Especial ZN – Amigo Invisible 2022

Nexus, de Mike Baron y Steve Rude. Dark Horse

Qué difícil es regalarle algo nuevo a alguien que tiene tus mismas aficiones y la misma velocidad para disfrutarlas. Ángel es tan DCíta como yo y encima, pese a su juventud, se conoce los clásicos tan bien, o mejor, que yo. Así que, suponiendo que nuestros gustos son parecidos voy a arriesgarme con algo muy alejado, pero igualmente disfrutable, NEXUS de Baron y Rude.

Ya sé que es un regalo difícil porque no quedan ediciones actuales y en español se editó muy poquito, pero sé que eso no es problema para ti, que sabes rebuscar donde haga falta. Además, lo genial de Nexus es que te puedes subir al carro donde quieras.

Porque Nexus es una auténtica Space Opera con todas sus letras. Es una Soap Opera dónde protagonista y secundarios cambiarán, evolucionarán, se entrelazarán y separarán tantas veces como haga falta y todo seguirá siendo diferente para seguir siendo deliciosamente igual. Y es una Space Fantasy de principio a fin con sus miles de razas, credos, naves, tecnologías y aventuras increíbles.

Y sí, Ángel, para colmo es un tebeo de superhéroes realizado por los mejores autores que puedas imaginar. Ya sé que Baron en DC no tuvo oportunidad de brillar, pero aquí se lució (y sigue haciéndolo en goteos cada vez más escasos) como solo los grandes saben hacerlo. Y que decir de Rude, esa mezcla imposible entre Kirby y Toth que nos ha hecho suspirar cada vez que ha tocado nuestros héroes.

Si no lo conoces, toda mi ilusión en el regalo, si te gusta un tercio de lo que me gustó a mi ya estará entre tus favoritos. Si llego tarde… jolín Ángel, ¡es que tenemos los mismos gustos!

Dreadstar Returns, de Jim Starlin y Jaime Jameson. Ominous Press. 100 páginas. 29,95 $

La empresa de seleccionar un regalo para una persona tiene siempre algo de responsabilidad, porque existe una cierta presión para acertar. Sin embargo, en esta ocasión, la suerte ha querido, don Diego, que me tocara en suerte agasajarte en este día tan especial y, rápidamente, vino a mi mente una conversación en la que, junto al amigo Tristán, hablamos sobre un clásico del tebeo independiente de los años ochenta: Dreadstar.

Recuerdo que hablamos un poco sobre aquella epopeya cósmica con la que Jim Starlin había dado rienda suelta a sus temas preferidos, a través de un serial en la serie antológica Epic Illustrated -la mítica Odisea de la Metamorfosis-) de dos novelas gráficas –El precio y Dreadstar- y una serie regular con una premisa sumamente tan atractiva como interesante. Comentamos que la historia había empezado a decaer, tan pronto como el protagonista había sido llevado por su autor hacia derroteros más superheroicos, hasta convertirle en un trasunto de otro de sus personajes-fetiche, el Capitán Marvel. A día de hoy, como se repite en La libreta de Van Gaal, gran parte de la colección permanece inédita en nuestro país, pero hemos tenido la suerte de poder disfrutar de la mejor parte, pese al hecho de que la edición más duradera terminara hace casi treinta años, con un final en suspenso. El paso desde Epic Comics -el sello autoral de Marvel- a First Comics -que había cerrado sus puertas para siempre a principios de 1992- hizo que la adaptación de ese material fuera inviable, pero, viéndolo con la perspectiva de haber podido leerlo -gracias a una reciente reedición- casi es mejor quedarse con ese final. Estaba, efectivamente, el clímax en el esperado duelo final entre Vanth Dreadstar y el Alto Señor Papal, pero, a partir de ahí y por aquello de que el espectáculo debía continuar, la serie continuó por unos derroteros que la alejaron más y más de sus premisas. Starlin dejó, en primer lugar, el dibujo, para ponerlo en manos de artistas cuyas cualidades no eran las adecuadas para una serie de corte cósmico. Con todo, hay que reconocer que el señor Muerte le echó valor, al intentar contar qué pasaba cuando derrocabas un imperio galáctico. Es el desafío inherente a imaginar qué acontece después de aquello de «y comieron perdices» al que se enfrentan todas las historias que, pese a tener un final feliz, pueden dar más de sí.

Pese a su atribulada historia editorial y su indicado declive, Dreadstar y compañía simbolizan uno de esos tebeos independientes en los que el autor pone lo mejor de sí, consciente de que es el amo y señor de los destinos de sus creaciones. La Odisea de la Metamorfosis es una guerra estelar sin cuartel donde hay espacio para hablar sobre temas que, aún hoy, son objeto de discusión: la economía lineal desaforada, la sobreexplotación de los recursos naturales, el genocidio, la manipulación genética, el concepto de alma… El precio y Dreadstar: la novela gráfica tratan de la ambición, del sacrificio y de la posibilidad de redención por medio de la renuncia al sendero de la guerra. La propia serie regular tiene una premisa irresistiblemente atractiva: una banda de forajidos estelares que intenta terminar con una guerra bicentenaria entre dos superpotencias galácticas. Una pena que la trama no durara mucho, pero, aún y así, había temas con mucha enjundia y de rabiosa actualidad, como el papel de los medios de comunicación o el influjo de la religión en la vida cotidiana. Incluso la última etapa con guiones de Starlin apunta hacia asuntos interesantes, pero la épica, la emoción, la magia preexistente, habían desaparecido por completo, junto con las ventajas inherentes a publicar en un sello mimado por la casa de las ideas, en lo que a calidad del producto se refiere.

Después de la caída de First Comics, Dreadstar y compañía pasaron al barbecho, aunque no por mucho tiempo. La proliferación de sellos editoriales a mediados de la década trajo consigo una miniserie -Jim Starlin’s Dreadstar- en la que Peter David y Ernie Colon narraban las andanzas de la hija del protagonista. Del señor Muerte solamente tuvimos dos portadas sin mucho gancho y ahí acabó la historia. Durante los siguientes veinte años hubo rumores de todo tipo: una continuación de la serie original, una adaptación cinematográfica -en unos tiempos en los que se compraban los derechos para llevar al cine o la televisión obras inéditas-… pero nada parecía llegar.

Cuando todo se daba por perdido, llegó el anuncio de Dreadstar returns. Se trata de una novlea gráfica en tapa dura de cien páginas, en las que Jim Starlin, secundado por Jaime Jameson, recupera al que, según sus propias palabras, es su personaje favorito. El veterano autor despliega todo su talento, con el fin de presentarnos una aventura en la que la parroquia veterana -tú, Tristán y yo, amigo Diego- pueda reencontrarse con la versión más recordada del personaje, en tanto que la afición novata pueda conocerla. Vanth vuelve a empuñar esa espada de inimitable e insuperable diseño que, en las historias clásicas, se convirtió en símbolo del personaje y su entorno. Puedes reencontrarte con Oedi, el último hombre gato del planeta Caldor y con Tuetún, la mole de músculos con tendencia a caerse desde gran altura. Reaparecen otros personajes principales de la banda y, por fin, se cierran un par de pequeños cabos sueltos que llevaban pendiente desde hace casi cuarenta años, al tiempo que se deja la puerta abierta a una continuación.

Así pues, mientras soñamos con una edición definitiva como la que ya está en inglés, siempre puedes echarle un tiento a este regreso que, en mi opinión, recupera las mejores esencias del personaje, aunque ya no tenga, por razones evidentes, la fuerza de los inicios.

Sunny, de MATSUMOTO Taiyô. ECC Ediciones. Rústica con sobrecubiertas. 216 páginas. 12,95€

Grandes autores de Batman: Darwyn Cooke – Batman: Ego, de Bill Wray, Darwyn Cooke, Paul Grist, Tim Sale. ECC Ediciones. Contiene Batman: Ego, Batman: Gotham Knights núms. 23 y 33 USA, Catwoman: Selina’s Big Score USA, and Solo núms. 1 y 5 USA; 208 páginas. 20,50€

¡Hola Enrique! Lo primero y ante todo, espero que estés pasando unas buenas fiestas, y que tú y la gente que quieres estéis lo mejor posible en estos tiempos tan extraños; ahora viene lo malo, y es que voy a pegarte una pequeña turra navideña; ya sabes, como ese que se te sienta al lado en las celebraciones y te empieza a contar su vida con dos copas de más cuando lo único que quieres es tirarte en el sofá a ver Cachitos en La2. Sí, ese tipo de turra navideña. En primer lugar, decirte que me encantó descubrir que eras tú mi amigo invisible de este año, y es que es todo un honor poder dedicarle unas palabras a un redactor con una trayectoria tan reciente y a la vez con un nivel tan elevado como el tuyo; a todos nos dejaste patidifusos en noviembre de aquel olvidable 2020 dedicándole tu primer artículo ni más ni menos a Slash Maraud con un debut que no parecía para nada un debut, todo un articulazo que nos volvió a confirmar que Zona Negativa tiene una magia especial para elegir a sus redactores (algo así como el sombrero seleccionador de Hoghwarts) y que contigo habían dado en la diana una vez más. Releyendo el artículo de Slash Maraud fue cuando pensé en un primer regalo para ti, y es que al ver esa referencia al Batman de Doug Moench y Paul Gulacy me vi tentado a regalarte el Grandes Autores de Batman: Presa y Terror, donde ambos autores brillan especialmente en esa Presa que sirve como complemento perfecto para el gran Batman: Año Uno. Pero incluso así me pareció un regalo bastante previsible para todo un redactor de DC, y más para alguien como tú, que se ha caracterizado por dar un paso más en la divulgación e ir buscando esos límites del cómic superheróico para adentrarse en terrenos más que interesantes, como los que nos descubrías en tus artículos adentrándote en la historia de DC como esa maravilla dedicada a Tim Truman, el extraordinario repaso junto a otro grande como es Gustavo Higuero de las Crisis en Tierras Infinitas o ese homenaje de caerse de espaldas a toda una época como fue La Legión a través de Giffen, artículos todos ellos que ya se han convertido en clásicos de Zona Negativa por derecho propio. Así pues, y con todo ese bagaje que has ido desplegando como redactor, como dirían Alan Moore y Dave Gibbons: ¿qué se le regala a un hombre que lo tiene todo?

Mi elección para ti ha sido finalmente Batman: Ego. Para los duchos en DC puede parecer una elección bastante perezosa, pero tiene su porqué. Verás, la idea me la dio tu participación en el Batman Day de este año en Zona Negativa, el artículo en el que varios redactores elegíais vuestras obras favoritas (por el motivo que fuese) del Hombre Murciélago. Tú elegiste un cómic alejado de las típicas recomendaciones y los clásicos editados una y mil veces, recorriendo un camino muy personal que me encanta en este tipo de artículos y que los hace sumamente especiales: tu primer cómic de Batman, de la época de Zinco (ahí estamos, compartiendo generación) y de la maravillosa etapa de Mike W. Barr, Alan Davis y Paul Neary. Un cómic cualquiera, pero único para ti, y cuya reseña decidiste arrancar de manera inmejorable con una frase que se me quedó grabada: “la memoria es un constructo subjetivo”. Y así, pensando en Batman, en los recuerdos de un redactor de DC que evolucionó en sus gustos hacia palabras mayores, y en las infinitas posibilidades que han demostrado tener estos personajes inmortales cuando caen en manos de autoras y autores que de verdad quieren ir un paso más allá, me acordé de Batman: Ego, la obra maestra de nuestro añorado Darwyn Cooke que enfrenta como nadie a Bruce Wayne con sus demonios internos, reescribiendo una vez más la psique del Hombre Murciélago para dejarnos una historia inolvidable que reformula nuestro propio concepto de lo que es Batman.

Además, y esto le da un plus de utilidad al regalo aunque ya te lo hayas leído, Batman: Ego se puso de actualidad en nuestro oscuro rincón del área de Cine cuando Matt Reeves lo mencionó por sorpresa durante el primer DC Fandome y antes de enseñar el sensacional primer teaser de la película, como una de las grandes influencias de The Batman, ese caramelo que nos tiene reservado este 2022 y que de seguro el área de DC vais a disfrutar especialemente. La referencia a Batman: Ego, junto con otras menciones de Reeves en la entrevista como la de Taxi Driver, hermanó por unos momentos las mejores expectativas de la sección de DC y la de Cine y seguro aumentó vuestras ganas de verla tanto como a nosotros. Tener Batman: Ego presente en este comienzo de 2022 es otro aliciente más para querer aceptar la propuesta de Matt Reeves de ofrecernos otro Caballero Oscuro más, pero como aquel que se enfrentaba al Sombrerero Loco en tu cómic favorito de Batman, algo único e irrepetible también. Y ya que estábamos con las metáforas de Harry Potter (no sé exactamente por qué han surgido en este regalo, pero bienvenidas sean ya que están aquí), un cómic (cualquier cómic) de Darwyn Cooke es más que un regalo: es todo un Expecto Patronum, un encantamiento defensivo para enfrentarnos a cualquier cosa que nos quiera lanzar este 2022 que, estoy seguro, será más amigable que sus predecesores. Aquí he de confesar una cosa, y perdona si esto es todo un off-topic de tu amigo invisible, pero no quiero despedirme sin decirla: en estos años de pandemia, nuestras mentes se han puesto a prueba; en mi caso, he pasado tiempos difíciles intentando buscar una esperanza en una sociedad que muchas veces ha puesto a prueba mi sentido del bien, de lo correcto, de la comunidad y la empatía; no me avergüenza decir que, en esos momentos de duda, el haber tenido a mano y a golpe de grupo de chat a la redacción de ZN ha supuesto uno de los mejores botes salvavidas que uno pudiera desear, un bote lleno de personas maravillosas, inteligentes y afectuosas al que he podido amarrarme con fuerza en medio de la tempestad incluso cuando no soy una persona de muchas palabras (quién lo diría, con la parrafada que estoy soltando). ZN en sí misma sigue siendo uno de los mejores regalos que podría tener y toda una vacuna contra los malos momentos.

Así que me despido, querido Enrique, renovando mis mejores deseos para ti en este nuevo año. Pero, sobre todo, deseando que podamos seguir leyéndote y que nos sigas descubriendo todos esos lugares recónditos repletos de tesoros escondidos de esa Arcadia feliz de todo amante de los cómics que es el Universo DC (y sus galaxias cercanas). Un abrazo de tu amigo y vecino del área de Cine.

En lo profundo del bosque, de Carmen María Machado, Dani, Tamra Bonvillain. ECC Ediciones (DC Comics). DC Black Label. Contiene The Low, Low Woods núms. 1-6 USA ; Tomo Cartoné. 160 páginas. 18,95 €

Marvel vs DC: 50 Años de Guerra Editorial de Reed Tucker. Planeta Cómic.

Mi amigo invisible es un compañero que lleva muuuuchos años colaborando con Zona Negativa. Gustavo cumplirá nada menos que 8 años en esta nuestra casa, dándolo todo en lo que se refiere a DC Comics. Es paradójico y, porqué no decirlo, un bien recibido guiño del destino que su amigo invisible sea yo, que apenas supero los 8 meses en la web y que trabaja con la otra gran editorial estadounidense, Marvel. Ojo, que Gustavo está muy lejos de ser un fanboy sin criterio. Quienes le seguimos en redes sociales ya sabemos que nunca deja de recomendar obras que le gustan o simplemente le parezcan interesantes, independientemente de la editorial que las publique.

Mi regalo tiene varias connotaciones. Por un lado, recordar lúdicamente la rivalidad histórica entre Marvel y DC (algo que no existe en Zona Negativa ya que todos los redactores de la sección Marvel respetamos enormemente -ejem- el gusto de nuestros compañeros de la sección DC). Pero también recordar que las contribuciones de Gustavo a la web no se limitan a DC sino también a la, demasiado discontinua, sección ZNLibros. Personalmente, me encantaría ver cómo esta sección va poco a poco volviendo a tener más presencia en la web, sobre todo porque no han dejado de publicarse en los últimos años excelentes novelas de fantasía y ciencia-ficción, pero también obras divulgativas e incluso de corte más académico que, estoy seguro, atraerían a parte de los seguidores de Zona Negativa.

Mi regalo es, por tanto, un libro sobre cómics. Marvel vs DC: 50 Años de Guerra Editorial por Reed Tucker. Con un estilo de narración que recuerda a otro excelente ensayo Console Wars: Sega, Nintendo y la batalla que definió una generación, Tucker nos lleva por los hitos más conocidos de la relación amor-odio entre ambas editoriales como el primer frustrado intento del cross-over Vengadores/JLA o el universo Amalgam, esta última iniciativa fruto de la necesidad más que del convencimiento de las dos empresas. Pero el libro también habla y mucho de las personas, editores y autores, de los que siempre fueron fieles a una editorial y de los que saltaron de una otra, de rencillas, peleas pero también momentos de confraternización.

Nada más, compañero. Espero que te guste el libro y que, si te apetece, no dudes en reseñarlo por aquí.

Home Sick Pilots, de Dan Watters y Caspar Wijngaard. Image Comics. Tomo rústica. 150 páginas. 9,99$

Uff, esta va a ser difícil. En general suele ser complicado recomendar una obra a cualquiera de mis compis, porque el conocimiento que atesoran es bárbaro, pero es que en este caso hablamos del referente con mayúsculas, el amo y señor del indie, the king in Castro-Urdiales. Igor es uno de los pilares de ZN. Es, además, el jefe de la redacción de cómic independiente USA, lo cual me pone en un severo aprieto teniendo en cuenta que ese es precisamente el campo en el que mejor me muevo. Pero como él se lo merece, he tirado de libreta y apuntes para localizar algo que mi querido sensei no haya leído (¡o eso creo!, nunca te puedes fiar de su voracidad). Y claro, me he tenido que ir al mundo de las obras inéditas en nuestro país.

Home Sick Pilots es el primer título que se me ha venido a la cabeza al pensar en Igor, y probablemente tenga que ver con que sus protagonistas tengan un grupo punk, porque por si fuera poco el señor Igor es también un melómano de primera categoría. Pero ese no es el único motivo. Estrenada en diciembre de 2020 y publicada por Image Comics, Home Sick Pilots es una curiosísima y molona reinvención del arquetipo de la casa embrujada. Una adolescente complicada llamada Ami se cuela en la casa encantada de su pueblo californiano buscando dar el bolo definitivo con su banda. Sin embargo, resulta que la leyenda sobre su embrujo era absolutamente real. Dan Watters es el encargado de tejer un guion loco que mezcla el terror, la edad del pavo y… ¿¿¡mechas!?? con la suerte de contar en el dibujo con un espectáculo con patas como es Caspar Wijngaard y su obsesión por el morado y el azul neón. La serie lleva dos tomos de momento y sumando, y estoy seguro de que mi compi la disfrutará como un cochino en un barrizal.

Pero sinceramente, el cómic es lo de menos. Lo mejor de que me haya tocado Igor es poder aprovechar este particular rinconcito que tenemos todos los años en Reyes para poder decirle delante de todos nuestros lectores lo fundamental que es para esta web y para mí. Desde que nuestros caminos se entrelazaran hace algo más de dos años, con él como nuevo jefe de sección y un servidor como temeroso redactor novato, no ha habido una sola vez que no se haya mostrado como lo que es: un líder nato, un sabio de las viñetas y, sobre todo, una grandísima persona. Hay muchos motivos por los que mi etapa en ZN es genial, y el más importante de todos es él. ¡Va por ti, maestro!

El Puño de la Estrella del Norte nº 1/18, de Tetsuo Hara y Buronson. Planeta Cómic. Tomo Kazenban. 304 páginas. 12,95€

Un año más, juego al Amigo Invisible con mi segunda familia, esa comunidad que formamos Zona Negativa y en la que ya tengo el honor de formar parte durante casi cinco años. Todo un lustro de amistad, trabajo en lo que más adoro en este mundo y no pocos encuentros en persona con compañeros y amigos maravillosos que están repartidos por toda la orografía española y en ocasiones, por allende las fronteras del país.

En esta ocasión, tengo otra vez, la suerte de por un lado no repetir con mi amigo invisible, y por otro, de que éste sea alguien a quien tengo el honor de conocer el persona. Se trata de Jordi Molinari, a quien tengo el placer de llamar amigo y quien, curiosamente, fue la primera persona a la que pude poner cara una vez me uní a la web.

Corría noviembre de 2017 y la Heroes Comic Con de Madrid acababa de empezar. Sali a las cuatro de la mañana de Logroño, y a las ocho, con un sueño que no me dejaba dormirme por la emoción de ir a mi primer salón con esas personas con las que llevaba colaborando y hablando desde Mayo de ese mismo año, llegue a un Madrid que se estaba despertando en una mañana de Sábado en la que todavía era demasiado pronto para empezar tan excitante jornada.

Afortunadamente, cuando por el grupo de wahtsapp puse que ya me encontraba por la capital, un rápido Jordi Molinari me contestó que él había llegado hacía poco, y que nos veíamos en unos minutos en Ifema.

Jordi fue la primera persona de Zona Negativa con la que hablé de cómics, con la que me tomé un café y con quien compartí mis inquietudes sobre el Green Lantern de Geoff Johns que acababa de empezar a leer.

Un amigo con quien puedes hablar de absolutamente todo, que disfruta muchísimo aquello que le gusta, y que lo mismo te da una master class sobre DC Comics, pokemon o Wrestling.

Precisamente por esta última afición comentada, por la pasión que siente Jordi por la lucha libre, y porque él es también un luchador en cuyo espejo siempre es conveniente mirarse te recomiendo amigo El Puño de la Estrella del Norte, en el que solo la valentía y la pelea del más fuerte te dan la victoria.

Superman contra el Klan, de Gene Luen Yang y Gurihiru. Editorial Hidra (DC Comics). 240 páginas. 14,95€

Me cuesta regalar un cómic a Jordi, uno de los redactores veteranos (que no se lo tome a mal) y al que tengo por lector voraz, capaz de disfrutar y reseñar obras para Manga y también para comentar el final de etapa del Spidey de Spencer sin las secuelas que yo, sin duda, arrastro todavía. Por ello, sabiendo que es muy probable que toda lectura que recomiende ya la haya leído y que es complicado, he querido llevármelo a lo personal.

Más allá de que, como diré después, me parezca uno de los grandes tebeos de DC Comics de los últimos años y que vale como imprescindible para cualquier lector, hago el nexo con el Podcast sobre la Liga de la Justicia de principios del año pasado, el primero largo que yo grababa para Zona Negativa y que terminó por ser una experiencia magnifica para mí, gracias a lo majos que fueron mis compañeros conmigo.

En este hablábamos mucho, que no demasiado, sobre salchichas, pero también de Superman, sus valores y lo que tiene que representar para el lector o espectador. Así que pensé en varias opciones que tuvieran ese tema como principal y que más se ajustaran a mi propia visión del personaje.

De inmediato, me acorde de Superman contra el Klan, el mejor ejemplo de DC Young Adult y una de las mejores y más premiadas obras de la editorial en tiempos recientes. El dibujo de la misma, a cargo de las Gurihiru, es una delicia, distinto a lo que vemos habitualmente en las dos grandes.

Lo que más me gusta de la obra es el lenguaje empleado. Es sencillo, pero siempre acertado, capaz de hacer que sea accesible tanto para veteranos como para los jóvenes a los que en principio va dirigida. Es sorprendente el modo que tiene de tocar temas tan sensibles, cargados de significado, de un modo tan natural y característico.

Esto sin dejar de ser un tebeo de superhéroes y sin renegar en absoluto del personaje. Construye los temas alrededor de la figura de Clark, aprovechando el lado más humano del Hombre de Acero a partir de su condición fundamental de extraterrestre y, tal y como vemos en esta ocasión, extranjero.

Se abre un paralelismo entre él y la niña protagonista, llevándoles a situación corrientes de racismo, permitiendo entender las implicaciones que puede tener algo tan trivial para un occidental como es preguntar a una persona si es china o japonesa.

Esto es lo más relevante e intelectual, pero además tenemos un montón de veces en las que se apalea a nazis. Y a todos nos gusta ver cómo recibe hostias un nazi, ¿verdad?

Mis mejores deseos para el 2022 para un compañero del que aprendo un montón y que espero disfrute de esta lectura.

El Rayo Mortal, de Daniel Clowes. Reservoir Books (Drawn and Quaterly). ; 48 páginas. 17,00€

Como soy de los nuevos, tenía cierta inquietud en saber quien sería mi amigo invisible. Cuando vi que me tocaba Juanjo, pensé “bien, uno fácil”. No nos conocemos personalmente pero se quién es por las reseñas y sus participaciones en el podcast ZN. Luego cuando hice un repaso mental de aquellas obras que recomendaría y ya me di cuenta que no era tan fácil. Juanjo es un experto en Marvel, pero además es un lector habitual de DC Comics. Además, leyendo sus artículos, se nota que los ha leído y analizado con profundidad.

Muy difícil.

Tampoco quería pegarme la sobrada gafapasta y arriesgarme a recomendar algo muy minoritario con el riesgo de meter la pata.

He elegido algo que se queda en el punto medio. Se trata de El Rayo Mortal de Daniel Clowes. Un comic de superhéroes con una visión muy peculiar.

Daniel Clowes fue un autor que en España empezamos a conocer de manera más o menos general en los noventa a través de las páginas de El Víbora. En esa época la cabecera de La Cúpula dio a conocer a varios autores underground americano como Peter Bagge, Charles Burns y el propio Clowes.

Peter Bagge fue el que claramente consiguió mayor popularidad, principalmente a través de Buddy Bradley y Odio. Daniel Clowes, en cambio mostraba una obra más diversa y menos deudora de un personaje.

Obras como Como un guante de seda forjado de hierro, Ghost world y David Boring nos mostraron las obsesiones, miedos y angustias del autor. Muchas de esas “perturbaciones” estaban ancladas en la adolescencia.

El Rayo Mortal mezcla esa revolución emocional que es la adolescencia con el género de los superhéroes. No deja de ser una especie de versión Clowes de Spiderman. Aunque, más que mezclar géneros, el autor los ofrece bajo su prisma. Tenemos angustia, depresión, desolación, soledad, malestar, egoísmo y maldad, en el ambiente cotidiano y enfermizo de los suburbios estadounidenses que tan bien retrata Clowes. Nada mejor que una lectura optimista y alegre para enfocar este 2022.

El autor experimenta con técnicas narrativas y estilo de dibujo que le permitan adecuar mejor el mensaje que nos quiere dar con la emoción que quiere transmitir. Y creo que eso es algo que a alguien que analiza y profundiza tanto y tan bien los tebeos que lee es algo que le puede aportar diferentes niveles de lectura.

No se trata de un cómic alegre, simpático y El Rayo Mortal no es precisamente un héroe. Más bien un joven amargado, con problemas emocionales que se comporta con mezquindad y egoísmo, y por eso se trata de una lectura que invita a la reflexión y deja huella.

Espero que sea del agrado de Juanjo y la disfrute. Si no es que ya conoce la obra, cosa que no me extrañaría nada.

Die 1 Corazones rotos por la fantasía, de Kieron Gillen y Stephanie Hans. Panini Cómics (Image Comics). Contiene DIE Vol. 1 1-5 USA; Tomo cartoné. 176 páginas. 19,95

Querido amigo. Se que te gusta la fantasía épica y creciste con ese magnífico Conan de Roy Thomas. Doy por sentado que tu imaginación iba a mil con esa mítica serie inconclusa con un nombre tan magnífico, Dragones y Mazmorras. Te perdiste por la Tierra Media y temiste la ira de los elfos de Menzoberranzan.

Nuestra imaginación iba a mil por hora en años en los que no teníamos video consolas, ordenadores (bueno empezaban los Amstrad y esas maquina antidiluvianas) ni redes sociales.

Nuestro tiempo era para nosotros, para jugar libres solo con nuestra mente. ¿Quién no ha imaginado ser un guerrero o mago en un mundo de fantasía?

Luego llego el tiempo de jugar a rol. Quedar con los amigos y echar partidas sin fin con un manual y simples dados de 10, 20, 100, 4 y cómo no de 6.

Perseguir orcos, trasgos, trolls, y matar un dragón a costa de que, en el momento épico final perdiésemos la vida cargándonos un personaje con una campaña detrás y un nivel de poder inconmensurable. Esos sí, dejaba un regusto maravilloso que permitía sacar pecho en momentos en que los top de clase, jugadores de futbol y guapetones se llevaban los halagos en el mundo real. Pero que cojones, nosotros habíamos matado un dragón y eso no lo hace cualquiera.

Por eso te recomiendo encarecidamente Die, una serie estupenda de uno de los mejores guionistas actuales, Kieron Guillen. Verás que, a la legua, se nota que es uno de los nuestros, un rolero, un amante de la fantasía y un arraigado guerrero y mago de las letras.

Die 1: Corazones rotos por la fantasía es el primer tomo de cuatro. Empieza lógicamente por esta entrega y te llevará hasta el final, el cuarto volumen. Verás que el volumen contiene un peculiar modo de señalar la numeración: un dado de cuatro.

No te dejes engañar, porque Die es una historia oscura. No es para aquellos que solo quieren alegría en el argumento. Los héroes son especiales y por ejemplo uno de ellos accede a su poder cuando experimenta un tremendo sufrimiento y pena.

La historia de fondo esta velada por una premisa sencilla, viajar a ese mundo en el que nos perdíamos de jóvenes jugando a rol. Verás y sentirás que se desarrolla una tremenda historia de sentimientos, de igualdad, de género, sexualidad, amor y sacrificio. Personas normales como tú y yo, quebrantadas por su pasado deben tomar decisiones para salvar su futuro.

Kieron Guillen consigue hacer lo de siempre, tocarnos hasta lo más recóndito de nuestro corazón. Y es que, el guionista británico es experto en crear personajes creíbles y con personalidad, algo que hoy en día Marvel y DC Comics parece que dejan un poco de lado. Cada uno de los personajes, mago, clérigo, bardo y guerrero tienen rasgos de personalidad muy heterogéneos que enriquecen la trama.

Por otro lado, gráficamente es muy notable. Se aprecia diseño, dedicación, horas de sentarse en la mesa con el guionista y un cariño al mundo de Guillen que deja una obra que entra por los ojos desde el minuto cero. Stephanie Hans te irá asombrando entrega tras entrega.

En definitiva, entre manos una historia excelente y una versión interesante de Dungeons & Dragons. Batallas, ejércitos del mal, criaturas diversas, momentos épicos, dioses a los que se desafía y la voluntad de nuestros protagonistas rota y forzada por el uso de sus poderes.

Vale la pena Die, amigo mío. Estoy seguro que te va a gustar tanto que seguirás tomo a tomo hasta su final. Me llamarás y me dirás lo que has flipado y seguro, segurísimo, que caerás a los pies del personaje que ostenta el personaje de la hechicera.

Espero que te guste mucho esta propuesta y si ya las ha leído siempre te quedará releer ese Conan de Roy Thomas que nos flipa a los dos.

Psiconautas, de Alberto Vázquez. Astiberri. Rústica. 104 páginas. 12,00€

Este es mi primer año jugando al Amigo Invisible con esta gran familia de Zona Negativa y, la verdad, temía qué cómic o manga recomendar porque todos tenemos gustos muy variados. Por suerte, me tocó Mònica Rex, una de las primeras personas que conocí en Zona Negativa y con quién trabajé durante un tiempo en el apartado Manga — aportando también en el apartado Marvel —, antes de pasar en exclusiva al apartado Marvel y ya podía intuir qué tipo de historias podrían gustarle. Mònica es una chica genial y amable, que se preocupa por ti, que siempre está ahí cuando la necesitas, y, por lo que sé, le gustan las historias clásicas, de grandes artistas, con gran calidad y aquellas que te tocan el corazón. Por ello, no podía evitar recomendarle Psiconautas, aunque fuera un cómic, en vez de un manga.

Psiconautas es una de esas grandes obras que te toca el corazón por cómo critica la sociedad a través de animales antropomórficos con dos protagonistas: Birdboy y Dinki. Los dos tienen problemas muy severos, pero en ningún momento han sido ellos los que se han creado sus problemas, sino que ha sido la sociedad la que les ha arrastrado a ellos a base de injusticias, prejuicios, crear falsas expectativas, no dejar que sean ellos mismos, no recibir ayudas médicas adecuadas, miradas acusadoras e insultos en plena calle… En fin… Un cómic que pone en jaque a la sociedad mostrándonos su peor rostro para que nos demos cuenta que hay muchas cosas que debemos cambiar para que jóvenes y adultos puedan vivir sanamente.

Con todo esto en mente, espero que le guste esta recomendación y le toque tantísimo el corazón como este cómic me tocó el mío y me hizo reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos.