La Leyenda de Hawkman

 

Edición original: Legend of the Hawkman números 1 al 3, 2000, DC Comics.
Edición nacional / España: La Leyenda de Hawkman, julio 2014, Ecc Ediciones. Colección Essentials.
Guión: Ben Raab.
Dibujo y tinta: Michael Lark.
Color: Lee Loughridge.
Formato: 160 páginas a color editadas en rústica.
Precio: 14,95 €.

 

Es una enorme alegría llegar a la tienda habitual y encontrar una novedad como esta. Ya desde la portada, esa sencillez del trazo, esa composición clásica y esa gama cromática simple nos avisa: esto no es cómic de esta época. O no uno al uso, vaya. El logo que viste la imagen es el de DC Comics, pero a Dios gracias, nada proveniente de ese, reconozcámoslo ya, nefando invento que han sido los New 52. Aquí no hay dibujantes expulsados del peor momento de la Image de los noventa, con sus dientes apretados y sus rayitas por doquier. No hay hercúleos héroes forrados de anabolizantes ni golfas tetonas con ganas de cortar pescuezos mientras fomentan el priapismo adolescente. Todo lo contrario: hay aventura. Sí, de esa que no se destila, aunque parezca mentira. De esa, casi casposa ya, rancieta, que huye de épicas melodramáticas y se escuda en el entretenimiento y el sentido de la maravilla. Ese tono aventurero que busca epatar con dinámicas de acción y sorpresa, simples, sin ironías, sin sarcasmos de universitario enterado con ganas de destacar. Ese estilo de aventura que se basa en el misterio, en la especulación científica más desatada y el enigma de civilizaciones desaparecidas. Esa aventura que podrían vivir tipos como Doc Savage o el mismísimo Quatermain. Sí, lo sé, me regodeo en lo añejo, y como decía, caigo en el peligro de resultar naftalínico y rancio. Pero es que estoy entrando en esa fase en la que si no conociera a un número de autores por los que siento devoción y que me fuerzan a gastar y gastar cada mes en pasta de pulpa, si me acercara de nuevas a pillar un tebeo, digamos, después de haber disfrutado de una peli de la Marvel, me costaría comprar un cómic actual. Me alejaría de casi todas las novedades pijameras como si tuvieran la lepra y saltaría sobre los Omnigolds como esos fanáticos –incompresibles para mí aparte de la nostalgia- que se lanzan sobre las ediciones de Vértice o que consideraban una buena idea la Biblioteca Marvel de la ¿extinta? Forum. Así que, una vez explicada mi posición, evidentemente retrógrada, reitero mi pasión por la fantasía porque sí. Y de esa manera entenderás mi aversión por ciertas tendencias del tebeo de superhéroes actual, donde impera el gore y un erotismo de pandereta. Donde el realismo se ha confundido con decrepitud, suciedad y sensacionalismo. Hablando en plata, si me das a elegir entre el Batman de Scott Snyder o el de Jim Aparo, no lo dudo, me quedo con el segundo. Y es aquí, quizá saltando un par de décadas, donde se sitúa el tono y estilo de este La Leyenda de Hawkman.

No cabe duda, por más que le duela al ilustre Geoff Johns, que antes de que el actual Chief Creator Officer de DC Comics se pusiera a definir al personaje, ya existía una versión canónica del mismo. Gardner Fox y Joe Kubert se encargaron de eso durante la década de los sesenta y setenta durante el primer reboot del personaje desde su creación. ¿Y esto era? No una obra maestra. Nada que fuera a sacudir los pilares del mundo del tebeo. No era la bomba atómica que parece que cada nuevo tebeo debe suponer para el mercado. No. Era puro entretenimiento, simple y llano. Alocado, imposible, tendente a la space opera y con un pie en ese tipo de arqueología improbable que has visto en pelis como las de la Momia o la tetralogía de Indiana Jones –sí, son cuatro; y la cuarta es tan mala como la segunda, no te engañes-. Así, el dúo dinámico (heterosexual) formado por los alienígenas Katar y Shareya Hol viven aventuras de calado sencillo fomentadas por amenazas bizarras, monstruos mutantes y peligros venidos de más allá del tiempo. Con una estética ad hoc para la ciencia ficción de la época, con un pie entre Flash Gordon y Buck Rogers, donde las naves espaciales lucen como estilizados cohetes que bien pudieran haber sido diseñados por un amanerado Von Braun y donde las razas extraterrestres se pavonean con ostentosas estéticas militares de sabor decimonónico que muy bien envuelven sus ansias beligerantes. Este estilo de sci-fi, ahora retro y definido, tanto que puede recibir el nombre de dieselpunk, era lo imperante en la época, no cabe duda, era la norma, como lo es ahora la ciencia ficción cercana al cyberpunk y al feísmo –a bote pronto se me ocurren Elysium, Al Filo del Mañana o el abigarramiento en los diseños de Transformers-. Es decir, aquello era el futuro. Ahora lo miramos y nos parece hasta gracioso. Pero a tipejos como al que esto suscribe, lo que este tipo de fantasía, lo que este tipo de estética le sugiere es puro romanticismo. En aquella, las cosas estaban claras: los villanos eran petulantes politicuchos de mostacho y perillas puntiagudas. Los veías venir. La mujer, aún relegada a una pose secundaria de niña indefensa a ser protegida por el héroe de turno, empezaba a despuntar –levemente- como portadora de la antorcha de la resolución de las tramas, con señoritas un poco más avezadas, más dinámicas, en la línea de la Lois Lane más intrépida. En este caso, Hawkwoman era buen ejemplo, ya que no era mera comparsa del macho del título. Su peso como personaje, además, no ha parado de crecer a lo largo de los años, demostrando más matices que su eterno enamorado. Incluso más carácter y redaños. Este La Leyenda de Hawkman es un ejemplo de ello, donde –spoiler- Shayera se convierte en la auténtica heredera del manto del héroe mitológico que en principio representa su indómito marido.

Y es cierto que los guiones de Gardner Fox son simplones. Sí. Y que es gracias al magistral trazo del nunca suficientemente aplaudido Kubert que estos tebeos son recordados y reimpresos a día de hoy. Pensad en una modesta peli de ciencia ficción, cuya maestría en los efectos y en las secuencias de acción la subliman y la sacan del pozo del olvido. Esto sería el Hawkman de Kubert.

Pues es este tipo de tebeo, es decir, todo lo expuesto anteriormente, con lo que pretenden jugar Raab y Lark. Y lo logran. El sabor es similar. Las alegrías que su lectura suponen son parecidas. Además, el ejercicio de homenaje tonal se ve agradecido por el lápiz de Lark, quien sigue su estilo habitual de línea clara para plasmar el guión de Raab. Es decir, resulta más fiel al pasado el sencillo guión de Raab que el dibujo del co-creador de Terminal City, lo que otorga una personalidad particular a la obra. Esa citada línea clara, al recordar más a Chaland que a Kubert, se antoja un paso evolutivo para un tebeo que corría el riesgo en quedarse solo como aplauso tardío a una época pasada. La singularidad del estilo de Lark permite tender un puente entre un tipo de tebeo posterior, aunando todo lo bueno de dos épocas en principio antagónicas. En cierto modo, no me preguntéis por qué, me recuerda a ese otro extraño mix entre pasado y futuro que resultó ser el también poco aplaudido Sandman Mystery Theatre de Wagner, Seagle y Davis, tebeo que por cierto se encuentra saldado en las tiendas de las grandes capitales. Y que, como este, bien merece una loa superior.

En definitiva, un juego nostálgico con un pie en el presente, dotado de la suficiente calidad y particularidad como para hacer saltar los euros de tu billetera. Aplauso a ECC, por cierto, por rescatar para el público español una obra descatalogada y difícil de encontrar en su idioma original.