El misterio religioso: La verdad al desnudo

 

Edición original: abr. 1994; Vertigo (DC Comics).
Edición España: I Zinco (nov. 1995); II Planeta DeAgostini (may. 2010).
Guión: Grant Morrison.
Dibujo: Jon J. Muth.
Entintado: Jon J. Muth.
Portadas: Jon J. Muth.
Color: Jon J. Muth.
Rotulista: Todd Klein.
Precio: Publicado junto a Mata a tu novio; 13,95 € (Cartoné, 144 páginas).

 

Ya comentamos cuando hablamos de su Sebastian O el hecho de que entre principios de 1993 y finales de 1994, ese guionista plenamente consolidado que era Grant Morrison atravesaba un período que podríamos calificar como «de barbecho». Con Batman: Arkham Asylum publicada, sus etapas en Animal Man y Doom Patrol finiquitadas y su revisitación de Kid Eternity a buen recaudo, el escocés hizo de todo un poco sin comprometerse demasiado en una época que no acabaría hasta la publicación del primer número de Los Invisibles. Entre medias metió mano en La cosa del pantano o en Spawn, se marcó una pequeña declaración de intenciones con los tres números de la mencionada Sebastian O y, en abril de 1994, publicó una modesta obra en el sello Vertigo llamada The mystery play que estaba destinada a convertirse en una pequeña joya sólo conocida por el lector iniciado. Publicada en España por Zinco en noviembre de 1995 con el título El misterio religioso, el paso del tiempo no ha hecho sino convertir el tebeo en un pequeño clásico, enormemente ilustrativo de este «período entre épocas» de Morrison y meritorio, sin duda, de una reedición en nuestro país (en Estados Unidos lo tienen permanentemente en circulación) que ha llegado en forma de Vertigo Voices por parte de Planeta DeAgostini.

Pero… ¿qué nos cuenta El misterio religioso? ¿qué la hace especial? Pues como casi siempre pasa con Morrison, tenemos varias capas de lectura. La primera y principal, la exclusivamente formal, es de una simpleza absoluta: siguiendo el esquema de un whodunnit clásico, la acción se sitúa en la imaginaria ciudad inglesa de Townely, donde un alcalde que busca limpiar su imagen pública recupera la tradición medieval consistente en representar pasajes bíblicos en la plaza principal. Esta mystery play, esta representación en particular, se centra tanto en la expulsión de Adán y Eva del Paraíso como en la discusión de un Dios punitivo con un Satán tentador que ha conducido a los hombres al pecado. Nada extraño si no fuera porque, en plena actuación, el actor que interpreta a Dios cae asesinado en el escenario. Tiempo pues para acompañar al detective Frank Carpenter y a la periodista local Annie Woolf en sus pesquisas e investigaciones; una indagaciones que, como no podía ser de otra manera, se centran especialmente en otro de los actores: el que ejercía el papel de Diablo. ¿Eso es todo? Por supuesto que no.

Y la respuesta es «no» porque, en realidad, esa primera capa es simplemente un envoltorio que Morrison usa para presentarnos una alegoría kafkiana, existencialista y con toques de onirismo –con ecos a Lynch pero también a Auster y su Trilogía de Nueva York– que le sirve a su vez al autor para reflexionar acerca de lo divino, de las consecuencias de su desaparición, del pecado, de la culpa y, especialmente, del hecho religioso. Una historia cargada de simbolismo en la que la ficción se mezclará con la realidad para convertir la investigación de la muerte del actor que hacía de Dios en la investigación de la muerte de Dios (con todo lo que eso conlleva). Así asistiremos a cómo, en efecto, el periplo de Carpenter se convierte en toda una cruzada personal, en una Pasión vivida con propia su Magdalena, su propio Judas, su trágico y abrumador clímax final y, sobre todo, con el mismo objetivo que el que nos presentan los Evangelios: la expiación de una culpa, heredada y heredable, materializada bajo la forma de un abrigo (guiño a Yeats incluido).

Empero, la magia de la obra es que Morrison la diseña de forma poliédrica, de forma que cada lector obtendrá sus propias conclusiones en función de su opción religiosa. De lectura gozosa, el cómic mantiene un gran equilibrio entre el enigma que le permite arrancar (el whodonnit), la disquisición existencial que se enfoca desde un punto de vista filosófico (¿cómo nos afecta la muerte de Dios y de la religión?), y el hecho religioso que se introduce de forma paultina a lo largo del relato. Es en este último punto en el que El misterio religioso elude la lógica unidireccional y se amolda, invadiendo el campo de lo sensitivo, a lo que el lector quiere ver en ella: un interrogante para el agnóstico, un ejercicio de linchamiento y psicosis colectiva para el ateo o una auténtica epifanía para el creyente. Sea lo uno o lo otro, poco importa… el telón cae y se ha producido la magia que producen los grandes tebeos: las viñetas nos han hecho –y lo seguirán haciendo durante varias horas– pensar.

La autopsia de Dios

En otro orden de cosas, no podemos irnos sin hablar del aspecto gráfico del cómic; una factura orientada desde su mismo formato a ofrecer una imagen seria, sobria y adulta. Publicada como novela gráfica corta en cartoné –posteriormente en rústica–, con una página estructurada en base a una estricta retícula de viñetas cuadradas y panorámicas con espacio interviñeta negro, e ilustrada de forma fotorrealista por Jon J. Muth, en pocos tebeos se puede apreciar la perfecta simbiosis entre forma y fondo que se observa en éste. Y es que, más que como fotorrealismo, el trabajo de Muth –que ganó el Eisner en 1995 por esta labor– habría que calificarlo de fotoimpresionismo: su técnica trasciende el mero retoque fotográfico para hacer uso de forma magistral del color y la tinta; para acompañar cada vuelta de tuerca de los guiones de Morrison sin dejar, en ningún momento, de ofrecer una sugestiva experiencia sensitiva al lector. El propio guionista lo expresaba así en una de las pocas entrevistas que mencionan este cómic: «La historia tiene lugar en el mundo real, pero hay un montón de extraños interludios alucinatorios. Eso funciona bien si tiene a un artista como Jon, que es perfecto capturando todos esos detalles del mundo real. Creo que funciona realmente bien en la historia, porque cuando se adentra en los elementos alucinatorios, no puedes percibir la diferencia, lo cual confunde acertadamente la percepción del lector acerca de lo que es real y lo que no».

Poco más que decir excepto lo ya mencionado en el extracto y en el principio de este pequeño artículo: nos encontramos ante una pequeña joya. Por otra parte, si tenéis ganas de más siempre podéis echarle un ojo a este estupendo ensayo a propósito del tebeo (sólo tras haberlo leído, nunca antes) o a la múltiples reseñas que hemos publicado en Zona sobre otros trabajos del autor: Animal Man, Doom Patrol, Kid Eternity, Sebastian O, Los Invisibles, Mata a tu novio, Flex Mentallo, El Asco, Seaguy, We3, Vimanarama y Joe el Bárbaro. Además, no os perdáis el especial Grant Morrison, al detalle escrito por Enrique Ríos para esta misma web. Una completa biografía que os dejamos aquí: Parte I y Parte II. Y ya para nota, pasaos por la chilena ergocomics para leer las dos partes (primera y segunda) de un magnífico texto dedicado al cómic que nos ocupa.