Entrevista a Liam Sharp, dibujante de El Green Lantern.

Una nueva semana comienza y nosotros os traemos otra entrevista. Se trata de una muy especial para la redacción, al tratarse de uno de los mejores dibujantes actuales de DC Comics, con una visión y estilo propio que nos tiene cautivados. Hablamos, por supuesto, de Liam Sharp, dibujante de El Green Lantern.

El S. 2 #11 es mi número favorito de todos los tiempos

Gracias por esta entrevista, Liam.

Cuando volviste a DC Comic, tu primer trabajo como ilustrador fue para Wonder Woman. ¿Cómo fue trabajar con uno de los personajes más icónicos de la historia del cómic?

¡Cambió mi vida! Había empezado a pensar que me había quedado a mitad de camino en mi carrera y que jamás volvería a tener la oportunidad de dibujar un personaje relevante. Un amigo de la industria me contó que cierto creador de renombre había rechazado la oferta de trabajar para este proyecto. No pensé nada en particular, pero aquella misma noche soñé con ello, con una aventura épica de Wonder Woman.

Al día siguiente, no podía dejar de pensar en aquel sueño. Le envié a Jim Lee un dibujo de Red Sonja, haciendo mucho hincapié en mis cualidades para el aspecto de fantasía del dibujo. Él se mostró interesado y me preguntó si había dibujado a WW con anterioridad. No lo había hecho, pero sí que había producido la página que acabó estando en el álbum Love is love. Fue suficiente. Después de eso, Jim me hizo la oferta.

Al principio había otro escritor para la serie y Nicola Scott aún no había entrado en el proyecto. Con el paso del tiempo, Geoff Johns consideró que Greg Rucka debía encargarse del guion. Contactamos por teléfono y nos pusimos manos a la obra, hablando durante casi una hora. Un tiempo magnifico.

Y de repente, Wonder Woman era un personaje principal en Batman v Superman, luego su propia película… ¡Yo no sabía nada!

Estoy muy agradecido por el tiempo que pasé dibujando a Diana.

¿Cuáles fueron los retos más importantes durante el proceso creativo del tebeo con, tal y como has dicho, Greg Rucka al guion?

Honestamente, no hubo demasiados retos. Fue un placer. Amé y todavía amo a todos los cocreadores de esa etapa de Renacimiento.

¿Cómo entraste a formar parte de Brave and the Bold?

Cuando Greg consideró apropiado continuar con sus proyectos personales y alejarse de escribir veinticuatro números al año, yo todavía no estaba listo para dejar de dibujar a Wonder Woman.

Así que mi editor me sugirió que aceptara dibujar otra historia de Diana. Además, siempre había querido hacer algo que tuviera que ver con la mitología celta e irlandesa, así que elegí ese trabajo, con Batman ayudándola a resolver el asesinato de un dios.

A Dan Didio le encantó, así que sugirió que trajéramos de vuelta la clásica cabecera de Brave and Bold para situar en ella nuestra historia. Fue un sueño hecho realidad.

¿Cuáles son las ventajas y desventajas de ser tanto el escritor como artista de una obra?

Intento escribir la historia como si no fuera yo el que la fuera a dibujar, de otro modo sería muy sencillo evitar aquello que me puede costar más como artista y únicamente escribiría para elevar mis fuerzas como dibujante- A veces, cuando leo el guion, pienso “¿Este tío está loco? ¿Quiere que YO dibuje ESO?” (carcajada).

Me encanta trabajar con mi propio material aunque eche de menos ser parte de un equipo de colaboradores.

Utilizas infinidad de recursos visuales y de composición de página en ese cómic en particular. ¿Cómo estableces el estilo visual del trabajo que vas a comenzar.

Tenía claro que iba a prestar homenaje al legendario artista irlandés Jim Fitzpatrick y a su obra “The silver Arm”, que inspiró en buena medida esa serie. También quería inspirarme en el trabajo de Barry Windsor Smith para Conan y Gorblimey Press. Esas eran mis referencias inmediatas, lo que da una idea del tipo de cómic que esperaba hacer.

Los dibujos del número 4 están inspirados en el arte de Alan Lee, que es magnífico.

Centrándonos en El Green Lantern, ¿Cómo entraste a formar parte del título en un primer momento? ¿Cómo funcionasteis como dúo creativo una vez el proyecto contó con la aprobación? ¿Te dio Grant Morrison muchas indicaciones acerca de lo que esperaba del arte?

Grant y yo nos encontrábamos en muchas ocasiones y, cuando lo hacíamos, podíamos hablar eternamente, convencidos de que en el algún punto en el tiempo debíamos trabajar juntos. Pero todo dependía de Dan DiDio. Grant ya había dicho que jamás volvería hacer un título mainstream, así que cuando Dan propuso que fuera el guionista de GL dijo que no. Pero que en el caso de hacerlo, sería un tebeo de policías espaciales.

Y cuanto más pensaba en esa idea,¡ más le iba gustando!

Así que Dan me llamó (yo iba a hacer Hawkman o la Liga de la Justicia) y me pregunto sí, en el caso de que se hiciera finalmente, me gustaría ser el dibujante con Grant. ¡Ni me lo pensé! Solo puse una condición, nada de artistas de relleno. Yo me ocuparía de la serie en solitario.
Y eso fue todo.

El propio título es toda una declaración de intenciones. ¿Es Hal Jordan EL Green Lantern? ¿Qué le hace ser tan especial para ti como artista? ¿Cuáles fueron tus influencias a la hora de dibujarle?

Bueno, para nosotros Hal ES el Green Lantern. Cada generación de lectores tiene su propio GL, aquel que define su era, y él era el nuestro, aquel con el que crecimos. Pero además está bastante arraigado en la mitología que Hal es el mejor GL que jamás haya habido. Vamos, es tradición.

Adoro el Hal Jordan de Neal Adams, claro, pero Dave Gibbons también hizo un increíble trabajo.

Grant quería que el cómic se viera como una serie de TV de policías y ese es el motivo del uso de cierta terminología de lo audiovisual ( Temporada Uno y Dos). ¿Cómo crees que afectó a la estructura de la historia?

Ayudó un montón, pues significaba que yo personalmente me debía centrar en dos series de doce números cada uno y entre medias Grant podía hacer un interludio (Blackstars) a tiempo que yo ya enfocaba la Temporada Dos. Creo que es una gran forma de escribir cómics dado que proporciona una forma definida a la historia, una estructura alrededor de la cual puedes trabajar con su introducción, nudo y desenlace.

Grant ha dicho que considera que la serie es puro Gardner Fox y John Broome, y las historias que estos hicieron en los años sesenta. ¿Crees que cumplisteis con ese objetivo? ¿Cuáles son los temas principales de la obra que tú quisieras reflejar con el apartado artístico?

¡Espero que sí! Definitivamente, empezamos ahí. Los primeros números tenían un estilo muy de la vieja escuela. Pero también teníamos esa idea de que el tebeo debía ser algo no solo aventuras a través del espacio y del tiempo, sino también del propio medio del cómic.

Sí hay un GL para todo, desde virus hasta sonidos, planetas a espectros, ¿Por qué no va a haber un Green Lantern para el cómic?

Así que exploramos distintos modos de aproximación al arte del cómic y la narración desde los años sesenta hasta el presente, esto es, desde Broome a Neil Adams, Jack Kirby, hasta llegar a trabajos muy experimentales de los años ochenta y noventa…

En este medio, hemos alabado la contribución de Steve Oliff como colorista de la serie, dado que se adapta perfectamente a tu dibujo. ¿Cómo valoras su trabajo para El Green Lantern?

Conocí a Steve en una convención en San Jose e inmediatamente conectamos. Él no había trabajado como colorista para ningún tebeo en aproximadamente tres años, así que cuando conseguí el trabajo, fue mi primera opción. Encajó genial con el dibujo de vieja escuela de aquellos primeros números.

También te hemos visto a ti como colorista de la serie, también con un brillante resultado. ¿Por qué disteis ese cambio en esta parcela y cuáles fueron para ti las influencias e intenciones detrás de tu trabajo en esta área?
Fue todo parte del camino experimental, y sabiendo que queríamos terminar con algo completamente distinto (el homenaje del que hablaba a aquellos comics de los años 80 y 90), optamos porque solo hubiera una visión artística.

Además, siempre me he considerado un colorista, aunque raramente haya podido demostrarlo. Esta serie fue el perfecto vehículo para hacerlo.

En la Temporada Uno podemos ver a Green Arrow y Green Lantern luchando juntos. Su serie de los años 80, con Dennis O´Neil y Neal Adams, sentó una idea comúnmente aceptada por los fans, como es que GA es liberal (en el sentido estadounidense de la palabra, cercano a la izquierda) y GL era un conservador. No obstante, Grant ha dicho siempre que es al contrario. ¿A ti que te parece? ¿Puedes explicarnos esta idea?

Es algo que Grant siempre ha interpretado de un modo distinto a la mayoría y si lo piensas con detenimiento no solo tiene sentido, sino que es más creíble. Después de todo, Ollie era un mil millonario de ciudad lo que, siempre siguiendo el estereotipo, no concuerda con el modo en el que concebimos al liberal clásico.

Hal, por otra parte, ha viajado más allá de las estrellas, conviviendo con miles de razas alienígenas (recuerda “cuanto más viajas, más tolerante te vuelves”) y siempre se ha esforzado por seguir adelante y hacer el bien, sin preocuparse por las propiedades materiales. ¡Fácilmente puedes ver que eso es un punto de vista de lo más liberal!
Esa es, más o menos, su conclusión. Siempre es divertido probar cosas nuevas y ver cómo funcionan.

Uno de los aspectos que más me gustan de la serie es cómo cogéis conceptos y elementos de la Edad de Plata y los traéis al presente. ¿Algún easter egg de la serie?

Eso siempre fue divertido. Grant quería que basara los diseños en aquellos primeros números de Infantino- ojos de mosca en pantalones de boy-scout y sombreros graciosos. Así que trate de cogerlos y utilizarlos de un modo realista.

Nada de spoilers (carcajada).

Por ejemplo, el número 4 de la Temporada 2, en la que prestas homenaje al Flash #120, dibujado por el propio Carmine Infanino. ¿Alguna influencia para dibujar al velocista escarlata?

¡Captaste esa!

No creo que tuviera una fuerte influencia para dibujar a Flash. A esas alturas de la serie, quería centrarme en hacer algo mío, algo único.

Como fan del rock, considero que vuestro cómic tiene la apariencia de una canción de rock psicodélica. ¿Os influyó Pink Floyd y, más notablemente, Syd Barrett? ¿y Gentle Giant u otros grupos?

AMO A GENTLE GIANT. Han estado bastante presentes en el dibujo de la serie. Soy un gran aficionado a la música. Punto. De cualquier género o tipo, pero en lo más profundo de mi corazón, lo soy de la música progresiva (proghead, en el original e intraducible). Así que claro, mucho mucho Pink Floyd (no la era de Syd Barrett, que nunca me ha gustado extrañamente).

Aparte, Rush, Marillion, Gentle Giant, Strawbs, Jethro Tull, Eloy, The Alan Parsons Project, Fish, algo de folk progresivo como the Decemberists. Progresivo sinfónico como Phydeaux…

¿Qué nos puedes decir de los últimos números para aumentar nuestras ganas de leerlos?

Creo que quedan dos números por publicarse en EEUU. El número 11 es, simplemente, mi número favorito de todos los tiempos, pero aún no he acabado el 12, así que puede que este lo desbanque en ese puesto. He ido sintiendo como cada número era mejor que el anterior, indicativo de lo mucho que amo lo que estamos haciendo.

Pero puedo decir que los últimos cinco números son los más creativos que jamás haya hecho en toda mi carrera. Se sienten especiales para mí. Jamás ha habido un cómic de GL que se parezca a lo que hemos hecho y estoy muy orgulloso de ello.

En último lugar, ¿Tienes algo planeado para cuando GL termine?

Tengo una serie limitada de seis números que será un cambio radical para mí, pero todavía no puedo decir nada.

Eso es todo. Muchas gracias y mucha suerte, Liam.

Gracias a vosotros, ha sido un placer.