Cliff Chiang: Wonder Woman, Orion y demás dioses

Que Wonder Woman de Brian Azzarello y Cliff Chiang es una de las mejores series de los Nuevos 52 es algo que muy pocos pondrán en duda. Hay incontables motivos para ello, aunque personalmente en vez de enumerarlos yo, prefiero aprovechar para recomendar la genial reseña sobre el segundo tomo publicado en nuestro país, hecha por mi compañero y tocayo Jordi T. Pardo. Y si los guiones de Brian son una pieza fundamental para el éxito de la serie, no menos importante es el arte de Cliff. Probablemente no tenga el tirón mediático que otros compañeros de profesión, pero ahora mismo se hace imposible visualizar el mundo que está creando Brian sin los dibujos de Cliff y de Tony Akins. Y en gran parte es porque todo lo que vemos proceden de sus mentes creativas.

Y de la mente de Cliff apareció la idea de darle a Guerra el aspecto de Brian Azzarello. Entre risas confiesa que cuando Brian le pidió que Guerra tuviera el aspecto de un hombre viejo cansado, pensó en su compañero. Algo más en serio, Cliff cuenta que la barba de Brian quedaba muy bien para el nuevo aspecto que luce Guerra en esta colección, junto a sus ojos negros, al rastro de sangre y demás detalles. Sobre si a Brian le pilló por sorpresa que Ares luciera como él, Cliff dice que no porque están constantemente hablando… aunque por otro lado, nunca antes había visto un dibujo suyo sobre él o alguien que se le pareciera. Además, tampoco se le parece tanto, ya que si realmente Brian Azzarello fuera Guerra, estaría sonriendo mucho más de lo que lo hace en la serie. Así pues, Guerra luce más delgado y encorvado, puesto que debe verse como alguien decrépito, aparentemente en sus últimas horas.

Sobre su personalidad, Ares no es el típico dios de la guerra griego que se glorifica de la misma y tiende a ser un psícopata, él es un dios y sirve al propósito de su nombre de forma más calculada, no alguien reducido a negro contra blanco. Antes habia sido tradicionalmente un villano recurrente de Wonder Woman, mientras que ahora ha sido uno de sus mentores, y ella tiene una conexión personal con él. Ellos se respetan mutuamente, algo que para Cliff es más interesante que simplemente ser diametralmente opuestos. En el Wonder Woman #0 vimos a Guerra en todo su esplendor, y Cliff nos cuenta que para mostrar el aspecto de los personajes investiga que animales están asociados a los dioses, para ver que pueden reflejar en él. En el caso de Ares, está relacionado con los buitres, así que le puso plumas blancas alrededor del cuello y plumas negras debajo, así como cuero por todo el cuerpo al estilo sadomasoquista.

Sobre otros dioses, vemos que Hefesto luce como si el dios Jack Kirby hubiera dibujado al genial Hellboy de Mike Mignola. Aunque obviamente quería darle un toque a lo Kirby, Cliff dice que por la composición se parece más al Hulk original que al que tenemos en la actualidad. Brian le dijo que Hefesto tenía que lucir como algo que Hera, al darle luz lo primero que hiciera fuera rechazarlo y querer tirarlo por un acantilado. Hefesto luce como un extraño enano gigante, con una cabeza muy grande y unos brazos enormes. Aunque no todos los dioses y personajes de la serie han sido creados por Cliff, Tony Akins también ha colaborado, especialmente para personajes que eran introducidos en los números que le tocaban dibujar, tales como Lennox, Poseidon, Afrodita y Hades.

Sobre el dios del infierno, también ha tomado un rol y aspecto muy distinto al que estariamos todos acostumbrados a un dios griego del infierno. Hades siempre se tuvo la idea que fuera un niño, porque cuando ves uno como el señor de la muerte, aprecias toda la tragedia, ves que todo está perdido. Inicialmente iban a hacerlo como si estuviera hecho de trozos de muertos, y cuando uno se cayese simplemente se pusiera una nueva pieza. Pero Tony se inspiró en una pintura francesa donde se veía a la muerte como un caballero con la cabeza llameante, una especie de versión francesa del Motorista Fantasma. Así pues, Hades acabó siendo un niño repulsivo con cera por encima de sus ojos, siendo las velas la única luz en Hades. Y aunque se nota cuando hay un cambio de dibujantes, el estilo de Tony se asemeja lo suficiente con el de Cliff para conjuntarse bien, además que Tony da mucha importancia a los personajes y la historia, algo que Brian necesitaba para darle este nuevo enfoque.

Aunque todo esto es el «año uno» de la serie. Y ya nos encontramos en el «año dos», y si por algo se caracterizará será por un nombre propio por encima de todos: Orion. Después de la aparición en el primer arco de la Justice League de Geoff Johns por parte de Darkseid y su ejército, y la aparición de Steppenwolf en algunos números de la Earth-2 de James Robinson, ahora es el momento del debut del hijo de Darkseid, adoptado y criado por Highfather. Será el único Nuevo Dios que aparecerá en la serie, puesto que en la serie no van a aparecer los Nuevos Dioses, simplemente aparecerá Orion como invitado especial. Inicialmente Orion iba a tener un aspecto más a lo Kirby, pero en DC Comics les pareció demasiado respetuoso, y les animaron a que lo dibujaran como ellos realmente querían que pareciese. Así pues, su acercamiento al personaje no ha resultado tanto acercarse al diseño de Kirby como a capturar parte de esa energía.

Sobre como es Orion, para Brian y Cliff es en muchos aspectos totalmente opuesto a Diana. Por ejemplo, Orion se da a si mismo el permiso de actuar donde Wonder Woman no lo haría. Mientras ella es muy impulsiva y actúa antes de pensar, Orion está totalmente cómodo siendo el Perro-de-Guerra y actúa en consecuencia y no tiene reparos en hacer daño a la gente, algo que Diana jamás haría. Pero pese a esas diferencias, también hay partes de ambos en común, y ahí estará lo interesante, de ver como interactúan. Más allá del aspecto, el personaje será muy reconocible de la versión de Kirby. El Cuarto Mundo y sus personajes son un logro tremendo, y aunque no sea estrictamente una interpretación de la versión original, funciona para el personaje.

Sobre la experiencia de Cliff en la serie, comenta que ahora se siente mucho más cómodo que al principio. En los primeros números había mucho estrés intentando averiguar como debían verse las cosas y que cosas eran adecuadas para cada personaje. Ahora es todo mucho más natural, y que realmente ahora es cuando recoge los beneficios de todo el trabajo del primer año. Cliff confiesa que ahora trabajan mucho mejor, por ejemplo en el magnífico Wonder Woman #0 simplemente le dio una página con el argumento, que luego se convertía en paneles y en algunos casos le pasaba los diálogos. Para Cliff así se trabaja mucho mejor, confiando el uno en el otro, honrando el trabajo del otro y luego añadiendo, mejorando, en vez de estar rectificando. Desde ese número, a veces sólo le manda el argumento, a veces le manda el diálogo una vez esté dibujado, así puede retocar el diálogo para asegurarse que se ajusta mejor a lo que se ve visualmente. Hay beneficios en trabajar con el guión completo, pero para Cliff así no sientes al escritor y al dibujante como entidades separadas sino como un todo.

Pero dibujante a tiempo completo no ha sido el único trabajo de Chiang, ya que también fue editor en Vertigo. Sobre si su anterior trabajo le ha influenciado en su estilo y su forma de acercarse al arte, dice Cliff que es una cuestión de mentalidad. Abrir la mente a distintos estilos de arte, y si no puedes aportar algo nuevo, al menos algo interesante sobre la mesa. Sobre como dibujar a la protagonista de la serie, Cliff empezó con la idea y sigue manteniéndola de mostrarnos una Wonder Woman que tiene el control, que aunque esté en peligro no es una dama atada a las vías del tren. Quieren mostrar a una Wonder Woman que hace cosas heroicas, no un personaje seducido por la imaginación juvenil. Wonder Woman es una mujer fuerte y sexy, algo que se puede combinar porque no todas las mujeres han de ser modelos de pasarela, también hay modelos atléticas y de fitness. Quiere mostrarla hermosa y sexy, pero sin necesidad de que sea una constante, ya que no es una estrella porno. Ella debe ser atractiva a la vista, pero su sex-appeal no debe ser lo primero en lo que te fijas de ella, porque no aporta nada a la historia. Finalmente, de los dioses que ha podido dibujar, su preferida es Discordia (y la de muchos), aunque también se lo ha pasado muy bien dibujando a Eros y Dionisio. Aunque ahora mismo, lo que le emociona más es poder dibujar a Orion y mostrar más de lo que aparentemente se ve, momentos que la gente no esperará.

Fuente: Comic Book Resources.