CRAYON SHIN CHAN, de Yoshito Usui (1 de 2)

Crayon Shin Chan, de Yoshito Usui

Sinopsis: Shinnosuke Nohara vive en un barrio de clase medio-baja con sus padres y el perro. Y se dedica a hacer la vida imposible a todo el mundo, aunque muchas veces de forma inconsciente. Tiene 5 años y es un terremoto. Le encantan las chicas guapas, la buena vida pero odia el pimiento. Va a una guardería donde es gran amigo del Director, alias Mafioso, y es un verdadero dolor de cabeza para su profesora (incluso para la profesora de la otra clase), aunque a veces saque su lado bueno, incluso sin saberlo, de igual forma que su lado malo. Tiene un grupo de amigos de lo mas variopinto. Su familia tampoco les van a la zaga. Todos ellos vivirán las mas alocadas, excéntricas y bárbaras situaciones en las que se verán metidos por culpa del deslenguado niño, por el que tendrán que pedir disculpas más de una vez.

Entre líneas: Realmente es bastante difícil hacer una sinopsis de una serie como Shin Chan. No tiene un argumento fijo. Es más una serie costumbrista, pero no al estilo de la BD o el independiente americano como Malas Ventas. Es como intentar resumir Los Simpsons. Puedes explicar como es la serie, donde viven, los temas que tratan, y sobretodo definir claramente a los protagonistas. La gran baza de esta serie son la gente que vemos en ella, más que lo que les pasa. Tomando como escenario un barrio con gente de clase media-baja, con cada familia con su casita de dos pisos y un pequeño jardín, vemos como el niño asiste a la guardería, las relaciones con sus amigos, las vacaciones, el duro trabajo de su padre, el confinamiento a las tareas domésticas de la madre, y muchísimos detalles más. Realmente no hay un inicio y un final, sino situaciones una detrás de la otra, como sucedía en Doraemon u otras muchas series donde el tiempo no pasa: Shin Chan siempre tiene 5 años, la hermanita 1, etc. Pero eso no significa que lo que pase dentro de la serie no influya en la misma. El tiempo no pasa, pero las acciones tienen una consecuencia que puede marcar la continuidad de la serie. Por ejemplo: el primer encuentro con Nanako, el embarazo del segundo hijo, el noviazgo de la señorita, la mudanza forzada a un piso de alquiler, etc

La familia al completo

Desde luego el principal objetivo de este cómic es entretener, dibujar una sonrisa en el lector. Pero también puede leerse como una radiografía de las clases medio bajas de la sociedad japonesa. De hecho este es el motivo por el que quería escribir la reseña, ya que de ser una simple sucesión de gags no habría tenido tanto sentido. Soy de la opinión de que este añadido hace que valga la pena que lectores que están en otras latitudes del mundo de la historieta lo conozcan y vean que hay algo mas que un crío pesado y cuatro recursos reiterativos, con peligro de banalización por culpa de repeticiones continuas de la serie de TV. Este hecho, junto con la importancia capital de la definición de los personajes, hacen que ésta sea una serie donde hay más de lo que se ve a primera vista. Actualmente quizá esté un poco infravalorada, que su propio éxito la haya condenado a ser recordada como “la serie del niño impertinente”, cuando en realidad hay una segunda lectura escondida bajo ese dibujo infantil y argumentos simples, y con esta reseña nos gustaría reivindicarla.

Siempre he valorado como bastante increíble la imaginación del autor para inventarse situaciones en ambientes o escenarios muy repetidos. Aunque de forma regular el escenario cambie por unas vacaciones de verano o invierno (donde indudablemente se encontrarán a alguien conocido para hacerle la vida imposible), o nos encontremos con aventuras en épocas pasadas con «antepasados» de la familia o aventuras del intrépido jefe de polícia Shinnosuke (personalmente son las que menos me gustan), la serie alcanza sus mejores cotas cuando retrata la vida rutinaria de la gente del barrio: la guardería, los problemas económicos de la familia, las continuas peleas y reconciliaciones de la pareja, las forzadas apariencias con el resto del barrio, y multitud de detalles más. De hecho, releyendo algunos números, uno se puede dar cuenta de que la mayoría de historias no pasan de ser una anécdota, de ser algo tan delgado como la confección de la cena, llevar al niño a la guardería porque han perdido el autocar que pagan (todo un clásico) o renovar el carné de conducir. Pero el tener al niño metido en todos los fregados nos garantiza salidas de tono, respuestas que no esperas que escandalizan a todo el mundo, juegos de palabras, reacciones esperpénticas, etc que elevan el escaso argumento a un torrente de risas.

Y esto nos lleva a darnos cuenta que la serie se sustenta sobre unos cuantos tópicos que se repiten siempre, aunque siempre te hacen reír y acabar la lectura con una buena sonrisa. El más famoso es el “culet, culet!” de un niño demasiado propenso a la exhibición pública de su desnudez, pero también de la “trompa, mira que troooompa!”, las fantasías del padre con las compañeras de trabajo o las penurias para conservar su sitio, las alusiones a los defectos físicos de la madre de Shin Chan por parte de él mismo (tabla de planchar, culo gordo, etc), su gusto por las chicas guapas, su odio al pimiento, etc. Su círculo de amigos también aporta su granito de tópicos, como el amigo llorón, o la niña muy influenciada por su puritano rol de ama de casa y que se tapa los ojos cada vez que Shin Chan se desnuda pero que no puede evitar mirar de reojo esa pilila. Lo que hace que el lector no se aburra de leer siempre los mismos tópicos es que hay muchos y variados, apoyándose en un amplio repartimiento de secundarios que enriquecen mucho la lectura, donde podemos ver desde los fracasos laborales de un personaje extremadamente secundario hasta las aventuras amorosas del perro de Shinnosuke. El autor tiene la magnífica capacidad de crear nuevas aventuras o anécdotas que rellenan páginas y páginas hasta que te das cuenta que la serie lleva mucho tiempo al pie del cañón y sigue fresca como el primer día. Puedes coger cualquiera de los fascículos de las ediciones catalana o española y siempre encontrarás historias divertidas. Tiene la virtud de no decaer en ningún momento. Reconocerás los tópicos, pero te maravillarás dándote cuenta de cómo este señor continúa dándole la vuelta a situaciones y escenarios conocidos, siempre sorprendiéndote con las respuestas y acciones del protagonista. Normalmente las historias están distribuidas en arcos argumentales bajo un mismo título, aunque la historieta descrita en el titulo solo sea una de ellas. Es ideal para hacer lecturas cortas, ya que se pueden considerar cápsulas con una sonrisa en su interior. Las historias oscilan entre las 3 y 6 páginas de longitud. Incluso cuando el autor decide hacer borrón y cuenta nueva, los nuevos personajes que aparecen son igual o mejores que los de siempre, llevando también una carga de clichés de la sociedad.

En lo que respecta al dibujo, es muy simple pero efectivo. Y para nada está mal hecho, aunque muy al principio son un poco distintos, con unas caras más redondas. Me refiero a que aunque no haya ni tramas, ni la estructura de la página sea novedosa, ni fondos trabajados (pocas veces hay fondos), el dibujo es muy correcto, aunque muy simple, como si fuese hecho por un niño. Un servidor nunca ha sabido si realmente el autor dibuja así el cómic para enfatizar la idea de como es la vida a través de los ojos de un niño o es que no sabe dibujar mejor, aunque las proporciones sean correctas, por ejemplo. De hecho, el título original hace referencia a la palabra rotulador en inglés “crayon”, refiriéndose a un estilo de dibujo rápido, sin florituras, grueso.

Culet, culeeeeeeeettt!!!
En lo que se refiere a la publicación en España, la serie se vio publicada en un primer momento por PlanetadeAgostini, en 3 tomitos apaisados en castellano que no tuvieron ningún éxito. Era bastante antes de la emisión en las TV autonómicas y sobretodo el boom en Cataluña. Una vez el éxito se consolidó, la misma editorial decidió probar suerte otra vez, en formato libro “pinta y colorea” (supongo que para ligar con el término “crayon” que comentábamos antes) que no gustó a mucha gente. Pero la serie fue aumentando su numeración, hasta llegar a los 70 números. Fue la primera publicación en catalán que teníamos de un manga desde la vieja edición de DragonBall, y vete a saber si no el precursor de que actualmente haya en camino varias series editadas en catalán, como Naruto o Musculman. Posteriormente también se editó en castellano, para el resto del país ya que en ese momento sólo se podía ver a través de los canales digitales, aunque la edición se detuvo en el número 50. También hay un especial en los dos idiomas que recoge en el formato actual lo que se publicó en apaisado, aunque curiosamente la serie regular de 50/70 números también empieza con las mismas historias, ya que es el principio de todo. En total se han publicado 35 tomos japoneses (cada número español/ catalán es medio tomo japonés). En los dos idiomas podemos disfrutar de las magníficas traducciones y adaptaciones de los famosos Marc Bernabé y Verónica Calafell, que hicieron de este encargo uno de sus mejores trabajos.

Valoración:Con todo esto podemos asegurar que la serie da mucho más de lo que aparenta. Con una imaginación que le ha permitido rellenar muchos tomos sin moverse de cuatro coordenadas ya conocidas pero sin caer en la aburrida repetición, el autor ha construido una serie donde poder reír pero también reflexionar un poco. Y a través de unos argumentos nada complicados ha ido definiendo las características de unos personajes que nos permiten ver y conocer un poco más esa sociedad tan alejada de la nuestra. Y como que precisamente los personajes son tan importantes en esta serie, os emplazamos a un próximo artículo donde excepcionalmente haremos un repaso a los protagonistas principales con sus fobias, manías, defectos, virtudes, pero también a toda una pléyade de secundarios que encarnan varios de los tópicos y clichés del modo de vivir de las gentes de esas lejanas islas.