La Capa

 

Guión: Joe Hill & Jason Ciaramella
Dibujo: Zach Howard
Edición España: Planeta DeAgostini
Contiene: The Cape One Shot y The Cape 1-4 USA
Formato: Tomo cartoné de 152 páginas
Precio: 14,95 €

 

¿Qué define al héroe? Tradicionalmente, simplificando mucho el concepto, podríamos decir que es la capacidad de una persona para hacer el bien aún a riesgo de su propia integridad física. Pero en las sociedades antiguas los héroes fueron, hasta cierto punto, idealizados otorgándoles habilidades y poderes sobrehumanos y emparentándolos con los mismísimos dioses. Esa perspectiva cuajo en la cultura occidental y se ha mantenido entre nosotros hasta tiempos presentes; eso podría explicar, entre otras cosas, como el cómic de superhéroes ha pervivido a lo largo del tiempo recreando un tipo de mitos y leyendas en las que han reciclado héroes antiguos, cómo Thor o Hércules, y se han creado otros nuevos, de muy diverso cuño y condición, como Spider-man, Batman, Ironman o Superman. Poco o nada tienen en común estos, más allá del hecho de comportarse heroicamente, por lo que la pregunta original con la que comenzábamos parece seguir sin respuesta. Aunque basta pararse sólo un poco para percatarse de algo más que tienen en común los superhéroes: su indumentaria. Los superhéroes no se muestran como una persona normal pues son conscientes de que no lo son unos simples mortales. ¿Es este punto lo que hace al superhéroe? No, indudablemente no, pero algo de esa idealización del héroe de la que hablábamos parece haberse trasladado, ya desde sus orígenes, cuando Hércules se vestía con una llamativa e icónica piel de león, hasta las páginas de los cómics modernos, en el aspecto en que estos se muestran.

Ahí tenemos a Superman, el proclamado padre de todos los superhéroes, siempre reconocible por su disfraz rojo y azul y su larga capa. El éxito de sus historias y del género que él mismo ayudó a dar a conocer de la mano de sus creadores, Jerry Siegel y Joe Shuster, ha conseguido que la conciencia colectiva, no ya sólo la del lector de cómics habitual, interprete el elemento accesorio de la capa como un símbolo de heroísmo, incluso teniendo presente que también hay famosos villanos que la lucen con orgullo y elegancia. Entonces la capa, ¿define al héroe sí o no? Parece ser que la respuesta podría tenerla Joe Hill, escritor y guionista de cómics, un autor que se ha hecho camino sin necesidad de apelar a su herencia, la de ser el hijo de Stephen King -su verdadero nombre es Joseph Hillstrom King-, como ha demostrado con su trabajo en novelas como El Traje del Muerto o Cuernos y con su afortunada incursión en el mundo del cómic con la aclamada Locke & Key y La Capa. Esta última tiene su origen en una obra previa del autor, una antología de terror formada por catorce historias cortas titulada 20th Century Ghots, publicada en 2005 y a través de la cual Joe Hill pretendía hacer un repaso sobre algunos de los iconos culturales de finales del siglo XX y principios del XXI incluyendo entre ellos un pequeño cuento a modo de coqueteo y homenaje al cómic superheroico del que su autor se ha confesado aficionado en alguna ocasión.

Esta obra ganaría el Premio Bram Stoker como Mejor Colección de Ficción, el Premio Británico de Fantasía en esa misma categoría y también en la de Mejor Historia Corta por Lo Mejor del Nuevo Horror y en 2008, después del éxito y las buenas críticas de su serie Locke & Key junto al dibujante Gabriel Rodríguez, trabajo por el que sería reconocido con un Premio Eisner al Mejor Escritor en 2011, a Joe Hill se le ofreció la posibilidad desde la editorial independiente americana IDW Publishing de adaptar La Capa al formato y el lenguaje propio del cómic. Obviamente, como amante del medio, Joe Hill aceptó inmediatamente pasando a formar equipo con el guionista Jason Ciaramella y el dibujante Zach Howard para llevar el proyecto a buen puerto, primero adaptando la historia original en un único número y posteriormente dando un paso más allá con una historia limitada de cuatro números que funcionaba como secuela de la propuesta original. Finalmente, Planeta DeAgostini se ha decidido a publicar La Capa en nuestro país, en una edición que incluye como extras el relato original de Joe Hill, las portadas de la colección y una inspirada introducción de nuestro antiguo colaborador José Torralba titulada Historia de una Capa. La Capa de Joe Hill no es una historia de héroes y villanos, es algo más personal, pero supondrá una curiosidad y una buena lectura para los amantes del género superheroico que siempre han sido conscientes de su potencial.

Sinopsis de La Capa

La Capa: No Es Un Cómic de Superhéroes

La Capa de Joe Hill, Jason Ciaramella y Zach Howard, pese a su punto de partida y como ya hemos dicho al principio, no es un relato superheroico, más parece una excusa para hablar de otros temas más mundanos y terrenales en los que la simbología de este tipo de publicaciones se reduce a la mínima expresión e incluso, en ocasiones, su presencia parece tener un mero uso metafórico en el discurso interno de la historia. Pero no estamos hablando de un planteamiento onírico o ilusorio, la acción en La Capa es plástica y real, sobria y contundente y con algunas destacadas dosis de gore en el trayecto, pero simplemente no se permite evolucionar en los parámetros y cánones habituales del género superheroico. Como bien apunta al respecto José Torralba en la introducción de la presente edición de Planeta DeAgostini de la historia de Joe Hill “la capa no forja por sí sola al héroe”, ni al villano habríamos de añadir, pero, en el caso que nos ocupa, esto no es lo importante sino la perspectiva elegida por Joe Hill capaz de desentenderse de la resabida fórmula de los cómics de superhéroes, tan entregada normalmente al espectáculo y la forma, para acercarnos un relato de mucho más alcance. Por otro lado, no hay nada nuevo en La Capa, pero aún así sus autores nos lo hacen creer con una historia con puntos en común con la reciente película Chronicle del debutante Josh Tank, interpretaciones ambas de corte costumbrista que acuden a las raíces del género para manipularlas a su gusto, ofreciendo una visión más general y actualizada de sus conceptos básicos y logrando como resultado una historia independiente capaz de crear sus propios clichés.

La Capa es una propuesta más personal, con personas comunes por protagonistas cuyos actos determinan su forma de ser, el componente humano es más destacable, más psicológico, y especialmente perfilado en su protagonista cuyo retrato determina al resto de secundarios en los roles que han de jugar en la trama. De esta manera, Joe Hill y Jason Ciaramella nos ofrecen una mirada con reminiscencias postmodernas del cómic superheroico buscando encajar esta en nuestra realidad de forma más natural y creíble y eludiendo por ello elementos como los disfraces, las identidades secretas y los nombres rimbombantes porque nada tienen que ver con la simple y llana historia de venganza que se nos pretenden narrar sus responsables. En el apartado gráfico, Zach Howard supone una gran baza con su dibujo, atractivo y narrativamente potente, muy apropiado para este relato de cariz más introspectivo de Joe Hill y Jason Ciaramella pero demostrando también su virtuosismo en algunas escenas o splash pages concretas en las que podemos apreciar verdaderamente el alcance artístico de su trazo y puesta en escena. En este punto cabe mencionar la aportación de Nelson Daniel al color de la serie, con una paleta ocre y de tendencia oscura, en la que llama la atención su apuesta por el uso de tramas de puntitos en la línea de los antiguos cómics de superhéroes aunque aquí parezcan innecesarias, artificiales y sólo entorpezcan el poder disfrutar completamente del dibujo de la obra. En definitiva, La Capa de Joe Hill es una propuesta interesante, un relato sencillo y bien narrado especialmente indicado para aquellos que busquen historias alternativas o visiones más peculiares y alejadas del tradicional y, en ocasiones, repetitivo género superheroico.