Holy Terror

El Batman contra Al Qaeda que no se atrevieron a publicar. Este eslogan ha servido a Norma Editorial para publicitar la última obra en el mundo del cómic de Frank Miller, la polémica Holy Terror, en la que el famoso autor nos ofrece su contribución, en forma de alegato patriótico y propagandístico, a la guerra contra el terrorismo de Estados Unidos. Pero Holy Terror, la panorámica perspectiva y visión del mundo según Frank Miller, posiblemente sea el trabajo más denostado y desprestigiado de su carrera. Incluso antes de ser publicada o haberse visto las primeras páginas del proyecto, cuando el guionista y dibujante estadounidense desveló sus intenciones, ya hubo voces que se levantaron en contra de su propuesta. «Estaría mucho más impresionado si Frank Miller renunciara a esa tontería de novela gráfica», comentaría el guionista escocés Grant Morrison con cierta sorna, «se uniera a la Armada, y con un aullido de odio eterno se precipitara hacia el frente con los jóvenes soldados que de veras arriesgan su vida».

Esto sólo era un anticipo de lo que esperaría, y de hecho buscaba Frank Miller, cuando lo obra se puso a la venta en Estados Unidos siendo, en un principio, un éxito del cual con el tiempo todo el mundo ha querido renegar. Pero si algo demostraba la virulencia de las críticas en la prensa especializada y en los portales y blogs de internet dedicados al cómic eran, precisamente, como Frank Miller seguía siendo un referente para el gran público. «Holy Terror es una extensa diatriba contra el Islam», comentaba el reportero Spencer Ackerman en el magazine online Wired, «sin importarle lo más mínimo la sutileza ni demostrar empatía hacia más de mil millones de personas, Miller se une a unos pocos partidarios de las teorías conspiratorias homicidas». Por su parte, el diario digital The National, la primera publicación en lengua inglesa de Abu Dhabi Media Company, ponía el acento en la islamobobia que desprendía Holy Terror y Michael Hernandez consideraba que «llevamos diez años de ventaja a esta obra… es un artefacto anacrónico». En términos parecidos se expresaba Hunter Camp en Geeks of Doom, «Es importante saber que una obra como ésta puede existir y lo que representa» , comentaba en su reseña del Holy Terror de Frank Miller, «es un trabajo que pertenece a un período específico cuando el mundo estaba confundido y cabreado, pero para su desgracia, ese momento ya ha pasado».

Las críticas negativas también se reproducirían en un portal de referencia del mundo del cómic como Comic Book Resources con la reseña de Ryan K. Lindsay en la que entraba a comentar los problemas que se desprendían de una obra que «pone mucha energía en el estilo y en causar impacto en comparación con el esfuerzo invertido en la cohesión narrativa y la construcción de su mundo». Por su parte, en la web io9 dedicada a «la ciencia, la ciencia ficción y el futuro», serían más directos afirmando que «Holy Terror de Frank Miller no es sólo un cómic malo» sino también «un cómic de propaganda malo». Y, sin duda, con más humor se lo tomarían los chicos de iFanboy, «Si te imaginas que lo han firmado los guionistas de los Simpson y Fixer (el protagonista de la historia) es McBain enmascarado, de repente Holy Terror se convierte en la sátira más aguda que leerás este año», comentaba Jim Mroczkowski, «si ésa hubiera sido la intención». Esta claro que las mejores críticas y comentarios recibidos por Frank Miller por Holy Horror le llegaron por parte de algunos amigos y compañeros de profesión como el guionista Mark Millar, «el dibujo de Holy Terror es una maravilla y es el cómic más divertido y emocionante que he leído en años», comentaría entusiasmado en twitter, «Miller todavía es el Rey».

En términos parecidos y en la misma red social se expresaría el dibujante Dave Gibbons con quién había colaborado en el pasado Frank Miller en los cómics de Martha Washington: «Holy Terror es todo lo que había imaginado.¡Geniales viñetas y brutal guión!». «Mi gran enhorabuena por demostrarnos cómo se hace», acababa por cerrar filas Jim Lee entorno al autor con el que había firmado unos años atrás All Star Batman & Robin, «Holy Terror reclamando su corona». ¿Y a todo esto que tenía que decir Frank Miller? El autor de obras tan importantes y destacadas del medio como El Regreso del Caballero Oscuro, Batman: Año Uno o Sin City, impertérrito ante la polvareda levantada, tenía asumido su discurso: «Espero que moleste a la gente. No he venido a tranquilizar a nadie. Vivimos tiempos espantosos que nos han cambiado. Verá, de eso nace la decisión de que esto no fuera un proyecto Batman. ¿Dibujaría a un tipo que persiga a Enigma por toda la ciudad? No. Ahora está en juego mucho más». Las posturas, pues, están muy claras, Holy Terror es de ese tipo de obras que levantan ampollas, generan debate y repercusión porque están destinadas «a ofender a casi todo el mundo». Puede ser buen momento para analizar, ahora que las aguas están algo más calmadas, este camino emprendido por Frank Miller que le obligaría a coger su fusil en Holy Terror y apuntarlo contra el mundo.

Esta historia podría tener su principio en los terribles y aciagos años de la Segunda Guerra Mundial, concretamente en el año 1941, cuando Estados Unidos aún no había entrado de lleno en el conflicto, pero un personaje como el Capitán América, creado por un par de visionarios como Joe Simon y Jack Kirby para la embrionaria Timely Comics, aparecía en la mítica portada del primer número de su nueva serie enfrentándose y derribando de un caricaturesco puñetazo al mismísimo Adolf Hitler. Esto suponía toda una declaración de intenciones respecto al conflicto, «América necesitaba un superpatriota» proclamaría convencido Jack Kirby, y el cómic vendría de esta manera a convertirse en el eslogan del instrumento propagandístico bélico y en una plástica expresión del patriotismo estadounidense de este agitado período. Eran otros tiempos. El cómic era visto como una herramienta útil en buenas manos y la figura del superhéroe que había nacido al amparo de las doctrinas del Tío Sam se sentía, por ello mismo, comprometido en aportar su granito de arena a la defensa de las libertades y el idealizado american way of life. El superhéroe como distintivo del cómic propagandístico estadounidense.

«La propaganda no engaña a la gente, sino que simplemente les ayuda a engañarse a sí mismos» defendía respecto a este tema el escritor y filósofo estadounidense Eric Hoffer en su obra The True Believer, un trabajo a través del que intentaba comprender el factor psicológico en el surgimiento de los gobiernos totalitarios de la primera mitad pasado siglo XX. Pero no eran tiempos de reflexiones sino para la acción, la guerra contra la Alemania nazi llamaría a filas a Superman, Wonder Woman, el Capitán América y otros muchos héroes; más tangencial sería la participación de Batman, pero aún así se lo podría ver en las portadas de sus cómics o en la cabecera World’s Finest Comics, en la que el justiciero compartía aventuras con Robin y El Hombre Acero, ridiculizando a las tropas nazis y a dirigentes como el emperador japonés Hirohito o el italiano Benito Mussolini. Después de la Segunda Guerra Mundial los cómics de superhéroes decayeron en popularidad, las historias de género negro, terror, western y los relatos románticos añadían variedad, pero la visión del público respecto al medio cambiaría radicalmente por la intromisión del psiquiatra Fredric Wertham y su furibunda campaña en contra del medio adoctrinando sobre la inherente violencia y perversión asociada a sus relatos e historias.

Aunque, como ya sabemos, el cómic de superhéroes sobreviviría y se sobrepondría a tanta fatalidad, siendo la fecha de 1961 una fecha clave, cuando la revolución llevada a cabo por Stan Lee y Jack Kirby en Marvel Comics iniciaría la que ha sido conocida como la Edad de Plata del cómic estadounidense. Las andanzas superheroicas quedarían marcadas por su apuesta por el sense of wonder más genuino, con personajes que habían adquirido y se habían ganado su alma, después de tantas penalidades y prejuicios en la década pasada. Incluso auténticas reliquias de la guerra, como el mismo Capitán América, habían sido recuperadas y readaptadas a la nueva realidad. No obstante, había quedado demostrado que los cómics de corte mainstream se ceñían en todo momento a los valores sociales y morales predominantes de la época siendo en las publicaciones underground y en los fanzines en los que se produciría una auténtica revolución. En ellos sus autores, más comprometidos y provocadores, manejaban ideas y temáticas más cercanas a la sensibilidad y preocupaciones de la sociedad estadounidense como el feminismo, la homosexualidad o el antimilitarismo.

Este fenómeno no tendría su correspondencia en el cómics mainstream, y en el género superheroico, hasta los años ochenta cuando dichas cuestiones estaban más en el candelero y aunque, aún polémicos para un sector de la población, la censura sobre ellos había decaído. Paradójicamente, está apertura coincidía con una etapa en la cual el cómic de superhéroes parecía comenzar a estar agotado aunque, en realidad, esto no sería más que un espejismo pues aún quedaba un inmenso potencial por explorar en él. En el año 1986, después de algunos honrosos antecedentes, así lo demostrarían el guionista Alan Moore y el dibujante Dave Gibbons en Watchmen, la obra hoy piedra angular del cómic de género contemporáneo. El éxito del concepto propiciaría la invasión británica del cómic estadounidense, aunque en este punto, el nativo Frank Miller, nuestro protagonista, entraría en escena destacando con su personal y oscura visión del género superheroico. Este había comenzado a despuntar con su trabajo en Daredevil y la experiencia le serviría para firmar en 1986, el mismo año de publicación de Watchmen, un clásico imperecedero como lo sería El Regreso del Caballero Oscuro.

En El Regreso del Caballero Oscuro, historia escrita y dibujada enteramente por Frank Miller, encontramos por primera vez el arquetipo extremo e hiperviolento del Batman milleriano, afrontando aquí sus años finales de carrera y opuesto a un futuro desapegado, frío y estéril. En él se materializa una furibunda crítica a los medios de comunicación y la corrupción y decadencia moral de la sociedad contemporánea. La propuesta de este cómic hubiese sido irrealizable de concebir tan sólo una década antes pero, irónicamente, había sido posible debido a la progresión de las tendencias más contraculturales dentro del mundo de la viñeta estadounidense. Esto, directa e indirectamente, obligaría y animaría a las grandes editoriales a replantearse su antaño conservadurismo de ideas al que también había contribuido, para ser justos, la autocensura encarnada en el Comics Code Authority a la que se habían visto abocados desde los años sesenta. En la posterior Batman: Año Uno, cediendo los lápices a David Mazzucchelli, Frank Miller sumiría al personaje en una génesis marcada por el género negro, trabajo que acabaría por descubrirle como un autor a tener muy en cuenta.

De esta manera, nuestro protagonista acabaría convirtiéndose en el abanderado del nuevo género superheroico caracterizado por la hemoglobina, el sexo y la sátira política, un concepto llevado hasta sus últimas y funestas consecuencias por otros autores y editoriales en los años noventa. La épica superheroica había quedado ligada para siempre al nombre de Frank Miller, su personalidad sería terriblemente influyente hasta tiempos presentes y, definitivamente, clave para la reinterpretación moderna de un personaje como Batman. En esta época, Frank Miller había sido influido por la filosofía de Ayn Rand, autora de El manantial y La rebelión de Atlas, firme defensora del egoísmo racional y la existencia del individuo «por sí mismo». Estos principios son casi dogmas para Frank Miller en cuyas historias sus antihéroes suelen ir a contracorriente de la sociedad establecida y hay una crítica, más o menos directa, al aparato gubernamental y la burocracia. En otros aspectos, el rechazo de Ayn Rand a cualquier idea socialista o religiosa, o su apología del capitalismo como el mejor sistema posible, son también evidentes en la obra de Frank Miller aunque en su caso sus postulados han acabado recalando en un cierto nihilismo favorecido por su dibujo impresionista y de rasgos minimalistas. En su visceralidad y ánimo incendiario el discurso de Ary Rand, poco a poco, sobre todo a raíz de algunos acontecimientos políticos e históricos a nivel nacional e internacional, se iría radicalizando en Frank Miller.

Estamos en los años noventa, Frank Miller abandonaría DC Comics por una larga temporada, trabajaría en algunos títulos a mayor gloria de Elektra, posiblemente su creación más famosa y un verdadero arquetipo fetiche para el autor por cuyo patrón se guiarían en el futuro el resto de sus personajes femeninos. De esta manera, podríamos mencionar Elektra: Assassin o Daredevil: Amor y Guerra, dibujadas excelsamente por Bill Sienkiewicz, o Elektra Lives Again, con sus propios lápices evidenciando la progresión artística de su marcado estilo gráfico. La sátira política estaba ya presentes en otros títulos, más ligados a la ciencia ficción, como Hard Boiled, junto a Geoff Darrow, o las historias de Martha Washington creadas, mano a mano, con Dave Gibbons. Y de ahí en adelante, cierta deriva del guionista y dibujante se acabaría haciendo patente, entregado a su faceta de «autor total» en las que su pasión experimental como dibujante parecía engullir los conceptos e ideas de sus obras. Esta etapa nos acabaría legando rescatables títulos como son su apología espartana en 300, antecedente a su anti-islámico Holy Terror, o su trabajo en Sin City, llevadas fielmente ambas obras a la gran pantalla, con un meritorio éxito de taquilla, por Zack Snyder y Robert Rodriguez respectivamente.

Esto haría muy reconocible a Frank Miller fuera del ámbito del cómic y lo acercaría más al cine de Hollywood para el que años atrás ya había trabajado en los guiones de las secuelas de Robocop. El renovado interés adquirido en el cine contrastaba con el diametralmente opuesto al del mundo de la viñeta, cada vez más anecdótico y también, al parecer, menos interesante para su autor. No obstante, en 2001 había regresado a DC Comics para firmar la secuela de El Regreso del Caballero Oscuro, la para muchos decepcionante El Caballero Oscuro Contraataca, en la que su discurso, no tanto su talento artístico, empezaba a parecer algo repetitivo y añejo. Esto se vería confirmado en All Star: Batman & Robin, obra que podría pasar por una secuela de sus anteriores trabajos con Batman, en este caso con la colaboración de Jim Lee, y que cosecharía pésimas críticas acrecentando la desafección con cierto sector del fandom que ya no comprendía su trabajo. Por otro lado, la carrera cinematográfica de Frank Miller no evolucionaría favorablemente, su interés por asumir las riendas de la dirección acabarían desembocando en su irrespetuosa adaptación del The Spirit de su maestro Will Eisner, ruina económica que no ayudaría a resarcirse a su maltrecha imagen pública.

Pero el prestigio y la imagen pública de Frank Miller aún habrían de sufrir un deterioro mayor. En el actual clima de crisis y descontento ciudadano, cuando el autor, influenciado por los atentados del 11S en Nueva York de 2001 que habían cambiado su percepción del mundo islámico, anunciaba su contraataque en 2006 con Holy Terror, Batman!. Esta obra, calificada por el propio autor como propaganda o panfleto «destinado a ofender a casi todo el mundo», es su contribución a la lucha contra el terrorismo de Estados Unidos «para patear el culo a Al Qaeda.» No obstante, desde su concepción hasta su publicación, la obra padeció algunos cambios, desde un principio en DC Comics no se sintieron cómodos con el cariz político de la historia de Frank Miller e incluso algunos compañeros habían criticado abiertamente sus intenciones. La carta blanca que en principio le habían dado en DC Comics, por lo que el autor había representado para Batman en el pasado, acabó pesando menos que el instinto de preservación de la editorial para desentenderse de cualquier polémica política respecto a uno de sus personajes más representativos y conocidos. De esta manera, Frank Miller abandonaría el barco porque, según sus propias declaraciones, su proyecto «no era completamente una historia de Batman».

En su periplo la propuesta acabaría recalando en la editorial Legendary Comics, asociada a la productora Legendary Pictures que había apostado anteriormente por el 300 de Zack Snyder y la trilogía del Batman de Christopher Nolan, tan deudora esta en algunos aspectos del trabajo en los años ochenta de Frank Miller con el personaje, y sería en este ambiente dónde encontraría el autor la libertad para abordar su patriótico relato sin ningún tipo de intromisión o censura. El título de la obra se quedó en el más escueto Holy Terror, nombre que hacía referencia directa a la guerra contra el terrorismo de Estados Unidos y también a la coletilla utilizada por el actor Burt Ward en su interpretación del Robin de la famosa serie de televisión de Batman de los años sesenta. El concepto seguía siendo el mismo, un producto propagandístico, con unas directrices que casi rozan el supremacismo, y en el que Frank Miller intenta recordarnos como en los años de la Segunda Guerra Mundial «Superman golpeaba a Hitler». Este Holy Terror era consecuencia directa de la visión de los acontecimientos y la historia reciente de un Frank Miller convencido ahora de que el patriotismo no era sólo un sentimental y «viejo concepto» sino básica, pura y necesaria auto-preservación «fundamental para la supervivencia de una nación».

Era la primera vez en su vida Frank Miller sabe lo que «se siente frente a una amenaza existencial» y eso hace que su discurso, no sin muchas dosis de sátira política, se radicalice asumiendo y acogiendo la defensa de la nación como una necesidad. Esto se deja entrever también en su faceta pública, por ejemplo, con la misma publicación de Holy Terror en Estados Unidos en septiembre de 2011 la cual coincidiría con las primeras manifestaciones del movimiento indignado Occupy Wall Street. Esto sería aprovechado Frank Miller para cargar muy duramente contra el movimiento como si se tratase de un ensayo de los postulados de su obra. «Occupy no es otra cosa que una panda de gamberros, ladrones y violadores», proclamaría sin ningún tipo de ánimo conciliador Frank Miller, «una multitud ingobernable alimentada por la nostalgia de Woodstock, la época de la falsa justicia podrida». El guionista y dibujante estadounidense, siguiendo el mismo tono expresado en su Holy Terror, se atrevía a reconocer en este tipo de iniciativas una debilidad, algo que sólo puede «dañar a Estados Unidos», y animaría a sus protagonistas a alistarse en el ejército y hacer algo de provecho con sus patéticas vidas. El tono hiriente pillaba desprevenidos a muchos pero el fondo de su mensaje ya no sorprendía a nadie.

Las reacciones a las declaraciones de Frank Miller no se harían esperar, arrinconando y aislando al autor con sus dogmas, incluyendo la opinión desfavorable de muchos de sus compañeros de profesión como Ann Nocenti, Mark Millar o Alan Moore. Esto iría unido a las pocas expectativas y las malas críticas generadas por su obra Holy Terror que harían que, pasada la polémica, cayese en el más puro ostracismo incluso por el núcleo duro de sus fans más acérrimos. No obstante, a medida que se disipe la polvareda, podremos hablar con más justicia de este etapa en la carrera de Frank Miller; debido a estar tan cercana y marcada por el panorama actual y también a raíz de su expresión tan extremista resulta difícil saber la perspectiva futura que obras como Holy Terror podrán reflejar respecto a nuestra presente realidad. La actualidad de este autor pasa por al cine, realizando la secuela de Sin City con Robert Rodriguez, y firmando el cómic que hará de puente a la continuación de 300 bajo el título de Xerxes. Esto podría servir como termómetro para analizar la evolución de sus postulados, la posible reconciliación con su público y comprobar, si como los propios personajes crepusculares de sus historias, Frank Miller podrá volver a levantarse y plantar batalla una última vez.

 

Guión: Frank Miller
Dibujo: Frank Miller
Color: Frank Miller
Edición original: Legendary Comics
Edición España: Norma Editorial
Contiene: Holy Terror USA
Formato: Libro cartoné apaisado de 120 páginas
Precio: 29,00 €

 

Las intenciones de Frank Miller en Holy Terror quedan constatadas ya con la cita que antecede a la obra, «si encuentras al infiel, mata al infiel», extraída directamente de El Corán y principio básico de la yihad islámica. La propuesta es llana y simplemente la provocación, la ofensa y sátira política en un cómic a mayor gloria de la figura del justiciero. Este no es un cómic de superhéroes, los personajes de Holy Terror tienen más nexos en común con ese tipo de cine de acción estadounidense, especialmente relevante en los años setenta y ochenta, protagonizado por duros y parcos antihéroes como es el caso del icónico Harry Callahan interpretado por Clint Eastwood. No obstante, los arquetipos utilizados por Frank Miller sí retrotraen al género superheroico porque los protagonistas de su relato son planos y vacíos duplicados de Batman, Catwoman y el Comisario Gordon. Mera cuestión anecdótica esta e indicio de la pereza de un autor para redefinir su propia obra después de su espantada de DC Comics para resguardarse en la disciplina más permisiva de Legendary Comics. En la editorial debían esperar un nuevo 300 pero iban a encontrarse algo un poco diferente…

En Holy Terror debemos batallar con la simpleza de una propuesta encajada en el perfil propagandístico buscado y perseguido por Frank Miller con un dibujo desgarbado, deformado, blanco y negro con alguna mancha de color, verdadera metáfora de la visión maniqueísta y extrema planteada en una historia en la que buenos y malos parecen exactamente la misma cosa. El arte de Frank Miller sigue pues las directrices de sus últimos trabajos, aunque más cercano, eso sí, al tono de género negro de Sin City, pretendidamente deformado y derivado de las formas de Will Eisner, o la expresividad totalitaria de 300, y no tanto al desaguisado lisérgico de El Caballero Oscuro Contraataca. En este plano, la obra funciona en su primeros compases, sobre todo si la enfocamos como una colección de estampas en formato panoramico e ignoramos unos diálogos y una narración de tono monocorde, pretenciosa y llena de tópicos. No obstante, a lo largo de su recorrido, el dibujo y el interés de Frank Miller parecen ir degenerando y, más importante, evidenciando una grave falta de ideas y despreocupación por ello mismo. En un alarde de virtuosismo Frank Miller, como símbolo y ofrenda a las victimas del terrorismo de Al Qaeda, parece atreverse a homenajear a Kazimir Malévich y su obra Cuadro blanco sobre fondo blanco replicándolo en la línea de los famosos dípticos sobre Marilyn Monroe o la Sopa Campbell concebidos por el inclasificable y famoso Andy Warhol en la década de los sesenta del pasado siglo.

No faltan autorreferencias a trabajos anteriores de Frank Miller, escenas que recuerdan a su etapa en Daredevil o la mencionada Sin City, embriagadas aquí por el efecto gráfico de la lluvia, y de las que resulta difícil de saber si son intencionadas o producto del agotamiento de la fórmula milleriana. Sea como sea, dicha cuestión, definitivamente, no ayuda a concebir Holy Terror como una obra con identidad propia y realmente remarcable en la ya dilatada carrera de este autor más allá de la polémica y controversia generada. Esto resulta llamativo, sobre todo teniendo en cuenta el reconocido interés y preocupación de Frank Miller en el tema abordado en Holy Terror, porque no se ve correspondido con el entusiasmo que debería reflejarse en su obra. El argumento de este panfleto adoctrinador apenas es un esbozo, un delirio de paranoia y violencia casi secuela desgastada e irrelevante de la mítica Taxi Driver de Martin Scorsese. En ella su autor, un Frank Miller empeñado en caricaturizar todo lo que le resulta extraño, vomita toda su ideología anti-islámica, su cruda animadversión y sus fobias post-11S. Por otro lado, la simbología utilizada en Holy Terror carece de sutileza hablándonos de un mundo ciego, anestesiado y amenazado por el terror. Este resulta ser un mal astuto que se sirve de las debilidades y recovecos liberales de la propia sociedad estadounidense para dinamitarla desde dentro, es decir, un enemigo al que sólo puede combatirse con sus mismas armas y practicando el ojo por ojo.

Debido a esto mismo los personajes de Frank Miller, supuestamente los buenos de la historia, carecen de personalidad y trasfondo, son sólo instrumentos entregados a la justicia, entendida como sinónimo de venganza, siguiendo esa filosofía ya presente y mejor planteada en El Regreso del Caballero Oscuro en la que Batman reconocía que los héroes como él «siempre han sido criminales» porque «tienen que serlo». El darwinismo social y el enaltecimiento del patriotismo resultan incuestionables en la lectura de Holy Terror, el discurso de Frank Miller es cerrado y no acepta matices, toda posible crítica al sistema capitalista estadounidense, como ya evidenció en su desaire a propósito de las manifestaciones del movimiento Occupy Wall Street, resulta inapropiado, contraproducente y una peligrosa debilidad en los actuales tiempos de guerra. En este caso, al contrario que otras obras de Frank Miller, no hay una crítica directa ni tan hiriente al sistema gubernamental y la burocracia, no hay un Superman entregado a cumplir al pie de la letra todas las directrices de un gobierno corrupto, y la perorata del autor cierra filas en favor de un bien mayor que ha de propinar esa metafórica pero también literal «patada en culo a Al Qaeda». Los héroes crepusculares del Frank Miller de antaño tenían capacidad de autocrítica, golpeaban brutalmente con sus ideales a la sociedad, ahora son meras marionetas animadas por pobres convicciones y principios morales que resultan insultantemente pretenciosos.

Ese Daredevil que ayudó a redefinir el mismo Frank Miller en los ahora lejanos ochenta, cuando el personaje exclamaba aquello de «mi pistola no tiene balas» ante su enemigo, no dudaría hoy en descargar su arma sin ningún tipo de remordimiento contra Bullseye. Los años de la Guerra Fría parecen revivirse en Holy Terror pero el resultado, irregular y pretendidamente panfletario, no consigue convencernos para alistarnos en favor de su causa. Posiblemente el mayor error de Frank Miller es habernos intentado ofrecer, a estas alturas de la película, una obra casi anacrónica con los tiempos que vivimos y, para mayor inri, llena de sonrojantes tópicos y estereotipos. «Mohammed…», llama el protagonista a uno de los más malos, «perdona que asuma que ese es tu nombre», dejando patente el nivel de un guión relleno de banalidades políticamente incorrectas las cuales, por suerte, o por desgracia para las intenciones del autor en este caso, dejaron de hacer gracia y resultar llamativas hace ya unas cuantas décadas. Por lo tanto, teniendo todo esto en cuenta y como bien decía el compañero Fernando Vieito en su blog Mis Comis a raíz del presente trabajo, «no hay nada peor que una obra confirme todos los prejuicios que sobre ella se pudieran tener». Porque la cuestión no es ofender, eso cualquiera puede hacerlo, sino hacerlo con gracia, aunque suena más lógico cuando Frank Miller confiesa que el proyecto «comenzó sin un ápice de humor».

En Holy Terror podríamos rescatar la voluntad artística de Frank Miller, un estilo rompedor trabajado a lo largo de su carrera que siempre es capaz de legarnos algunos momentos inspirados pero esto, por desgracia, no sirve por sí solo para ofrece ningún tipo de consistencia ni coherencia argumental adicional al conjunto de la obra. Este pasaje propagandístico en su carrera puede ser interesante como punto de inflexión de la misma, un trabajo al que deberemos situar y analizar con más precisión en un futuro según los siguientes pasos de Frank Miller en un medio al que ayudó a crecer y madurar en las últimas décadas del siglo XX. De esta manera, la evolución como autor de Frank Miller, siempre marcada por los excesos y la superación de sus propios límites, peca aquí de haber perdido totalmente la perspectiva y la mesura, Holy Terror es la simplificación de un añejo discurso hasta el aborrecimiento y asumiendo los cánones más agresivos y vacuos del arte contemporáneo. Debido a esto, Holy Terror resulta una obra fallida, es lo más benevolente que se puede decir de ella, y citando las mismas palabras que él guionista y dibujante estadounidense utilizaba para descalificar al movimiento Occupy Wall Street, sólo podemos ver reflejada en ella «un espectáculo vano, infantil y autodestructivo».