El cómic de 2008 que no te puedes perder

Cada miembro que participa recomienda una obra concreta, de manera que el total será un refinado conjunto de recomendaciones para que no le perdáis la pista a algunos de los cómics más notables de entre la legión de novedades que han llegado a las estanterías desde el pasado enero. Disfrutadlas y, si os parece, comentadnos vuestros imprescindibles del año.

¡Todo a un clik!

 

Edición España: abr. 2008 – Panini
Guión: Jeff Parker.
Dibujo: Roger Cruz.
Entintado: Victor Olazaba.
Portadas: ¿?.
Color: Val Staples.
Precio: 15 € (Rústica, 192 págs.)

 

¿Una serie de Marvel entretenida y accesible? X-Men Primera Clase, de Jeff Parker y Roger Cruz. Empezó como una serie limitada de ocho números y su buena acogida propició la aparición de un especial y de una serie regular. El quinteto de jóvenes alumnos que junto a su mentor Charles Xavier fundó la legendaria Patrulla-X vive aventuras ambientadas en su pasado hasta ahora desconocidas, con un toque moderno y con los carismáticos hombres-x originales, Parker y Cruz nos ofrecen un cómic fresco y divertido, totalmente alejado de la oscuridad y el enrrevesamiento de la actual franquicia mutante. Cíclope, la Chica Maravillosa, el Ángel, el Hombre de Hielo y la Bestia combinan sus estudios en la especilísima Escuela de Xavier con sus aventuras paranormales. Dejamos a un lado por el momento a villanos clasicos como Magneto o el Juggernaut para lanzar a los chicos-x contra amenzas menos típicas para ellos como giantes de hielo, Hulk o el Pensador Loco. Esta circunstancia cruza su camino con el de insignes personalidades del Universo Marvel, en ocasiones por primera vez: Thor, el Doctor Extraño, los 4 Fantásticos, …

La aparición de tantos invitados destacados y la interacción de los protagonistas con el resto de rincones de la Tierra Marvel le añade un interés lúdico extra a las de por sí simpáticas andanzas de la Patrulla-X original. Tan añeja formación carecerá de pesos pesados del cosmos mutie como Lobezno o Tormenta, pero lejos de ser un hecho a lamentar es un alivio regresar a tiempos más inocentes en donde los mutantes eran más humanos y sencillos, sin viajes temporales y paradojas apocalípticas. En definitiva sin la tan traída angustia existencial que por exagerada tanto daño le ha hecho a la franquicia de los X-Men.

Jeff Parker aparca de momento el tablero de dibujo para dedicarse a su lado guionista, recuperando la gracia y encanto de los cómics de superhéroes de hace dos décadas pero desde una óptica moderna. Por su parte Roger Cruz ha reajustado su estilo y dejado atrás las influencias noventeras tan cercanas a la estética Image de entonces. Juntos y con otros colaboradores como Kevin Knowlan, Paul Smith o Nick Dragotta elevan a una categoría superior un cómic destinado inicialmente a la línea Marvel Adventures, un solvente sello dirigido a todos los públicos que inevitablemente se encuentra a la sombra de sus series homólogas tradicionales, sus hermanas mayores. Si estás cansado de la convulsa continuidad mutante o te quieres acercar a la línea X-Men sin dolores de cabeza ni complicaciones, ésta es tu serie.

 

Edición España: dic. 2008 – Planeta
Guión: Bill Willingham.
Dibujo: Mark Buckingham, Aaron Alexovich.
Entintado: Steve Leialoha, Andrew Pepoy, Aaron Alexovich, Mark Buckingham.
Portadas: James Jean.
Color: Lee Loughridge.
Precio: 14,95 € (Rústica, 240 págs.)

 

Cuando mis compañeros me propusieron hace mes y pico rescatar el mejor cómic publicado (y no reeditado) en 2008 para este especial fin de año, me dividí entre dos tebeos que para mí han supuesto las maravillas de los últimos trescientos sesenta y cinco días: el que veis finalmente, y el excepcional RG 2 – Bangkok-Belleville, un polar de categoría con un dibujo majestuoso y un guión perfecto. Pero como quiera que dirijo la sección Vertigo y, además, confiaba en que la obra de Dragon y Peeters fuera reseñada por otro de nuestros redactores, finalmente me he decidido por este Fábulas: El Buen Príncipe que sublima todo aquello que los lectores descubrieron en la línea Vertigo años atrás: historias sólidas, fantasía desatada, mundos ficcionales complejos, épica, lirismo, personajes muy bien construidos y tramas fascinantes.

Si a eso se le suma un Mark Buckingham en estado de gracia que no tiene miedo de experimentar y buscar su propio estilo y la que de lejos es la mejor serie regular –al menos a mi juicio– que actualmente está en publicación, tendremos que la elección está totalmente justificada. Más, si cabe, teniendo en cuenta que no ha sido un año excesivamente bueno para Vertigo ni en España (con sus retrasos) ni en Estados Unidos, donde el sobresaliente sólo lo han alcanzado DMZ o Scalped y la categoría de obra maestra (por el momento) una Northlanders que tiene todas las papeletas de convertirse en mi elección el año que viene. Ex aequo, claro está, con el siguiente tomo de Fábulas.

En fin, poco más que no dijera a finales de noviembre. Citando mis propias palabras… «hacía mucho tiempo que la línea Vertigo, e incluso Fábulas en particular, pedía un tomo como éste. Un arco argumental amplio de nueve números –con un pequeño interludio gráficamente a cargo de Aaron Alexovich– que desarrolla una historia compleja sin especiales, rellenos o artistas invitados por doquier. Sólo una buena trama, los personajes de siempre y el equipo creativo habitual (Willingham, Buckingham y entintadores conocidos) dando lo mejor que tienen y dejando literalmente en evidencia a cualquier otra colección que osara publicarse en el mismo mes». Y es que, en efecto, eso es todo lo que hace falta para alcanzar el cielo. Nada más, ni nada menos. C’est tout!

 

Edición España: abr. 2008 – Planeta
Guión: Geoff Johns.
Dibujo: Dave Gibbons, Ethan Van Sciver, Ivan Reis, Patrick Gleason.
Entintado: Dave Gibbons, Ivan Reis, Ethan Van Sciver.
Portadas: ¿?.
Color: ¿?.
Precio: 5,95 € (Comic-book, 96 págs.), 4 números

 

Coge a las amenazas más imponentes de la historia moderna de DC y ponlas a trabajar juntas en un propósito comun. El Anti-Monitor, Superman Primo, Sinestro. Da miedo, ¿verdad? Ante ellos, héroes con mayúsculas, siempre dispuestos a derrotar a la adversidad, y protagonistas de algunos momentos que ya querrian para sí muchas películas de aventuras y ciencia ficción. Ambos bandos enfrentados en un conflicto de proporciones cósmicas lleno de violencia, arrojo y espectáculo, un toma y daca en el que ninguno de los dos cede un palmo de terreno: Johns vuelve a hacer uso de su enciclopédito conocimiento del Universo DC y su fantástico manejo de los guiones para relatar un conflicto con mayúsculas en el que el participan el pasado, el presente y el futuro de los Linternas Verdes.

Estamos ante un modelo de lo que deberían ser las grandes sagas en el género de superhéroes: un conflicto inabarcable en el que cada uno de los frentes abiertos tiene sus propios aspectos positivos, algo interesante que aportar por sí mismo, pero siempre funcionando como una parte de un argumento mayor. Unos protagonistas admirables, capaces de superar a un enemigo implacable con poderes, valor e inteligencia. Escenas capaces de inspirar emociones: el miedo de ver a Ion torturado, el asombro ante el Cuerpo de Sinestro escuchando a su líder, la esperanza de Coast City iluminada con el color de su protector, la expectación ante cada nueva página.

La Guerra del Sinestro Corps es épica en estado puro. Magistralmente narrada a través de todos los episodios que la componen, nos cuenta uno de los relatos de acción más potentes, intensos y vibrantes de los últimos años. Haciendo un uso inteligente y divertido de decenas de elementos de la mitología de la Linterna Verde y del Universo DC, configura un escenario magnífico en el que tiene lugar una guerra llena de momentos asombrosos, resoluciones sorprendentes y heroismo en estado puro. La caracterización, el guión y un fantástico dibujo encumbran esta sobresaliente historia al podio de las mejores obras de 2008. Una lectura imprescindible que os dejará sin aliento.

 

Edición España: Abr. 2008 – Panini
Guión: Ed Brubaker y Matt Fraction.
Dibujo: David Aja, Travel Foreman, John Severin, Russ Heath y Sal Buscema.
Entintado: David Aja, Derek Fridolfs, yadda, yadda.
Portadas: David Aja.
Color: Matt Hollinsworth.
Precio: 16,50 € (Tapa Dura, 176 págs.)

 

Resulta extraño que en los tiempos que corren y donde las nostalgias duran lo que una papelina de crack a la puerta de una iglesia, a alguien le dejen hacer y deshacer, ni que sea con un personaje “menor”. Este el caso de Iron Fist y de sus tres principales resurrectores, Brubaker, Fracttion y Aja.

Y es que los sepultureros que han manejado al personaje en los últimos años (excepción echa de alguna nota graciosa aquí y allá) hacían un flaco favor al personaje y a su entorno.

Gracias a dios, a alguien en Marvel se le iluminó la luz de gas lo suficiente como para dar vía libre al bueno de Brubaker (and Co.) para que hicieran, básicamente, una ultimación del personaje dentro del UM. Que falta le hacía.

Y así, retomando elementos tan clásicos como puedan ser del Hombre Enmascarado, y haciendo un uso literario nada cargado ni sobreactuado – que no hacen falta rimbombancias ni falsos pretextos para contar una historia mística – los guionistas han creado, casi de la nada, un universo nuevo, retomando ya digo, todo lo que pudiera ser usado, aplicándolo al actual “Mundo Real tm” y que no parezca que nos están tomando el pelo.

Y es que el tema de las artes marciales, que de ahí bebe y proviene el personaje (y también es hijo de su época, que coño. Que malos los 70.) se asume con una naturalidad tan chocante que sorprende. Entre otras cosas a ver en este cómic, un torneo entre diferentes planos místicos y que no parezca el último videojuego del Mortal Kombat o la última de Van Damme, cosa que tiene su miga, claro. O integrar el pasado, presente y futuro de Rand y de los Iron Fists de manera que cada nuevo dato te une mas a una historia de esas de las que no puedes desengancharte.

Mención aparte merece el apartado gráfico a cargo de David Aja. Y no lo digo por una falsa modestia al ser el dibujante de la tierra. No. Es que ya desde su interpretación del mito en el lejano Civil War: Choosing Sides – 2005…já!– vimos que el tipo tenía algo. Visto el guión del los primeros números y posteriores pesquisas, confirman que Aja no es solo un tipo que sepa dibujar o tenga un Story telling de la leche. Es que el tío es netamente superior a una amplia mayoría de artistas del mundillo. Pura, simple y llanamente.

Sin su aportación, la serie nunca hubiera alcanzado las cotas de popularidad y el éxito actual. Segurísimo. Cierto es que caben versiones de la historia de las que se encargan otros dibujantes (grandioso Berenton en el anual del segundo tomo) pero el punto de partida necesitaba ser este.

Comprad los dos tomos. No os arrepentiréis. Y si no lo hacéis, al menos regaladlos. Ni falta hace que el receptor entienda de comics o del UM. Lo disfrutará igual.

 

Edición España: agost. 2008 – De Ponent
Guión: Felipe H. Cava
Dibujo: Pablo Auladell
Portada: Pablo Auladell
Precio: 22 € (Libro cartone, 80 págs.)

 

El año había transcurrido sin sobresaltos, con grandes obras a nuestra disposición que resultaban agradables de leer… aunque ninguna consiguiese arrebatarme. Coincidía con mis compañeros en la satisfacción que me provocaba la lectura de los trabajos que ellos escogían comentar, pero tenía claro que durante este 2008 ningún cómic había impactado en mí como en el 2007 hiciera Arrugas de Paco Roca. Entonces, acercándonos al ocaso de este año, supe de una historieta cuya publicacion me había pasado desapercibida y que, a juzgar por quiénes eran sus autores, con toda probabilidad constituiría el cómic que yo recomendaría. Y es que decir Hernández Cava y Pablo Auladell es gastar palabras mayores en esto del Noveno Arte. Es hablar de ambición artística y de contribuciones comprometidas con la entraña de la existencia humana. Y eso amigos, belleza y hondura, es lo que más me satisface encontrar sea donde sea. Y eso, amigos, es lo que ofrece Soy mi sueño.

En dicha obra seguimos a un comandante de la Lutwaffe en pleno proceso de busqueda del propio sentido de vivir; guiado y sanado por una anciana chamana tártara, flanqueado por el discurrir de su biografía, por esos padres que se perdieron entre ellos y, por el camino, le perdieron a él… haciéndo que así también él se perdiera a sí mismo. Soy mi sueño avanza sin ofrecer concesión alguna al lector, desgranando con parsimonia las piezas de un enrevesado puzzle. Pero es tanta la capacidad narrativa y expresiva de guionista y dibujante, que uno no duda en dejarse llevar, sabedor de que al final saldrá – de este viaje por cielos, sueños y recuerdos – algo más libre de lo que entró, algo más rico, tal vez incluso algo más sabio, sin duda plenamente satisfecho. Gracias a Felipe Hernández Cava y Pablo Auladell por brindarnos este bello trabajo, gracias a mi librero Gon porque supo encontrar este libro cuando ya parecía que iba a ser imposible y gracias a todos vosotros por seguir a nuestro lado. Que tengáis un feliz año.

 

Edición Original: Criminal #1-5: Coward (octubre de 2006 / marzo de 2007) y Criminal #6-10: Lawless (mayo / octubre de 2007); Icon, Marvel Comics.
Edición España: febrero y agosto de 2008; Panini Cómics.
Guión: Ed Brubaker.
Dibujo y entintado: Sean Phillips.
Color: Val Staples.
Formato: 2 tomos recopilatorios de 144 págs.
Precio: 15,00 € c/u.

 

Avalados por la calidad de anteriores colaboraciones conjuntas –Batman: Gotham Noir, Sleeper-, Ed Brubaker y Sean Phillips asumieron el desafío de rendir su particular tributo al género negro, abordado desde una adoración reverencial hacia clásicos de la literatura y el cine que durante décadas han relatado las tribulaciones de personajes atormentados que, por avatares del destino o como consecuencia de sus propios actos, a duras penas logran sobrevivir en un entorno inhóspito. Personajes que habitan un mundo donde no tienen cabida los blancos y los negros, sino que los conceptos del bien y el mal, de lo correcto e incorrecto, se diluyen en tonalidades grises impregnadas de un realismo y una sutileza que para sorpresa del lector, compatibiliza con sorprendente efectividad emotividad y crudeza.

Criminal se presenta como una colección articulada en diferentes arcos argumentales autoconclusivos que, analizados conjuntamente, forman un amplio tapiz indagatorio de la interrelación existente entre diferentes personajes ligados genealógicamente al mundo criminal. Manteniendo una clara vocación de que con cada historia se posibilite la llegada de nuevos lectores sin que éstos se vean perdidos en el desarrollo de la acción, esta estructura facilita la presentación de un reparto coral y el objetivo de abordar un variado catálogo de tópicos propios del género negro, a partir de los cuales desarrollar diferentes intensos relatos.

Durante el año en curso, al que tan pocas horas de “vida” le quedan, Panini Cómics acercó a los lectores españoles los dos primeros arcos argumentales de esta colección: Cobarde y Lawless. Publicados en forma de tomos recopilatorios de atractiva presentación e interesantes contenidos adicionales, se antoja como una inmejorable oportunidad para apreciar el talento y la inspiración de dos autores en estado de gracia que en sus colaboraciones conjuntas, dan lo mejor de sí mismo.

 

Edición original: ene. 2007/-; Vertigo (DC Comics).
Edición España: jul. 2008; Planeta DeAgostini.
Guión: Jason Aaron.
Dibujo: R.M. Guéra.
Entintado: R.M. Guéra.
Portadas: Mark Simpson ‘Jock’.
Color: Lee Loughridge.
Rotulista: Phil Balsman.
Precio: 10,95 € (Rústica, 128 págs.)

 

Cuando mis compañeros hicieron alusión a crear un texto donde indicasemos cuales habían sido los mejores comics de este 2008 que está a punto de terminar lo tuve muy claro, Arrugas, para mi sin lugar a dudas el mejor comic publicado en el 2008, lastíma que la frase anterior tuviese un pequeño fallo, Arrugas, fue publicado en noviembre del 2007, ergo, no es un comic valido para esta selección… Después de darle bastantes vueltas recordé las agradables sensaciones que me había dejado Scalped: Nación india y se me antojó un buen substituto de la obra maestra de Paco Roca.

Scalped es la penultima gran obra de Jason Aaron un recien llegado al mundo del comic que ha sorprendido a todos gracias a sus trabajos en Lobezno y Scalped o su aun inedita en España etapa en Ghost Rider. En Scalped Jason trata un tema dificil como es la vida en las reservas indias americanas, mostrandonos un mundo sucio, lleno de corrupción y malos vicios, un mundo en el cual los protagonistas están más interconectados de lo que aparece al inicio de la obra lo cual da un juego enorme al guionista quien se sirve de dichas relaciones para sorprendernos con diversos cliffhangers que nos hacen releer dichas escenas para deleitar el buen hacer de guionista y dibujante.

Como os apuntaba inicialmente, la historia es mucho más de lo que se muestra en las primeras páginas, es la historia de una reserva india rota, sin valores conducida por un corrupto Cuervo Rojo quien posee un poder absoluto sobre la policia además de ser el gerente del nuevo casino de la reserva, lugar que apunta a que se convertirá en el eje de futuras historias. A dicha reserva llegará Caballo terco, un joven conflictivo que huyo de la misma cuando contaba tan solo 13 años por discrepancias con su madre, o quizás fue simplemente porque quería huir de un mundo que se estaba desmoronando, la realidad es que caballo terco esconde mucho más de lo que muestra y se termina convirtiendo en un hombre de Cuervo Rojo, en un policia más de su corrupto cuerpo. Por suerte para la historia, y como veremos hacia la mitad de este primer volumen, son otros los motivos que le llevan a Caballo terco a unirse a Cuervo Rojo en el que consideró uno de los momentos más impactantas de este volumen, la revelación de quien es en realidad Caballo Terco y que obviamente no desvelaré en esta reseña.

Vale la pena mencionar también la magistral labor que realiza R.M.Guera con un dibujo que acompaña perfectamente a la historia, y con algunas escenas que resultan una autentica obra de arte que se te queda grabada en la retina como la escena del muerto en la nieve y nuestro protagonista comtemplandolo junto a su madre.

Scalped es una obra redonda en la cual son tan importantes las relaciones entre los personajes como enseñarnos la miseria en la que viven, Jason y Guera han creado una de las mejores obras publicadas en este 2008 y la cual tendrá continuación en un segundo volumen en el 2009.

Enlaces de interes:
Reseña de Scalped de Juanjo Palacios
Articulo de Scalped de José Torralba
Entrevista a R.M. Guera por José Torralba

Y eso es todo. Se nos han quedado, que duda cabe, innumerables obras en el tintero, pero como la regla era la que era…

Eso si. Contamos con vuestra colaboración. ¿Qué cómic os ha parecido el imprescindible del año?