Entrevista a Carlos Pacheco

Es casi absurdo a estas alturas tratar de presentar a Carlos Pacheco, uno de los primeros dibujantes de nacionalidad española en acercarse con éxito al cómic norteamericano de superheroes. Y vaya éxito. Desde principios de los años noventa del pasado siglo, en los que desembarcó en Marvel UK, la filial inglesa de la casa de las ideas, hasta ahora trabajando en la colección del Capitán América, ha podido dibujar profesionalmente en su colecciones a casi todos los iconos del género en sus propias series: los X-men, los Vengadores, Superman, Batman (en el título que compartía con el hombre de acero), Green Lantern, la Liga de la Justicia, los Cuatro fantasticos, Flash, Hulk…también ha tenido la oportunidad de tratar a personajes algo menos populares entre el gran publico como Bishop, Dark Guard, los Star Jammers, la Sociedad de la Justicia, Excalibur,…Pacheco ha cumplido el sueño de cualquier fan y no ha sido por suerte ni por casualidad. Su excelente trabajo, mejorando día a día sin duda con esfuerzo y constancia, y su minucioso conocimiento de los Universos que plasma, le han valido colaborar con escritores míticos como Mark Waid, Kurt Busiek, Jeph Loeb, Geoff Johns, Warren Ellis, Dan Abnett o John Ostrander en estas etapas, y a crear junto a alguno de ellos (Busiek en concreto) proyectos más personales, como Arrowsmith, por el que fue nominado a un premio Eisner. También ha participado artísticamente en eventos como La Era de Apocalipsis, Crisis Final y Era de Ultron, y con Jonathan Hickman y Mark Millar en la linea Ultimate, y pudo coquetear con los guiones en la serie limitada de los Inhumanos dibujada por Ladronn y Jorge Lucas. Un currículum impensable, un sueño inalcanzable en los años previos a que él y otros como él abriesen el camino a tal posibilidad.

Aprovechando su presencia en la sesión de firmas que llevó a cabo en Legend cómics el pasado Jueves 23 de Enero, tuvimos la ocasión de poder hablar con el artista gaditano, que fue tan amable de respondernos a unas cuantas preguntas.

Zona Negativa: Ahora estás dibujando la serie del Capitán América con guiones de Rick Remender para Marvel. ¿Qué etapas o autores son tus favoritos con el personaje?

Carlos Pacheco: Bueno, indiscutiblemente es la de Steve Englehart. Entre otras cosas porque porque demuestra algo que mucha gente no tiene claro: que la ideología de un personaje no tiene porque determinar la ideología del libro, del tebeo o de la película que se haga. Es decir, eso no tiene nada que ver. De hecho, lo que más me interesaba de aquella etapa de Englehart era como un joven hippy de la época, que había vivido en Ibiza, en Sudamérica, fue capaz de hacer que una colección de un personaje absolutamente anquilosado en los años cuarenta y que no tenía ninguna posibilidad de futuro más que ser alguien que ayudaba al lector a descubrir como era el mundo de la época, tuviese posibilidades infinitas, o incluso darle la vuelta haciendo que un tipo que iba vestido con la bandera de su país renuncie a estos valores y se convierta en el Nómada. Aquello, como lector que cogía aquello en su momento, totalmente fresco, me dejó completamente patas arriba. Aparte, las etapas de Steranko, Kirby, Gene Colan…

ZN: Además de toda la información visual que te trabajas en cada viñeta y suministras al lector ¿hasta qué punto aportas tu granito en el guion de Rick Remender? ¿Ha sido una colaboración estrecha entre los dos?

CP: No, las opciones vienen más determinadas por Rick, pero él siempre me pregunta qué quiero hacer, que me gustaría dibujar… Con esta saga de Nuke, no sé hasta qué punto él podía saberlo, pero precisamente Ed Brubaker y yo habíamos estado hablando mucho de hacer algo juntos, y le envié una propuesta de hacer un Capitán América del Tea Party. No otro Capitán América, sino un equivalente, un símbolo que fuera distinto. Le dije de coger al Espíritu del 76, el que llevaba el símbolo de las colonias originales en el pecho y la idea era hacer un Capitán América, aunque ya digo que no con ese nombre, y dividir la nación norteamericana en ese sentido. Yo no sé hasta qué punto Rick vio esto, pero yo me estoy tomando esta saga con Nuke en ese sentido: Alguien que puede representar esa parte no ya conservadora, sino ultraparanoica.

ZN: Algo parecido a lo que pasó en la etapa de Englehart que comentabas con el Capitán América de los años 50.

CP: Efectivamente, exacto.

ZN: Ya que hablamos de Nuke, parece que hay una reunión de algunos elementos de las etapas de Frank Miller en Daredevil, teniendo en cuenta la presencia de Klaus Janson. ¿Cómo llevas ser entintado por él, que por un lado es una leyenda viva y por otro un autor muy cuestionado en su labor?

CP: Ya no está. Ahora estoy trabajando con un chico que en realidad me había estado mandando muestras desde hacía mucho tiempo, desde Ultimate Thor, un artista argentino, Mariano Taibo. Y es un estilo más orgánico, más vivo, encaja más con el movimiento del lápiz, más cercano al tipo de entintado de Jesús Merino. De hecho él se confiesa seguidor de Jesús en ese sentido.

Lo de Janson, hombre, yo llego a la colección y es el entintador que había. No me gusta llegar a los sitios poniendo condiciones, el entintador era Janson. Yo lo conocí aquí en Madrid, estuvimos comiendo juntos en Nueva York, y él se ha ido. No ya de la colección sino de Marvel, se ha ido a trabajar a DC, habrá acabado su contrato y ha sido la ocasión perfecta para ahora poder escoger un entintador con el que yo me siento, no ya más a gusto, sino con un resultado que encaja más con lo que yo hago.

ZN: Son conocidos tus desencuentros con el trabajo que a veces has recibido por parte de algunos entintadores.

CP: Sí, sí, pero eso es normal. No tiene nada que ver con la calidad.

ZN: Has dicho alguna vez que es muy común hoy por hoy entre dibujantes depender demasiado del coloreado posterior. ¿Qué opinas de esa importancia del color en el cómic moderno y por qué piensas que es un error?

CP: Hombre, yo es que creo que en el dibujo, cada trabajo debería tener una consistencia: el lápiz debiera tener una consistencia en sí misma, la tinta tiene que tener una consistencia en sí misma. Y entendemos que la unión lápiz y tinta es la unidad mínima del dibujo y ese trabajo debe tener consistencia en sí mismo. Y después ya si quieres hablamos de otro nivel al añadirle color. Pero el hecho de que el resultado final… cuando tú ves una página en blanco y negro, entintada y ves que se han hecho cosas que se espera que el resultado final tenga que ser coloreado para poder apreciarlo…eso no es ni bueno ni malo. Es otra manera de trabajar. Lo que pasa es que yo he crecido con el cómic en blanco y negro, con Hugo Pratt, con Milton Caniff, con Frank Robbins…a mi ver que el dibujo depende de un paso posterior me resulta extravagante ¿no? Y por otro lado, aunque esto sea una broma, una Biblioteca Marvel solo podrá llegar hasta un año, luego ya no va a poder ser publicada. El color en el comic book de superhéroes era simplemente una forma de hacer un poco más atractivo el tebeo. El color no formaba parte de la narrativa en sí misma, de hecho los coloristas ni siquiera recibían el guión. Eso no quita para que después en los años setenta muchos fueran capaces de integrarse dentro de ese equipo creativo y añadir su propio sello al conjunto de la obra. Recuerdo el trabajo de Neal Adams en DC con unos coloristas absolutamente asombrosos y en Marvel la aparición en los ochenta de Lynn Varley o Laura Martin etc…Joe Rosas a principios de los noventa con los X-men…veías un sello personal. Pero era un complemento, probablemente para hacer el tebeo más caro y poder pagar más. Pero hoy día el colorista ha ido ganando terreno. Y probablemente sea que estemos en un momento en el que el colorista elimine ese paso de la creación de un tebeo que es el entintado. De hecho, muchos tebeos hoy día se hacen así, mis portadas del Capitán América no están entintadas. Entonces, sencillamente estamos ante un paso nuevo, un paso evolutivo de la manera de hacer comics porque puede que se acabe con el entintador. Pero sí es una manera completamente distinta de cómo se percibía, cómo se hacían los cómics comerciales hasta hace relativamente poco.

ZN: Tu penúltimo trabajo ha sido Age of Ultron. ¿Cómo surgió esto? ¿Tuvo algo que ver tu empatía, tu gusto por la etapa clásica de John Buscema en Los Vengadores, la cual es revisitada allí, a la hora de que te asignaran el trabajo cogiendo el relevo de Bryan Hitch?

CP: No sé cómo empezó porque directamente me llamó Tom Brevoort. Tom es mi editor en Marvel. He trabajado con muchos, pero Tom sigue siendo con el que más feeling, más conexión personal tengo. Fue mi editor en Avengers Forever, hemos trabajado en muchísimas colecciones y él es un tipo que conoce el universo Marvel, y que le gusta. Entonces, cuando me ofreció la posibilidad me dijo “Me gustaría que te encargases de la parte de John Buscema en el pasado, que entronca directamente con su etapa en Los Vengadores y me gustaría verla hecha por ti”. Pues encantado, sí.

ZN- El traje del capi que te ha tocado dibujar es un poco como en las películas, supongo que por decisión editorial ¿Qué opinas sobre la influencia de los filmes sobre los cómics que adaptan?

CP: Yo no creo que esto tenga que ver directamente con la película, creo que tiene que ver con el Universo Ultimate. Cuando Bryan Hitch le da el look militar al Capitán América de los años cuarenta, se dan cuenta de que funciona. Y ( lo comenté con Tom y me dijo que había parte de razón en eso), creo que lo que se ha intentado hacer con este traje es acercar al personaje al look de marine actual. O sea, acercarle ese toque militar, porque una de las cosas, esto lo hablaba con Kenny Ruiz, es que se nota en los nuevos cómics que la profesión del superhéroe ahora es superhéroe. Ya no es alguien que tiene una vida y se viste de tal. Cada personaje tiene, dentro de esa profesión de superhéroe, tiene una faceta distinta. El Capitán América es el superhéroe militar y así lo asume. Ese look militar es lo que creo que han intentado darle. De hecho, me sigue asombrando. Lo entiendo, lo comprendo e intento participar de ello, pero intento también acercarlo al look más tradicional, no me gusta que los pantalones no sean ajustados (el diseño que me pasaron era un pantalón militar)… y me siguen chocando las rodilleras. No acabo de entender muy bien para qué narices quiere un tipo que pega saltos de un edificio a otro, que se pega con Nuke, unas rodilleras, que alguien me lo explique. Pero bueno.

ZN: En un principio no parecía convencerte la línea Ultimate ¿Qué te llevo a cambiar de visión y hacer proyectos como Ultimate Avengers y Ultimate Thor?

CP: Yo no cambié de visión, a mí lo que no me convencía era la publicidad que quisieron hacerle a la línea Ultimate. Es decir, el hecho de que quisieran venderla como una línea que no tiene continuidad era absurdo porque la continuidad es inherente al concepto de superhéroes. Si quieres hacer un superhéroe, tienes que aceptar que tarde o temprano va a haber continuidad. A mí la línea Ultimate, de hecho esto se lo comentaba a Quesada, me parece que debería haber sido la línea que sucediera al Universo Marvel.

ZN: ¿Más o menos como hizo de alguna manera DC con Tierra-1 y Tierra-2 durante los años 50 y 60?

CP: Eso es. Al final ha pasado que la línea Ultimate se ha convertido en la vencedora porque lo que han hecho es convertir la línea clásica en la línea Ultimate. Pero básicamente ya te digo que en un principio me interesaba muchísimo, lo que no me convencía era esa manera de querer vender Ultimate como una línea donde no hay continuidad. Si vas a hacer un superhéroe, en cien números vas a tener continuidad.

ZN: Y en general, volviendo sobre el tema de la incidencia que tienen las adaptaciones sobre el cómic, y sobre los cambios que se dan en las películas y que luego se ven reflejados en el material en el que se inspiran…

CP: Sí, sí, hay una retroalimentación que en muchos casos para mi es incomprensible. Por ejemplo en los X-men de la etapa Morrison, maravillosamente dibujados por Frank Quietly, nunca entendí por qué iban vestidos de cuero negro. Si los personajes en el cine lo llevaban era porque en aquella época, en la primera película, el spandex de colores no hubiese funcionado bien. Si el spandex funciona en los cómics ¿por qué cambiarlo? O sea, entiendo esa necesidad del look, pero meter eso en el cómic era como meter un defecto, hacer lo mismo que hacía el cine o que no podía hacer.

ZN: Sí, y se daban situaciones tan extrañas como que en esa etapa Lobezno dijese algo así como que no entendía en qué estaba pensando Xavier al vestir a sus alumnos con esos trajes de colores, cuando él ya llevaba el suyo antes de unirse a la Patrulla X, trabajando para el departamento H del gobierno canadiense…

CP: Claro. Y la prueba está en que los personajes al poco tiempo volvieron a llevar los trajes. Marvel reculó y volvieron al look superhéroe, porque… son iconos. Los superhéroes no se pueden justificar, es imposible. Te los lees, te diviertes, cierras el tebeo. No creo que ningún lector de superheroes, aunque haya pirados para todo, “viva” en su mundo y crea que sus reglas sean adaptables al nuestro. Se produciría una cosa totalmente extraña. Otra cosa es que la mayor parte de la gente que no pertenece a este mundo pueda pensar que los superhéroes son así.

ZN: ¿Qué opinas de Amigo Cómics o de All-New El Águila (de Pablo Durá, David Abadía y Sergio Cordoba), iniciativas de autores españoles para introducirse en mercado USA no solo como dibujantes sino también como guionistas?

CP: La pregunta que creo que hay que hacerse es ¿Hay dibujantes norteamericanos en el mercado norteamericano? Entre los brasileños, italianos, franceses, españoles… la cuestión es que el cómic norteamericano hace mucho tiempo que ha dejado de ser cómic norteamericano, es un cómic internacional. Sobre todo ahora que somos el trailer de las películas, evidentemente el mercado, tan ambicioso como puede ser, no aspira a ser un mercado exclusivamente nacional. Creo que igual que hizo Hollywood metiendo figuras internacionales, es lo que lleva haciendo el mercado norteamericano, sabiendo que el talento es percibido a nivel internacional. Aunque a veces me da miedo la posibilidad de que exista una involución, ya sabes, de estas, paranoica norteamericana, que salga una editorial que diga “Una editorial americana, hecha por americanos, para los americanos”. Siempre puede haber gente para todo. Pero en líneas generales creo que lo tienen muy claro: es un mercado internacional que necesita de gente de todo el mundo y que por otro lado, cuanto más iniciativas como las de Amigo Cómics, El Torres, se puedan añadir, evidentemente va a beneficiar a ese mercado.

ZN: Más que nada hasta ahora se han incorporado dibujantes, entintadores y coloristas, pero guionistas parece que hay pocos…

CP: En el mercado, por lo menos el de Marvel (creo que en DC el nivel es el mismo pero no lo puedo afirmar), dado que el nivel de exigencia hacia el dibujante impide que este sea la persona que se mantiene en una colección y que sea el atractivo que hace que el lector la compre, el guionista se ha convertido en esa persona. Es el gancho para poder seguir una colección. Entonces el guionista se ha convertido en el hombre de la casa absoluto. Son gente que trabaja al lado, codo con codo con el editor, cosa que no siempre fue así. De hecho los guionistas iban un poco por libre y hoy día el control que se tiene sobre los personajes es fruto de esa colaboración editor-guionista. Por lo tanto entender que pueda haber freelancers que se incorporan de forma abierta al campo del guion en el mercado Marvel es un poco complicado. No digo que no sea posible, pero sí es un poco complicado. Por eso estas iniciativas de gente como es El Torres, que pueda hacer guiones para un público amplio como estamos hablando, me parece fantástico.

ZN: ¿Qué proyectos tienes ahora o para un futuro próximo? Hemos oído que ibais a retomar Arrowsmith.

CP: Sí, vamos a seguir con Arrowsmith. Empezaremos probablemente a final de verano. Sigo con Marvel, eso es una clausula que pedí en el contrato, que hubiese un hiato para poder hacer Arrowsmith, porque se conmemora en 2014 el inicio de la primera guerra mundial y el 15 la incorporación de Estados Unidos a la guerra. Con lo cual parecía el momento en el que había que hacerlo.

Poco más. Agradecerle a Carlos su paciencia y su generosidad respondiéndonos de forma tan cercana, y al personal de Legend cómics el agradable trato que nos dispensaron.