El errático camino de Superman en el Nuevo Universo DC

Se dice habitualmente que los comienzos no son fáciles y en el espectro de Superman en los Nuevos 52 la dicha se hace definitivamente real. Clark Kent no ha tenido una travesía placentera desde que Dan DiDio y Jim Lee decidieran reiniciar el universo de DC Comics en el año 2011. Aunque posiblemente nunca haya tenido un camino demasiado falto de obstáculos: ser un ser todopoderoso y eminentemente icónico hace que la responsabilidad de ponerse al frente de sus guiones sea una tarea titánica de la que pocos salen de rositas. Quizás sea una excusa barata. Quizás No. Lo que si es cierto es que el personaje ha tenido grandes etapas en ambos sentidos: aquellas que han sabido entonar al personaje hacia una psique diferencial y aquellas que cayendo en los obstáculos que el género pone a quienes lo escriben han terminado por pasar con mucha pena y ninguna gloria por los 75 años de historia del personaje. En Los Nuevos 52 todo parece seguir el mismo camino ya que de todos los guionistas que han tratado al personaje pocos han sabido cogerle el punto, haciendo que la labor de los editores que han estado tras el flamante Hombre de Acero haya sido de todo menos acertada. He aquí un repaso a lo que ha dado de sí el personaje tras el histórico reinicio y una mirada a un futuro que –esta vez sí– brilla color esperanza con autores como Geoff Johns o Greg Pak llevando las riendas.

Llevaban sonando durante mucho tiempo, pero cuando se confirmó que George Perez y Grant Morrison serían los encargados de llevar a cabo los guiones de las dos cabeceras principales del Hombre de Acero las expectativas subieron como la espuma. No venía el personaje de etapas excesivamente laureadas y las ventas flaqueaban (ambas series se encontraban por debajo de las 40.000 unidades vendidas) hasta tal punto que tan solo el anuncio hizo subir un escalón el caché del personaje. Sin embargo, como muchas veces ocurre con las estadísticas, Murphy se encontraba sobrevolando la zona dispuesto a imponer su ley.

No es que todo en el reinicio fuera malo, pero desde luego no se alcanzó –ni de lejos– la unanimidad de críticas y ventas que se esperaban en un reinicio de estas características. Sangrante especialmente fue el caso de George Perez, quien venía avalado por su vitola de leyenda viviente del cómic tras firmar como dibujante años atrás dos de las series más valoradas de la historia como sus Teen Titans o Crisis en Tierras Infinitas, ambas junto a Marv Wolfman y como autor completo la mejor etapa de la historia de un personaje tan longevo como Wonder Woman. Iba a ser también autor completo en la cabecera de Clark Kent y, supuestamente, llevaría a Superman a cotas nunca vistas pero su estancia en la cabecera se quedó en 6 números y las ventas se redujeron a la mitad en ese mismo periodo de tiempo, ¿Qué es lo que salió mal? Prácticamente todo. Para empezar los dibujos no serían obra suya al completo, sino que Jesús Merino sería el encargado de finalizar –con mucho mérito– sus bocetos, de modo que el resultado sería de todo menos regular haciendo que de una página a otra los resultados fuesen, cuanto menos, diferentes. Por otro lado, se cumplió una de las máximas penurias por las que tiene que pasar hoy la industria americana del cómic: las injerencias editoriales. Si bien no se supo hasta cierto tiempo después de su salida de la cabecera – básicamente cuando George Perez abrió la boca en alguna que otra entrevista– el guionista se las tuvo que ver de frente con todo tipo de “consejos” editoriales que le “recomendaban” una y otra vez reescribir los guiones que realizaba. Llegado este punto su decisión de bajarse del barco parece bastante lógica ya que nada había salido como tenía que salir y no veía sentido a tener que reescribir sus historias a gusto de otros. ¿Y en cuanto a la historia? Poco que contar. El intento de los editores por hacer borrón y cuenta nueva en la vida de Superman es un ejemplo del “cambiarlo todo para que todo siga igual” ya que ni la absorción del Daily Planet por Galaxy Broadcasting Systems cambiando de dueño, ni el nuevo status de Lois Lane como directora de informativos tuvieron ningún impacto en el personaje que como villano de turno tuvo una amenaza alienígena carente de originalidad que puso Metropolis patas arriba. Tras estos 6 números llegarían los también veteranos Dan Jurgens y Keith Giffen para terminar de apuntalar una serie que había tocado definitivamente fondo. El segundo abandonó el barco tras tres números y el primero aguantó lo que pudo hasta que la cabecera entró en su número 0 abrazando con fuerza la llegada de un Scott Lobdell que ayudaría a revitalizar –limitadamente– la cabecera. Que Dan Jurgens lleve tanto tiempo escribiendo sin gran éxito puede llevar a pensar a más de uno de su facilidad de dejarse llevar por los editores. Posiblemente nunca lo sabremos.

En el caso de Action Comics, la longeva cabecera que se enfrentaba al primer reinicio de su historia, la cosa no fue, ni mucho menos, catastrófica. De hecho podríamos decir sin miedo a equivocarnos que la serie funcionó de manera totalmente opuesta a lo que lo hizo la de George Perez. Y es que parece que hay autores más mimados que otros por los editores de las grandes editoriales, o mejor dicho “si me vas a tocar los guiones directamente no los escribo”. Entre dicho grupo de privilegiados está Grant Morrison quien con su peculiar estilo narrativo se ganó el corazón de gran parte del fandom con sus memorables etapas en cabeceras como la JLA, Batman o los New X-Men de la competencia. Y así todo la cosa funcionó muy bien: en su primer número Morrison fue capaz de vender 70.000 copias más que la cabecera de George Perez y 6 números después, cuando la cabecera homónima había perdido más de la mitad de los lectores, Action Comics se mantenía en el top 10 de series más vendidas. El inicio de Grant Morrison en la cabecera fue fulgurante, aglutinando unas críticas impresionantes y gozando del favor del gran público al que poco a poco iría desencantado con su peculiar y cuanto menos lioso estilo narrativo. Su Action Comics estaba ambientado 6 años antes del resto de cabeceras, mostrando a un Superman joven e inexperto, ataviado con una camiseta con el escudo de la casa El y unos pantalones vaqueros, que luchaba sin piedad contra los banqueros avariciosos cuya meta es obtener beneficios sin control a manos de los más oprimidos. Un luchador social, adaptado a los nuevos tiempos, que se mostraba confiado y sonriente y que sin duda contrastaba con el personaje arquetípico que George Perez y el control editorial mostraban en la otra cabecera. Dibujado por un Rags Morales electrizante en la que es una de las mejores series que el dibujante ha realizado nunca, la serie pronto comenzaría a ver un baile de grandes y pequeños villanos entre los que destacarían Brainiac o Lex Luthor y de personajes secundarios como la Legión de Superhéroes en una trama que poco a poco se complicaría de sobremanera y que mostraría como Superman acabaría perdido en el tiempo y en el espacio en una trama tan compleja que a veces el lector podría sentirse sobrepasado. Para muchos una nueva etapa de culto en el personaje y para otros una “ida de olla” más del escritor británico que de nuevo volvía a demostrar que su peculiar estilo es definitivamente no dejar a nadie completamente indiferente. Saldría finalmente a colación uno de esos villanos de segunda fila estrambóticos que tanto gustan a Morrison, Mr. Mxyzptlk, y la trama finalizaría en el número 18 –básicamente cuando Morrison concluyó su historia– dejando a un Superman exhausto y curtido al tener que enfrentarse a una amenaza frente al que la fuerza casi divina del personaje apenas servía para nada. Veríamos también algunas curiosidades como el origen del traje de Superman, la primera aparición de Krypto tras el reinicio y otros universos paralelos donde Superman es otra persona (y que parece que volverán de vuelta con Multiversity, la nueva serie de Morrison). Una obra complicada de seguir que requería de un lector avispado y conocedor de la mitología del personaje para disfrutarla al completo pero al fin y al cabo una epopeya como la que pocos han logrado realizar en el personaje.

Llegado el año de andadura del reinicio editorial, la serie de Superman necesitaba un ventanal. Necesitaba aire fresco en cantidades industriales que lo sacaran del atolladero en el que se encontraba. Su serie hermana continuaba su andadura con Grant Morrison al frente con unas aceptables 70.000 unidades mientras que Superman se tenía que conformar con apenas 50.000. Demasiado poco para un personaje que iba a vivir pronto una nueva entrega cinematográfica y un 75 aniversario que lo llevaría a las cabeceras de todos los periódicos mundiales. Ese ventanal fue Scott Lobdell, quien llegaría en el número 0 (en ese especial de Septiembre de 2012 donde se indagaba en el pasado de los personajes) pisando fuerte: nos adentraría en una escena en el pasado de Krypton donde descubriríamos a Kal-El espiando el pasado de sus padres. A pesar de que no veríamos más sobre el tema hasta meses después con el poco afortunado crossover Krypton Returns, lo cierto es que se avistaba una mejor época para Superman en una etapa pensada a largo plazo en la que el veterano escritor se daría el gusto de fomentar y dirigir todas las cabeceras secundarias relacionadas con el Hombre de Acero.

La misión era clara: rescatar las ventas de todas las cabeceras cara al aniversario del personaje. Dicho y hecho, lo primero que hizo nada más llegar a la cabecera fue iniciar un crossover con Supergirl y Superboy, personaje este último que hasta aquel entonces él mismo había guionizado sin demasiado éxito y que suponía la llegada a la tierra de H’El, un viejo conocido por los fanáticos del personaje que haría una entrada algo errática pero divertida en el Nuevo Universo DC. Las ventas sólo mejorarían para las cabeceras hermanas que se verían envueltas en el crossover mientras que la cabecera principal se tendría que conformar con las 50.000 copias mensuales que le mantenían fuera del top 25 de series más vendidas al que sólo entraría, hasta el día de hoy, con los números especiales del mes de los villanos. Su Crossover H’El on Earth (La llegada de H’El en España) devolvió cierto prestigio a la serie que por primera vez desde el reinicio contaba con una historia a la altura y un argumento que al menos parecía estar maquinado en la cabeza del escritor. A su lado, el dibujante Kenneth Rocafort –quién había acompañado al escritor en la olvidable Capucha Roja y los Forajidos– también ayudaría a concebir cierta unidad y dotaría de una mayor dosis de regularidad a un personaje que comenzaba a ver la luz… a pesar de que la puerta se cerrara rápidamente. Si bien estábamos ante un crossover olvidable de rápido consumo lo cierto es que mejoraba ampliamente lo visto hasta el momento ya que nos mostraba a un villano clásico –H’El– con un interés moralmente aceptable y dotaba a Supergirl de una mayor profundidad, además de poner a Superman tras las cuerdas por las “travesuras” de su prima pequeña, completamente engatusada por el villano. Sin embargo, el Crossover finalizó y el baile de dibujantes y argumentos poco conexos y sin mayor envergadura volverían a condenar al fracaso a una cabecera en la que lo peor aún estaba por llegar.

El fin del primer crossover de las cabeceras de Superman –que había sido todo un revulsivo– coincidió con el fin de la estancia de Grant Morrison en la cabecera vecina y con el comienzo de uno de los desastres editoriales más sonados de DC Comics tras el reinicio de 2011. Podríamos decir sin miedo a equivocarnos que comenzaría aquí la peor etapa del personaje tras el reinicio y que hasta la llegada de Greg Pak a la franquicia condenaría sin pudor a unos editores impontentes que vería como las ventas de sus cabeceras tocarían fondo incluso con una esperadísima película del personaje en cartelera.

Cuesta creer que con Superman teniendo reportajes por todo el mundo debido a su cercana presencia en las carteleras y a su 75 aniversario, los editores consiguieran hundir aún más al personaje en las clasificaciones de ventas a comienzos del pasado año 2013. Es más, tal fue el desastre editorial que incluso ambas cabeceras bajarían de las 40.000 unidades vendidas al mes, llegando incluso a empeorar los registros conseguidos por el personaje antes del reinicio y llegando a vender mucho menos que personajes supuestamente de segunda fila como Aquaman. Podríamos sacar muchas conclusiones al respecto pero de lo que no cabe duda es de que una serie de malas elecciones condenaron a los encargados de las cabeceras a tener que replantear su estrategia.

La marcha de Grant Morrison de Action Comics supuso, a buen seguro, algunos quebraderos de cabeza para los editores de la cabecera. Tanto el escritor escocés como el dibujante Rags Morales habían finalizado una buena etapa con final apasionante incluido y existía una vía completamente libre para comenzar una nueva etapa y hacer borrón y cuenta nueva. Quizás llevados por intentar arrastrar la cabecera al público más mayoritario ajeno a los saltos temporales y espaciales a los que acostumbra el escritor escocés, la llama de la cabecera fue a parar sobre Andy Diggle, curtido escritor encargado de llevar a cabo una nueva etapa dibujada por un Tony S. Daniel defenestrado por gran parte del frandom pero con gran confianza en el seno de la compañía por su estilo reconocible por el gran público. Sin embargo, una vez más, las temibles injerencias editoriales volverían a hacer estragos en el guionista y esta vez ni siquiera llegaría a comenzar con buen pie. Poco tiempo antes de publicarse el primer número de su estancia en la serie, Andy Diggle anunciaba su marcha irrenunciable de la cabecera. Lo hacía por motivos que nunca salieron a la luz pero que todos sospechamos: el escritor no quiso pasar por el aro de tener que reescribir todas y cada una de sus historias y terminó por finalizar su trabajo incluso antes de empezar. Y como nada carburaba correctamente en las oficinas de DC Comics por aquel entonces, la decisión ante tal inconveniente fue la de poner una tirita sobre una profunda herida de bala: el dibujante, Tony S. Daniel, sería el encargado de guionizar a serie. Así las cosas saldrían a la venta los números 18 y siguientes de la cabecera con los guiones de Andy Diggle finalizados por los editores/Tony S. Daniel contando una historia sin pies ni cabeza que acabaría con Jimmy Olsen poseído luchando con Superman que –a pesar de los esfuerzos del dibujante en realizar unos lápices realmente espectaculares– terminarían desembocando en la salida fulgurante del americano de la cabecera y la llegada de otra tirita con Scott Lobdell como parche temporal de 4 meses hasta la llegada de Greg Pak y Aaron Kuder y el resurgimiento final –moral– de la cabecera. Tampoco ayudaron los complementos de Scott Lobdell sobre la historia de Krypton que no hacíaan más que rizar el rizo sobre la historia del planeta e hinchar de páginas y precio la cabecera con ánimo meramente recaudatorio.

La cabecera Superman, por su parte, continuaría con el propio Scott Lobdell haciendo de las suyas construyendo una trama en torno a rivales psíquicos –H.I.V.E y Hector Hammond entre ellos– que poco o nada aportarían a la mitología del personaje. Villanos de opereta, baile continuo de dibujantes y tramas sin sal (entre ellas una invasión psicológica de los habitantes de Metropolis) no terminarían de cuajar en un público que vería como Lois Lane se convertiría en un ser todopoderoso capaz de leer las mentes de todo el gentío. Si a todo eso le sumamos que Ed Benes y Brett Booth serían parte del plantel de dibujantes de la cabecera –sólo salvados por un siempre genial Eddy Barrows y un Aaron Kuder cuyo fill-in le valió el visto bueno editorial para dibujar Action Comics más adelante– se nos queda delante una etapa a la que la palabra olvidable parece quedarse corta.

Algo de utilidad si que sacaría Lobdell de su estancia en Action Comics pues aprovecharía el anual de la cabecera de 2013 para sacar adelante un nuevo crossover con el fin de impulsar las ventas de las cabeceras secundarias que también se encontraban pasando por una mala racha editorial en plena vorágine palomitera. Krypton Returns suponía la culminación de las tramas que el escritor había puesto en la mesa desde el principio ya que Superboy, Supergirl y el propio Superman tendrían que volver al pasado y forzar la destrucción de Krypton para que todo continuara tal cual. ¿Y quién era el que salvaba Krypton y al que tenían que derrotar nuestros afables héroes? Por supuesto, H’El, cerrando un círculo de argumentos y de ideas que ya aquejaban de cansancio.

Con la película El Hombre de Acero de Zack Snyder a punto de desembocar en las carteleras de medio mundo y con una campaña de marketing sin precedentes a su alrededor, era imposible pensar que Superman tuviera que verse en las tablas de ventas fuera de las 25 series más vendidas. Como los editores aún no sabían como arreglar el desaguisado en el que habían metido a las dos cabeceras (con ayuda de un Lobdell desbocado) optaron por la más fácil solución de todas –y la más efectiva–: un número 1 de una nueva serie con dos autores estrellas. Así, el escritor estrella en Estados Unidos, Scott Snyder, impulsado por un cohete como son las ventas de la cabecera de Batman –donde se mantiene hoy en día como guionista desde el reinicio editorial– sería el encargado de guionizar una nueva serie dibujada por el siempre estrella –haga lo que haga– y editor jefe de la editorial Jim Lee que para el colmo se llamaría Superman Unchained (en España ECC optaría por denominar a la serie El Hombre de Acero, más acorde con la tonalidad de la cabecera), recordando al famoso vaquero escrito por Quentin Tarantino pocos meses antes.

Y no por ser fácil deja de ser una genialidad. La película se sacaba de la manga una buena taquilla en mayo y en junio la nueva serie de los dos astros de la editorial arrasaba con 250.000 copias vendidas. Ya dentro del cómic parece claro que Superman Unchained suponía una fuerte apuesta por la espectacularidad más cinematográfica con un Superman ayudando a unos astronautas en la destrucción de un satélite y apostaba por traer como némesis a un digno rival para Superman que supuestamente había estado 75 años trabajando para el gobierno de los Estados Unidos. Si bien la trama se iría complicando y dejando una historia pasable aunque divertida (y mejor que mucho de lo que se había escrito sobre el personaje desde 2011) la serie tampoco tuvo suerte en el plano editorial y poco a poco la tardanza de Jim Lee para entregar los lápices fue causando estragos en las oficinas de Nueva York. Primero porque al dibujante le costaba encontrar espacios en su agenda en los que ponerse a dibujar y la serie comenzaría con algunos retrasos y segundo por la confirmación de Scott Snyder de que la serie duraría 9 números, quedando en serie limitada lo que en un principio había sido anunciada a bombo y platillo como una nueva serie regular del Hombre de Acero dirigida a nuevos lectores, supuso un jarro de agua fría para muchos de los compradores que habían confiado en la nueva cabecera como un resurgir del personaje. Aún así las ventas han sido más que aceptables y la cabecera nunca ha bajado de las 100.000 unidades manteniendo los primeros puestos de ventas en los 6 números que han salido a la venta hasta el día de hoy. Con más de un año y tan solo media docena de números a la venta, aún no sabemos cuando Jim Lee tendrá tiempo para terminar de dibujar los guiones que Scott Snyder a buen seguro concluyó hace tiempo pero lo que si es seguro es que si todo sigue su cauce las ventas continuarán siendo más que aceptables. ¿No había otros dibujantes disponibles de calidad? ¿No era posible continuar una serie de éxito con otros guionistas estrella? Tampoco sabremos aquí la respuesta en una nueva apertura de incógnitas que se ciernen sobre las oficinas editoriales del personaje.

Tras el fracaso iniciático del editor Matt Idelson, DC Comics ha confiado plenamente en Eddie Berganza como editor de la misma a pesar de sus múltiples errores, dotándole de continuidad hasta la actualidad. Y éste, respondiendo a la confianza de la casa hacia su trabajo, ha sabido emendar sus errores y llevar a buen puerto a la franquicia en los últimos meses. La llegada en Noviembre de 2013 –en pleno crossover con Zero Year de Batman– de Greg Pak y Aaron Kuder a la cabecera de Action Comics la devolvieron a un nuevo camino enderezado cuyas críticas han sido más que positivas desde el principio y cuyo rumbo parece estar enfilado hacia una etapa cuanto menos interesante del personaje. Sin embargo, el daño por los errores del pasado ya estaba hecho y a pesar de que la serie ha renacido en la crítica con unos guiones más que divertidos en los que Superman se ha de enfrentar a un mundo subterráneo desconocido junto a su compañera Lana Lang y un dibujo sobresaliente del mejor Aaron Kuder de su carrera, las ventas han seguido bajando y actualmente la cabecera sobrepasa por poco las 35.000 unidades vendidas. Sin embargo, la confianza en el guionista de Batman/Superman parece fija y todo parece indicar que al menos tendremos una buena dosis de sus aventuras en Action Comics durante unos cuantos meses.

Por otro lado, Superman ha visto como se han abierto nuevas esperanzas en su trayectoria en las listas de ventas con nuevas series compartidas con otros personajes. La primera fue Batman/Superman cuyo peculiar estilo encarnado en los fríos dibujos de Jae Lee y bajo los guiones del mencionado Pak han sabido estar a la altura de las expectativas con un primer arco que, mezclando a los personajes del Universo Principal y a los de la Tierra 2 en la época del Action Comics de Grant Morrison, terminó sepultado por el destrozo de un segundo dibujado por Brett Booth y cuyas críticas lastraron de manera irremediable a la cabecera. Las ventas aún se mantienen por encima de 50.000 copias y el regreso de Jae Lee y las historias de la Tierra 2 en el tercer arco argumental (con crossover incluido, como no) han devuelto las esperanzas en esta cabecera.

La otra de las series compartidas no es otra que Superman/Wonder Woman, compartida con Diana Prince quien en este nuevo Nuevo Universo DC ocupa la plaza de pareja sentimental del joven Clark Kent. Posiblemente sean los personajes más poderosos del Universo haciendo que su futuro como pareja se antoje “complicado” aunque de momento conviven en un idilio que esta serie, escrita por el omnipresente Charles Soule (en Agosto llegará a publicar hasta 11 series entre Marvel y DC), explota de manera tangencial mientras ambos se enfrentan a enemigos y no-tan-enemigos de ambos. Los dibujos de Tony S. Daniel aportan frescura a la par que acercan a Wonder Woman al Universo DC dado el “bloqueo” que Brian Azzarello ha planteado sobre la serie de la amazona durante todo su recorrido frente a posibles cruces con otras series. Las ventas se mantienen en unas aceptables 45.000 unidades de media superando ampliamente a las cabeceras clásicas del personaje. Una lástima que la historia que trataba de contar Soule, con Zod y Faora tramando planes nada buenos y Apolo metiendo las narices en el frente se haya visto cortada por el último Crossover orquestado por Lobdell que parece querer dejar su huella aún después de haberse ido.

Los últimos coletazos de Scott Lobdell en el personaje se están dejando ver en su tercer Crossover al frente de las aventuras de Clark Kent: Superman Doomed. Por activa y por pasiva nos han intentando convencer de que no se trata de un refrito de la historia que condenó a la muerte a Superman en plena vorágine especulativa de los 90 sino que se trata de una historia completamente nueva que dejará al personaje una huella difícil de borrar. Aún es pronto para pronosticarlo pero si parece claro que Scott Lobdell ha querido dejar plantada antes de marcharse esta semilla (seguramente a petición editorial con el fin de mejorar las ventas de unas series que gozan de una gran calidad artística) que Charles Soule y Greg Pak serán encargados de regar en sus respectivas cabeceras durante los próximos meses y que ha supuesto un corte a las historias que los escritores estaban intentando contar y que desde arriba esperan que se trate de un revulsivo en las ventas de ambas cabeceras, sobre todo en las 37.000 unidades que el Action Comics de Greg Pak consiguió colocar en las estanterías el pasado mes de marzo (lejos quedan ya las 170.000 unidades del número 1 con Grant Morrison).

Y si los guionistas Pak y Soule y los dibujantes Lee, Daniel y Kuder prometen un renacer, al menos en lo que a calidad de las historias se refiere, lo que viene ahora es uno de esos bombazos que prometen fuertes emociones en lo que a ventas y críticas se refiere. Se trata, como no, del lanzamiento este mismo mes (concretamente el día 25) del número 32 de Superman que contará con las estrellas del medio Geoff Johns y John Romita Jr. Del primero no sorprende su incorporación pues es bien sabida su predisposición a entrar en cabeceras en crisis y reinventar su mitología para incorporarla a lo más alto de los tabloides pero el segundo ha supuesto todo un soplo de aire fresco para la editorial. Aire fresco no por ser nuevo en esto, ni mucho menos, sino porque su fichaje supone la primera vez que esta leyenda viva del cómic, que hace ya largos años dejó de convivir con la sombra de su padre, vaya a dibujar un cómic para DC Comics. Supone también una excepción a la norma que parece impuesta en la actualidad de que las grandes estrellas de DC terminan mudándose a las oficinas de su rival Marvel en busca de unas mejores condiciones de trabajo. Los primeros rumores hace unos cuantos meses apuntaban a John Romita Jr. como autor completo pero parece que de momento le han parado los pies y han establecido que sea Geoff Johns quien dé el pistoletazo de salida a una nueva etapa en Superman, siendo la segunda vez que se pone al frente de sus guiones, aunque en esta ocasión convertido ya en una estrella del medio. ¿Conseguirá el guionista estrella de DC devolver a Superman a la primera plana como hiciera con Flash, Aquaman o Green Lantern? ¿Volverá la cabecera al primer puesto de ventas en Estados Unidos? El optimismo es latente y todo parece indicar que es muy difícil que tanto guionista como dibujante –a pesar de las fundadas críticas que lo sitúan en el punto más bajo de su carrera– dejen la cabecera en un lugar peor en el que se encontraba. La maquinaria de marketing ha comenzado a funcionar sin necesidad de poner un #1 en la portada y de momento ya han puesto la primera piedra: Clark Kent volverá al Daily Planet después de que Scott Lobdell lo mandara fuera para fundar un nuevo blog en un intento en vano de reinventar hacia la actualidad a un personaje que no necesita ser reinventado, sino bien llevado. Buena suerte.