Entrevista a Mikel Janín

Mucho ha cambiado en la vida de Mikel Janín (Pamplona, 1974) desde que le entrevistáramos aquí mismo hace casi dos años. Por aquel entonces acababa de ser elegido por DC Comics para realizar una serie nueva de la que por entonces poco sabíamos: la Liga de la Justicia Oscura. Hoy, transcurrido ese tiempo, podemos decir que el artista está de sobra asentado en la industria estadounidense. No en vano, pertenece al selecto grupo de seis dibujantes que siguen en la misma serie en la que estaban al comienzo de los Nuevos 52 (Manapul, Asrar, Capullo, Gleason y R.B. Silva son los otros 5). No sólo eso, sino que poco a poco está siendo partícipe de otras series, realizando algunas portadas del Universo Batman y algunas páginas de Detective Comics. ¿Será indicativo de donde le veremos en un futuro? El tiempo lo dirá. Aquí en Zona Negativa ya hemos demostrado que somos grandes fans de su trabajo en varias ocasiones: desde la inclusión de su serie en Lo mejor de 2012, hasta su puesto entre los 10 mejores dibujantes de DC Comics, pasando por el artículo-reseña que Jordi T. Pardo realizó de la Liga de la Justicia Oscura. Así pues no podíamos dejar pasar la ocasión de entrevistarle con motivo de su visita al 31º Salón del Cómic de Barcelona, al que acudía como invitado de ECC Ediciones.

Y gracias al tiempo y el espacio que nos concedió dicha editorial, Pedro Monje y yo mismo (Ivan Rivas), pudimos charlar un buen rato con Mikel, hablando de cómo han sido estos casi dos años en la serie. Para la ocasión, el artista nos ha hecho llegar una gran cantidad de material exclusivo que encontraréis muy interesante. Le damos desde aquí las gracias por encontrar tiempo para ello.

Fotografía: ECC Ediciones.
Transcripción: Ivan Rivas.

Al habla con Mikel Janín

Zona Negativa: Aunque ya nos comentaste un poco en la primera entrevista para Zona Negativa, nos gustaría que nos contaras un poco cómo fuiste reclutado para este proyecto. ¿Fue una sorpresa para ti empezar como dibujante titular de una serie regular de este tipo?

Mikel Janín: Sí, sí, fue sorpresa. Yo estaba mandando pruebas y salió la oportunidad de hacer las siete páginas aquellas del Justice League of America 80-Page Giant 2011. Les gustó y de aquello que estás aterrizando diciendo “¡Les ha gustado, les ha gustado!”. Poco después me dijeron lo del Flashpoint: Deadman and the Flying Graysons #1 y yo ya con eso estaba encantado. Me acuerdo que antes de eso hablábamos con Pepe [Caldelas, responsable de la Agencia Nutopi@] “Buf, ya si me dieran una mini…joder, eso ya serían palabras mayores”. Me dieron la mini y cuando no había acabado todavía el primer número me dijeron que haría la Liga de la Justicia Oscura. Por entonces yo no sabía que iba a ser un reboot de toda la línea. Sabía que iba a ser una serie nueva, regular y con Peter Milligan…es como si estuvieras probando para fútbol y el primer día te dicen “Venga, sí, vas a salir. Vas a ser titular  contra el Real Madrid. Y mañana.”

ZN: Así pues, no te dio mucho tiempo a conocer DC Comics antes del relanzamiento.  ¿Cómo viviste aquello?

MJ: Me vino muy bien, en realidad. Yo no conocía mucho del Universo DC. Desde que empecé a dedicarme al cómic hasta que comencé a trabajar para DC pasaron dos años. Y en esos dos años, me puse las pilas. Estuve estudiando, me metía en blogs, en el vuestro…en todos los que encontraba que podían darme información. Y me daba cuenta de que tenías que saber mucho al dibujar a un personaje. No tienes que saber sólo el diseño y ya está, sino la trayectoria, la personalidad, etc. Y hay tantísimos personajes que te puedes perder fácilmente. Así pues, me vino estupendamente todo esto [el reboot]. Podíamos hasta meter mano a los diseños, todo era nuevo, no hacía falta tener un pasado…aparte de los guiones, que gráficamente te dejaban más libertad.

ZN: En relación a Justice League Dark tuviste la oportunidad de rediseñar a algunos de los personajes de este atípico grupo. ¿Fue este un proceso que lograste disfrutar? ¿Fue difícil aportar tu visión sobre estos personajes y conseguir al mismo tiempo que siguieran siendo reconocibles de cara al público sobre todo en casos como el de Zatanna?

MJ: Era complicado, en realidad. Era lo que os decía antes “Mañana juegas contra el Madrid”. Bueno, pues tendrás que jugar. Pero ahora lo veo y yo creo que era muy pronto. Yo llevaba muy poquito rodaje. Incluso al principio yo no sabía que iba a ser un relanzamiento general de toda la línea así que tampoco sabía hasta donde podía llegar. De hecho, cuando me dijeron que hiciera bocetos de Zatanna, pues yo la hice como solía ser, con el gorrito de maga y demás. Y me dijeron que eso estaba bien para el escenario pero que querían algo un poco distinto. Así que yo seguí un poco las instrucciones que me daban combinándolo con lo que a mí se me ocurría. Pero en realidad, ahora lo hubiera enfocado de una forma muy diferente.

Y de hecho, por ejemplo con Zatanna, todo que ha ido pasando…Ya desde el principio, porque en cuanto se habló del cambio de dirección, que iba a entrar Jeff [Lemire] y tal…se habló del rediseño de Zatanna. ¿Y la vamos a dejar así? ¿Sí, no? Y justo ahí nació mi hija. Llegué a mandar algunos rediseños de Zatanna, Ryan Sook [N. del T.: portadista habitual de la serie hasta el número 14] también hizo algo. Estuvo hablándose bastante pero al final se dejó para más adelante. Y arrancó la nueva etapa con el traje anterior, que en realidad no tenía tanto sentido. Hemos hablado mucho de eso, y la última vez que estuve con Brian Cunningham [editor de Justice League Dark] lo hablamos también y me comentó que sí, que había que hacer algo. Y al final lo han hecho ahora aprovechando la Trinity War.

En general, lo de los diseños de los personajes me parece que me venía un poco grande. Está genial que me hayan dado la oportunidad y está muy bien haber aprendido de eso, pero creo que fue un poco irresponsable por parte de DC dejarme hacerlo [risas].

ZN: Durante ese proceso, ¿estuviste en contacto con Peter Milligan?

MJ: Yo hablaba sobre todo con los editores. Con Peter Milligan yo hablé una vez por teléfono, nos pusieron una conferencia a tres bandas y yo no me enteré de nada. Ya me cuesta ahora entenderle en persona…así que por teléfono no me coscaba de nada. Me perdía. Pero luego hablábamos por email. Sobre todo con los editores, pero luego a él le preguntaban también su opinión. Me acuerdo de haberle preguntado por ejemplo sobre Mindwarp que era nuevo, y él me decía: “viste como un ladrón, de negro, pero un poco más superheroico” y tal… Ahora igual hubiera dicho, “pues voy a meter algo que a mí me guste”, pero ahí me limité a seguir sus instrucciones. Me iban guiando un poquito. Entonces, por eso te digo, que a mí me venía en ese momento un poco grande. Me iba adaptando en ese momento a lo que yo creía que me estaban pidiendo, en vez de yo aportar mi propia visión.

ZN: Entonces, ¿en qué momento te enteras de que aquello era un reboot?

MJ: Yo creo que todavía no había empezado el primer número. En febrero [de 2011] hice las siete páginas de la JLA y en junio empecé Justice League Dark. Durante esos cuatro meses hice un número de la miniserie de Flashpoint Flashpoint y el resto del trabajo fueron conversaciones para desarrollar la serie. Yo me enteré del Reboot por mayo, ahí fue el Salón del Cómic de Barcelona y yo ya lo sabía. Y en junio empezaba. Porque me acuerdo de que en mayo nos juntábamos varios autores y comentábamos “Esto va a ser un bombazo”.

ZN: En tu trabajo en La Liga de la Justicia Oscura, ya desde los primeros números, destacan especialmente tus dobles páginas, realmente bien planificadas y repletas de detalle, y con perspectivas bastante interesantes. ¿En estos casos ayudan las indicaciones o detalles que pueda ofrecerte el guionista o prefieres contar sólo con una idea aproximada para desarrollar tú mismo el planteamiento?

MJ: Las dobles páginas casi siempre las meto yo, no suelen aparecer en el guión. Ya desde el principio con Peter, siempre que veía algo que podía hacerse,  pues lo mandaba en el boceto y a ver que decían. Siempre me ha costado más decirles “¿qué os parece si hago esto?”…pues más fácil, mando el dibujo y ya me dirán si les gusta o no. Y siempre me han dejado manga ancha. Entonces al final vas cogiendo confianza y es peor [risas]. Así que suelo hacer bastantes cambios de guión. Tampoco muy radicales, pero sí convertir dos páginas en una doble, meter o quitar una viñeta… Por ejemplo hubo una vez que había una acción que era en dos páginas. Había una escena, en el número 15 me parece que era, y entonces les dije que yo lo veía un poco comprimido, que pasaban cosas chulas ahí y que quería darle más espacio. “¿Qué os parece si lo hago en tres?”  Entonces esto ya era un cambio de guión, porque luego había otras tres páginas que había que condensar en dos. Y me dijeron “tira, tira, si ves que queda bien”…Y en general siempre la fórmula ha sido esa, tanto con los editores como con los guionistas. «Si tú eres el artista, si tú ves que puede funcionar mejor, hazlo como tú veas«.

ZN: En tu estancia en la Liga de la Justicia Oscura has tenido oportunidad de colaborar con dos autores como Peter Milligan y Jeff Lemire. El primero un autor ya consagrado y el segundo, como tú mismo, es un nombre que ha empezado a pegar fuerte últimamente en la industria. ¿Qué diferencias has notado en el sistema de trabajo de ambos?

MJ: La forma de trabajar es similar. Vamos, que al final, te mandan el guión, lo lees, si tienes alguna duda preguntas, y luego vas mandando páginas. Con cada página suele llegar feedback. Normalmente es bastante fluido, hay bastante comunicación. La mayoría de las veces me suelen decir que están bien, que muchas gracias y listo.

ZN: ¿Cuáles son las virtudes que destacarías de ellos? Porque en la pequeña entrevista que te hizo la gente en twitter (organizada por ECC Ediciones), cuando te dieron a elegir entre uno y otro, te quedaste con Milligan.

MJ: Si, Milligan es un crack. A mí como lector me gusta más lo que hace Milligan. Es más original, te sorprende más, no sabes por dónde te va a salir. A veces tiene esa fama de que puede ser algo muy bueno o puede cagarla pero eso es porque arriesga. Me acuerdo que cada guión que llegaba…yo lo leía y me quedaba como diciendo “joder, el tío, mira ahora lo que me pide”. Y además iba un poco al límite con algunas cosas. Y es que al principio la idea realmente era muy Vertigo, las situaciones, los personajes, etc. La oscuridad, como decía Peter, no se refería a artes oscuras o algo así. La oscuridad era la que llevaban estos personajes dentro, el precio que tenían que pagar por tener ese poder, todos estaban medio pa’llá. Zatanna comenzaba con menciones a su inestabilidad, Deadman estaba con su tema sexual, (que aparte es completamente comprensible), luego estaba Mindwarp que estaba colgadísimo. Todos estaban realmente un poco tocados y el más centrado era Constantine, curiosamente. Él al menos era el que sabía por dónde tirar, y solucionaba las cosas  por la vía rápida.

ZN: En tu caracterización de los personajes femeninos en La Liga de la Justicia Oscura huyes en gran medida del prototipo clásico superheroico, ofreciéndonos un tipo de belleza de formas menos neumáticas, más proporcionadas y humanas. ¿Esto es solo una elección personal o también una manera de retratar a un grupo de personajes femeninos que realmente no siguen el habitual rol superheroico?

MJ: Es que al principio pasaba eso que os digo. Es decir, al ser una serie que tenía un enfoque, cuadraba más eso. Es decir, de hecho habréis notado que el estilo lo he ido variando conscientemente, de hacer algo que tenía que ser más oscuro, más realista, en el que apenas aparecían trajes, quitando Deadman que queda un poco…Y es que cuando empezamos ni siquiera Deadman tenía su traje habitual, el primer número lo dibujamos incluso entero con Deadman vestido de calle, como Boston Brand. Y luego se decidió editorialmente que no, que esto tenía que tener superhéroes y al final Deadman fue como ha sido siempre.

ZN: Y que tuviera el traje original… ¿fue también una decisión editorial?

MJ: Desde el principio estaba hecho con el traje original. Quiero decir, ya con los primeros diseños de personajes estaba así. Pero en el guión se daba por hecho que él podía cambiar [de un aspecto a otro]. Pero claro eso no estaba tampoco definido, porque empezábamos de cero… ¿Quién era Boston Brand? ¿Qué poderes tenía? Y a parte, veníamos de Blackest Night y Brightest Day, donde se le había visto sin máscara. ¿Dónde se iba a quedar todo eso? Pero claro, Deadman tenía también su propia serie y además salía en Hawk and Dove. Entonces al final, cuando empezaron un poco a converger las series pues se tomó la decisión. No puede ser que en una serie sea un superhéroe, y en ésta vayamos por aquí porque interesa a la historia. Deadman es quién es. Pues ya está, se decidió. Se cambió y adelante con los faroles. [N. del T.: Expresión con la que se indica el firme propósito de iniciar o continuar algo, a pesar de las dificultades y de las molestias]

ZN: En algunos números de La Liga de la Justicia Oscura has sido sustituido por el dibujante catalán Daniel Sampere. ¿Habéis tenido algún tipo de contacto entre vosotros para conseguir mantener cierta homogeneidad en el apartado gráfico de la serie?

MJ: Poco porque ahí me cogió cuando nació mi hija y yo estaba en el hospital, así que decidieron darle esos dos números a otra persona. Entonces los hizo Dani y sí que me acuerdo que le mandé lo que pudiera, pues no sé, información, diseño de personajes y demás. A lo mejor le mandé alguna página, pero no hablamos tampoco demasiado, él ya sabía lo que había que hacer así que…

ZN: En tus últimos números en la serie el colorista Ulises Arreola fue sustituido por Jeromy Cox. El primero proporcionaba colores más clásicos y con algo de grano; y el segundo colores más vivos y brillantes. ¿Tienes tú preferencia por alguno de ellos? ¿Con cuál crees que queda mejor tu dibujo?

MJ: Yo estoy contento. Esataba contento con Ulises y estoy contento con Jeromy. Fue un cambio. Coincidieron varias cosas,  porque en la serie de Phantom Stranger que se lanzó desde el número 1, estaba Jeromy Cox y nosotros teníamos a Ulises. Entonces a Dan DiDio le encantaba lo que hacía Ulises y pensaba que cuadraba mejor en la serie de Phantom Stranger. Mientras que es verdad que nosotros ya llevábamos muchos números yendo por unos derroteros muy distintos a lo que habíamos hecho en los primeros [N. del T.: Se refiere a la etapa de Jeff Lemire]. Entonces pues bueno, cambiaron al uno por el otro. Y yo estoy contento, funciona muy bien y no sé, lo veo en realidad…con Ulises digamos que aportaba más creativamente. Tenía esa paleta de turquesas y morados. Y Jeromy lo que hace más es leer mi dibujo, es más literal.

ZN: Respecto a los personajes de la Liga de la Justicia Oscura que han tenido un pasado en la línea Vertigo como Constantine o Shade. ¿Cómo has visto tú su adaptación al Universo DC tradicional? ¿Has notado diferencias entre las distintas encarnaciones de estos personajes que hemos podido ver anteriormente en la línea Vertigo o lo que hemos leído hasta la fecha en la Liga de la Justicia? 

MJ: Si, al principio menos. Es lo que te decía, en los primeros números, era más parecido, de hecho Peter estaba escribiendo a la vez Hellblazer en Vertigo y al Constantine de la Liga de la Justicia Oscura, entonces pues todo iba un poco más conectado. A partir del número 9, hubo un cambio de dirección, entró Jeff [Lemire] e hizo un cambio bastante radical. Y han cambiado en realidad. Es difícil reconocer a los personajes. Tú ves ahora a Zatanna o ves a Constantine y lees los primeros números y ni tienen las mismas inquietudes, ni los mismos problemas ni solucionan las cosas de la misma manera. Yo diría que en el número 9 realmente fue donde se hizo el reinicio de los personajes.

ZN: Después de este tiempo ligado a la disciplina de DC Comics. ¿Ha cambiado en algo tu percepción sobre el medio y la industria?

MJ: No es que haya cambiado. He aprendido un poco cómo es. Yo venía de fuera, trabajaba en otra cosa, así que no conocía realmente la industria por dentro. Ahora pues algo más, claro.

ZN: ¿Y qué crees que te está aportando como artista tu estancia actual en DC Comics?

MJ: Pues todo. Yo empecé en realidad…pues como empieza todo el mundo: verde. He aprendido a hacer cómics. Me ha dado a conocer y me ha aportado un montón. Al final, dentro del trasvase bidireccional que hay de quién debe a quién, gana por mucho lo que recibes de DC a lo que das. Haces tu trabajo lo mejor posible pero a ti te da más. Yo lo veo como que te dan gasolina para años. Con la mentalidad de cómo están las cosas aquí en España, muchas veces estás trabajando y pensando “Pues si ahora me echaran tengo tantos meses de paro”. Pues si yo ahora dejara de trabajar en DC tengo meses o años de que la visibilidad que me ha dado me permite tener trabajo en la industria, seguramente no tendría que hacer ese proceso de empezar de cero, mandar pruebas, etc. No, tengo ya un bagaje, una experiencia y todo lo que he aprendido. Cada mes que sigo ahí me sigue alimentando esa posibilidad de seguir trabajando.

ZN: Entonces, por el momento parece que te seguiremos viendo en la Liga de la Justicia Oscura ¿verdad?

MJ: Sí, en principio sí. Lo hemos hablado varias veces alguna vez de hacer un cambio. Pero en realidad, es una serie que me gusta mucho y que además tiene unas posibilidades que no tienen otras. Es decir, los personajes, aparte de que son muy chulos, vienen y van, así que no te llegas a aburrir. Estoy seguro de que hacer Batman es genial pero al final después de 200 viñetas con Batman, pues ya no sabes que ángulo cogerle. A mí me ha pasado con algunos personajes de los más antiguos como Madame Xanadú o Deadman. Los has dibujado tantas veces que al final ya no puedes aportar nada, así que dices “voy a hacer la cara estándar de Deadman así”.

Que vayan entrando nuevos personajes te da la posibilidad de estar todo el rato reciclándote e ir divirtiéndote. Y ahora vendrá por ejemplo la Trinity War, todo el tiempo te vienen cosas…pasan cosas, me parece que no todas las series son así. Así que, si ahora me cambian, puedes pensar “virgencita que quede como estoy”. Si me cambiaran a una serie como Superman o la Liga de la Justicia, pues cojonudo, pero si es otra cosa hay que ver qué ganas y qué pierdes. Por ejemplo, si a mí me dieran La cosa del pantano, que es una serie cojonuda…pero ¿qué gano yo como artista? No me parece que fuera un crecimiento. Sería simplemente como un cambio. Vale, pues estás en un puesto y te ponen en otro. Además, que la Cosa del Pantano sale en mi serie. O Flash. «Bueno, es que me gustaría dibujar a Flash«. Pues ya está, ya lo tengo. Creativamente es una serie que tiene muchas virtudes.

ZN: Y si en algún momento se produjera ese cambio… ¿Qué tipo de serie preferirías?

MJ: Lo que más me interesaría es que fuera un cambio de registro. Algo diferente. Una de las series de las que hablamos en su momento fue Batgirl. Yo hablé con mi editor y vimos la posibilidad de hacerlo. Al final no lo hice. Pero bueno, de eso me gusta que entras en la parte de Batman, Gotham…es un sector del Universo DC que yo casi no lo he tocado. Es un personaje femenino, un personaje jovencito, está Gail Simone…pues todo eso sería diferente. Y es una serie de perfil más alto, tenía unas virtudes que yo decía, “hombre, pues si me cambio a ésta sí”. O la Liga de la Justicia, Superman, Batman….todo lo que sea claramente superior pues siempre estás encantado de que te den la oportunidad y de jugar con esos personajes.

ZN: Y el tema de la publicación en digital, ¿te atrae? Porque DC Comics parece que está dando un impulso a ese sector con la publicación de algunas de sus series antes en digital que en papel.

MJ: Si, parece que está todo funcionando bastante bien. Vamos, de esto no sé más de lo que sepáis vosotros. Lo que dicen en CBR [Comic Book Resources], donde hacen una entrevista mensual a John Cunningham [Vicepresidente de Marketing en DC Comics] y Bob Wayne [Vicepresidente de Ventas], hablan de las ventas y todo eso. Y aunque no den datos, pues están contentos, es una parte pequeña del pastel todavía pero está creciendo todos los años.

ZN: Y tú a la hora de enfocar las páginas o las viñetas… ¿tienes en mente este medio?

MJ: No. No porque lo que yo he visto estos años es que es un medio que en Estados Unidos es sota, caballo y rey. Saben lo que funciona y lo que no. Sí, se aportan cosas nuevas pero siempre sobre una base que la gente tiene muy asimilada. Entonces todo lo que cambies de ahí, yo lo veo difícil. Si fuera, que no es el caso, que el digital fuera el 70 % de las ventas pues entonces mandaría el digital y estarías pensando cómo enfocarlo para el digital pero ahora no es el caso y lo que se hace es adaptarlo directamente del papel. Yo nunca he pensado como se verá una página en pantalla. Puede que en las series que se han lanzado directamente en digital haya un manual de estilo o algo, pero nosotros no. Ya te digo que está todo muy interiorizado, la gente tiene su forma de trabajar, y no ha habido cambios.

ZN: Otro de los cambios que se ha producido en la serie desde que comenzara es que ahora tú también te encargas de las portadas.

MJ: Si, primero hice la del número 6, que en realidad era la del lanzamiento de la serie. Se hizo lo primero de todo, para enseñar como vestían en una portada los personajes con los nuevos diseños. Y eso se reservó y se utilizó para el número 6. Luego hice la del 10 en un momento dado porque Ryan [Sook, el portadista habitual hasta ese momento] estaba liado o lo que sea. Hasta que ya en un momento dado, Ryan empezó a hacer portadas de otras series, Amethyst y alguna otra, y dejó la nuestra. Entonces pusieron a Trevor McCarthy para el 15, y luego dijeron, «para poner a otro que las haga él» y ya está.

ZN: ¿Y qué tal la experiencia?

MJ: Bien, muy bien. Aprendes también, al principio no sabes hacer portadas. Al principio te dan la idea, te dicen que salga éste personaje en ésta postura. Lo normal suele ser primero el brainstorming, es decir, “chicos, que llega el número 21, a ver qué ideas tenéis”. Y Jeff dice «pues a mí me gustaría esto«, y yo digo “¿Pues porque no hacemos esto otro? Ponemos ahí un montón calaveras y todos en el suelo”, y otro dice “no, yo quiero hacer a Deadman volando”, etc. Se habla. Luego haces los bocetos de las ideas que han salido, lo llevan a Mark Chiarello [Director Artístico de DC Comics] y ya deciden. Y la haces.

ZN: Suponemos que encargarte ahora de las portadas hará que vayas más justo de tiempo con las fechas de entrega ¿verdad?

MJ: Si, de hecho se ha notado. Es decir, ahora por ejemplo he necesitado que me ayude Vicente [Cifuentes]. Las portadas no quitan tanto tiempo, unos dos o tres días, pero te cortan el ritmo a la mitad de un número.

ZN: Y parece que les han gustado tu trabajo, porque ahora te están dando más responsabilidades. Después de la de Batgirl harás una portada variante de Batman en Julio, la serie más vendida de la compañía.

MJ: Si, eso es gracias a Katie Kubert [N. del T.: Nieta de Joe Kubert]. Antes era la editora asistente de Brian Cunningham en Justice League Dark y ahora es editora con Mike Marts, que es Editor de Grupo [de las series de Batman]. Y entonces como nos conocemos y hemos trabajado juntos, pues ella es la que me propuso la portada de Batgirl, la variante de Batman y las diez páginas que hice para Detective Comics. [N. del T: Se refiere a una historia corta de James Tynion IV en el Detective Comics #19, un especial de 80 páginas].

ZN: Para ir terminando… ¿Estás leyendo algo actualmente?

MJ: Muy poquito. No tengo tiempo. Tengo muy poco tiempo y muchos cómics por leer. Generalmente cojo algo de las cajas que me mandan de DC, sobre todo de los compañeros que más me interesan, como Yo, Vampiro, de Andrea Sorrentino; todavía no he leído Green Arrow pero lo tengo ahí pendiente. O lo que hacen los compañeros españoles. Muchas veces cojo los tomos, que es más cómodo, y me leo el primer número y miro los dibujos del resto. Intento estar al día de lo que se publica, pero más a través de las reviews [reseñas] que de los propios cómics.

ZN: Has comentado a Andrea Sorrentino, ¿algún otro dibujante de DC Comics que sigas en particular?

MJ: A Mahmud Asrar [dibujante de Supergirl], a Yanick Paquette [el que era dibujante de Swamp Thing], Greg Capullo, Cliff Chiang  y luego casi todos los españoles, Jesús Saiz, Daniel Sampere, David Aja, Emma Ríos, etc.

ZN: Este verano tendremos en DC el crossover Trinity War que transcurrirá en los meses de Julio y Agosto a través de las tres series de la Liga de la Justicia. ¿Cómo lo afrontas? ¿Habéis empezado a trabajar en ello?

MJ: No, no hemos empezado todavía. Ahora acabo de terminar el número 20 junto a Vicente [Cifuentes]. Y ahora tenemos el 21, que es el último de este arco, y luego ya tenemos la Trinity War. O sea que yo todavía hasta dentro de un mes no recibo el guión con lo cual no os puedo decir nada.

• Web oficial de Mikel Janín.
• Blog oficial de Mikel Janín.
• Perfil de Mikel Janín en devianart.
• Ficha del autor en Nutopi@ Agency.