Reseñas

Resumen de la editorial: ¡Último volumen de la serie!, que incluye los números 59 a 66. El reverendo Jesse Custer, su novia Tulip O´Hare y el vampiro Cassidy concluyen sus aventuras. Hace ya algún tiempo murieron 180 hombres luchando por su libertad, En una pequeña fortificación del corazón de Texas. El lugar se llamaba San Antonio de Valero, pero todo el mundo lo conoce como "El Álamo". Allí llega el reverendo Custer para poner fin al asunto que años atrás comenzó en su Iglesia. Intenso final de esta trepidante serie que ha transcurrido por míticos lugares del Far West americano y que ha permitido al lector transitar del Cielo al Infierno en décimas de segundos. Se acabó lo que se daba. Durante 66 números, Garth Ennis y Steve Dillon nos han contado los extraños viajes de una creciente prole de personajes extrafalarios, muchos de ellos profundamente pasados de vueltas, y con la religión cristiana como elemento de fondo más o menos constante. La reseña completa a un click.

Siguiendo el ejemplo de la tan ambiciosa como fallida X-Men: El Fin, así como de otras propuestas similares (Marvel: El Fin, de Jim Starlin, o Hulk: El Fin, de Peter David) en enero del presente año vio la luz la que, según Alan Davis, bien podría ser la última historia de Los 4 Fantásticos. Por fortuna para los seguidores del famoso cuarteto, el resultado final alcanzado por el dibujante y guionista británico difiere enormemente del logrado por Chris Claremont y Sean Chen. Apenas transcurrido un mes desde la finalización de la edición americana de esta miniserie de seis números, Panini Cómics presenta Los 4 Fantásticos: El Fin, recopilada en un único tomo perteneciente a la colección 100 % Marvel. El resto de la reseña, a un click...

Resumen de la editorial: La historia se basa en un hecho real: durante el bombardeo de Irak, en el 2003, cuatro leones escapan del zoo de Bagdad. A través de estos animales, los autores realizan una crónica de las calles de la ciudad, bombardeada y sitiada. Perdidos y confundidos, hambrientos pero finalmente libres, los leones luchan desesperadamente por sus vidas, realizando así una reflexión sobre el verdadero significado de la palabra "libertad", si realmente puede ser dada o únicamente puede ser ganada mediante la autodeterminación y el sacrificio. El guionista Brian K. Vaughan es autor también de otras obras publicadas por Planeta DeAgostini, como "Y, el último hombre" o "Ex Machina" (error, esto último lo edita Norma). El dibujante Niko Henrichon ha colaborado en otras obras de DC/Vertigo como "Barnum" o "The Sandman Presents: Taller Tales". Si tuviera que quedarme con un solo cómic este mes, pasaría de guerras civiles y cincuentaydoses, incluso le pediría perdón a Alan Davis por no contar con su 4F: El Fin. Pero seguro que se mostraría de lo más comprensivo al enterarse de que la traición estaba justificada en los expresivos, majestuosos, salvajes y trágicos Leones de Bagdad. La reseña completa a un click.

Me bajo del carro, lo siento. Estos resúmenes semanales me están suponiendo un esfuerzo que no debería existir, uno que no existe cuando hablo de cómics que me gustan, con los que disfruto. Prefiero invertir mis energías en otros posts que he tenido bastante dejados, y que ahora no me compensa haber ignorado. Así, como ya avisé, según como se desarrolle la historia, la sección pasará a mensual, o se reconvertirá en una especie de "Actualmente en el UDC" destacando lo más importante, o ¿quién sabe? Tal vez regrese... Por mi parte ya os lo digo: tendréis otra serie de artículos y reseñas que considero que apreciaréis más que los resúmenes de la actual serie semanal de DC. El Universo DC es muy grande, y no hay que dejar que las ganas de vender de la editorial nos cieguen. Una vez más:

Josep Rom , de manera discreta en uno de los comentarios de un post precedente nuestro, ha realizado una escueta y juiciosa valoración del...

Tras dieciocho entregas de la serie limitada Supreme Power, y tres miniseries protagonizadas por sus personajes principales (Doctor Spectrum, Nighthawk e Hyperion), podemos afirmar con cierto rigor que Joe Michael Straczynski ha logrado que su Escuadrón Supremo trascienda la categoría de plagio de la Liga de la Justicia para adquirir una entidad propia y diferenciada, convirtiéndose de este modo en una de las propuestas más atractivas del género superheróico contemporáneo. Durante etapas precedentes de ésta, una de sus más destacadas creaciones, Strac se valió de un ritmo narrativo pausado y adusto, pero denso en su contenido, para desgranar de forma minuciosa los primeros pasajes de una historia que apenas ha comenzado. Escuadrón Supremo: Sangre y Arena, parece predestinado a convertirse en un necesario punto de inflexión, tanto en la dinámica de la colección, como en la vida de Mark Milton y el resto de seres superpoderosos que pueblan este mundo repleto de embusteros, manipuladores, sádicos, cínicos, traidores y embusteros. Y es que a la espera de comprobar de forma definitiva si “la unión hace la fuerza”, un análisis somero de este tomo recopilatorio fácilmente puede evocar otra frase hecha: “El poder tiende a corromper, el poder absoluto corrompe absolutamente”. El resto de la reseña, a un click...

La historia continúa, no de forma lenta, sino leeeeeeeentaaaaaaaaa... Los Villanos siguen quedando y hablando, llega Holly a la serie, empezamos a ver qué intenciones tienen los chicos de la frente prominente, Mary Marvel consigue un traje nuevo... No es que no pase nada (ejem, excepto con los Villanos), es que parece que los jefazos de DC se olvidan de que un buen argumento no lo es todo. El hecho de que cada semana cambie el guionista no ayuda en absoluto al ritmo de la serie. Sin variar ni el tono ni el estilo de las historias de una semana a otra, se van sucediendo los guionistas sin que sean capaces de encajar lo que están escribiendo entre los guiones de los demás, dando una sensación bastante fría, obteniendo como resultado cómics donde "pasa lo que ha de pasar" (esto es, lo que Dini ha escrito) pero carentes de chispa. Tema aparte es la variable calidad de los guionistas implicados en general, y de su variable adaptabilidad, y también que algunos no creo que sean apropiados para esta serie... Pero parece que solamente se han buscado "guionistas competentes", y no es lo mismo que los "dibujantes competentes" que ayudados por Keith Giffen hicieron tan buen trabajo en 52. Con los guiones no se puede hacer lo mismo, y es una pena porque la serie se está resintiendo con ello. En fin, vamos allá:

ZN Reseñas: Sagas DC The Kingdom

Algún que otro pequeñísimo spoiler por ahí delante... Gotham ya no es la que era hace un año. Curiosamente, es la que era hace unos cuantos años más: Jim Gordon vuelve a ser el comisario de policía, hay corrupción en el GCPD, incluso Harvey Bullock ha recuperado su puesto. Nadie ha sabido nada de Batman en 12 meses, ya que se marchó dejando la ciudad en manos de un rehabilitado Harvey Dent, aparentemente… Pero esta noche Batman regresa, Gordon enciende la bat-señal por vez primera en muchos meses, mucho antes de Crisis Infinita, y él acude acompañado de Robin. Porque es así como ha de ser. El Dúo Dinámico es requerido porque Hiedra Venenosa ha vuelto, y esto sirve de excusa a Robinson para mostrarnos a la pareja trabajando como un equipo, confiando el uno en el otro, como ha de ser. Pero un misterioso vigilante patrulla las calles de Gotham, asesinando villanos con dos disparos en la frente. ¿Acaso Dos Caras vuelve a hacer de las suyas? ¿Tal vez hace que Dent imparta su propia clase de justicia?

Batería de reseñas: semana del 4 al 10 de Junio

Lo han logrado. Muchos los sospechábamos, pero a estas alturas ya no queda la más mínima duda: Robert Kirkman y Ryan Ottley han consolidado Invencible como la más firme propuesta para devolver al género superheróico a un lugar que tal vez nunca debió abandonar: un lugar luminoso, divertido, trepidante y entrañable. Un lugar donde tiene cabida la acción, el misterio, la intriga, el romance, la amistad y el humor. Mucho humor. En definitiva, un reconfortante lugar, impregnado del aroma de los grandes clásicos, que hacía demasiado tiempo que no visitábamos. Y lo han logrado en apenas veinte números de la colección. Un plazo de dos años que, en los tiempos que corren (si, me refiero a la descompresión narrativa) se antojan insuficientes para construir un universo denso y coherente, poblado por un carismático personaje principal, y numerosos secundarios, tan coloristas como cautivadores. Un plazo irrisorio para elaborar una trama de fondo, acompañada de numerosísimas subtramas que además de permitir agilizar la narración, evitan la saturación de lector. Pero lo han logrado. ¡Y de qué manera! El resto de la reseña, a un click...

Llega la magnífica epopeya samurái dibujada por un excelente Leinil Francis Yu (SUPERMAN: LEGADO, HIGH ROADS), que ha efectuado en esta miniserie el mejor trabajo de su carrera, y Andy Diggle (LOS PERDEDORES, ADAM STRANGE). Un cómic en el que amor, tradición, tecnología y honor se juntan en una combinación explosiva. Tokio, año 2063. Un régimen basado en la ciencia y la tecnología domina y controla todo el país. Los diferentes clanes yakuza han decidido unirse bajo la bandera del Dragón Negro para levantarse contra el régimen. Renjiro, el más apreciado y sabio de los consejeros del líder del Dragón Negro, traicionará a su señor por el amor de la esposa de éste y será ejecutado. ¿Podrá Renjiro volver de la muerte para vengarse?

Vamos al grano. La importancia de esta semana recae en la imagen de la portada, y no engaña. Mientras Jimmy sigue con sus problemas, un poder aquí, un poder allá, Mary se las ve con Adam, y un titán recibe un funeral, en Metropolis las cosas se lían de verdad. Una batalla al otro lado de las nubes, destrucción en las calles y una muerte inesperada, desconcertante por muchos motivos...

Bajo el título global de La Cruzada de los Niños se nos presenta en España el primero de los dos volúmenes que recopilarán muy apañadamente el peculiar crossover Vertigo que data de 1993. En realidad ese título se corresponde a los dos números especiales escritos por Neal Gaiman a modo de apertura y cierre del evento. Nada mejor que un autor de peso para impulsar un crossover destinado a llamar la atención sobre una línea de cómics mal llamados para adultos, porque no debemos olvidar que por aquel entonces Vertigo se encontraba en pleno proceso de instauración y asentamiento como sello aparte propiamente dicho. Liarse la manta a la cabeza y montar un crossover con los personajes de Vertigo es una idea muy atractiva pero peligrosa porque puede derivar con facilidad en un experimento fallido. Un encuentro entre personajes como Jesse Custer o Spider Jerusalem no hay duda de que despertaría pasiones, peroo no es sencillo reunir a una pléyade de dispares personajes sin que la dignidad del producto se abandone en favor del éxito comercial. En cambio La Cruzada de los Niños sale airosa porque no recurre a esos personajes tan conocidos (máxime cuando entonces aún no habían sido creados), sino a otros de segunda fila como Animal Man o La Cosa del Pantano. Dada la rareza de estos personajes el tono místico de la trama se antoja mucho más adecuado que el haber optado por un enfoque realista o científico.

Seguimos con pequeños y grandes misterios en Countdown. Poco a poco la historia va adquiriendo forma e interés, que no solidez, pero ya es un avance. Sigo echando de menos a Keith Giffen y su storytelling... Mary se reencuentra con algún viejo amigo... o enemigo. Jimmy Olsen sufre un pequeño cambio en su vida, bastante inesperado. Trickster y el Flautista se hacen colegas de secretos. Y los alienígenas de aspecto poco amistoso tienen una reunión. Se va a hacer complicado esto de hablar de ellos individualmente cuando ninguno tiene nombre... En The All-New Atom han encontrado una simpática solución para este problema, y es tan sencillo como ponerle un nombre, como si fuese un perro: Bob. Esta Gail es la leche...

Con vistas al relanzamiento de la sección "Batería de Reseñas", donde intentaremos ofrecer un seguimiento más cercano de algunas las series que cada mes están a la venta en las librerías especializadas y/o kioscos, esta semana me centraré en el análisis de dos colecciones que teníamos pendientes: X-Men: Génesis Mortal y X-Factor. Guionizadas por Ed Brubaker y Peter David, estos títulos representaron el desembarco y el regreso a la franquicia mutante, respectivamente, de dos de los guionistas más populares del cómic USA. A un click, las reseñas de la tercera y cuarta entrega de X-Men: Génesis Mortal y X-Factor...

Sé que vamos con retraso, lo sé... No ha podido ser antes, pero aquí está. ¡¡¡Número de aniversario!!! No... qué va... qué poca visión comercial. ¿Acaso no contaban con llegar a tan histórico número? ;) Pues tampoco es que pase nada muy destacable... Esta es mi primera opinión oficial: mientras 52 adquirió una gran personalidad desde las primeras páginas y sus personajes rápidamente interesaron a los lectores, con Countdown parecen estar confiando en "los momentos que han de llegar" más que en el número a número semanal. Una diferencia muy importante respecto a 52 es que no es fácil seguirla si no se están leyendo las series regulares del Universo DC. Y es que una cosa es seguir a Mary Marvel, y otra entender qué diantre pasa con Karate Kid. Un lector novel va a estar muy perdido. Y el cómic no es barato... En fin, la semana que viene, más. Empezamos ya:

Reseñas de Transformers #1 y 2, Thorinth #1, Vórtice #1 y Capitán América #19

A estas alturas resulta innegable que de forma periódica las grandes editoriales estadounidenses sienten la necesidad de reinterpretar a sus personajes insignia, de hacer un esfuerzo por mantener a quienes desde las viñetas han alcanzado la categoría de iconos culturales lo más cerca posible de los lectores, tanto habituales como ocasionales o potenciales. La mayor dificultad, inherente al paso del tiempo, radica precisamente en mantener un vínculo lo suficientemente estrecho entre el lector y el personaje como para alcanzar un significativo grado de empatía e identificación. Y teniendo presente que en el caso que hoy nos ocupa hacemos referencia a un personaje de ficción creado hace casi setenta años (Action Comics #1, 1938, por Joe Shuster y Jerry Siegel), la tarea se antoja realmente complicada. Aunque perdiendo parte de su inocencia por el camino, el Hombre de Acero ha conservado intactas muchas de sus características primigenias, pero el no haber logrado asentarse como una de las colecciones más vendidas puede ser un indicativo de que algo falla. Tal vez en base a esta idea, DC Comics decidió hacer algo al respecto, concediéndole a Mark Waid la oportunidad de guionizar una miniserie que enraizase con la continuidad del "Hombre de Acero", enfocando el origen de Superman desde una óptica más cercana a los cánones contemporáneos, siendo el objetivo último lograr una digna actualización del mito. El resto de la reseña, a un click...

 Edición original: jul. 2006; Vertigo (DC Comics). Edición España: abr. 2007; Planeta DeAgostini. Autor: Gilbert Hernandez. Formato: tomo en blanco y negro, tapa dura y 128 páginas. Precio:...

Descripción editorial

¡DEL CREADOR DE THE AUTHORITY Y EL CREADOR DE TOM STRONG! El creador de TRANSMETROPOLITAN y THE AUTHORITY, Warren Ellis, y el creador de TOM STRONG, Chris Sprouse, nos transportan a un futuro no muy lejano donde los viajes espaciales son cotidianos, pero en el que, a pesar de todo, aún queda mucho por descubrir. El hallazgo de unos posibles vestigios de vida inteligente bajo la densa capa de hielo de una de las lunas de Júpiter alarma a las autoridades. Nathan Kane, inspector de armamento de las Naciones Unidas, deberá investigar la verdad del descubrimiento.

Si no eres mínimamente feliz, si estás hastiado de la vida, no hace falta que te acerques a esta obra. Podría llegar a soliviantarte. Aunque, seguramente, seas la persona que más necesite leerla. Esta reseña se la dedica a Montse Torroella, Josefa Pérez Martínez y Josefina Blaya. Ellas ya sabrán por qué.

Después de 52 (snif... la echaré de menos...) esta semana no ponemos a destrip... em... resum... no, tampoco... ¿Desglosar? ¿Analizar? Un poco de todo. Bueno, vosotros ya sabéis de qué va esta sección. Countdown retoma el legado de 52 como serie semanal imprescindible, aunque esta vez se trata de un proyecto mucho más ambicioso, lo que puede resultar un arma de doble filo... La semana que viene os pondremos en antecedentes de los personajes que hemos de tener en cuenta en esta historia. Esta nos limitaremos a explicaros cómo han ido las cosas. ¿Vamos? Pues vamos.

No me considero un gran seguidor de los títulos de la línea vértigo, de hecho, las series que más me gustan de este sello son aquellas que están mas cercanas a la realidad o, mejor dicho, más lejanas a la magia y fantasía, de esta forma soy un gran seguidor de títulos como Y el último hombre, Fabulas, Predicador o 100 Balas y en cambio aborrezco series como Hellblazer, Sandman (salvo algunos episodios concretos) o Lucifer. El caso es que cuando hace cosa de un año atrás Victor hizo un interesantísimo artículo sobre la serie American Virgin de Steven T. Seagle y Becky Cloonan, al instante sentí que me encontraba ante una serie que me podía atraer por tener un perfil similar a las series que he nombrado anteriormente de la línea Vértigo así que esperé con ganas la edición de Planeta.

Hermann, uno de los grandes autores del cómic histórico, nos ofrece una nueva entrega de Bois-Maury. Parece que la sombra del caballero Aymar de Bois-Maury se extiende durante el tiempo e influye a sus descendientes, esta vez en el Flandes de mediados del siglo XVI, bajo el dominio del rey Felipe II y controlado férreamente por el Duque de Alba.

Reseña

Hermann es uno de los grandes creadores del cómic francobelga. Heredero de las maneras gráficas de Jijé y de la pericia narrativa de Greg, guionista con el que trabajó en Bernard Prince y Comanche, Hermann ha llegado a convertirse, con el tiempo, en uno de los más brillantes artesanos de la historieta mundial.

Con los seis primeros números de Jóvenes Vengadores, Allan Heinberg y Jim Cheung lograron hacerse con un lugar de privilegio entre la nueva hornada de series procedentes de Marvel Comics, enarbolando la capacidad de sorprender y la utilización de la retrocontinuidad como sus más características y reconocibles señas de identidad. Pero lejos de contentarse con la cálida acogida de un amplio sector de lectores y medios especializados, este sólido y entusiasta equipo creativo puso todo su empeño en consolidar la colección dentro del Universo Marvel. A continuación, en base al análisis de los arcos argumentales que conforman el segundo semestre de la colección (recopilado en los Estados Unidos bajo el título Young Avengers: Family Matters), trataremos de dilucidar si Heinberg y Johns han visto cumplido su objetivo. El resto de la reseña, a un click...

Fin. Se acabó. De verdad. Va en serio. Ya ha pasado un año, ¿sabéis? El título parece pensado para mí, qué graciosillos... ;) Un número lleno de emociones, un final con una explosión de fuegos artificiales como merecía. No por dejar varios argumentos en el aire es insatisfactorio. Al contrario, acabamos con una mirada hacia al año que hemos pasado y con esperanza para un brillante futuro.

Esta semana intentaremos ponernos al día con diversas reseñas de colecciones que hemos venido comentando en Zona Negativa, pero por un motivo u otro, teníamos bastante abandonadas. Para retomar estas reseñas, nada mejor que revisar algunos de los últimos cómics guionizados por Geoff Johns, concretamente Flash #13 y 14 y Jóvenes Titanes #16-17. En próximas entregas intentaremos recuperar la periodicidad de esta sección, al tiempo que ofrecer una visión un poco más amplia de la oferta de títulos que los lectores españoles tenemos a nuestro alcance (no creáis que el habernos centrado hoy en el Universo DC en general, y los cómics guionizados por Geoff Johns en particular será la tónica habitual). Las reseñas, a un click...

A estas alturas resulta una obviedad decir que Batman: Año Uno es una obra maestra. Pero no por obvio resulta menos cierto. Además del pilar sobre el que sustentaría gran parte de la mitología moderna del Hombre Murciélago, y un referente de proporciones casi míticas para varias generaciones de artistas y lectores, esta obra supone la reivindicación de los cómics de superhéroes como un campo donde, más allá de las limitaciones y convencionalismos inherentes a todo género, poder desarrollar historias que conjuguen entretenimiento, diversión, y un innegable valor artístico, todo ello abordado desde un punto de vista serio y, en la medida de lo posible, realista. Pero Año Uno también representa la demostración empírica de la fórmula, pocas veces llevada a la práctica, según la cual el resultado final es mayor que la suma de las partes. Y si tenemos en cuenta que en este caso las partes en juego son Frank Miller y David Mazzucchelli, podemos hacernos una idea del nivel que ambos mostraron en este cómic, no en vano estamos ante dos auténticos genios del noveno arte que a su talento e inspiración habituales aportaron un plus adicional que derivó en una colaboración tan armónica como memorable.

Niños, que esto se acaba. Esta semana tenemos un epílogo antes del gran final. ¿Ein? Pues eso: para acabar con una gran explosión, los guionistas nos han dado lo que en otras circunstancias hubiese sido un epílogo a este año de historias antes del último número. Este número da una bonita sensación de que la historia se completa, con sus reencuentros y resoluciones tan cerca del final a tramas abiertas hace ya un año (casi). Claro que mientras se resuelven incógnitas se replantean otras...

En The Authority, Excalibur o Nextwave ya hemos sido testigos de que el tratamiento que hace Warren Ellis de los superhéroes tiende a ser atípico. Suele hacerlo en dos vertientes. O le da por enfrentar a los héroes contra amenazas extrañas y poco ligadas a la tradición supervillanesca (véase The Authority vs Dios), o los confronta contra enemigos más tradicionales algo pasados de vueltas, más ajustados al canón de rival ante el que el equipo ha de suponer una suma mayor que las partes (véase Nextwave vs Fing Fang Foom). En el arco argumental de JLA Clasificado que realiza el guionista británico, la opción tomada sería la primera, porque los héroes más poderosos de DC se topan con un ser de carácter aperentemente místico e infernal, que de hecho podría ser el mismísimo demonio del Infierno. De ser exactamente así se trataría de una idea bastante rídicula, porque ver a la liga combatiendo a Satanás está más fuera de lugar que Anna Kournikova en unas Olimpiadas. El resto de la reseña a un click.

Con un argumento muy bien construido, original y sorprendente hasta el final, nos llega Las luces del Amalou, una apasionante aventura con guión de Christophe Gibelin e ilustraciones de Claire Wendling, que da forma y diseña un entorno de fantasía y unos personajes muy carismáticos, en la que es su más conocida obra. Wendling también ha participado en el making of de Sky Doll: Doll´s Factory, en el desarrollo de la película La espada mágica, y en la concepción gráfica del videojuego Alone In The Dark.