Iron Man Nº27

Buen comienzo, poco original, con un dibujo difícil de empeorar

 

Contiene: Iron Man #01 y #02
Guión: Kieron Gillen
Dibujo: Greg Land
Formato: Comic-book, 48 páginas
Precio: 3,25€

 

La dificultad de cualquier colección de Iron Man posterior a las películas es cómo resultar novedosa partiendo de la aparente obligatoriedad de caracterizar a Tony Stark como “Robert Downey Jr. dándolo todo”. El bueno de Gillen –que realmente es bueno, deberíais leer su Patrulla-X, aunque ahí también está emparejado con Greg Land– ni se esfuerza en alejarse de esta caracterización, por lo que los primeros momentos de la colección son como el tráiler que ya hemos visto de una película que ya sabemos por dónde va a ir. No aporta nada nuevo al personaje ni muchísimo menos al lector, de modo que Gillen utiliza esas páginas para caracterizar la relación entre Stark y Potts, bastante bien llevada, y en plantear el tono de la colección: la tecnología Extremis ha dado un salto cualitativo y, una vez en las manos equivocadas, es tarea de Iron Man contenerla. ¿Sencillo? Sí. ¿Algo que ya hemos leído antes? También. ¿Satisfactorio? Podría serlo, pero hay problemas en el camino que lo impiden. Vamos a ello.

En primer lugar, el principal problema es Greg Land. Lejos de evolucionar, el –seamos generosos y llamémosle– dibujante parece estar retrocediendo como autor. Ya estamos acostumbrados a las expresiones faciales grotescas, cuando no directamente cómicas por los motivos equivocados; a las posturas artificiales y forzadas que hacen que nos preguntemos qué lleva a un personaje a moverse así; a los calcos de rostros y cuerpos femeninos, que se pasean ante nosotros como una sucesión de clones sin vida, de muñecas Barby sin el menor atractivo; a que reste intensidad a las escenas de acción en vez de sumar gracias a un estatismo que no conoce límites y una capacidad narrativa a caballo entre la nada y el cero. Estamos acostumbrados a muchas cosas y sin embargo, parece empecinado en demostrarnos que se puede hacer peor.

Uno podría sentirse tentado a pensar que en una colección sin muchas expresiones faciales, que básicamente trata de personajes en armadura lanzándose rayos a la cara, jugaría a su favor. No es así. No es así porque las peleas de esta colección requieren de un dinamismo especial que refuerce la sensación de velocidad, de que cada acción se toma al filo de los segundos, y Greg Land no está a la altura. Ralentiza y entorpece las peleas, transformando lo que debería ser una violenta y trepidante partida de ajedrez en una patosa sucesión de escenas que no transmiten ninguna intensidad. Hasta escenas de abrumadora sencillez, como un personaje recibiendo un rayo calorífico que lo desintegra, pierde toda capacidad de transmitir emociones cuando Greg Land se ocupa de retratarlo. Si en la cabeza del guionista hay intensidad, Land dibuja –es un decir– acartonamiento. Si en la cabeza del guionista hay fuerza, Land la aplaca sin pretenderlo.

“Pero Alberto, es su estilo y tienes que aceptar que es así como va a dibujar”. En primer lugar, una reseña conformista es una mala reseña, así que de aceptar que un dibujante simplemente es malo, nada. Y aunque sea su estilo, podría hacerlo muchísimo mejor sin tener que abandonarlo. Que resuelva su asignatura pendiente con los rostros, que trabaje muy duro para hacerlos naturales y se olvide de calcar. Que aprenda a narrar, que aprenda que dibujar cómics es algo más que poner una diapositiva detrás de la otra, que comprenda cómo utilizar el ritmo para contar distintas secuencias, para transmitir distintas emociones. Que sea más detallista, que no le va a doler. Que arriesgue, que innove; en definitiva, que en vez de revolverse cómodamente en la zona de confort que es su pobre estilo, aproveche los innumerables elementos que brinda el medio para reforzar la historia, para sumar en vez de restar.

La historia está bien conducida y Gillen domina bien los tiempos, aunque en ningún momento llega a enganchar con una gran premisa o despierta tu curiosidad con un enigma que no eres capaz de resolver. Quizá se trate de un arco argumental a fuego lento, pero hasta ahora no parece más que una historia clásica de superhéroes –lo cual no tiene nada de malo, por otra parte– en la que el héroe deshace entuertos contra una sucesión de enemigos. Hablando de lo cual, no son más que lo esperable: individuos hambrientos de dinero, tecnología y poder que no tardan en descubrir que intentar ganar a Tony Stark en el juego que él invitó significa estar condenado al fracaso. No tienen una personalidad memorable, no tienen poderes icónicos, no plantean a Tony retos a los que no se haya enfrentado antes. Hasta el momento no son más que promesas, semillas que en un futuro quizá conformen grandes amenazas, pero que ahora mismo no consiguen preocupar en lo más mínimo al héroe o a los lectores. Ya que se va a relanzar una colección como parte de un relanzamiento editorial, qué menos que poner algo de carne en el asador e innovar, ¿no?

Quizá es que innovar no era la prioridad. Quizá la editorial, con la tercera película de Iron Man a la vuelta de la esquina, quería dar a los posibles nuevos lectores un entorno familiar, asequible, una lectura ligera que ahonde en cómo funciona el personaje dentro del Universo Marvel. Tenemos la caracterización que conocemos, tenemos a Potts –que se parece a cualquier otra mujer del ejemplar, y cuando digo cualquier otra lo digo en serio, ¡gracias, Greg Land! –, tenemos el perfil de villano típico, tenemos una resolución esperable en la que Stark hace uso de superior tecnología y sobre todo, un conocimiento mucho más vasto acerca de cómo utilizarla, fruto de la experiencia y la pericia. Es un producto asequible, y en ello puede radicar su fortaleza y su debilidad. Su fortaleza, en que puede llegar a un público amplio antes de empezar a contar cosas grandes. Su debilidad, porque no consigue sacudirse de encima la etiqueta de “típico”, de “fácil”. No solo no sorprenderá al aficionado a Iron Man, no sorprenderá al lector de superhéroes a pocas horas de vuelo que tenga.

¿Es una mala historia? No necesariamente. La resolución de las peleas están bien, los villanos cumplen, hay algunas buenas ideas en el camino que pueden tener potencial si se conducen adecuadamente y siempre es satisfactorio leer una buena pelea de robots, siempre y cuando el dibujante no lo arruine. Pero es una historia manida que no aporta mucho. Hay mejores colecciones relanzadas, colecciones que han sabido encontrar el equilibrio entre familiaridad e innovación, que han sido capaces de insuflar en las páginas la cantidad correcta de elementos nuevos sin alterar la fórmula original, que dejan mucho más satisfecho que esta. La sensación después de terminar este ejemplar de Iron Man es la de escuchar una buena canción pop: la conoces en cuando la escuchas, te hace pasar un rato que se debate entre “bueno” y “entretenido” pero, si bien puede dejarte con ganas de escucharla de nuevo o de tararearla de vez en cuando, sabes que no tardarás en olvidarla debido a su falta de personalidad y a lo poco que aporta.