Qué está pasando en el cómic americano (+20)

Todavía recuperándonos de la resaca electoral norteamericana, volvemos una semana más a las trincheras para repasar lo más interesante que ha ofrecido la actualidad al otro lado del Atlántico en un todo nuevo, todo diferente, todo pro-presidente Trump Qué está pasando en el cómic americano 20. Parafraseando a uno de los más grandes líderes de nuestro tiempo, hemos llegado muy lejos hermanos, gracias a la fuerza y sacrificio de todos aquellos que han permitido esta revolución. Una revolución que ha conseguido golpear como nunca antes se ha hecho al corazón del establishment, exponiendo su debilidad y corrupción al mundo.

Nos encontramos ante un momento de cambio en el que aquellos que han impuesto su tiranía de lo políticamente correcto son los que tiemblan ahora, mientras su régimenes se colapsan y la gente demanda que se les escuche. Durante años se han enriquecido a su costa e invitado a los enemigos a la mesa mientras les condenaban a alimentarse de las migajas. Pecados que sin duda no serán olvidados en la construcción de un glorioso nuevo mañana al que todos se querrán unir. Apuntad bien este Qué está pasando en el cómic americano 20 porque se acabaron las tonterías, las quejas de minorías ruidosas y los juegos de niños para que el cómic del país de las barras y estrellas vuelva a resurgir como nunca antes, convirtiéndose de nuevo en algo más grande, desafiante y fuerte de lo que nadie haya visto.

En otro orden de cosas, señalar que Nick Spencer continúa enredándose en complicados temas políticos con su etapa en Capitán América, donde ha comenzado a tirar de elementos que parecen directamente fusilados de la política intervencionista de los Estados Unidos de estos últimos años, sino de la caída de gobiernos como el de Gadaffi en Libia. Todo muy en la línea de lo que el guionista viene ofreciendo desde su llegada a la serie, sí. Pero cierto cliffhanger será mejor cogerlo con pinzas como algo producto de las acciones de Kobik, ya que si no no tiene mucho sentido que ese personaje este presente en una época en la que no debería ni haber nacido. Pero como ya nos hemos enfangado lo suficiente en cuestiones delicadas que nos pueden estallar en la cara…

… dejémonos de rodeos y entremos directamente en materia como los grandes momentos elegidos para este Qué está pasando con el cómic americano 20 de la semana:

Bienvenidos a la primera semana de la Era Trump. Comenzamos a tener el primer atisbo de los cómics que se nos vienen, ya sea por los entornos en los que se mueve Solo de Marvel Comics -se viene Capitán América con barba, pendientes en la oreja y look y utillaje a lo Lorenzo Lamas y Kamala Khan con top ceñido de cuero-, como por este oportuno lanzamiento dedicado a la gloria del Pressing Catch. Ni siquiera es posible resistirse a la viril intensidad de testosterona, almizcle y tipos rudos como los de toda la vida, donde no hay lugar para payasadas de colores que se salgan del look paramilitar de los HOMBRES verdaderos. Bienvenidos a la nueva era del cómic.

Bienvenidos a una era que además nos trae… Estereotipos:

Nuevos modelos de referencia para la próxima generación de mujeres:

Vanagloria nostálgica desmesurada:

Más nostalgia:

El sueño americano:

Todavía

Unas risas:

Por si no lo habéis pillado, SJW y demás minorías ruidosas:

Los que parece que no se dan cuenta de la película son los de Marvel, ¿cuanto más hace falta para que se den cuenta de que lo que pide el público es a los héroes de siempre

Quien si parece tenerlo muy claro es Scott Snyder con su trama de Dos Caras y la carrera contrarreloj de Batman, mientras todo lo feo, desagradable y horripilante que guardamos en el interior de nosotros mismos no deja de aflorar como una plaga que se extiende por allá por donde pasan. Aquí no hay presidiarios que lanzan detonadores por la ventana ni ciudadanos comunes que eligen no apretarlo. Bienvenidos

Uno de los estados determinantes en la resolución de las elecciones a la presidencia también ha tenido un fuerte protagonismo esta semana, en ocasión para dejar campar viejos horrores a sus anchas:

Siguiendo con la serie mutante de Dennis Hopeless y Mark Bagley, supone además un punto de inflexión determinante para la historia mutante al más puro estilo Watchmen, prometiendo dar pie a importantes consecuencias de gran interés para cualquier seguidor de la franquicia de los X-Men:

Hablando de regresos, la Batfamilia continúa engordando retomando a personajes de diferentes momentos de su historia, sumándose ahora al ya nutrido reparto de Detective Comics otro flamante nuevo fichaje: Batwing 2.0.

Estimada Marvel, entendemos que los Vengadores de Mark Waid siguen dándoos muy buenos réditos de cara a enganchar a jóvenes lectores a vuestro universo editorial, de la misma forma que seguimos disfrutando mucho de todo lo que está haciendo Gerry Duggan en Imposibles Vengadores -sencillamente espectacular el número de esta semana con Pepe Larraz desatado a los lápices- y seguimos queriendo a los de Al Ewing porque, bueno, es Al Ewing, sus cómics son desternillantemente divertidos y DaCosta su profeta. Pero si algún día os veis en situación de relanzar la franquicia con un único grupo potente que englobe a Vengadores de diferentes épocas al más puro estilo JSA de Goyer-Robinson-Johns, por favor

Pero aquí de lo que estábamos hablando es de los regresos, y la serie de Luke Cage y Danny Rand tiene un muy importante de parte de los malos

Hablando de bienvenidas, dádsela al Todo Nuevo Todo Diferente

Me vais a permitir un exabrupto hater, pero no entiendo que busca Marvel con esta serie. Que sí, la idea de Peter de vuelta con Mary Jane y su hija es un regalo por si misma, pero ¿por qué no lo hacen con el Spider-Man de verdad o por lo menos con un Spider-Man que se parezca mínimamente al de verdad? ¿Quién demonios es esta Annie Parker y por qué se supone tenemos que alegrarnos de verla pulular por ahí cuando sabemos que la única y verdadera Mayday Parker sigue ardiendo en los avernos en manos de Mefisto?

Preguntas sin respuestas para todos los que tuvimos muy claro que el verdadero Spider-Man Renueva tus votos era el que salía en la mini-serie de la Civil War de Charles Soule con MJ, su hija verdadera e historia verdadera, y no este con una biografía que se carga más historias del personaje que cualquier daño que pudiera hacer el Mefistazo -desde 1992 o así, hasta la actualidad, nada ha ocurrido- y una cría completamente desconocida a la que nos quieren vender como si fuera la de verdad.

Soltado el desahogo, añadir que por lo demás la serie continúa manteniendo las tradiciones del legado arácnido, y como toda Spiderpersona que ha habido en la casa de los Parkers desde el principio de los tiempos hasta la actualidad, la nueva Spider Girl

Lo mejor aun así, su añadido en forma de historias de complemento a cargo de Anthony Holden, narrando los años perdidos de Peter Parker como padre de familia a la mejor tradición del cartoon para los peques de la casa y los mayores a su cargo:

Nueva serie de Steve Orlando para para Boom Studios, posiblemente el primer trabajo importante del guionista de Midnighter al margen de las grandes licencias desde que se convirtió en parte fundamental del staff de guionistas de DC Comics. Como base argumental, la coexistencia a través de un tenue nexo interdimensional entre nuestro mundo y una Tierra paralela en la que la revolución industrial tuvo lugar por medio del florecimiento de la alquimia, con un renegado de ambos mundos como protagonista. ¿La verdadera baza a su favor? El festival gráfico que Orlando permite ofrecer a Jakub Rebelka con esta premisa.

Hace unas semanas comentábamos el cataclísmico giro de acontecimientos con el que Robert Venditti prometía dar un drástico volantazo a la franquicia de los Lanterns. Pues bien, un número después podemos afirmar que no fue un farol y -de momento- el guionista va muy en serio con ello, dándole junto a Ethan Van Sciever un necesario meneo a la franquicia que la acaba de dejar en una situación francamente interesante

Pero como todavía no habíamos acabado de hablar de regresos, todavía quedan amenazas cósmicas dispuestas a poner en peligro esta inusitada alianza

Quizás sea cosa de mi pasión por las historias intensas dentro de espacios cerrados o El Tercer Hombre, pero el decimotercer número la serie de Charles Soule al frente de la cabecera del diablo guardián es con toda probabilidad el mejor número que ha dado para la colección. La receta del éxito viene proveída por un perturbador serial killer con ínfulas artísticas y habilidades inhumanas, un grupo de rehenes, un sidekick con más arrojo que experiencia y las laberínticas entrañas de la ciudad de Nueva York. Suma a un espectacular Ron Garney con los acabados de Matt Milla, y poco más hay que añadir.

Puestos a reivindicar a autores habitualmente denostados por público y crítica, vamos a perder la cabeza del todo con uno de los nombres malditos de la industria: Scott Lobdell. Sinónimo recurrente de los grandes desmanes de la década de los noventa por cortesía del reinado de Bob Harras y su cuadrilla, no es que la estima del fandom hacia el escritor de Whatmen?! haya crecido demasiado desde su regreso triunfal en los Nuevos 52 de DC Comics. Y sin embargo, tampoco es que hayan faltado los destellos de lucidez en los que mostraba una extraña habilidad para tocar la fibra sensible del lector, ya fuera con unos patines, la difícil relación con un padre de actitud más allá de lo estricto, un cuento narrado en las puertas de la muerte o el desgarrador dolor de la perdida rugiendo en las entrañas de una leona herida.

En DC Comics, esa faceta del creador de Generación X difícilmente se ha visto represantada mejor que en su relación con Jason Todd, siendo uno de los pocos guionistas que ha visto en él algo más que una figura de odio, un chiste contra el que cebarse en busca del golpe de efecto o un pie de página dentro de la continuidad del murciélago que rescatar según conveniencias.

A manos de Lobdell, Jason se ha mostrado como ese juguete roto al que nadie quería, y por el que inevitablemente el autor daba muestras de sentir una fuerte empatía como si cada uno fuera una prolongación del otro. Esto ha permitido que a lo largo de su ya considerable etapa al frente de Capucha Roja y los Forajidos haya dejado otro buen puñado de momentos entrañables a los que ahora además hay que sumar

Pese a Trump, la otra América resiste, y en el spin-off de Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates arrancan dos tramas protagonizadas por dos de las vertientes femeninas de su serie. Por un lado, los orígenes de los Ángeles de Medianoche en sus días como Dora Milaje narrados por unas Roxane Gay y Alitha E. Martinez que van a lo que van. El Juego de Ender meets BEBS, meets un poco de La Vida de Adele -no mucho tampoco, que aquí no pasamos de la tensión sexual- meets corazón de África. Mucho entrenar para ser las consortes guardaespaldas del rey, pero a Aneka y Ayo les va otra marcha.

Por otro tenemos a Yona Harvey -ayudada por el propio Coates- y Afua Richardson narrando la juventud de Zenzi en la Niganda todavía controlada por Killmonger

Dicen que si deseas algo con muchas fuerzas el universo entero conspira para que te comas una mierda lo consigas. Priest no quiere esperar a tanto, y aunque de momento parece estar cómodo en DC y disfrutando del trabajo de Coates con sus antiguos juguetes, esa no es razón para no

Sin embargo, lo verdaderamente relevante del cómic es -más allá de esto, o de recuperar otro elemento clásico de la continuidad de Deathstroke como es la relación de Slade con Patricia Trayce y las consecuencias de la misma– es haberse acordado de una idea que Marv Wolfman y George Perez rumiaron en su día pero nunca se atrevieron a llevar a cabo como es

Por su parte Black Mask continúa siendo la editorial que más papeletas esta sumando para incomodar a los enemigos de la inclusión de minorías en los cómics. Si con crear una serie en la que los poderes metahumanos comenzaran a manifestarse únicamente en los habitantes de raza negra no tuvieran suficiente, ahora la segunda entrega de la serie de Igle, Osajyefo y Smith 3 nos traslada al sur de los Estados Unidos para presentarnos lo que seguramente sea el mayor terror de los rednecks más radicales: Poderes inífugos, madafackas!

Hoy, en cabos sueltos de hace la tira y de los que de vez en cuando algún guionista se acuerda y resuelve

Si Nicola Scott todavía no se había ganado a pulso el compartir lugar junto a George Perez, Phil Jimenez y Cliff Chiang entre los mejores dibujantes de la historia de Wonder Woman, aprovechemos el último trailer de la película de la princesa amazona

Relajadlo los que habláis de Ed Brubaker y Sean Phillips. Esta semana sin ir más lejos hemos tenido el debut de la nueva serie de Frank J. Barbiere y Victor Santos al más puro estilo Bonnie and Clyde, y el dibujante patrio luce como luce.

Empecemos con una partida de ¿Quién es quién?, ¿a cuantos de estos simpáticos ilustres que ahora vuelven a la vida reconocéis?

Si habéis superado la prueba de reconocimiento friki adecuadamente, pasamos al tema en cuestión: Hace cosa así como diez años, todos comenzamos a emular a nuestro héroe y subirnos por las paredes cuando Marvel puso patas arriba toda su historia por medio del Mefistazo. Toda la historia del personaje había cambiado de forma indefinida sin tener claro que historias seguían siendo válidas y cuantos cientos de ellas habían sido borradas de la continuidad haciendo que nada en la historia del universo Marvel encajase… Hasta que resulta que lo explicaron, y en realidad eran muy pocas -poquísimas- las historias de Spider-Man que habían quedado invalidadas, y prácticamente menos las alteraciones en la continuidad del personaje.

Pero entonces llegó Superior Spider-Man, y de nuevo volvimos a rasgarnos las vestiduras afirmando que no podía ser, que Marvel había matado al personaje para siempre para convertirlo en el villano amoral malote que siempre quiso ser Dan Slott, invadiendo las redes de mensajes clamando contra la compañía y aquel cambio que estaba claro no tenía vuelta atrás (hasta que resultó que sí la tenía, encontrándonos de nuevo con el Spider-Man de toda la vida cuando el guionista concluyó su saga).

Pero lo peor todavía estaba por venir, cuando Marvel decidió sin aviso convertir a Peter Parker en un empresario de éxito a nivel mundial como Bruce Wayne o Tony Stark, algo que estaba claro que era un atentado para la condición clásica de Spider-Man como alumno de secundaria wrestler fotógrafo universitario interno profesor de instituto asistente de Tony Stark científico inserte dedicación según la época en la que lo conociera, algo de lo que estaba claro no había vuelta atrás

Tras la absoluta delicia de cómic que se ha marcado Gerard Way en la tercera entrega de su particular versión de la Doom Patrol solo se puede llegar a la conclusión que algunos de los cómics más interesantes del panorama de superhéroes actual se encuentran bajo el sello Young Animals de DC Comics. Con Ellis y su reinvención de Wildstorm llamando a las puertas, ¿ocurrirá como con el sello Marvel Knigts en su día, y calaran lo suficiente como para que Way y Ellis sucedan a Johns y DiDio como mandamases de DC Comics? Viendo la calidad de las historias que nos ofrecen, desde luego sería algo que me encantaría poder leer.

La única pega que se me ocurre poner a un número que cuenta con los regresos de Flex Mentallo y Danny The Street es que Gerard Way se atreva a poner en boca de sus personajes una aberración contra natura del tamaño de

Pero si hablamos de estrenos, esta semana tenemos el debut de la última de las series de la línea, Madre Pánico que

Géneros al margen de los superhéroes que se están reivindicando más allá de Marvel y DC, hoy, la fantasía heroica clásica. Si eres aficionado a este género, recordar que deberías tener muy presentes series como Green Valley o Lake of Fire. Si necesitas algún aliciente más para recordar tu amor por este género, aquí tienes esta maravilla de portada de la última entrega de Island.

Pero si nos centramos en los estrenos, esta semana debuta Brigands, nueva propuesta de Ram V y Nick Barber que podríamos definir como una mezcla entre Robin Hood, una partida de Dungeons and Dragons y Ocean’s Eleven:

Mención especial para terminar este Qué está pasando en el cómic americano 20 a los Imposibles Vengadores de Gerry Duggan y Pepe Larraz revalidando su lugar como la más espectacular y divertida de las series actuales de los Vengadores y los X-Men, el regreso de The Shade en las páginas de The Flash, el final del crossover entre Leñadoras y Academia Gotham, el paseo por el pasado de Helena Bertinelli en Batgirl y las Aves de Presa, el festival de viejas caras conocidas de Imposible Patrulla-X y las pistas dejadas por Cullen Bunn de su futuro y el de la serie, la revelación del verdadero origen del Nuevo Super-Man chino, Dan Jurgens abordando las consecuencias de La Guerra de Darkseid en Action Comics.

Tampoco olvidar el homenaje a La Última Cacería de Kraven que se nos viene en Masacre, Vuelta al Negro, el aterrador bebé monstruo de Clean Room, los experimentos gráficos de La Inverosimil Gwenpool y Spider-Man / Masacre y seguro que nos dejamos alguna cosa más.

En lo que atañe a la encuesta de la semana pasada, el impactante wtf de los escarceos de Hulk en Campeones se apoderaron de un incuestionable primer puesto, dejando al espectacular regreso del Indigno Thor de Jason Aaron como segunda opción más votada, y los continuos desbarres de las peleas entre Batman y Bane y el esperado reencuentro entre Damian Wayne y Jonathan Kent -rumbo a Super Sons– como tercera y cuarta.

Con el Ojo de Halcón de Carlos Pacheco, y el disfrute que nos están ofreciendo series como La Bruja Escarlata, Nightwing, Omega Men, Visión, Sheriff de Babilonia, Prez y Los Picapiedra siguiéndoles a la zaga, ahora os toca elegir cuales han sido vuestros momentos favoritos de esta semana en la encuesta del Qué está pasando con el cómic americano 20.

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