Especial 50 números DC: Batman #50

 

Edición original: DC Comics
Guión: Scott Snyder
Dibujo: Greg Capullo
Entintado: Danny Miki
Color: Fco Plasencia
Formato: Grapa, 48 páginas
Precio: $4.99

 

Decía Tom King, a raíz de la reciente presentación del Rebirth de DC Comics, que Scott Snyder había hecho de Batman una serie personal donde no sólo Bruce Wayne tenía lugar, sino toda su familia y obsesiones. No es una afirmación banal, pues todo aquel que haya seguido la serie desde su número 1 hasta el presente 50 puede afirmar con rotundidad que ha leído el core del personaje y de su universo. Mirándolo en perspectiva, en la serie principal del hombre murciélago hemos visto crecer no sólo a Batman, sino a toda la batfamilia: desde la aparición de Bluebird hasta la aparición de nuevos Robin que han ido ayudando al personaje de cuando en cuando. Ese es el legado de Snyder. Ese ha sido su punto fuerte desde el inicio: un profundo convencimiento de que Batman no sería Batman sin sus villanos, sin su familia, sin todos aquellos que se dejan la espalda de forma anónima para ayudar al Caballero Oscuro en su continua cruzada por la paz en una ciudad atiborrada de desgracias y de una oscuridad perpetua que se cierne sobre todos sus habitantes.

Creo recordar que el propio guionista hablaba en alguna entrevista de la importancia de Gotham y su mitología en toda su etapa. Y no lo niego. Lo único que quiero pensar es que cuando Snyder habla de Gotham no habla de sus edificios ni de sus cloacas: habla de sus habitantes, de todos aquellos que de algún modo u otro se ven salpicados por la existencia de Batman. Ese ha sido uno de los grandes poderes de su etapa: haber dado voz a todos ellos y haber construido un universo bien definido desde el cual jugar, con mayor o menor acierto, para crear una etapa sólida que a buen seguro venderá como churros en los años venideros en distintos formatos.

Por esto último creo profundamente que Scott Snyder es un tío inteligente. Un guionista que entiende el medio y su situación actual a la perfección. Lejos de sublevarse contra los cánones e intentar ir a contracorriente como hizo Brian Azzarello con su Wonder Woman (y sabe Dios que su sangre y sudor le costó), Snyder ha sabido amoldarse a los editores y su industria. Ha sabido exprimir el jugo de los despachos para sacar adelante una etapa que ha tenido sus altibajos pero que, observada a toro pasado, se sostiene como una etapa gloriosa para un personaje difícil. Así, el guionista ha sabido esmerarse en ir construyendo pequeñas etapas bien diferenciadas que se han ido adaptando como un guante al formato de la industria: cada etapa funciona de forma tan independiente que es susceptible de ser llevada a tomo con carácter independiente. Cada una de ellas está perfectamente definida: esa Court of the Owls con uno de los mejores “villanos” de reciente creación que se recuerdan, ese Death of the Family con el mejor y más tenebroso diseño del Joker de toda su historia, el Año Cero y su –fracasado– intento de hacer algo con lo que competir con Frank Miller en los inicios del personaje, el Endgame con su intento de definir al Joker y lo que significa para Batman (sin llegar al nivel de Alan Moore, eso por supuesto) o este Superheavy donde el guionista ha intentado llevar aún más allá si cabe la relación entre Jim Gordon y Bruce Wayne. Todas ellas son etapas que han gozado del beneplácito de unos editores encantados con la misiva: de cada una de las historias tienen un tomo que vender en distintas ediciones y formatos y que, juntas, forman una etapa para la historia de la que se hablará durante años en foros, debates y convenciones.

Hay una cosa que me llama especialmente la atención sobre este run del guionista: todos los que le leemos conocemos sus defectos y sus virtudes. Es como si Snyder se hubiera desnudado durante estos 5 años y nos hubiera mostrado todas sus armas de guionista, todos sus defectos y virtudes. Es así por lo que todos estamos en virtud de opinar pues no en vano llevamos 50 números escritos por él a nuestras espaldas. Este Superheavy es quizá el arco más fácil de criticar de todos ya que –al menos personalmente– conocemos a la perfección como se las gasta el neoyorquino cuando se trata de escribir al Hombre Murciélago.

Y si nos atenemos a este número 50, la cosa está bastante clara: es el número más previsible de todos cuantos haya escrito el guionista. Vuelve aquí a caer Snyder en su defecto número 1: la previsibilidad. Da la impresión de que no sabe concluir un arco sin tener que recurrir a una grandilocuencia desatada que termina por llevar a Gotham al abismo y, de paso, desdibujar una trama original y trabajada. Le ocurrió con los búhos, con el Joker y con Enigma: cuando el villano es el protagonista todo funciona sobre ruedas. Sin embargo, cuando el villano es destapado y todo lo que sostiene la trama es la destrucción de Gotham, su castillo de naipes se derrumba y queda en evidencia el lado más oscuro del guionista. Es ahí cuando comienza el baile de personajes, con esa acción empaquetada donde el sentido varía de un lado hacia otro y, lo que es más grave, el villano termina convirtiéndose en una suerte de egomaniaco genérico que suelta monólogos sin cesar cebándose de lo que egomaniaco que es.

Este número 50 se puede resumir en pocas palabras pues es todo lo previsible que uno podía esperar: Bloom intenta destruir Gotham y, sorpresa, Bruce Wayne se alía con Jim Gordon para salvarla usando una serie de artilugios pseudocientíficos que apenas nos importan. Nada queda ya del dilema moral de Gordon en torno a llevar el traje. Nada importa ya el legado de Batman y su importancia. Y si bien Snyder nos acerca a esos términos en torno al final del tebeo, la acción sin límites que nos enseña aquí (y que ya vimos en arcos anteriores) disuelve la emoción y la inteligencia para convertirlo en carne de butaca y bol de palomitas. Todo es divertido y espectacular, sí, pero uno se espera más cerebro y menos pólvora con un guionista que ha demostrado por activa y por pasiva que, cuando quiere, es capaz de jugar más con nuestra lagrimita que con nuestras ansias de acción.

Aun así no se le puede negar ese talento que tiene en sostener sobre sus guiones toda la batfamilia. Como decía, todos tienen lugar en Batman. Desde la hija perdida de Alfred que ya es un miembro honorable del universo Batman hasta Duke Thomas, un Robin en potencia que es otra creación más de esta pareja creativa que no se ha cansado de sumar miembros que perdurarán en esta esquina del Universo DC. Y aún siendo Bloom un intento fallido de emular lo que podría ser un nuevo Joker, no cabe duda de que Jim Gordon ha podido encontrar en él un atisbo de némesis en este arco que aquí concluye y que supone un plus de energía y espectacularidad (en el sentido más literal de la palabra) en la historia del Hombre Murciélago.

Pero si hay algo que ha dotado de fuerza y carácter a la etapa de Scott Snyder ha sido el inmenso trabajo de un Greg Capullo que, por desgracia, parece que se tomará en breves unas largas vacaciones de la editorial. Creo sinceramente que el trabajo del guionista ha sido mejor visto de lo que debería por el buen hacer de Capullo. Hacía tiempo que no veía un equipo creativo tan conjuntado, tan homogéneo. Cuando la historia requería oscuridad, ahí estaba Greg Capullo otorgando atmósferas retorcidas y tenebrosas. Y aquí en Superheavy, donde se requería acción y locura, Capullo ha sabido dotar a la colección de un carácter dinámico en el que perdura su estilo personal y en el que no sobra la acción sin límites. Llamadme loco, pero veo en Capullo trazos del Frank Miller de The Dark Knight Returns en la forma de mostrar la acción sin frenos que la historia requería en cada momento. En 2011 no hubiera sabido decir si Greg Capullo era el dibujante que Batman necesitaba, pero ahora tengo muy claro que no se me ocurre otro mejor para haber ilustrado estos últimos 5 años de gloria para el personaje. Creo que nadie ha captado mejor la idea de Snyder que el propio dibujante: desde el mencionado Joker con máscara de piel hasta la propia armadura de Gordon.

El tebeo finaliza con un epílogo de Yanick Paquette en el que Scott Snyder, ya liberado de toda la acción, intenta retomar la dupla Gordon-Bruce para cerrar en torno al aspecto emocional. Quizá no lo consiga de todo, pero se agradecen dos cosas aquí: que se haya elegido a Paquette para dibujarlo y que Snyder quiera cerrar su etapa y darnos alguna pista de lo que está por venir.

No me cansaré de decirlo: este Batman #50 es puro Snyder. Un guionista que, para bien o para mal, ya nos ha mostrado todo lo que es capaz de hacer –y de no hacer–. Eso sí, lo que sabe hacer lo hace muy bien: convertir una etapa que comienza como la suave subida de una montaña rusa en una suerte de continuos loopings que van y vuelven para dejarnos extasiados al final. Por eso dudo que a estas alturas alguien se esperase algo distinto al blockbuster que tenemos entre manos. Nadie en su sano juicio le hubiera pedido a Sam Peckinpah una comedia romántica.

• Green Lantern #50, de Robert Venditti, Billy Tan y Vicente Cifuentes
• Detective Comics #50, de Peter Tomasi, Fernando Pasarín y Scot Eaton
• Catwoman #50, de Frank Tieri, Iñaki Miranda, Dan Panosian y Steve Pugh
• Action Comics #50, de Greg Pak, Aaron Kuder, Aaron Kuder, David Messina, Javi Fernández, Bruno Redondo y Vicente Cifuentes
• Superman #50, de Gene Luen Yang, Howard Porter y Patrick Zircher
• Green Arrow #50, de Bejamin Percy y Szymon Kudranski