Son Goku, el héroe de la ruta de la seda

 

Edición nacional: ECC Cómics.
Guión: Kazuo Koike.
Dibujo: Goseki Kojima.
Formato: Rústica con sobrecubiertas. 368 páginas. B/N.
Precio: 13,95€.

 

La carrerilla que ha tomado ECC Cómics publicando la obra de Goseki Kojima y Kazuo Koike es es digna de admirar y muestra el interés que hay no solo por estos autores sino por un manga distinto en nuestro mercado. En casi dos años ECC ha publicado más de veinte tomos, casi diez mil páginas de la obra de tan solo dos personas. Y es que estoy seguro de que son los únicos dibujantes a los que han publicado tanto material en tan poco tiempo.

Son Goku, el héroe de la ruta de la seda, es una adaptación del clásico chino Viaje al Oeste. Siendo sincero, poco puedo decir de una obra de la que no he leído ninguna de sus 1500 páginas. Sin embargo, sí sé que esta mítica obra es la que creó a uno de los personajes más emblemáticos de la historia de la literatura china y de la cultura popular en occidente: Son Goku, un monstruo mitad mono mitad hombre que viaja a la India con la intención de hacerse con unos sutras budistas. Este hombre mono, además de poderes mágicos, tiene una nube voladora sobre la que puede viajar a cualquier lado y usa un bastón como arma.

Dejando de lado los puntos básicos de la sinopsis, nos encontramos ante una historia puramente Koike y Kojima pero con algunas diferencias más bien leves. La estructura del manga es muy similar a la del resto de mangas: episodios más o menos autoconclusivos que acaban mostrando poco a poco el carácter de los personajes según van avanzando cada vez más en su aventura hacia su destino. En el viaje al oeste, Son Goku carga con un monje budista lujurioso y egoísta, dos ayudantes y un caballo que habla, y tienen la intención de llegar a la India para poder convertirse en humanos gracias a la ayuda de Buda. Tras escapar del cielo, donde los tenían trabajando a sol y sombra, bajan al mundo terrenal para darse de bruces con la realidad: su condición de monstruo les impide, por mucho que sean inmortales, ser feliz. Son Goku no tiene problemas en sacrificar su poderes con tal de convertirse en un hombre normal y corriente y poder vivir un tiempo feliz.

En ese aspecto, la obra es similar a otras de los autores como Kei, crónica de una juventud, o El lobo solitario y su cachorro, donde los protagonistas emprenden un viaje (literal o abstracto) en pos de un objetivo muy concreto. En este caso, y esto es lo que más destaca en la obra y más la diferencia del resto, es que los protagonistas no son humanos, no son espadachines, y por lo tanto las escenas de acción no se limitan a la habilidad de los guerreros. Pudiendo sonar algo exagerado, este es el shônen que Koike y Kojima habrían hecho en las páginas de la Shônen Jump si hubiesen podido: gente con poderes mágicos enfrentándose a enemigos tan poderosos como ellos, lo que acaba dando lugar a un vórtice de espectacularidad mucho mayor que el resto de producción de los autores: sin duda, un descanso para el lector que podía encontrar cansino tanto Japón medieval, y un gozo absoluto ver cómo Kojima despliega todo su arsenal dibujando monstruos gigantes, ciudades en llamas y batallas sobre nubes voladoras. Y aunque la comparación con las obras comerciales era irresistible, Koike y Kojima siempre mantienen un nivel de violencia y erotismo que no es apto para esa revista. Las motivaciones de algunos de los protagonistas son de más que dudosa moral, e incluso Son Goku, que es el típico personaje honesto y bueno, mira para otro lado cuando el monje y a veces sus otros compañeros comienzan algunas de sus depravaciones.

Depravaciones que se reducen básicamente a violar mujeres. Koike y Kojima tienen una fijación bastante obsesiva con retratar a mujeres en posiciones sumisas y bajo el dominio de hombres que es hasta un punto molesto. Tal vez esta explotación de las escenas de sexo, y sobre todo de las escenas de sexo no consentido, se deban a una necesidad de llamar a un público varón adulto en los años ochenta, cuando el manga se publicó. Y aunque Koike y Kojima son claramente críticos con estas escenas, y la sensación que tiene el lector es de estar contemplando algo moralmente erróneo, sin duda con una o dos escenas bastaría; sin embargo, las escenas siguen y siguen y aparecen en casi todos los capítulos ocupando una buena cantidad de páginas. La denuncia se acaba convirtiendo en regocijo, y esto es unívocamente de que, a pesar de ser un duo extraordinario, no han envejecido todo lo bien que deberían en muchos aspectos.