Crack Bang Boom 3: El Nuevo 52 de DC

Contando entre la lista de invitados a tres dibujantes que trabajan en DC Comics y fueron parte del relanzamiento del Universo DC con sus Nuevos 52 desde el comienzo, a la organización de la Crack Bang Boom no le debe haber costado demasiado darse cuenta que debía haber un panel dedicado a este tema, reuniendo a los artistas. Ellos fueron Francis Manapul, Ivan Reis y Eddy Barrows, y para hacerlo aún mejor junto con el primero de ellos viajó su amigo y compañero Marcus To, quien estuvo en la convención de Rosario con un perfil muy bajo pero igualmente se sumó a este panel. Como curiosidad de esta charla, quien ofició de traductor para los artistas brasileros fue nada menos que Renato Guedes, ya un amigo de la casa.

Imagen extraída del Facebook de Crack Bang Boom, créditos a su autor desconocido

Para dar el puntapié inicial al panel, su coordinador Diego París, pidió a los autores que contaran cuáles fueron sus sensaciones en el momento del anuncio del relanzamiento del UDC, obteniendo las siguientes respuestas:

Marcus To: “mi experiencia con el nuevo 52 fue algo shockeante porque soy un gran fanático y los personajes con los que crecí leyendo fueron todos modificados, y aunque también fue muy emocionante y atrajo mucha atención hacia DC, no puedo esperar a que los personajes que yo quiero regresen, como Stephanie Brown”.

Francis Manapul: “Lo que yo dije fue ´cool, no tengo que seguir la continuidad, mucho mejor’, porque antes de que se anunciara el relanzamiento del Nuevo 52 estábamos trabajando en una propuesta para el momento que Geoff Johns dejara Flash. En el momento pensé que era una buena oportunidad para los nuevos lectores, y podría atraer gente que nunca había leído DC antes y creo que ese era el objetivo, y que ha funcionado”.

Ivan Reis: “es bueno para el mercado, ya que también empecé a leer con un reboot, en Crisis en las Tierras Infinitas, y los personajes que hoy conocemos como los conocemos existen por motivo del reboot: Flash, Green Lantern y toda la nueva generación de superhéroes, son consecuencia de un reboot, y es clásico para DC renovarse de esta manera. Y es bueno para atraer nuevos lectores, nuevas ideas y aunque cambien los personajes, siguen siendo los mismos: Superman sigue siendo Superman, Batman sigue siendo Batman, y todo esto sirve para traer aires nuevos”.

Eddy Barrows: “me pareció fantástica la idea, la reformulación de los personajes, lo cual me hace sentir más cómodo porque tengo más espacio y libertad para cambiar a un personaje como Nightwing. Tengo al personaje prácticamente de cero y poder reformularlo es maravillloso, puedo sumar más elementos nuevos y aportar más al personaje. Y esto fue para mí la mayor ventaja del relanzamiento de DC, y es mi opinión al respecto”.

Rápidamente se dio lugar a las preguntas del público, ya que el principal objetivo de este panel era precisamente brindar un espacio a los lectores para que preguntaran lo que tuvieran ganas. La primera pregunta, que más que pregunta fue un comentario, tuvo que ver con la manifestación de molestia ante la falta de información sobre lo que cambió y lo que no en la historia del Universo DC. La respuesta vino de parte de Reis, quien sostuvo que lo que sucedió editorialmente tras Flashpoint no difiere de lo que pasó tras Crisis en las Tierras Infinitas, cuando los lectores tuvieron esa misma sensación de molestia y falta de explicación inmediatamente después. Luego de la aclaración de que en el próximo mes de septiembre tendremos una primera explicación de esto con la tanda de #0, continuaron los artistas con la conversación de este tema.

Reis: “hay un momento en el que las cosas no necesitan ser explicadas sino ser construidas y es lo que se está haciendo, no hace falta darle al lector todo masticado, y en los #0 se está construyendo justamente sobre esos huecos”.

Manapul: “aparte de las razones financieras para la compañía, la razón del reboot es básicamente que Flash lo arruinó todo, quien viajando hacia el pasado tratando de cambiarlo trajo ramificaciones hacia el presente generando esto que es lo que se está viendo en los Nuevos 52. Y por eso en el Nuevo 52 hay una regla de que no permite viajes en el tiempo. Ahora, con los #0, completaremos los blancos de cómo crecieron estos personajes, cómo obtuvieron los poderes, presentándolos de una nueva manera. Y creo que ahora mismo si te quedas pensando en cómo cambió el mundo será difícil que disfrutes los cómics; es como Lost, no preguntes, sólo disfrutalo».

Barrows: “en los #0 muchas preguntas que tenemos serán respondidas, pero otras preguntas aparecerán”.

Manapul: “es como una cebolla, iremos sacándole de a poco las capas, si te respondemos todo no habría misterio, y lo que ahora resulta emocionante para los viejos lectores es que todo es diferente, es un misterio que lentamente se está develando, el cómo llegaron a lo que son ahora, cómo fueron modificados. Y para los nuevos lectores, es simplemente una historia que va develando quiénes son estos personajes”.

La pregunta inevitable de dónde está Wally West no se hizo esperar, la cual Manapul respondió con un tono intencionadamente oficial: “Mi foco principal es Barry Allen, y así será hasta que me digan lo contrario. Lo siento”.

Luego se le pidió a los dibujantes que comentaran como el trabajo de diseño de los trajes de los superhéroes en los que cada uno trabaja, desde que los recibieron hasta cómo los modificaron.

Barrows: “al principio no me gustó mucho y por eso empecé a cambiarlo de a poco, preguntándole a los editores si podía hacer más modificaciones en base a mis ideas, hasta el punto de llegar a donde veremos en el #0 que es lo más parecido a mi idea del traje. Pero igual, Nightiwng no usa un solo traje, sino que tiene varios”.

Reis: “lo que tienen en común todos los uniformes nuevos es que no son tal como lo pensaron y diseñaron al principio, sino que también se van modificando y construyendo progresivamente, conjuntamente con el cambio del universo. Los diseños de Jim Lee son un punto de partida, un primer concepto, no algo determinado. En cuanto a Aquaman, existen dos tipos: el de Jim Lee y el de la serie propia, que son un poco diferentes entre sí porque el de Jim Lee está cinco años en el pasado y en donde dibujo ya pasaron esos cinco años. El de Jim Lee tiene rayos, barba más crecida, cabello revuelto. En la serie se ve un Aquaman más contenido, controlado, más prolijo. En el caso particular de Aquaman se le hicieron pocos cambios, porque cuando se habló sobre él para el relazanmiento dije que no necesitaba muchos cambios sino ser clásico, ya que si antes no les importaba el personaje, menos les interesaría si se cambiaba el traje. Lo que tenía que lograrse es que les importara el personaje y hacer que guste el personaje en su versión clásica, de verde con naranja, y después podrían venir los cambios en el futuro”.

Manapul: “Jim Lee diseñó el traje de Flash. Sucedió que tenía un día para realizar la portada del primer número, y pregunté si había diseños del personaje para ver cómo se veía, y me enviaron dos páginas de la Justice League donde estaba Flash, pero en las dos se veía diferente. Pregunté cuál era el que iba a quedar y le respondieron que no sabían, entonces dibujé algo intermedio entrelos dos. Y también pregunté para qué tenía las líneas en el traje y tampoco sabían, así que se me ocurrió hacer la secuencia del traje pegándosele al cuerpo, siendo esa mi contribución al diseño. Creo que las líneas hacen que los rayos que salen de Flash se vean un poco mejor, y lo que gustó es que cuando se lleve a otros medios como la televisión, los dibujos animados y el cine, se verá muy bien visualmente como suben los rayos por las líneas desde el logo en vez de haber rayos por todos lados, y puede ser más elaborado cuando traspase las páginas del comic”.

To: “tuve más suerte porque los personajes que yo dibujo no tienen tanta historia. Con Huntress respeté el diseño de Cully Hamner , pero con Batwing el traje cambió todo el tiempo desde el diseño de Jim Lee hasta los dibujos de Ben Oliver. Llegué en el #9 y para el #10 me pidieron los editores que lo cambiara de nuevo tomando en cuenta los diseños de Jim Lee, de Ben Oliver y de Cully Hamner para Batman Inc. Ahí le cambié el símbolo del murciélago para que tuviera las alas expandiéndose. Pero algo que todavía estoy tratando de conseguir es que le den un casco para proteger la cabeza”.

Una interesante pregunta del público fue por qué creían los autores presentes que no se avanzaba en el desarrollo de los personajes al punto de quebrar el status quo definitivamente (Bruce Wayne retirándose, por ejemplo). Esto dio lugar a inteligentes respuestas de Reis y Manapul.

Reis: “es un poco de todo. Lo más importante es que la gente que lee los comics se olvida de que son franquicias y estas necesitan ser mantenidas. Hay cosas que deben permanecer reconocibles, como por ejemplo no puede cambiarse drásticamente el logo de Superman para hacerlo azul y verde, no tendría sentido, porque son cosas que ya están muy metidas en la cabeza de la gente. Es muy difícil: hay que mantener la estructura y encima de eso hacer las cosas nuevas, y que estas no afecten lo que ya estaba. Si los cambios son muy drásticos pasaría a ser otro personaje”.

Manapul: “lo que estamos haciendo en los superhéroes es como una mitología moderna. Por ejemplo, podés ver una historia de Hércules en cualquier medio y siempre va a ser diferente pero manteniendo la esencia, y es lo mismo que sucede ahora con estos personajes clásicos. Creo que cada varias generaciones se debe tirar todo abajo y empezar de nuevo, y es básicamente lo que hicimos… Pero obviamente en esta era los ciclos de cambio suceden más rápido, y estamos consumiendo historias y entretenimiento todo el tiempo… Y la verdad es que no hay nuevas historias sino nuevas maneras de contarlas. Pienso que el objetivo principal de este tipo de cosas es hacerlo fresco para los nuevos lectores y en última instancia para todos los lectores. Si no cambiáramos nada probablemente también se estarían quejando, pero si cambiamos mucho se quejan ahora. Una de las cosas más difíciles de hacer en este medio, que tenemos que producir un comic mensual que continuará por siempre. Cada tanto, cuando el personaje avanza bastante se vuelve irreconocible, y el truco que hacemos como escritores en este medio es hacerte creer que el cambio está sucediendo, pero no es así. Porque la idea es una ilusión de cambio que consiste en que podemos mantener la esencia del personaje intacta y cambiar todo alrededor. Así se sentirá que es un nuevo personaje pero sigue siendo tu personaje. En las historias los personajes crecen y son diferentes entre el principio y el final; con muchos años de continuidad, Superman no era el mismo personaje antes del reboot reciente que al principio del reboot anterior”.

Las adaptaciones a películas fue el tema siguiente, donde lo más interesante fue cuando Manapul contó que hay un departamento en DC que tiene como tarea leer todos los comics y seleccionar y archivar las escenas de acción que encuentren interesantes para incluir en las películas potenciales, que lo conoce porque sabe que han guardado algunas de sus escenas de Flash.

Otra pregunta del público que motivó a los artistas a explayarse, fue el cuestionamiento de por qué DC Comics cuando hace cambios los hace reemplazando la continuidad oficial, a diferencia de Marvel que crea universos alternos, como Heroes Reborn o Ultimate, por citar algunos ejemplos. La opinión de Reis fue que ambas se renuevan, pero lo hacen de formas diferentes, lo cual desarrolló el autor de The Flash.

Manapul: “otra cosa que tienes que pensar de Marvel es que todos los personajes cada 5 o 6 números cambian de traje, salvo algunas excepciones. No necesitas hacer un reboot si haces reboots cada 5 o 6 números. Mientras que en DC sucede que el personaje y el traje se vuelven sinónimos y no se puede cambiar salvo que haya una gran historia que lo justifique, mientras que en Marvel no hace falta eso, van al armario y sacan un nuevo traje. Marvel es más dinámica con los cambios, mientras que DC es todo a largo plazo, no se cambia porque sí, es mucho más conservadora con los grandes cambios, y cuando se hacen son con la intención de que dure un tiempo largo”.

Barrows: “DC tiene más coraje a la hora de hacer los cambios. Marvel ignora los cambios: Spider-Man se casó y después no, se murió la tía y después no, lo cual es peor que un reboot. Como crear un universo paralelo, como el Ultimate, sino no le funciona lo olvida o lo elimina. En cambio DC termina el universo y crea uno nuevo para que dure muchos años”.

Hablando sobre relanzamiento y cambios de continuidad, uno de los asistentes preguntó si algunas historias quedaron fuera de continuidad del Universo DC con el reboot, lo cual fue muy bien explicado otra vez por el artista oriundo de Filipinas.

Manapul: “todas las historias sucedieron. Porque el evento que nos trajo a este mundo fue Flashpoint. En esencia, todo sucedió, pero en el pasado, y ahora estamos en una nueva línea de tiempo a consecuencia de Flashpoint. Todo sucedió, pero no en el Universo del Nuevo 52″.

La última pregunta, también algo atrevida, arrojó sobre la mesa la afirmación de que DC Comics ha vuelto a los ’90s. El dibujante de Aquaman primero respondió en broma diciendo que los ’90 no existieron, que fueron una fantasía, una época en la que el mundo fue abducido, y fue todo una mentira. Luego, respondió en serio.

Reis: “es común de tanto en tanto rescatar cosas del pasado, y pasa en todo: la moda, la televisión, el cine, los personajes. ¿O creen que los zombies y los vampiros son algo actual? Más allá de si vale la pena ser rescatado o no, siempre va a ser nuevo para alguien”.

Manapul: “parecería que es así, porque es casi una obviedad por la gente que han contratado. Quizás quisieron capturar la emoción de los noventas, pero con la esencia de hoy. Porque si lo pensás, en los noventas hacían historias horribles pero la gente estaba emocionada».

Como si estuviera guionado, el panel terminó con un chiste, tras la exclamación de un asistente de “¡pero Rob Liefeld está escribiendo!”, a lo que Manapul contestó: “quizás necesitaba algo para escribir mientras conducía”.