Hablando con James Cameron

“¿Creíais que estaba recitando el discurso de memoria? Pues no. Necesito que los chicos del teleprompter lo echen un poco hacia delante, no sé porqué ha vuelto hacia atrás… más… un poco más… seguid… seguid… más… adelante… Ok, ahí está perfecto”. James Cameron entrecierra los ojos mientras mira fijamente la pantalla casi transparente, casi como si ajustara el rodaje de un plano, con una expresión como la que hemos visto en cientos de fotografías de sus rodajes. Se ríe, ante la certeza de que había engañado al auditorio. Y prosigue con su discurso.

El director con las dos películas más taquilleras de la historia, Avatar y Titanic, no se pone ningún disfraz cuando sube a un escenario para hablar. Derrama su discurso sobre el futuro del cine y la televisión –el 3D bien hecho- y la fiebre ecologista de la que se impregnó tras Avatar. No tiene poder sobre los Gobiernos; no salva vidas. Es consciente de ello. “Soy solo un artista”, dice. Hace películas para su “adolescente interior”, pero es consciente de que, para plasmar la visión que lleva dentro, necesita dinero.

Mucho dinero, del orden de los 200 millones de dólares. Por eso, tiene que tener en mente a las grandes audiencias. «No lo veo como algo malo, en cierto sentido es como un reto». Sabe que se pasará del presupuesto, así que pide a los estudios que no se agobien y disfruten del viaje. Todo va a salir bien. Aun así, no renuncia a impregnar sus tramas de acción y grandiosidad con un mensaje de que el futuro se nos escapa de las manos. Titanic, dice, no es sólo sobre un barco que se hunde, sino como todos deberían aunar fuerzas para escapar a una catástrofe. De Terminator a Avatar –incluso en True Lies, en tono de comedia-, Cameron desliza la idea de que el mañana puede traer algo que no nos guste, y que hay que tomar conciencia de ello.

Tras su discurso ante 10.000 jóvenes –viene en calidad de “líder de opinión” y “ejemplo de superación”, en un evento organizado por el hombre más rico del mundo, el mexicano Carlos Slim- Cameron baja inmediatamente a la sala de prensa y se reúne con unos cuantos informadores. Sorprendentemente, no son tantos como cabría esperar. Sin la molesta presencia de los relaciones públicas de tal o cual estudio, sin límite de tiempo, sin un cordón que lo separe de fotógrafos y reporteros, sin tener que ceñirse a tal o cual film. Relajado, igual que en el estrado. Es una estupenda oportunidad para conocer a James Cameron y su futuro.

Avatar

“Seguiré haciendo películas de Avatar mientras pueda”, afirma con seguridad. No sabe si Avatar se convertirá en lo que es hoy Star Wars más de tres décadas después de su estreno. El próximo paso, dice, será explorar tanto la superficie como las profundidades de los océanos de Pandora, y conocer a los Na’vi que allí habitan, que pueden no ser igual a los que ya conocemos.

Habrá nuevas especies de flora y fauna, también. Y, después -¿por qué limitarse?- dará el salto al sistema solar donde se ubica la luna Pandora. Resulta extraño escucharlo, apasionado como un niño con un juguete nuevo –un juguete muy caro-, ahí al lado, abierto a cualquier pregunta.

Avatar lleva impregnado su característico mensaje de “cuidado con el mañana” ante el imparable avance de una civilización que aplasta todo sin miramientos -el progreso mal entendido-, pero cuando el director canadiense despertó realmente su conciencia ecológica más profunda fue tras el estreno. Comenzaron a llegarle peticiones de ayuda, por parte de ONGs, y él se embarcó en una cruzada por la conservación de los recursos naturales y los pueblos indígenas; en los últimos ocho meses, ha viajado dos veces al Amazonas, para conocer y desarrollar nuevos proyectos. No es un siroco súbito que le haya entrado, está involucrado con el medio ambiente desde los dieciséis años. “Nunca me sentí más vivo que cuando estaba solo en el bosque”, explica, sobre su adolescencia.

Avatar lo tendrá ocupado bastante tiempo. Atesora la idea de hacer Battle Angel Alita, pero tendrá que esperar. De nuevo, es un film donde explorará un futuro sucio a causa de la sobrecivilización. Pero la cyborg con cara de muñeca aún tardará en llegar, no sabe cuánto. Alita le permitirá explorar algo que ya hizo en Avatar, el transplante de la conciencia humana a un cuerpo artificial. Y, aunque en la ficción él lo ha hecho posible, no cree que la humanidad esté preparada para ello todavía.

At the mountains of madness

Mientras prepara su siguiente incursión en Pandora, Cameron producirá para su amigo Guillermo Del Toro At the mountains of madness, basada en la novela de H.P Lovecraft (1890-1937). En ella, una expedición científica viaja a la Antártida a comienzos de los años treinta para explorar una inquietante cordillera más elevada que el Himalaya, y se topa con un gran descubrimiento que desearía no haber hecho.

“Cuando Guillermo volvió de Nueva Zelanda tras dejar The hobbit, hablamos sobre qué podríamos hacer juntos. Somos muy amigos, lo hemos sido desde hace veinte… sí, veinte años”, narra. A del Toro se le presumía de antemano fan del horror cósmico de Lovecraft, pero Cameron no parecía el tipo fascinado por los universos cthulhoideos. Error. “Creo que he leído todo lo que escribió. Para mí el horror es lo que hizo él, no mostrar personas desmembradas, se trata de luchar contra aquellas cosas que te persiguen en sueños. Y eso es lo que va a hacer Guillermo, va a ser una gran película”. At the Mountains of Madness fue, precisamente, lo primero que el realizador canadiense leyó del genio de Providence.

Entiende que hay muchos fans ahí fuera –abismos exteriores incluidos- muy atentos a la que puede ser la primera adaptación de gran presupuesto de Lovecraft, un autor de culto con más seguidores que el propio Cthulhu. Y tranquiliza, asegurando que será un buen film, «épico, de aventuras, de horror».

Por el momento no hay ningún anuncio oficial sobre quién podría protagonizar el film, pero ha trascendido que del Toro quiere a Tom Cruise y Universal Pictures a James McAvoyWanted). “Tom está muy emocionado con la idea de hacer la película, de hecho lo ha estado durante años”, dice el director canadiense. Sabe que es un proyecto muy personal de su amigo mexicano, que le ha costado mucho alcanzarlo –como él mismo contó directamente a Zona Negativa el año pasado-y no tiene la más mínima intención de entrometerse. Es la película de Guillermo. “No vamos a pelear, yo no me voy a meter”, zanja. Y deja algo claro: “de hecho, sólo hay dos personas a la que produciría: una es Guillermo, y la otra (su ex mujer) Kathryn Bigelow».

Pasan los minutos y la conversación sigue fluida con Cameron, que se explaya a gusto de esto y aquello, atiende con paciencia al inglés entrecortado de algún periodista y no rechaza ningún tema, ni lo elude con el bien conocido Método Hollywood para Irse por las Ramas. Y la verdad es que seguimos hablando un rato, sobre Terminator, Clash of the Titans, el 3D, si es verdad que es un tirano en los rodajes, y otros temas. Pero eso lo dejaremos, si os parece, para la secuela de este reportaje, el domingo que viene a la misma hora en sus pantallas.