Críticas: El Intercambio y Gran Torino

Tras la excelente construcción de esa moneda de dos caras perfectamente pulidas (Banderas de Nuestros Padres/Cartas Desde Iwo Jima) sobre La II Guerra Mundial, Clint Eastwood repite jugada y estrena en un mismo año otros dos filmes, aunque esta vez son propuestas muy diferenciadas entre sí. Se trata de dos películas de prestigio, El Intercambio y Gran Torino.

El Intercambio:

Un drama (o con vuestro permiso, dramón, por las cotas de tragedia que alcanza) basado en un espeluznante hecho real. Christine Collins es una madre del Los Angeles de 1928 que cría en solitario a su hijo tras haberles abandonado su marido. El niño es el centro de su vida pero un sábado como cualquier otro su fuente de alegrías se convierte en un torbellino de desgracias cuando el pequeño Walter es secuestrado sin dejar rastro. Pasan varios meses y la policía le devuelve un niño a Christine, pero no se trata de su hijo. Empuñando todo su coraje de madre, se enfrentará a autoridades más elevadas para esclarecer el siniestro misterio en torno a la desaparición.

Con un guión firmado por el televisivo y comiquero Joe Michael Straczynski, el sobrecogedor relato va tomando forma a través de sus interlocutores vitales, los personajes retratados por un elenco de actores encabezado por una Angelina Jolie de lágrima lograda. Personalmente destacaría la labor de muy apreciable Geoffrey Pierson que hace mucho que abandonó al ácido Mr Floppy.

No nos encontramos ante un melodrama barato, ni por el afanado despliegue de recursos (suena Ron Howard entre la lista de productores) que reconstruye al milímetro la ambientación de la época ni por el impacto de un eje argumental que arroja zarpazos emocionales sin restos de gratuidad. La caracterización de los personajes, especialmente la que atiende al afloramiento de su justificado dolor, es el vehículo que atrapa la atención del espectador. Me sucedió exactamente lo mismo en otra gran película basada en sucesos verídicos con asesinatos de por medio, Zodiac (de David Fincher). Ambos proyectos cuentan con un metraje que sobrepasa ampliamente las dos horas de duración, pero que no nos hunden en el aburrimiento, gracias a la empatía que transmite una situación de injusticia que esperamos impacientes a que sea reparada.

El Intercambio (The Changeling) posee en realidad tres finales. Pensamos que va a llegar a su fin pero continúa un poco más allá, y así en dos ocasiones hasta rematar la triple jugada. Estira la esperanza que depositamos en un destino que nos libre de penurias, nos mantiene en vilo en base al ansia de retribución y en ningún momento tenemos la certeza de si el desenlace complacerá a nuestra conciencia o si la revolverá aún más.

Seguramente Australia sea la película de estas Navidades, y El Caballero Oscuro la película del año, pero si el héroe de Gotham debiera hacerle un hueco a alguien en lo alto del podio estaría acompañado por la voluntad de una madre enredada en una cirscunstancia desesperada e incapaz de filtrar el más descontrolado horror que puede medrar como un tumor enquistado en el comportamiento humano.

Gran Torino:

La última incursión que planea hacer Eastwood delante de las cámaras tiene nombre de vehículo, un Gran Torino de Ford que data de 1972. Afortunadamente su intención de continuar tras ellas en la dirección permanece intacta. Parece que Clint haya rescatado a su Harry El Sucio y le haya aplicado el tratamiento The End que hemos visto de algunos cómics como X-Men o Hulk. De esta manera a través de Walt Kowalski, el veterano de guerra que protagoniza la cinta, nos encontraríamos con el destino final del inspector Harry una vez ha dejado atrás sus atribulados casos. Al quedarse viuda, Walt tendrá que afrontar el resto de sus días ubicado en un mundo que ne cierta manera le ha dejado atrás, con nuevas generaciones de jóvenes que no comprende, o con unos vecinos de origen oriental a las que observa con prejuicio y recelo.

El carisma de este viejo cascarrabias de carácter agriado e insoportable es el gran atractivo de una película que pone en marcha la modernización de sus ideas, que pierden inercia ante un inevitable choque cultural/vecinal. Queda establecido un severo contraste entre el ideario de Walt (una escuela de pensamiento muy arraigada en el sentir republicano estadounidense) y los habitantes que le rodean, emplazados a una distancia física risible pero culturalmente colosal.

Si bien gran parte del metraje va situando sonrisas y muecas de agrado en nuestra cara, llega un momento en el que el dramastismo y veracidad de lo que contemplamos en pantalla va retorciendo nuestra expresión. No solo por lo angustioso de la situación de aquellos que han de huir de su país en busca de un futuro mejor, ni por la desamparada situación en la que quedan varados los ancianos cuyo tiempo ya ha pasado y entran en peioro de caducidad, sino por la frustración generalizada de no poder avanzar hacia estados de existencia más prósperos por culpa de nuestra propia cobardía y por imposiciones sociales que no somos capaces de derribar. Hace falta adoptar una actitud muy valiente y especial para sobrepasar estos factores, y Walt/Clint lo hacen desde un lado y otro de la cámara.

No dejéis pasar la ocasión de disfrutar de buen cine, con aroma clásico y factura impecable, con guiones sólidos y repartos afinados, y en resumidas cuentas con la incombustible firma de Clint Eastwood.