La Moda de los Superhéroes: Kris Anka reinventa a Uncanny X-Force

Continuamos una semana más con nuestra sección de fin de semana dedicada a los uniformes, la apariencia y otros aspectos del diseño gráfico de los grandes iconos del cómic. Si la semana pasada os hablábamos de Chris Bachalo y su nueva aportación al universo mutante en Uncanny X-Men, hoy volvemos a dejarnos caer por la franquicia de la letra «X» para hablar de una de sus últimas adquisiciones. Creada para continuar la cadena de éxitos que supusieron las etapas de Kylen & Yost y Rick Remender, los Uncanny X-Force de Sam Humphries han debutado con una acogida positiva, especialmente destacable entre los mercados israelita, noruego y brasileño.

Con un tono más encaminado a revivir el sabor de los X-Men de principios de los noventa que por continuar con las arriesgadas misiones black ops de sus predecesores, el título dibujado por Ron Garney llegaba con un vistoso rediseño de los personajes a cargo de Kris Anka. En las anteriores encarnaciones, los cambios en el ámbito visual se habían reducido a aplicar una variación del uniforme clásico sustituyendo el amarillo y el azul por negro o gris oscuro o a una inversión cromática que jugase con los diseños anteriores de los diferentes integrantes del grupo.

Para esta nueva encarnación, el artista ha buscado una reinvención que puede recordar a los rediseños de Frank Quitely y Phil Jimenez para New X-Men o los que nos brindase Pablo Raimondi en los comienzos de X-Factor. Urbanos, vistosos, elegantes y con un tono desafiante… los nuevos diseños se exponen como trajes de guerra que podrían lucirse en una pasarela de moda y que se permiten el lujo de la floritura. Manteniendo la línea cromática de colores apagados, la intención de Anka era conseguir unos uniformes que potenciaran la actitud mucho más sexy, descarada y ligera de esta nueva colección con respecto a sus predesoras. Algo más divertido y desenfadado a la mejor tradición de James Bond, por lo que ha incluido algo más de color y personalidad a los diseños sin que eso signifique ponerles una diana cuando exploren los rincones más oscuros del Univero Marvel.

Humphries describe a los protagonistas como depredadores, cuya imagen busca pasar desapercibidos e intimidar a la vez, por lo que apostaron por un enfoque contemporáneo que los mostrase como superhéroes sin resultar excéntrico ni esquivo. Se trata por tanto de uniformes cosmopolitas y funcionales en los que la mayoría de ellos van de frente luciendo con orgullo sus rarezas e imperfecciones. A continuación, desglosaremos uno a uno los diseños creados para cada uno de los personajes mientras os animamos a tirar de Google para echar un vistazo a otros diseños de Anka como los que incluímos entre este texto.

1. Tormenta: En el caso de la jinete de los vientos, el rasgo más llamativo es el regreso al mohawk que la hiciera famosa durante la década de los ochenta a manos de Chris Claremont y Paul Smith. Reflejo de un cambio drástico en su personalidad y de la proliferación de la estética punk, Humphries declara que a pesar de ser un ferviente admirador de aquel diseño, no quería que su regreso a él fuese una licencia nostálgica «porque sí». El guionista solo estaba dispuesto a llevarlo a cabo si -como aquel entonces- reflejase la situación que estuviera viviendo el personaje. Las circunstancias que ha vivido a través de Avengers Versus X-Men sería lo que finalmente le animaría a llevar a cabo la recuperación de aquel peinado, con un enfoque mucho más regio y determinado del que tuviera por entonces. El guionista describe a la amazona de ébano como una superviviente orgullosa de su propia feminidad. Según sus palabras y las de Anka, Tormenta siempre debería lucir como una mujer segura y orgullosa, actuar como una mujer segura y orgullosa y vestir como una mujer segura y orgullosa. En otras palabras, ella es La Mujer. Y a pesar de las agitaciones que ha vivido durante los últimos meses, no creen que Ororo sea el tipo de mujer que dejaría que sus desgracias tomaran el control de su vida, por lo que necesitaba un uniforme que reflejara simultáneamente el cambio en su temperamento pero también la fibra de lo que está hecha y su feminidad. Y aunque tampoco son amigos de la idea de que un personaje tenga que lucir «sexy» solo por ser mujer, consideran que en su caso cumple un propósito y que le permitía lucir en todo su esplendor. Probablemente uno de los mejores que haya tenido desde que volviera a dejarse el pelo largo, su nuevo diseño rezuma seguridad, sexualidad y fortaleza, pudiendo encajar perfectamente en una misión de campo como entre la alta sociedad. Y aunque la hayan apartado de parte de su vida, sigue siendo la misma Ororo de la que nos enamoramos, la reina y la diosa, pero también la ladrona que se vió obligada a sobrevivir en las calles de El Cairo o que se proclamo señora de los túneles Morlocks. Eso es lo que buscaban captar con este nuevo diseño.



2. Mariposa Mental: Con Betsy, han dejado atrás el obsoleto traje de baño olímpico que le encorsetase Jim Lee, apostando por un nuevo diseño con el que se mantuviese la identidad del personaje -manteniendo el tono púrpura- sin renunciar a la funcionalidad. Su nuevo uniforme le permite lucirse pero a la vez es algo que podría usarse en una rellerta sin dar la impresión de estar ante una pelea en el barro. Dejando atrás cualquier exposición de carne que resultase de mal gusto o gratuita, a la hora de redefinir su aspecto gráfico ha primado la lógica buscando que de verdad pareciera un ninja y la azafata de una feria de muestras. De esta forma, han erradicado detalles como las botas con tacones para darle un calzado que le permita una máxima tracción. En esta línea, Anka destaca los quebraderos de cabeza que les supondría el fajín hasta atinar con el color adecuado. En lo que respecta a lo que simboliza el nuevo diseño, Humphries habla de como el abandono de su uniforme de los noventa simboliza su madurez como personaje y su determinación de labrar su propio camino. Al igual que Tormenta, Betsy es una superviviente nata y así querían reflejarlo. Vigilad el trono (Humphries dixit).



3. Bishop: De vuelta a la actualidad tras su enfrentamiento contra Cable y Hope a través del tiempo, el popular viajero del tiempo de los noventa será el principal antagonista del grupo así como el nexo entre estos y el equipo de Cable. Para su diseño, Anka recalca la importancia de ir más allá de lo «cool» y que fuera un reflejo de su transformación personal. Su traje rompe con el monopolio de los grises apostando por una combinación de dos de los colores de su uniforme clásico en los que se potencie su imagen como cowboy del futuro con un aspecto telúrico. Con una apariencia tosca que incluye una generosa barba y una larga melena plagada de rastas, la intención era diferenciarlo del resto de los protagonistas de la serie y recalcar la idea de que ha pasado un largo tiempo extraviado en el futuro, encontrándonos con un Bishop muy diferentes respecto a la última vez que lo vimos. El poncho que cubre sus hombros muestra un diseño en forma de «Omega» que quien sabe si podría estar relacionado con la presencia de este signo en Nuevos Vengadores.



4. Espiral: Mano derecha de su majestad sin espina, la hechicera tecno-nigromante del Mojoverso se reencontrará con Betsy como nueva adquisición para el grupo. Eliminando cualquier rastro de armadura, casco o capucha, su uniforme ha sido rediseñado en la línea del resto de los integrantes del equipo manteniendo como distintivo sus botas peludas. Buscando un diseño que potenciase las posibilidades gráficas de sus seis brazos, el diseño alterna dos tonos de gris de acuerdo a las distintas zonas corporales y articulaciones. Esto es especialmente relevante en las extremidades superiores, dándole a cada par de brazos un diseño propio con el que sea fácilmente identificables cuando estén en movimiento. Aun así, Humphries vuelve a reincidir entre bromas como la mata de pelos de sus botas fue el único requisito que Marvel les pidió para poder realizar la serie. Introducida como cabecilla de un círculo de estupefacientes en un club angelino de moda, ven a la hechicera como una mujer muy segura de su sexualidad y que disfruta exponiéndola y acaparando la atención. Es por hecho que flirtearon con cierto aire de dominatrix que fuera más patente en su actitud que en su estilo de vestuario. Describiéndola como alguien a quien le gusta anunciarse y que todo el local sabría que está allí desde el momento que entrase por la puerta, Humphris habla de como el editor Nick Lowe les propondría apostar por unos tonos de color mate y como ellos mismos acabaron añadiendo ciertos elementos arriesgados sin que esto supusiera que su piel viviese bajo la constante amenaza de quedar expuesta. Según el guionista, a la hora de reinventar su apariencia gráfica buscaban que Espiral fuera la viva imagen de la actitud Don’t Give a Fuck con todo el descaro y la insolencia que se pueda extraer de esta.



5. Puck: Tras escapar de las más profundas fosas del infierno y las nieves del Canada, nuestro Lobezno de bolsillo favorito se unirá a este elenco de féminas indómitas para añadir aldo de contraste. Dejando atrás su uniforme de saltinbanqui, el Tyrion Lannister apuesta por un elegante look urbano a medio camino entre un superhéroe y un motero. El artista buscaba que su nuevo diseño quen sin desentonar del resto del equipo transmitiese que, si se quitase la chaqueta, podría encajar en lo salvaje de la montaña como en un bar. La clave estaba en reinventar su antiguo uniforme sin que dejase de parecer Puck, y aunque en principio Anka pensó en ponerle una barbita similar a la de Walter White, Humphries lo desestimaría para conservar su icónico mostacho. En cierto sentido, su uniforme es muy similar al que llevara Lobezno durante la etapa Morrison o las adaptaciones de la Fox mostrando una actitud orgullosa y desafiante muy alejada de las medias de pelo, la capucha y la «P» gigantesca de su diseño original. El guionista lo describe como un tipo duro que a pesar de su escasa estatura podría patearte el trasero siempre que quisiera, y es lo que han intentado plasmar con este nuevo diseño.



6. Cluster: Sin entrar en terreno de los spoilers, la misteriosa nueva incorporación femenina al grupo conserva un diseño heredero de la etapa anterior a juego con su procedencia. Constatando la versatilidad del original y lo bien que funciona para cualquier género, las diferencias se limitan a unos guantes y botas con una externsión visiblemente mayor, quedándose a medio camino entre las articulaciones superiores de sus extremidades y la separación entre estas con su cuerpo. El cinturón se elimina limitándose a un par de correas en forma de «ligas» en sus muslos, probablemente para aportar cierto tono despreocupado a la par que se potencian sus formas femeninas. En esta misma línea encontramos dos detalles tan naif como su coqueta pistola o esa imposible cola de caballo al aire tan poco práctica para una ladrona profesional. Pese a todo, el diseño resulta funcional al recalcar tanto las similitudes como las diferencias con el original, dándole a Cluster una identidad propia en la línea de la actitud de esta nueva encarnación del equipo.

El rediseño de estos personajes responde a la intención de la editorial de aprovechar Marvel NOW! para actualizar aquellos diseños que hubieran quedado algo anticuados o que resultaran cursis sin que los personajes perdieran su voz propia. Potenciando la funcionalidad contemporánea sin caer en lo excéntrico, los trajes de este nuevo equipo que se dedica a viajar por todo el munto para resolver los cabos sueltos que la Patrulla-X ha dejó atrás durante la crisis del Fénix reflejan su lugar dentro del Universo Marvel.

Otros equipos mutantes podrán mostrarse escépticos de la nueva situación de los mutantes en un mundo actual en el que el director de la Patrulla-X colabora codo con codo con el resto de la comunidad superheroica o parte de los Nuevos Mutantes forman parte de los Vengadores. Pero ellas asumen la legitimidad de los suyos con actitud y seguridad, luciendo como diosas encarnadas que encajarían mejor en la Torre de los Vengadores o el Edificio Baxter que en el hall de una escuela o entre cloacas y refugios secretos. Cazadores, nunca presas, sus responsables las describen como unos sofisticados y desafiantes forajidos que derretiran las capas de hielo tras su irrupción en el panorama comiquero actual. Ahora os toca a vosotros valorar los rediseños y que opináis sobre los mismos.

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Fuente: Kris Anka rediseña Uncanny X-Force, El mohawk de Tormenta y Kris Anka.