The Twilight Zone

Una semana más tarde de lo habitual pero ya volvemos a estar con MundoManga en ZN. En esta ocasión nos fijamos en un nuevo manga publicado por Dolmen que se suma a la otra serie en activo de la editorial, la de corte más histórico Satsuma Gishiden. Ahora nos encontramos con la historia de un chico peculiar, de personalidad misteriosa pero con un atractivo notable en todo el que se cruza con él. No se sabe mucho de él, y sus reacciones dejan fuera de juego al más pintado yakuza experto. Y es que este joven entra como líder de una sección de la yakuza de Tokyo, a la vez que se cruza con una extraña droga que produce efectos nada positivos. Siguiendo su alma inquieta empezará a investigar esta droga, a la vez que recoge un curioso animal de las frías calles de la ciudad. Su pasado también pesará encima de él como una llosa. ¿Hacia dónde va todo esto? Tendréis que seguir leyendo para, al menos, saber cada vez un poquito más de este puzzle.

Reseñamos el primer encargo a los lápices de un joven Takehiko Inoue, autor de Slam Dunk y Vagabond, en una historia de detectives y cambios de apariencia para resolver los más difíciles casos...

Me estoy haciendo viejo. Me acabo de dar cuenta de que el manga lleva unos 15 años entre nosotros, y que yo lo he vivido todo (o casi todo). Durante estos años el mercado ha crecido, y el mundo ha cambiado. Hemos pasado de ver una TV pasivamente a poder colgar en blogs nuestra opinión sobre cualquier tema. En el terreno del manga, pasamos de la desinformación total de la época de las fotocopias de Dragon Ball (¿donde están DragonBall Q o Dragon Ball ZZZ?) a la sobresaturación de informaciones, con la intención de ser los primeros en dar una noticia, o tener conocimiento de la ultimísima serie salida de Japon, sea del tema que sea. En estos dos especiales recordaremos un poco como eran las revistas que más calaron en el aficionado, y la semana que viene repasaremos las principales webs de información de manganime. Esperamos que os gusten!

¿Para qué dibujó este Hellboy Daniel Acuña? ¿Qué español dibujará Amazing Spiderman en los próximos meses? (una pista: *no* es Salvador Larroca). ¿Qué autor murciano dibujará las portadas de la miniserie Wolverine: First class? Un dibujante español en Robin. Un vistazo a Sorcelleries, el nuevo trabajo de Juanjo Guarnido (Blacksad) y a Los tres mosqueteros dibujados por Rubén Del Rincón. Todo esto y algunas cosillas más, en esta tercera entrega de Desde nuestra tierra.

Decíamos ayer que el manga tenía unas raíces mucho más profundas de lo que normalmente creemos. Solemos remontarnos hasta Tezuka, pero ahí nos paramos, como si fuese una barrera infranqueable. Como si lo que hubiese pasado los años pasados o los siglos anteriores fuese inaccesible, inabarcable, insondable. Pues la periodista Brigitte Koyama-Richard ha ido donde nadie había estado hasta ahora, y ha vuelto para contárnoslo. Con todos vosotros, la segunda parte del artículo que, claro está, se detendrá en la magnífica labor del "Dios del Manga" y un repaso a la situación actual. Esperemos disfruten del viaje.

Hola a todos. Ya estamos en veranito, y el Sol aprieta, y los tangas también xD Todo el mundo se relaja, en TV no hay noticias, las empresas dejan las corbatas de lado y los atuendos de vestir se reducen al mínimo. En esta situación creí oportuno acercaros algunos mangas relajantes, que pasaran bien como una buena sangría, o un buen helado. Para la ocasión arramblé de la estantería dos historias bien distintas. El género de mechas es muy popular en Japón, por lo que no es dificil creer que un manga ligero pero a la vez intrincado de leer como Brain Powerd tuviese éxito. Por otro lado no suelo reseñar mangas donde el amor sea protagonista (así me va), por lo que creí que ya era hora. Otaku In Love es el relato real de un amor surgido por casualidad, de las agallas de un joven por cambiar su vida y de cómo un grupo de extraños te pueden ayudar a través de la Red. Espero que os gusten ambas propuestas!

Inauguramos subsección en el que daremos un repaso rápido a ciertos títulos comprados ya hace unos cuantos años y que han estado cogiendo polvo en una estantería secundaria de tu colección.

Cuando una afición o una actividad empieza a ser conocida en un país, suele ser por grupos reducidos de gente o viajeros aventajados que traen consigo novedades del extranjero. Suelen estar obviados por la gran sociedad porque sus adeptos forman gettos donde disfrutar de ella. Si se va uniendo gente a esa afición, poco a poco se hará más conocida, y si llega un punto en el que se le dedican gruesos libros de texto y estudio, significa que esa afición ha salido del ostracismo. Este mes nos zambulliremos en la historia de Japón para conocer realmente el origen de los mangas, los pioneros de verdad. ¿Para que Tezuka revolucionara, antes tenía que haber algo verdad? Pues aquí lo vamos a descubrir. Entre hoy y mañana asistiremos a la evolución de la pintura y la ilustración, primero con rollos y luego con estampas. Más adelante llegarían los libros y los periódicos. Para mañana dejaremos el sXX, la IIGM, Tezuka y la historia más conocida. Que lo disfrutéis, y Feliz Año Nuevo!

La Segunda Guerra Mundial ha sido y continua siendo una fuente inagotable de historias de todo tipo, versionada en las más variopintas de las artes. Desde películas de amor con el trasfondo de la guerra, hasta videojuegos con alto éxito de crítica, público y ventas. Hoy repasamos una novedad del Saló del Manga de este pasado Noviembre, con la que aprenderemos bastante sobre como era Adolf Hitler, la persona, antes que el personaje: su auge y caída, sus tristes inicios y su conocido final, y un montón de secundarios que pulularon a su alrededor. Tratar una obra sobre el nazismo es peliagudo. Se tiene en mente la prohibición de la reproducción de los símbolos nazis si son en claro proclamo de los ideales nacionalsocialistas, como exaltación del racismo y la xenofobia (posteriormente la UE desestimó tal prohibición), pero es practicamente imposible no incluir algun material gráfico que haga referencia a esos símbolos. Aunque personalmente abogo por la inteligencia de nuestros lectores, no está de más la siguiente declaración: Los símbolos nazis que puedan aparecer en esta reseña son a título ilustrativo y educativo. Ni ZonaNegativa.com ni el autor del texto, un servidor, apoyan los preceptos del nacionalsocialismo y condenan sin paliativos los actos que llevaron al exterminio de millones de personas, usándose solo a modo ilustrativo como puede aparecer en cualquier otra obra cultural que haga referencia a ese período de la Historia.

Otro año que el verano ataca sin compasión y nos recuerda a algunos lo que es sudar a chorros y no poder pegar ojo por la noche. La cabeza tampoco está donde debería, y no es que apetezca mucho leerse textos interminables delante de la pantalla. Así que por esta vez, vamos a solventar esta colaboración mensual a base de imágenes. Adelante, a un paso os esperan tres pioneros: Art Spiegelman, Harvey Kurtzman y Joe Shuster.

Los relatos cortos son un clásico de la literatura, y también del cómic. Hoy, fuera del habitual horario de recomendaciones manga de cada mes, os traemos una maravilla. Hace 30 años, el que fue Dios del Manga dibujó y guionizó una serie de historias para una editorial japonesa. Entre la ciencia ficción y relatos más humanos y realistas, el autor brilló en la mayoría de los 16 relatos que aquí se nos presenta. Además, es la mejor carta de presentación para la nueva línea de manga para la pequeña editorial, a la que deseamos la mejor de las suertes. Esperemos que os gusten y que os pique el gusanillo por tener el tomo, vale realmente la pena.

Hace unos cuantos años leí en la extinta revista Neko un articulo que me dejó fascinado. Hablaban de un manga sobre la segunda guerra mundial, y de la posibilidad de que Hitler fuese judío. Ese articulo me interesó tanto que busqué la forma de obtener ese manga en un idioma comprensible, llegando a comprar varios de los tomos de la edición inglesa. Cuando por fin al cabo el tiempo la editorial Planeta anunció su publicación en castellano no pude más que saltar de alegría. Iba a salir uno de los primeros seinen en España, aún cuando no conocíamos esta palabra. Recuerdo que la lectura fue impactante, arrolladora, tan diferente a lo que habíamos estado leyendo hasta ese momento. Y aún recuerdo la conclusión a la que llegué en su momento: nunca había leído nada igual. Y algo que he mantenido hasta hoy: nunca leeré algo superior. Así que para celebrar mi segundo año dentro de Zona Negativa, he decidido daros a conocer la que sea probablemente la obra más importante de ese autor llamado Osamu Tezuka. Una obra acabada pocos meses antes de su muerte y que se convierte en su mejor legado. Varios años después de leerla por primera vez, ¿continuará pareciéndome igual de buena? La respuesta está a un click de distancia (y 9 páginas de Word, aviso). Que lo disfrutéis tanto como yo he disfrutado/sufrido confeccionándolo.

Hoy vamos de historias cortas con el autor de Midori, échame una mano! No es Inoue todo lo que lleva su nombre!

. Compañeros, llevábamos ya tres meses sin leernos, y en tres meses pueden suceder muchas cosas. Aunque he resumido al máximo, os espera alimento comiquero para rato. Y alguna que otra risa, y alguna que otra expresión de asombro... espero.

Hace unas semanas Toni Boix anunció una serie de secciones mensuales, cada una en cada miércoles del mes. Después de disfrutar de la BD que -aún- no nos viene, y un repaso al estado de la nación en términos de cómic hispano, entregados por nuestro nuevo miembro Xavier (Bienvenido!) y el recuperado José Antonio (grande!), le toca a un servidor seleccionar esos mangas que crea que son lo bastante buenos como para que un lector habitual de ZN se pueda interesar por ellos. No es más que la continuación de lo que había ido haciendo en estos últimos tiempos, pero ahora con cadencia mensual. Se intentará combinar cómics de actualidad, que se estén publicando, con joyas que hayan ido apareciendo en estos últimos meses o años. También se usará para hacer resúmenes (a)periódicos de noticias que pueda ser interesante hacerlas traspasar del universo nipón. Para esta primera ocasión podría decir que no fui a buscar yo el título, sino que se cruzó en mi camino asegurando que era la opción perfecta para inaugurar la sección. Una historia corta a la que se le añadió un volumen extra y a la que la editorial sumó al cabo de los años otro título de características similares. Se trata de Cat Shit One y Omega 7, del autor Motofumi Kobayashi, historias de guerra, desde el conflicto entre los dos Vietnam de los años 60 y 70 hasta el combate contra los cartel de la droga en Colombia. Argumentos de tensión, de matar o morir, de amistad y de las injusticias de la guerra. Esto y mucho más, con características parecidas pero suficientemente distintos, os esperan en estos dos magníficos seinen. PD: Aviso desde ahora que en la reseña de Omega 7 se ha incluido una imagen que puede herir la sensibilidad de algun lector. Creo que todos los que entramos aquí somos mayorcitos, pero nunca se sabe, o sea que avisados quedáis. Esperamos que os guste la sección mes a mes, los comentarios están abiertos para todos vosotros!

. León no entiende de correcciones políticas, normas sociales preestablecidas ni guardar las formas. Sin el más mínimo decoro, este irreverente sexagenario nos conduce por un recorrido repleto de travesuras escatológicas e hirientes malentendidos que provocan la hilaridad del desprevenido lector. Nunca antes la línea clara había tenido peor representante. .

Nos adentramos en la aventura de la caza de alimentos exóticos en este nuevo título juvenil que bebe de tantos otros personajes conocidos del universo shonen.

Después de varias entradas monográficas en los últimos tiempos, volvemos al formato noticias este mes para dar cuenta de algunas curiosidades en torno al mundo del cómic independiente y clásico norteamericano, sin olvidar por supuesto a algunos inclasificables como Mike Mignola o Alan Moore. Vamos allá, tropa.

Misao es una chica normal que asiste al Instituto y es amiga de Sakurai, una misteriosa y taciturna estudiante. Misao tiene extrañas visiones en la lluvia, donde aparecen personajes malignos y un salvador, y se siente unida a él. Lo que ella no sabe es que este grupo de personas existe, y va detrás de ella porque ella es, sin que aún no lo sepa, la mujer del Clan del Agua de los habitantes de Kegai. La quieren matar para verter su sangre encima de la puerta de su clan para así desenterrar las 88 Bestias que arrasarán con el mundo y devolverán a la Historia Oficial a los Habitantes del kegai. Pero su salvador también aparece, contrarrestando la fuerza de esos seres malignos. Ese chico resulta ser el jefe del Clan de la Tierra, que juró protegerla y así evitar que aparezcan las Bestias. Pero hay otros clanes, otros propósitos y muchas sorpresas. ¿Os habéis enterado de algo? Pues yo tampoco. Ala, cuando oiga la campanilla pase la página.

Desde hace tiempo, cada vez que voy a comprar material para acumularlo en mis estanterías (porque leerlo es otra historia!), me ha tentado la idea de sacar a relucir en mi humilde sección ciertos títulos que podrían pasar de incógnito ante lo ojos de los abrumados seguidores de otro tipo de cómic cuando por fin se lanzan a comprar algo del Lejano Oriente. El manga se nutre de grandes títulos, Narutos, Bleaches, los shonen y/o shojo del momento, pero también de un nutrido grupo de publicaciones en su segunda fila, esos títulos que los buenos aficionados piden y que son como una buena masa de pizza, capaz de contener mil y un sabores. Pero más allá, hay una serie de publicaciones que, por poca publicidad o por haberse quedado a la sombra de otros títulos, encontramos con sorpresa no solo los neófitos en el manga sino los propios lectores habituales. Y eso pensé al ver y comprar el título que nos ocupa hoy. Tenía muy buena pinta y además un solo tomo auto conclusivo, ¿que podía pedir más?

Hoy viajamos al Japón del sXVII para presenciar la lucha entre 2 clanes para rescatar una princesa y el complicado equilibrio entre 2 familias.

Año tras año, y ya llevan 15, los aficionados a los manga y hobbies afines tienen un espacio al que acudir: el Saló del Manga de l' Hospitalet. Pero no siempre estuvo en La Farga. El Saló empezó como un pequeño experimento de jornadas manga en la mítica Estació de França, donde por aquél entocnes también se hacía el Saló del Còmic de Mayo. El éxito fue brutal, ya ya en su tercera edición abandonó la Estació para trasladarse a la Farga de L'Hospitalet. Cada año han traído a algun autor japonés, sea de manga, anime o cantante jpop. Este año hay visitantes para todos los gustos, doblemente meritorio si te paras a pensar lo dificil que es entablar relaciones comerciales con los japoneses ("editores de manga" dixit). Y cada año las visitas son mayores, aunque este último quizá haya habido un estancamiento. Sea como fuere, los Sábados del Saló son multitudinarios, con cola que daba la vuelta a todo el Centro Comercial. Lo que encontraréis a un click de distancia es un paseo fotográfico con algunas anotaciones de lo que pude ver el Viernes, que ya presagiaba el gran éxito del dia siguiente. Frikis haciendo el loco, mucho cosplay, mucha diversión y sobretodo mucha oferta en la que escoger tus lecturas favoritas, para capear la crisis como se pueda. Pasad y "japoneizaros" un rato! Yookoso!

Este miércoles Jorge Iván Argiz, editor de la línea Siurell de Dolmen Editorial en la que se publican la mayoría de novedades de autores españoles del sello de Palma de Mallorca, ha celebrado en su blog lo que ha dado en llamar el primer "día Siurell". Se trata de un día durante el cual cada media hora dio cuenta de forma extensa del plan editorial de Siurell, repasando títulos ya anunciados y revelando un buen puñado de próximas novedades que todavía no se habían hecho públicas, y dando una fecha estimada de publicación para todas ellas. 

Se anuncian trabajos de Rafa Sandoval (El increible Hércules), Ramón Bachs (World War Hulk: Primera Línea), Carlos Portela, Víctor Santos, Javier Rodríguez y muchos otros; autores a los que, tal vez, muchos de vosotros conocéis y admiráis por su trabajo para editoriales foráneas, pero que también tienen una obra autóctona a menudo mucho más personal y cuidada. Ésta es vuestra oportunidad de saber un tanto más de ellos y de admirarse por lo que se nos viene encima :D

Los artículos de El Tio Berni para nuestra sección de la Twilight Zone siempre son de lo mejorcito, pero esta semana ha estado especialmente sembrado con un excepcional repaso a autores consagrados que son entrevistados, manipulados, adaptados, premiados, que se han ido –y los echaremos de menos– o a los que, sencillamente, les da por regalar sus obras. Eso, y muchas otras cosas más. Sin más preámbulo, entrad a ver la otra cara de América, retratada para la ocasión por Alberto García Marcos.

Después del excelente sabor de boca que nos dejó Arrugas, en esta página recibimos con alborozo la noticia de que, en breve, aparecería un nuevo cómic de Paco Roca: Las calles de arena, disponible en España de la mano de Astiberri desde ya mismo. Sin dilación, nos pusimos en contacto con el autor para que nos hablará de este nuevo trabajo y... cuál no sería nuestra sorpresa cuando Paco nos comentó que tenía dos trabajos en ciernes y no sólo uno, aparte de ofrecerse a facilitarnos algunas previas todavía inéditas de Las calles de arena. Así que, sin más, os dejamos con la breve conversación que pudimos mantener con él y con previas tanto de Las calles de arena como de World Emotional Tour, trabajo que está realizando junto a Miguel Gallardo.

Hace calor, muchos de vosotros estáis de vacaciones y, para qué negarlo, yo también, así que me temo que en esta ocasión la sección será un poco más corta de lo habitual. De todas formas, tenemos vídeos, cómics gratis online, noticias, listas, declaraciones explosivas y a Batman; hablamos de Barry Windsor-Smith, Chis Ware, Neal Adams, Winsor McCay, Will Eisner, Howard Cahykin, Bernard Krigstein... Vayan pasando y no se me apelotonen en la puerta.

Eduardo Serradilla, autor del libro Daredevil: Demonios y oscuridad que ya reseñamos hace unos días nos ha enviado esta reseña de la obra Daredevil & Capitán América: Doble muerte la cual no pudo mencionar en el libro por haber aparecido a posteriori, para nosotros es un verdadero honor que Eduardo haya pensado en nosotros para subir esta extensa reseña y ya os avanzo que no será la ultima de las colaboraciones que hará con nosotros.

Tras las reparadoras vacaciones volvemos a la carga con un batiburrilo de lo acontecido últimamente al otro lado del charco en su vertiente más independiente y raruna. Tampoco faltan las historietas online, las entrevistas o esas cosillas que hacen que echemos unas risas entre lectura y lectura. Espero. Pasa, pasa, la puerta está abierta.

Un variado TOP de música anime doblada y adaptada al catalán para recordar viejas series y descubrir otras! Todos a cantar!

Toni Boix al habla: La verdad es que, cuando acogí la propuesta de alguno de nuestros lectores de elaborar una lista de material nacional recomendable, no sabía dónde me estaba metiendo. Afortunadamente, pude contar desde un principio con la colaboración del compañero David Fernández en la elaboración de este post, colaboración que enseguida se demostró imprescindible, puesto que ha sido realmente David quien ha cargado con la mayor parte del trabajo que ha demandado elaborar esta selección. Conjuntamente, decidimos dividir el post en los tres apartados que siguen a continuación.

La reciente publicación en nuestro país de Orn. Historia Universal 3: Berserker, entrega de esta serie en la que priman la acción y los combates en un escenario repleto de elementos fantásticos, nos mueve a reflexionar sobre las características seminales del cómic de superhéroes y su presencia en el trabajo de Quim Bou, un autor reconocidamente alejado de este tipo de historieta.

Christian Hincker responde al nombre de Blutch cuando desenfunda su lápiz y pincel y se enzarza en su ardua lucha diaria contra el tapiz en blanco. Se alza vencedor en cada una de sus batallas, como bien demuestra su bibliografía, gracias en parte a sus estudios en el Colegio de Artes Decorativas de su Estrasburgo natal. Aunque no son las clases magistrales las únicas responsables de que su creatividad se ensalce con cualquier nueva crítica que se publica en la red de redes y en las revistas especializadas del sector. Blutch se ha convertido en sinónimo de poesía gráfica, un nuevo término que me permitiréis acuñar a las (de otra forma) inclasificables creaciones del autor francés.