Las guerras de Lucas (Norma Editorial) del guionista Laurent Hopman y el ilustrador Renaud Roche plantean los primeros años de la vida del cineasta George Lucas. Esta biografía gráfica pretende hacer un homenaje merecido al ejemplar director de Star Wars y su trayectoria, como ya hizo el Festival de Cannes con la Palma de Oro. Los autores franceses, amantes desde siempre de la saga, han creado esta obra como si se tratase de un storyboard, un formato baladí si nos fijamos en los estilos de sendos creadores. El aspecto es casi la estructura previa de una película, con sus planos y sus diálogos, con su realización y producción, sus saltos temporales y sus giros de guion. Con un color y dibujos austeros, Laurent Hopman y Renaud Roche plasman la vida cuotidiana del cineasta con detallismo. La intención final fue crear una historia que no solo hable de George Lucas, sino de las personas que hicieron posible su trabajo, como su esposa Marcia Lucas o su amigo Francis Ford Coppola, director de El Padrino.
Entrevista a Laurent Hopman y Renaud Roche, autores de «Las guerras de Lucas»
En una palabra, ¿qué es Star Wars por vosotros?
Laurent Hopman: Supongo que sería quizás Magia.
Renaud Roche: Sueño.
Uno de los sentimientos recurrentes de Lucas en sus primeros años de carrera fue la decepción. Con sus padres, con Universal, con Fox, etc. ¿Hasta qué no estrenó Star Wars, creyó en su idea?
LH: Sí, no le quedaba otro. Porque de otro modo no habrías ido tan lejos. Creía en la película porque pensaba que quería hablarle a los niños. Porque él era obviamente un niño, y pensaba que esta película hablaría con los más jóvenes.
RR: Y supongo el que no se esperaba es que también hablaba con cualquier niño dentro de todo el mundo. Ya sabes, el niño interior. En algún momento del cómico dice que “solo quiero hacer películas para gente como yo”. Pero no esperaba que hubiera tanta gente como él. No necesariamente personas friquis o amantes en la ciencia ficción, sino personas que querían revivir el niño interior. Ver este tipo de película con ese tipo de ojos.
El uso del color es particular en el cómico. La obra está en escala de grises, excepto algunos momentos con objetos relevantes. ¿Qué significado hay detrás de estos colores tan llamativos?
RR: Solo hay que tener el color cuando se necesite. Cuando tiene una propuesta narrativa. Sin color era más difícil centrar los ojos del lector en algunos elementos concretos. Este enfoque me ofreció otra capa de narrativa. Fue muy útil porque no sobrecarga la página visualmente. No puedo decir que haya tenido éxito todo el rato, pero la mayor parte del tiempo he intentado realmente que tenga un sentido. Y hay alguna idea que sea relevante en una doble página, pero también algún motivo recurrente o uso de algunos colores en el álbum completo. Por ejemplo, el color amarillo se utiliza cada vez que hay un cambio importante en la vida de George.
A veces parecía que utilizas los colores de los sables de luz, ¿fue deliberado?
RR: Obviamente, es muy triste si no se puede poner color en un sable de luz. Es mucho más visual cuando hay color. Es luz pura y la luz es color. También aproximé la aparición del color en todo aquello que representa la imaginación. El universo ficticio. Cuando el joven George está soñando, tenso esta página completa con todo el que le pasa en el jefe. Y después de la primera versión del guion de Star Wars pusimos color porque era como una ventana a su mundo interior.
Esta biografía solo cubre su juventud, las suyas primeras obras y el rodaje de Star Wars, ¿considerasteis cubrir otros momentos de su vida? ¿Para trazar su carrera?
LH: Sí. De hecho, es una trilogía. Este es el primer libro. Hay dos entrantes más. Describirá la creación de El imperio contraataca, después de El Retorno del Jedi y, también, un poco de Indiana Jones. Es el viaje de George Lucas como persona, y su historia particular, amorosa, con su mujer, Marcia Lucas. Y también su proceso creativo a lo largo de la Guerra de las Galaxias.
RR: Sí, puedes ver el arco del personaje a George Lucas. Es una historia real, claro, pero si se escribiera como una ficción tendría sentido. Este es el drama de su vida personal, con su divorcio, que llegará después del estreno de El retorno del Jedi. Después se apartó de la profesión durante algunos años. Quería ser padre de su hija. A veces, la gente nos pregunta por las precuelas. Podría ser interesante, pero no es nuestro objetivo. Esta historia muestra otro hombre.
La biografía se divide en etapas, no tiene que haber estado fácil. ¿Cómo fue el proceso de documentación?
LH: Es importante ir a la fuente, al material de origen. Desde principios de los años setenta, escuchamos el que todo el mundo quería dir. Sus amigos. Todos los técnicos y la gente que trabajó a la película. Y cuando lees todos estos testigos, tenso una imagen muy clara de cómo era. Además, el que era muy importante era poner a Marcia Lucas, su mujer. Nadie lo conoce mejor.
Tiene mucha vida cotidiana, no es solo la historia de George Lucas, sino también la de Marcia Lucas. ¿Por qué este personaje fue clave para Lucas, para Star Wars?
LH: Es muy importante el contexto de la época porque sin este contexto no se puede entender realmente la historia y lo que está pasando con los estudios. Marcia Lucas es esencial para, precisamente, hacerlo.
RR: Es la perspectiva humana. El objetivo era tratar esta historia a través de esta lente y también supongo que ayuda mucho a los lectores a identificarse, a proyectarse en la lucha de George. Hay mucha empatía. Los lectores se pueden visualizar en la lucha para construir cualquier cosa. Puede ser una panadería, incluso, no necesariamente una cosa creativa. Pueden identificarse en el proyecto.
Renaud, trabajas mucho con los retratos, el arte conceptual y el diseño de personajes, ¿esta experiencia te ha ayudado a capturar las caras de las personalidades más emblemáticas del cine americano?
RR: Provengo de la animación, la animación tradicional. He conocido un poco de todo, pero en su mayoría storyboarding. Hice algunos retratos de ilustración en aquellos días. Me ayudó a analizar realmente una cara y a sintetizarla. Y también el fondo de animación que hice para mantenerlo vivo, por no sacrificar la vida y el dinamismo de un personaje. Porque a veces cuando quieres estar demasiado cerca del semblant [parecido en francés], puede llegar a ser un poco rígido. Intenté encontrar un buen equilibrio entre el parecido y también la viveza de las características más destacadas. Trasladar a los lectores unas caras no estén muertas a su interior.
Primero valoraste un estilo artístico más realista, pero después optaste por un más sobrio. ¿Fue solo una decisión utilitaria?
RR: Fue un procesador clásico. Siempre intento hacer la primera investigación basada en la fotografía, obviamente, porque realmente necesito analizar y ver cómo se construyen sus rostros y qué son las principales características de alguien. Y peu à peu [poco a poco en francés], me deshago de los detalles porque realmente solo puedo mantener la que es la formación crítica más importante. Líneas y formas. Quizás a veces el público no entiende esto. La sencillez en términos de estilo es muy difícil de conseguir.
LH: Fue un gran reto mantenerlo realista, pero a la vez dinámico. Para mí es el equilibrio perfecto entre realismo y poder reconocer la gente. Mantenerla viva y llena de expresión.
Laurent, eres periodista de profesión, especialista en cine. Esta perspectiva de síntesis y conocimiento, ¿te ha ayudado a hacer el cómico?
LH: Ayuda, y tanto. Lo que realmente me gusta cuando investigo historias es el elemento humano, explicarlo a través de sus detalles. De la vida cotidiana. Cosas que no parecen importantes, pero que al final hay mucho sobre alguien. Por ejemplo, cuando George y Marcia Lucas viven juntos, no tienen dinero y esperan el próximo cheque, comen arroz con kétchup. Vivían con préstamos de sus amigos. Y algunos de ellos mencionaron que comían arroz con kétchup. Me parece muy interesante porque todo el mundo puede relacionarse con esto. Llegas a pensar que son como nosotros, la misma vida y los mismos problemas. Puedes identificarte con ellos. Con detalles de la vida cotidiana, los lectores pueden entender la personalidad y la lucha de un personaje.
El cómico llegó al mismo George Lucas, ¿merecía la pena ver su reacción?
RR: Fue inesperado al principio, porque no podía imaginar que esto sucediera de este modo de una manera tan sencilla, sincera y orgánica. El artista JR, al cual no lo conocemos personalmente, dio el libro a George. Y me escribió directamente a mi cuenta de Instagram para decir: “Estoy con George. Le encanta el libro. Quiere leerlo en inglés, ¿crees que es posible?”. Y me envió una foto así [posa como en un selfie].
LH: Estábamos temblando.
RR: Fue fébrile [febril en francés]. Fue un gran regalo porque los dos son gente pública, muy famosa, y es preciosa esta imagen. Demuestra que básicamente son personas humildes y sencillas. Y supongo que a los dos les ha gustado el libro. Si no no lo hubieran hecho, enviarnos aquella foto.
LH: Solo por el hecho de enviar una foto así, habla mucho de su personalidad. De qué es realmente una persona generosa, que continúa vistiendo como una persona sencilla con deportivas y tejanos. No es tan habitual en el mundo del espectáculo que una personalidad de este ámbito te envíe una imagen de él mismo con un producto. Porque, al fin y al cabo, es un producto. Demuestra que él es la persona que estamos representando en el libro.
