Reseñas

Pronto hará un año que conocí a José Mª Carrasco, un blogger-librero con la loca idea de crear una editorial virtual: Viaje a Bizancio Ediciones. Su motivación y zalamería nos llevo a unos cuantos a secundarle en su empresa –muy modestamente en mi caso– y así la red acogió la “salida” de algunos “libros” ilustrados y de una eléctrica “revista” sobre tebeos. Tiempo después José Mª compartía conmigo otra idea aún más loca: quería editar tebeos. En papel. Meses después aquella quimera se ha hecho realidad, transmutándose en tintas y colores en la forma de dos libros bien diferentes nacidos de madres distintas, aunque ambos también hijos de un mismo padre, su editor: Desde el abismo y De como te conocí, te amé y te odié.

AIDP fue una de las series que escogí como mejor obra extranjera en la primera ronda de votaciones a los Premios del Saló del Cómic de Barcelona. Y es que, desde que en esta colección se reunieron Jonh Arcudi, Guy Davis y Mike Mignola, las peripecias de la Agencia de Investigación para Defensa de lo Paranormal me tienen robado el corazón. AIDP se ha convertido – para mí – en uno de esos seriales cuya próxima entrega esperas con ganas, que decides leer en cuanto lo adquieres y no se te queda eternamente en la pila de “pendientes”, que disfrutas de la primera a la última página…

Bienvenidos a los resúmenes semanales de Secret Invasion. A partir de hoy, y hasta que finalice el evento, en ZN haremos reseñas de los números de la saga ( que serán 8 ) y de todos sus tie-ins CADA LUNES. Ni el miércoles por la noche, ni el jueves ni el viernes, ni el sábado, ni el Domingo. Cada lunes siguiente a la aparición de un cómic relacionado con la saga, tendréis reseña. El caso es que Secret invasion dio comienzo hace bastante, concretamente fuimos conscientes en el New Avengers #31. Posteriormente han ido apareciendo datos de interés y cierta relevancia en distintos comics que hemos reseñado o noticiado en alguna ocasión. Para ver lo mas destacado, id a este enlace del Archivo de Reseñas, donde semana a semana iremos actualizando con los posts dedicados a tal efecto. Y siempre que querías saber de que hemos hablado hasta ahora sobre SI, en la parte superior: Monograficos>Marvel:Secret invasión encontrareis tooodos los posts que le hemos dedicado a la saga. Y ahora si, pasamos a las reseñas de los tres comics que salieron la semana pasada relacionados con la saga: New Avengers #39, Ms. Marvel #25 y Mighty Avengers #11.

El bueno de Ben Templesmith ha conseguido parir una nueva obra de gamberrismo puro y duro que conseguirá que sus fans salten de alegría página tras página. A los que sean “no fans” de la obra (s) del autor ingles, mucho me temo que les diría “que os jod@n. Yo me lo he pasado teta”. El dibujo de Ben es como si una nube negra apareciera de repente y, fijándonos mucho en su interior, comenzáramos a ver luces, formas, colores y sangre. Mucha sangre. Y Leprechauns. Unos muy cabrónes. Como son los Leprechauns. Y en medio de todo, un tipo sentado mirándonos fijamente a los ojos que parecería decirnos “ Esto es lo que estabas esperando, tío. Lo se. y ahí lo tienes”.

Nueva York. Centro neurálgico y ciudad más poblada de los Estados Unidos de América. Gigantesca metrópolis que ejerce su influencia más allá de las fronteras de la Nación más poderosa del Mundo, marcando tendencia a nivel global en campos financieros, comerciales, culturales y políticos. Durante las últimas décadas, su particular paisaje se ha convertido en toda una referencia de la cultura popular, alcanzando niveles icónicos gracias a innumerables retratos abordados desde las más variadas perspectivas por novelistas, pintores, músicos, cineastas, realizadores de televisión, guionistas o dibujantes de cómics, hasta el punto de hacerse identificable de forma casi inmediata incluso para quienes no hemos tenido la fortuna de pasear por sus transitadas calles.

En el fondo de cada pantano siempre hay un pueblo que duerme, y que sueña. Recientemente un conocido músico catalán de jazz me explicaba que en este género musical no existen las versiones. Que, sobre una base común, cada pieza de jazz es nueva. Algo así pasa con Luis Durán, puesto que a partir de un imaginario propio, de una reconocible mirada autoral y de unos temas – grandes temas – que se van repitiendo, construye en cada obra algo distinto.

Algunos sabéis de mi ocasional intento de “prueba y error” en cuanto a nuevos comics se refiere. El hecho de seguir prácticamente las novedades al día en ingles y no comprar habitualmente ediciones Marvel o Dc cuando llegan traducidas, hace que me tenga que fijar , por narices, en “los otros tebeos”. Lo jodido entonces es luchar contra el gen freak que te obliga a llevarte algo de la tienda “ya que estás allí”. Es monumental la decepción que me llevo si entro y salgo de un tienda de comics con las manos vacías. Algo tienen que caer, pues, para “tenerme contento. En esta ocasión ha sido de estas. He picado, y menos mal, con Bienvenidos a Tranquility, de Gail Simone y Neil Googe. Algo a lo que no le presté ni la mas mínima atención en su día y que hoy, gracias a mis intentos de prueba y error, debo decir que me ha enganchado hasta la médula.

Si hace una semana Nightwing: Un caballero en Blüdhaven como perfecto pretexto para comentar en Zona Negativa la vertiente más comercial del veterano guionista norteamericano Chuck Dixon, The Vanishers permitirá centrar nuestra atención en su faceta más personal: aquella alejada de los focos de las grandes editoriales. Aquella que, de forma ocasional, le permite dejar a un lado la farragosa continuidad de personajes con décadas de tradición a sus espaldas, y embarcarse en un homenaje en toda regla a historias cargadas de inocencia y fantasía que a buen seguro resultaron decisivas en el nacimiento de su pasión por el noveno arte.

Diana era la que nos faltaba para completar la presentación Un Año Después de Crisis Infinita de la Trinidad, y ha sido el título más esperado de los tres por diferentes motivos. Para los tres personajes, Batman, Superman y Wonder Woman, el evento Un Año Después supuso un nuevo punto de partida, estableciendo de nuevo a los personajes y su entorno en el contexto del Universo DC que les correspondía, definiéndolos de forma sencilla y clara, apelando a los elementos más icónicos que les caracterizan y, mientras, explicando una historia con un principio y un final. Perfecto. Buena idea. Crisis Infinita fue el “evento cero”, el que atrajo la atención del público y marcó un antes y un después, con lo que esta revisión de los tres grandes pilares de la editorial se antojaba necesaria. A diferencia de Batman y Superman, que continuaron con su numeración tras Crisis Infinita, Wonder Woman contaba con una flamante nueva serie. Estrenaba numeración, logo, traje y tal vez identidad, acentuando el propósito de ser un nuevo comienzo en la historia de la amazona.

Descripción editorial: Del joven y premiado autor de El gato del rabino, nos llega una nueva serie con un punto vista diferente sobre la vida. Vida que pertenece a un simpar mosquetero, que se ve obligado a envainar su espada y a desnudar su cuerpo para poder sobrevivir en el minúsculo nuevo mundo al que ha ido a parar, llevado por su afán de deshacerse de un par de antiestéticos michelines. Reseña: Sfar es de esos tipos que cuando te los tomas en serio te hacen reír y cuando te los tomas en broma te hacen pensar. Gamberro, imaginativo, inteligente… todas sus obras tienen una soltura literaria inusual que sin dejar de ser espontánea a veces hasta rozar lo desordenado, mantiene la suficiente lógica narrativa como para que no nos perdamos. Para captar nuestra atención con su brillantez y llevarnos de la mano mediante su labia y erudición. Una erudición para nada erudita, en el sentido convencional del término, puesto que antes se alimenta de la vida que no de la Petra, de la intuición y no del raciocinio.

En una humilde tienda en un olvidado barrio de una pequeña ciudad de Inglaterra, está a punto de desencadenarse una terrible batalla entre el Bien y el Mal: dos adolescentes de ascendencia india, cuyo matrimonio ha sido concertado por su padre, han despertado fuerzas temibles sobre la Tierra, y deberán invocar a los avatares de la luz y la felicidad para barrer para siempre la maldad del mundo... aunque el precio a pagar sea la propia destrucción de la realidad que conocen.El enfant terrible del cómic inglés, Grant Morrison (Seaguy, We3), une su talento con el de Philip Bond para hacer un homenaje a las grandes epopeyas hindús y recuperarlas para un mundo en orbita entre la diversión de las películas de Bollywood y la tragedia de la inmigración. Ha tardado tres años pero por fin se publica en España Vimanarama, la tercera de las tres series limitadas que Grant Morrison escribió para el sello Vertigo tras finalizar su etapa de New X-Men y fichar en exclusiva por DC. Las otras dos miniseries son Seaguy y We3, ambas ya editadas en nuestro país por Planeta, por eso era de esperar que la edición de Vimanarama se hiciese efectiva tarde o temprano. A medio camino entre el Morrison comercial y el Morrison al que se le va la olla, esta serie nos cuenta las extravagantes circunstancias en las que se sumerje el joven musulmán Ali. La reseña completa a un click.

Descripción editorial: Psico Soda, el cómic que en este momento sostiene en sus manos, es un recopilatorio de trece historias cortas realizadas entre los años 2006 y 2007 por Carlos Vermut, que ha tenido a bien recopilarlas para su disfrute. El de usted, esperamos. No sería excesivo afirmar que lo que usted está a punto de leer, si es que se ha aventurado a adquirir este ejemplar o tiene pensado hacerlo, es una sucesión de acontecimientos en su mayor medida macabros, siniestros, desconcertantes, perturbadores y por qué no decirlo, deliciosos. Entre en el juego, déjese llevar; disfrute de los personajes, de sus miedos, de sus obsesiones, de su locura. Y luego, tranquilamente, regrese a su vida normal. Reseña: Después de El Banyan Rojo, ésta es mi segunda aproximación al mundo de Carlos Vermut. Me he acercado a él no sin recelo, por cuanto éste es un recopilatorio de pequeñas historias y yo no soy poco amante de las propuestas breves. Por suerte, las peculiaridades autorales de Carlos Vermut han hecho que, incluso en extensiones ínfimas, sus relatos resulten satisfactorios. Podría decirse que las obras de Vermut son como un batido hiperprotéico, un complejo vitamínico, concentrados nutritivos que “aportan” mucho “ocupando” poco.

Descripción editorial: Régis Loisel (La búsqueda del pájaro del tiempo) y Jean-Louis Tripp combinan sus talentos para crear conjuntamente Magasin Général. Esta tragicomedia situada en la provincia de Quebec nos traslada a los años 20 del siglo pasado, al pequeño pueblo de Notre-Dame-des-Lacs, y nos muestra el modo de vida de sus habitantes. Pero todo cambia con la llegada de un forastero, dispuesto a dar un poco de sabor a sus vidas. Reseña: De entrada, la segunda entrega de Magasin General no me ha entusiasmado tanto como la primera. Su planteamiento y resolución siguen resultando interesantes, pero el conjunto ha perdido aquella connotación de “novedad” que resultaba tan fresca y atractiva en el primer volumen sin que aún, en contrapartida, se haya forjado la familiaridad suficiente con los personajes como para que sus tropelías se nos hagan auténticamente enternecedoras. Este número aparenta ser una especie de “peaje”.

Descripción editorial: Durante más de 25 años, héroes como Zarpa de Acero, The Spider o el robot Archie han desaparecido del mapa. Pero la Edad de Oro de los cómics británicos está a punto de regresar. Alan Moore (V de Vendetta) recupera el cómic popular inglés con la ayuda de Leah Moore, John Reppion y Shane Oakley. Porque las grandes historias no pueden morir. Reseña: Si Albion pretende ser un cómic asequible para el gran público, fracasa en el intento. Pero si lo que busca es realizar una criba entre los lectores, en su deseo de dirigirse únicamente a los que estaban dispuestos a superar su innegable complejidad narrativa, decepciona también por cuanto lo que acaba ofreciendo no parece merecer tal esfuerzo.

Accede al dossier negro a un click.

Hace unas semanas le dediqué un artículo a la nueva filial de la multinacional Virgin dedicada a la creación de cómics. Hoy le echaremos un vistazo a cuatro títulos de Virgin editados por Panini, dos de ellos parte de series regulares y dos de rumbo más limitado. ¿Títulos? Gamekeeper, Snake Woman, 7 Brothers y Ramayan. Os dejo con las portadas y... ya sabéis... las reseñas de estas obras a un click.

Resumen de la editorial: El rey de los siete mares regresa con un volumen donde se recopila una de las sagas más emblemáticas tanto del personaje como del Universo DC de los últimos años. Will Pfeifer (Catwoman, Batman Presenta) y Patrick Gleason (Green Lantern Corps) presentan El hundimiento de San Diego, una historia donde el título lo dice todo. ¿Qué ocurriría si la costa oeste se hundiera en el océano? La respuesta a dicha pregunta se encuentra nada más abrir este recopilatorio cargado de emoción, aventura y acción. ¡Con portada y galería de cubiertas interior de Alan Davis! Una de las mejores historias de Aquaman por fin al alcance de todos. El anterior tomo de Aquaman que publicó Planeta trataba de devolver a la gloria a uno de los componentes imprescindibles de la Liga de la Justicia. Por desgracia no parece que se trate de un personaje lo suficientemente comercial como para sostener una serie dedicada a su persona, pero eso no ha de impedirnos disfrutar de los números que ha durado su nueva y ya cancelada serie regular porque en ella han trabajado autores con un llamativo interés. El relanzamiento propuesto por Kurt Busiek se introducía con bastante profundiad en el terreno de la fantasía heroica, distanciándose del tono superheroico que normalmente rodea al Rey de la Altantis deecera. Su sucesor es el fantástico guionista Will Pfeifer (Catwoman, HERO), quien recupera en cambio un tipo de relato más orientado a la acción superheroica del monarca submarino que se encuentra más en contacto con las personas normales y corrientes y menos implicado en asuntos místicos. La reseña completa la tienes a un click.

 Edición original: dic. 2006; Vertigo (DC Comics). Edición España: feb. 2008; Planeta DeAgostini. Guión: Bill Willingham. Dibujo: Mark Buckingham, Shawn McManus, Bill Willingham. Entintado: Steve Leialoha, Shawn McManus,...

"Hace miles de millones de años, los Guardianes del Universo crearon una fuerza policial para servir y proteger todos y cada uno de los sectores de la galaxia. Reclutados por su integridad y falta de miedo, estos pacificadores intergalacticos sirven honorablemente como los Green Lantern Corps. Ahora, después de su presentación en el tomo anterior, Recarga, llega un nuevo recopilatorio con los primeros números de la serie mensual, con Guy Gardner como protagonista. Escrito por Dave Gibbons (Watchmen) y dibujado por Patrick Gleason (Aquaman: El hundimiento de San Diego)." Ya iba tocando una nueva entrega de Green Lantern Corps, la serie complementaria de Green Lantern que se centra en el cuerpo de guardianes esmeralda y sus operaciones a lo largo y ancho del espacio. En breve la serie se encaminará hacia el gran evento de Sinestro Corps War, pero hasta entonces se sigue ocupando de atar cambos con nuevos reclutas como la temperalmental Soranik Natu. Poco a poco está y otros personajes se van consolidando como un reparto interesante que también cuenta con una larga lista de secundarios dada la densidad del cuerpo policial. Sin embargo por encima de todos ellos destaca el lantern terrestre Guy Gardner, el auténtico protagonista de este tomo. La reseña completa a un click.

Reseña de la nueva serie regular de Gen 13 escrita por Gail Simone y dibujada por Talent Caldwell. Un retorno a sus origenes bastante curioso y que me ha dejado con ganas de poder leer la continuación en un hipotetico (y espero en breve publicado) segundo volumen con la continuación de sus aventuras en las que tendremos al genial dibujante Carlo Barberi.

La obra de Neil Gaiman que más medios ha recorrido no es Sandman sino Neverwhere, Ha pasado por televisión, novela y ahora cómic. Tal aprovechamineto ya nos da pistas de lo interesante que puede resultar, o como mínimo de la rentabilidad creativa que se le puede exprimir. Neil Gaiman tiene la particularidad no de escribir sobre personajes y situaciones mundanas envueltos en halos mágicos y sobrenaturales. Lo que pienso es que tiene la capacidad de escribir sobre personajes mágicos y lugares extraordinarios y envolverlos en cotidianeidad y matices mundanos. La reseña completa a un click.

Normalmente si quiero leer un cómic que se aleje de la temática de las líneas generales de Marvel y DC (básicamente superhéroes) tiendo a recurrir no al manga o al cómic europeo, sino al excelente sello Vértigo de la propia DC. Es en el seno de este sello en donde he encontrado obras magníficas como Fábulas, Predicador, Y-El Último Hombre o Sandman, por eso trato de estar al tanto de las nuevas series que crecen en su seno porque en cuanto menos te lo esperas puede surgir una nueva joya tallada a su amparo. A veces esa nueva búsqueda no da los frutos esperados, como me a ocurrido con American Virgin, que me pareció curiosa pero poco mas, pero otras se acierta de pleno, tal y como me ha ocurrido con DMZ. La reseña completa a un click, no te la pierdas.

Cuando tuvimos noticia de que Brad Meltzer sería el encargado de relanzar la Liga de la Justicia después de Crisis Infinita nos alegramos mucho, todos teníamos el recuerdo de Crisis de Identidad y pensamos que podía ser muy interesante verle trabajando en la serie regular. Aun así fuimos precavidos en nuestro juicio y... digamos que "nos alegramos con moderación". Pero entonces llegó el número 0 de la nueva serie y, maravillados, supimos que sería un gran año para todo seguidor de DC. Solamente habíamos leído el 0 y ya estábamos enfadados por que el guionista solamente fuese a quedarse un año en la serie. Porque somos unos ansiosos y unos impacientes...

Ilusos de nosotros, creimos que ese número cero era un vistazo a lo que ese año nos deparaba, un anuncio de todo lo que Meltzer había preparado para la Liga de la Justicia. Estábamos muy equivocados, pero eso lo hemos sabido después de muchos meses... Meltzer escribió muy poco. Es decir, escribió pocas historias en la serie, solamente el primer arco, centrado en Tornado Rojo, su parte del crossover con la Sociedad de la Justicia, y algunos números independientes, incluyendo el de cierre de su etapa, y en el crossover se ve bastante claro que el peso del argumento recae sobre los más que competentes hombros de Geoff Johns, guionista de JSA... ¿Entonces? ¿Qué tiene de especial este número 0? ¿Si la serie no nos dio lo que prometía no es una estafa? Ni mucho menos, sólo ocurre que nos estaba prometiendo algo muy distinto a lo que nosotros entendimos.

Continúan mis incursiones en el comic europeo tras continuados( y fructuosos) intentos de adoración al mismo con Sky Dolls, Los guardianes del Maser ( que nunca encuentro tiempo para reseñar...sigh) o el “patrio” Blacksad, con este Smoke City. Pero antes, un apunte. Al que esto escribe le apasiona el genero Noir. La novela negra, con James Ellroy como principal valuarte en mi biblioteca o comics de ese estilo como Balas Perdidas de Lapham( recomendación que nunca podré agradecerle lo suficiente a Tirafrutas) o el actual Criminal de Brubaker( a ver para cuando en cristiano, Panini) sirven para dejar constancia escrita de mi pasión por ese tipo de literatura. Con esto bajo la chaqueta, la incursión al género de la mano de estos dos autores franceses, no ha hecho mas que encender la mecha de mi imaginación sobre como puede continuar esta obra. NOTA:Mini entrevista con el dibujante Benjamin Carré (y Sketch exclusivo para ZN de Smoke City 2) al final del post.

"¿Y cómo es un olvido, papá? ¿Tiene alguna forma en especial o es como un nadie?" Daniel tiene a su padre con alzheimer en la clínica Nuestra Señora del Recuerdo, donde trabaja Clara como enfermera. Clara es la compañera de piso de Carla quien suele venderle cuerdas de guitarra a Hugo, el cual conoció en el cineclub a Teo, el novio de Beatriz. Beatriz es la vecina de Marina, quien a su vez es la propietaria del kiosco que está frente a la clínica donde Sebastián cuida de Floriano, el padre de Daniel. Las vidas de estos nueve personajes se entrecruzan a lo largo de nueve historias tejidas de diferentes maneras en torno a los olvidos. Nueve dibujantes aportan su particular estilo a esta obra coral que nos abre la puerta a un universo nuevo y sugerente: el de los olvidos y los seres que los gestionan.

Julien Neel nos presenta un retrato tierno y sincero de su padre y de su relación con él durante la infancia, mezclando hábilmente realidad con ficción. Un prestidigitador. Un padre y un hijo. Un viaje. Un dibujante sin saber qué contar. A veces, las historias de verdad están allí donde menos te lo esperas.

La vinculación de Alfonso López con el movimiento sindical ha dado lugar a un conjunto de obras que, editadas por la Fundació Pau i Solidaritat u otros grupos progresistas de concienciación ciudadana, demuestran la gran versatilidad del lenguaje de la historieta como vehículo de contenidos complejos.

Lewis Trondheim (La Mazmorra) se aparta de sus creaciones más famosas para explicarnos las pequeñas aventuras de cada día, las de su universo particular. Las aventuras del universo explican la vida real y los pensamientos reales de un autor de cómic real que trabaja con lápices reales.

Hoy tenemos una nueva colaboración de Eduardo Serradilla y Elena Santana, en esta ocasión y dado que nuestra pareja de colaboradores residen en Finlandia pensé que nos podrían "descubrir" algunos de los autores que publican por las tierras de Papá Noel. La respuesta de ambos no se hizo esperar, su nombre: Anne Muhonen.

En estas fechas tan propicias para hacer regalos tal vez hayas pensado en regalar un cómic. Desde ZN os planteamos varias recomendaciones y sugerencias si ese es el caso.

Para hoy tenemos una nueva colaboración de Elena Santana y Eduardo Serradilla a modo de reseña de la primera obra publicada en Francia de uno de nuestros autores más molones, Kenny Ruiz, quien está acompañado de Mazi y Alfonso Salazar, su título es casi tan molón como Kenny, Dos Espadas o Deux Epées como dirían los franceses...

DC Comics anunció este especial como un nuevo momento a tener en cuenta en este largo camino de grandes tragedias cósmicas. Quisieron repetir la jugada que hicieron con Countdown to Infinite Crisis, ofreciendo por 1$ la primera pieza del siguiente evento de la editorial, pero esta vez con un añadido: la presentación de 6 nuevas series como parte del mosaico que compone el renovado Universo DC. ¿Y qué nos encontramos? El especial está compuesto por 6 historias de presentación enmarcadas por un prólogo y un epílogo que son, realmente, lo importante de este cómic. Pero me explico: