 #24, La Patrulla-X vol.3 #28, Superman vol.2 #14, Punisher: Diario de guerra #10, JSA #08, The Walking Dead #50, y She-Hulk #30.

Alan Moore (Promethea, Top Ten) y Chris Sprouse (Supreme, Ocean) siguen explorando el vasto universo pulp de Tom Strong acompañados de los mejores artistas del momento. En este nuevo tomo descubriremos un mundo nativo con otro Tom Strong, unos increíbles viajes interdimensionales, a los habitantes de la luna y a unos extraños fantasmas de hielo que vuelven de entre los muertos... Cada nuevo tomo de Tom Strong lo disfruto más que el anterior. Paso a paso, Alan Moore ha ido ampliando y asentando el entorno del personaje y, a estas alturas, con cada una de las piezas que conforman el Multiverso Strong lo suficientemente contextualizadas, el guionista empieza a hacer uso cada vez más frecuente de la que - para mí - es una de sus mayores virtudes: el control de la anticipación.

Nominada en su día para siete Premios Harvey, recomendada profusamente por autores de la talla de Brian Michael Bendis (Vengadores), Warren Ellis (Planetary) y Charlie Huston (Caballero Luna), Elk's Run es, con toda probabilidad, el cómic que no deberías estar perdiéndote. Una historia potente que atrapa desde la la séptima página (sí, sí, desde la séptima, para qué voy a engañaros) y que no da tregua hasta su conclusión. Por el camino, además, presenta una retahila de interesantes propuestas de reflexión; algunas de ellas presentes en proyectos tan recomendables como El bosque de M. Night Shyamalan, Una historia de violencia de David Cronenberg, Runaways de Brian K. Vaughan o La niebla de Frank Darabont.

No se tomen el principio de la siguiente reseña demasiado en serio. Estoy algo molesto. Por recientes conversaciones con alguno de mis compañeros de ZN he podido comprobar que, hasta ahora, apenas nadie ha hecho caso de mis efusivas recomendaciones con respecto a AIDP. Por más que le he dedicado extensos artículos y loas varias, la gente sigue dudosa. Entiendo que asumir la conveniencia de coleccionar una serie nueva, con los gastos que todos llevamos encima, necesita de su tiempo. Entiendo, además, que aquellos no demasiado atraidos por el Universo Hellboy presenten aún mayores reticencias. Pero, en el fondo, nada de eso sirve como excusa. Porque la serie vale el dinero que cuesta cada tomo y puede seguirse perfectamente sin necesidad de Hellboy ninguno. Incluso diría más, si ustedes quieren, con que la empiecen a coleccionar a partir del momento en que forman triunvirato John Arcudi, Mike Mignola y Guy Davis ya me doy por satisfecho; es decir, a partir de AIDP: Los muertos y siguiendo luego con La llama negra, La máquina universal y el tomo que hoy nos ocupa.

Hay doce Janitors en el mundo, ni uno más. Actúan siempre solos y no se conocen entre ellos. Si te hemos invitado a formar parte de nosotros, es que uno de ellos nos acaba de dejar. De uno de los más grandes dibujantes de cómic del mercado francés y de un guionista que siempre ha ejercido su labor con corrección nos llega esta nueva serie protagonizada por un sacerdote espía, en una línea argumental que entremezcla pinceladas del mejor James Bond con novelas como La piel del tambor de Arturo Pérez-Reverte y Espía de Dios de Juan Gómez-Jurado

Se diría que, con La revolución de los pinceles, el guionista Josep Busquet quiso realizar un loable ejercicio de catarsis profesional... pero la cosa se quedó a medias. Situémonos. Estamos en una suerte de mundo alternativo. Nos encontramos en la Francia de las revoluciones, siglo XVIII, pero en este mundo, en este país y en esta época, el cómic ya es un arte respetado o, cuanto menos, una industria que da jugosos dividendos. Ese marco ficticio sirve a los autores para retratar sin disimulo la realidad de la historieta en nuestra Europa de hoy, situándose ellos mismos dentro del colectivo que protagoniza la historia.

Ya hemos hablado antes (un poco) de las excelencias de Gotham Central, serie de la cual Planeta publica ahora los primeros 15 números en un solo tomo, Gotham Central: Servir y proteger, pero nunca está de más echar un vistazo a este "otro Universo DC" que tanto tiene para ofrecernos. Hoy será con este especial dedicado a Josie Mac. El mundo del Hombre Murciélago siempre se ha caracterizado por tener un cuidado plantel de mal llamado personajes secundarios, tanto villanos como gente de a pie, que aportan riqueza a las historias. En los años 90 el editor Dennis O'Neil era muy consciente de ello y era habitual el relegar a Batman a un papel secundario para gloria de personajes pasajeros pero que sostenían todo el peso del argumento. Esta tendencia se ha invertido por completo en los últimos años, para mal en mi opinión, pero de eso hablaré más tarde.

Estamos tan invariablemente unidos a nuestras circunstancias que, a menudo, olvidamos quienes somos en realidad, en lo profundo. Resulta común, en la literatura, la figura del príncipe que se ve obligado a disfrazar su “circunstancia” para descubrir quién es verdaderamente. Del rey que, ataviado cual hambriento vagabundo, descubre el mundo real y el amor gratuito. Algo - o mucho - de eso hay en esta historia protagonizada por un chico que en plena depresión estadounidense pierde todo asidero con “la sociedad” y acaba convertido en vagabundo. En plena etapa de formación de la personalidad; tras haber vivido en un entorno de relativa intranscendencia, Freddie Bloch se sumerge en un mundo de personas sin patria ni rey que transcurre en paralelo al nuestro, ambos espacios cual raíles de tren que no pueden acercarse el uno al otro sin trágicas consecuencias.

En el día de hoy, la sección Batería de reseñas regresa a la pantalla de los lectores habituales de Zona Negativa. La tercera entrega de esta nueva etapa ofrecerá un ecléctico repaso realizado por Sergio Robla, Alberto Morán, y David Fernández, quienes comentaran sus impresiones acerca de un amplio y variado surtido de tebeos: Leyendas de Batman #1: Chamán, X-Men vol.3 #23, Los nuevos 4 Fantásticos vol.6 #1, Wolverine #66, JSA vol.2 #7, X-Factor #20, La Guerra de los Sinestro Corps #3 y Batman vol.2 #12.

Peter Parker: Paparazzi es un arco argumental de tres números de la serie Amazing Spiderman, escrito por Dan Slott y dibujado por Marcos Martín. Como su nombre indica, en él Peter Parker habrá de ganarse la vida como paparazzi, inmortalizando con su cámara los momentos sórdidos de los famosos, concretamente uno contra el que el director del periódico parece tener algo personal. A la vez que desempeña su nuevo oficio (no exento de peligros y dificultades) nuestro protagonista tendrá que dar lo mejor de sí mismo en sus dos facetas, viéndoselas con nuevas y extravagantes enemigas como Spiderman y recuperando la amistad de un viejo conocido y el respeto de sus compañeros como Peter.

Desde las primeras páginas se ve a la legua que Salvation Run es un experimento. Coges a todos los supervillanos de DC, los mandas a un planeta perdido e inhóspito, y las cosas van surgiendo. Es una premisa estrambótica, extraña, difícil de digerir. Quiero decir, ¿todos los supervillanos marchando en fila hacia un Boom Tubo que los lleva a un enorme planeta donde son dejados a su suerte? No es fácil decirlo con la cara seria. Es mejor relajarse y tomárselo como lo que es: un juego, un escenario en el que las personalidades choquen, en el que se den las circunstancias más extravagantes y las peleas más esperadas, en el que la envidia y la traición sean constantes. Por suerte, es un juego divertido y valiente, aunque no exento de problemas.

 Edición original: jun. 2007; Vertigo (DC Comics). Edición España: may. 2008; Planeta DeAgostini. Guión: Bill Willingham. Dibujo: Mark Buckingham, Michael Allred y otros. Entintado: Steve Leialoha, Andrew Pepoy,...

Cuando oí que Peter David iba a cambiar el status quo de Hulka para convertirla en cazarecompensas, no me pareció mal. ¿Por qué iba a parecérmelo? Slott hizo de Hulka una de las series más refrescantes y divertidas de Marvel con una chispeante combinación de abogacía y superhéroes, introduciendo historias, situaciones y personalidades del Universo Marvel con inteligencia y cariño, todo cubierto por buenos diálogos y dibujo. El listón estaba alto, pero aquello no era plato de gusto de quien le iba a relevar. David reconoció que lo suyo no eran los abogados. De modo que decidió probar otra cosa, algo diferente.

Tras el relanzamiento de hace un par de semanas, vuelve a Zona Negativa la sección quincenal Batería de Reseñas. Para la segunda entrega de esta nueva etapa, Alberto Morán, Josep R. Mier y David Fernández comentaran sus impresiones acerca de un amplio y variado surtido de tebeos: La Patrulla-X #27, Showcase: Shazam!, Superman / Shazam!: Primer trueno, Superman / Batman vol. 2 #7, Final Crisis #1, Superman #13 y Punisher: Diario de guerra #9.

Nunca me ha interesado Puño de Hierro (y mucho menos Luke Cage) tal vez porque el impacto del personaje era mucho más considerable en su época de creación (con el fenómeno de las artes marciales tan de moda) y situado en el tiempo presente hasta su uniforme queda ridículo. Pero el buen trabajo que han hecho Brubaker y compañía para arrastrar a Danny Rand a una situación digna y que llame la atención de los lectores lejos de pasar desapercibido ha revitalizado al personaje y ampliado su mitología. Me recuerda al renacimiento que ha vivido la franquicia de Linterna Verde bajo la batuta de Geoff Johns por las similitudes entre ambos relanzamientos. En los dos se recuperan conceptos antiguos rodeados de un trasfondo que va mucho más allá del personaje protagonista (Hal Jordan en un caso y Danny Rand en el otro). Con esos conceptos en mente, y sin dejar de lado al personaje central, se procede a una cuidada y progresiva actualización y lo que es mejor, ampliación de un material que se intuía que podía dar mucho más de sí pero no éramos conscientes de cuanto. La reseña completa a un click.

El Espectro no ha sido un personaje afortunado. Sus dos primeras series, en 1967 y 1988, naufragaron en poco tiempo. ¿Acaso no tiene nada que ofrecer? ¿No es interesante? Me niego a creer que hay personajes inherentemente buenos o malos, sino que hay un buen o mal tratamiento por parte del guionista. Y ahí es donde entra John Ostrander. El hombre que revitalizó al Escuadrón Suicida se puso manos a la obra en 1992 para insuflar vida a un personaje tan antiguo como poderoso. No lo hizo cambiando la esencia del personaje o alterando su idiosincrasia, sino con la fórmula que ya le había merecido tan buenas críticas en el Escuadrón: historias complejas, serias, con una trama interesante y bien llevada bajo la cual subyace el análisis de multitud de aspectos de la vida. Y por supuesto, un uso inteligente de los elementos que ya hay en la serie. Este tercer volumen de la serie duró más que los dos anteriores combinados y hoy día es considerado la etapa definitiva y definitoria del Espectro.

ACTUALIZADO CON RESEÑA MS.MARVEL #27 Bienvenidos, una semana mas, a los resúmenes y/o desgloses de Secret Invasion y relativos. En esta ocasión tenemos dos nuevos capítulos bien diferenciados. Por un lado el New Avengers #41 donde Bendis ata cabos sueltos de nuevo en la serie Vengadora, explicando brevemente momentos en la gestación del grupo. Por otro Brian Reed termina su historia particular de Carol en Ms.Marvel #27, ligandola irremediablemente al SI #1. Así pues, el resumen y análisis de ambos, a un clik

Cuando Brian Bendis se sacó de la manga a su personal cábala de héroes Marvel para situarles a la sombra de los grandes acontecimientos de su universo se veía un enorme potencial para nuevas historias pero con un problema de base: se tratarían de retcons que molestarían a los amantes de la continuidad. Y así ha sido pero con matices, porque excepto el quinto episodio de esta serie limitada de Los Illuminati, todos los demás se ambientan en momentos pretéritos del Universo Marvel. El matiz está en que se trata de retcons que dotan de mayor coherencia a momentos clave como la llegada a la Tierra del Todopoderoso, el supertipo responsable de las segundas Secret Wars. Este uso reparador trastoca necesariamente la continuidad pero como tiene consecuencias beneficiosas al darle más sentido a historias pasadas es un mal menor que se puede aceptar sin mayores rencores al guionista, sobre todo si son historia con un puro afán comercial como esa segunda ronda de belicismo secreto. La reseña completa a un click.

Tokio, el presente. Una megaciudad de más de 8 millones de habitantes. De día, esos 8 millones ascienden hasta 14 por la gente que acude a trabajos o centros de ocio y restauración. La ciudad posee la mayor cantidad de centros de ocio de todo Japón. Un viernes por la noche, la ciudad bulle de gente, que se divierte, vuelve del trabajo, va de compras o simplemente pasea. ¿Qué pasaría si de pronto y en pocas horas un gigantesco árbol creara el caos y la destrucción en el mismo centro de la ciudad?

Después de una semana movidita en cuanto a previas y ulteriores pensamientos negativos de cierto número de gente al respecto de la saga, o de toda Marvel en general, volvemos al lío pero esta vez centrados en los tie-ins surgidos el pasado miércoles: Mighty Avengers #14 de Bendis y Khoi Pham e Incredible Hulk #120 de Pak, Van Lente y Sandoval. Anzuelo: Un personaje que apestaba a Skrull puede NO serlo y otro que no apestaba a Skrull resulta que puede ser un hombrecillo o mujercilla verde venido/a de otro planeta. Ay, dios.

Con ánimos renovados, vocación de continuidad, y nueva numeración, regresa a Zona Negativa la sección Batería de reseñas, donde de forma quincenal, intentaremos poneros al día acerca algunas de las muchas colecciones que actualmente saturan las librerías especializadas: series regulares, tomos recopilatorios, e incluso ediciones americanas tendrán cabida en este pequeño rincón de nuestra web, donde esperaremos encontréis un lugar en el que comentar vuestras colecciones preferidas. Para la primera entrega de esta nueva etapa, Sergio Robla, Alberto Morán y David Fernández comentaran sus impresiones acerca de JSA vol.2 #6, Superman #12, The Walking Dead #49 USA, La Guerra de los Siniestro Corps #2, 52 #52, The Surrogates, y Los archivos de Nexus #2.

 Edición original: jun. 1995; Vertigo (DC Comics). Edición España: I Norma Editorial (jun. 1998); II Planeta DeAgostini (may. 2010). Guión: Grant Morrison. Dibujo: Philip Bond. Entintado: D'Israeli, Philip...