La Patrulla-X de Chris Claremont. 2ª parte

Mientras escribía la Doom Patrol para DC Comics, Grant Morrison afirmó que la Patrulla-X debería haber terminado después del capítulo en que van al futuro y mueren todos. Lo decía de veras. Años más tarde, cuando recogió el testigo de proseguir las andanzas de los hombres-X para los lectores del siglo XXI terminó su andadura precisamente con un remake de los números Uncanny X-Men #141 y #142, esta vez con la Fuerza Fénix de por medio. Algo parecido sostiene Rafael Marín en su reciente reseña de la película Días del Futuro Pasado, que adapta -por el filtro de Hollywood- la citada aventura. Como estos, muchos autores, críticos y lectores consideran el intento de asesinato del senador Kelly por la remozada Hermandad de Mutantes Diabólicos de Mística una frontera insuperable tras la cual habría sido mejor tirar la toalla.

Discrepo. Para mí la cima de la creatividad del británico Chris Claremont llega, precisamente, en la etapa posterior. No necesariamente en Uncanny, porque la Patrulla-X despega poco a poco de la colección original para colonizar el Universo Marvel circunstante, pero también. Con el regreso de Dave Cockrum y la redefinición de Magneto. Con la visita al Limbo de Belasco. Con la aventura espacial del Nido. Pero, sobre todo, con la aparición fulgurante de Paul Smith y su excelsa contribución en los episodios que componen Desde las cenizas. Estos son mis Días del Futuro Pasado, mi frontera insuperable tras la cual habría sido mejor tirar la toalla, la perfección canónica de la Patrulla-X.

Dicen que la historia siempre se repite, primero como tragedia, luego como farsa. La tragedia al final de la 1ª parte, analizada por el compañero Sergio Aguirre, es indiscutible. La farsa, empero, no la veo por ninguna parte. El clímax de esta etapa es un canto a la vida y, como en la vida, hay risas, hay llanto, hay pasión, hay cambio. Todo encerrado en cómodas entregas mensuales de cuatricomía.

Con la marcha de Byrne, entregado a revitalizar Los 4 Fantásticos amén de otro sin fin de proyectos más o menos inmediatos (Capitán América, con su amigo Roger Stern, antiguo editor de Uncanny; Alpha Flight), Claremont se hace el amo y señor de la tira, gracias al éxito cosechado hasta entonces, que le permite una relativa estabilidad en su puesto, y a la llegada de Louise Jones (luego Simonson) como coordinadora, en quien siempre encontró respaldo y ayuda. El problema a que se enfrenta Claremont es doble: por un lado, todo lo que haga va a estar en el ojo del huracán. La Patrulla-X ya no es el “experimento con gaseosa” de 1975, el momento en que cayó en sus manos, volando por debajo del radar de público y editores hasta que los conceptos fraguaron. En 1981 se ha convertido en el sleeper de Marvel, asombrando a la industria, ganando premios y reconocimientos y colocando a unos advenedizos al mismo nivel –cuando no por encima- de las creaciones legendarias de los años ’60. Cualquier cambio de dirección, cualquier movimiento en falso, estará en boca de todos. El propio éxito obtenido, aunque le permitirá vivir de la inercia unos cuantos meses, será -a la postre- su juez más duro.

De otro lado, gran parte de la planificación trabajada con Byrne hasta el UXM#150 (y esbozada incluso más allá) se fue al traste con la orden de Shooter de acabar con Fénix. Había que reescribir líneas enteras de situaciones para que no perdiesen razón de ser, caso de mantenerse, o idear otras nuevas que las sustituyesen, supuesto se optase por hacer borrón y cuenta nueva. Mientras, había que ganar tiempo. El UXM#144 debe llegar a los kioscos puntualmente, como cada mes. Claremont, que se resistía a dejar marchar a Cíclope (aunque su relevancia había menguado tras la desaparición de Jean Grey), se sacó de la manga una especie de team-up con el Hombre-Cosa donde recuperaba un oscuro villano creado por él mismo, D’Spayre, y donde abundaba en los elementos que necesitaba establecer a futuro: la relación con la capitana de barco Aleytis Forrester, presentada en el número anterior, el nuevo interés romántico de Scott Summers, y las circunstancias que condujeron a la orfandad de los hermanos Summers, en aras de establecer por fin su relación con los Saqueadores Estelares y su líder, Corsario, secretamente Christopher Summers, el padre de ambos, como se había establecido en la saga del cristal M’Kraan. Para dibujarlo contaron con Brent Anderson, quien estaba haciendo un trabajo interesante en Ka-Zar, con guiones de Bruce Jones, colección coordinada también por Louise Jones.

Sin embargo, había que hallar una solución más estable y satisfactoria. Se barajaron varios nombres (Anderson, Sienkiewicz, Paul Smith) pero nada parecía más adecuado que el regreso de Dave Cockrum al título que co-creó (junto a Len Wein) y ayudó a definir (en su primera etapa junto a Claremont). El dibujante había dejado la serie en 1977 abrumado por la cantidad de personajes, que le impedía cumplir con las fechas de entrega mensuales, pero se había reencontrado con ellos en lo que sería el Marvel Fanfare #3, donde tomaba el relevo de Michael Golden para contar el enfrentamiento contra Sauron y los mutados de Magneto en la Tierra Salvaje. Claremont se mostró encantado con la vuelta de su primer colaborador, con quien sentía gran afinidad y con quien mantuvo el contacto gracias a Ms. Marvel. El escritor británico admiraba la creatividad de Cockrum, quien siempre andaba con un cuaderno de bocetos de donde extraer oro puro en forma de nuevos personajes.

El primer número del regreso de Cockrum fue el UXM #145, primera parte de una trilogía que enfrentaba a los hombres-X con el enemigo por antonomasia de los 4F y casi de todo el Universo Marvel: el Doctor Muerte. Creado por Stan Lee y Jack Kirby en Fantastic Four #5, Victor Von Muerte, el temible señor de Latveria, le había buscado las cosquillas a casi cualquier héroe de la Casa de las Ideas (¡incluso a Superman!)… salvo a los mutantes de Xavier. Claremont vio aquí una gran oportunidad para desarrollar una saga (en 1981 tres números eran una saga) que, a la manera de la caza de Proteo en tiempos de Byrne, le sirviera para recuperar héroes y secundarios dispersos por distintos motivos. Pese a las buenas intenciones, el rifi rafe con Muerte está lejos de los mejores momentos a que nos había habituado la colección. Indudablemente cuenta con electrizantes secuencias de acción (en especial la fuga de Rondador Nocturno del castillo de Muerte) pero está siempre presente la sensación de que la cosa marcha a medio gas. Cockrum es un dibujante correcto y un gran diseñador de personajes pero llegaba para sentarse en la silla del Byrne más inspirado de todos los tiempos (y no me refiero a los dibujos ni a los argumentos sino a la narrativa: nunca rozará siquiera el nivel mostrado en UXM). El cambio decepciona necesariamente. Además, Claremont recurre demasiado, y en muy poco tiempo, a los mismos trucos, sobre todo en lo que compete a Tormenta, a quien va convirtiendo en objeto de deseo sucesivo de todos los monarcas que le salen al paso (llámense Arkón, T’Challa o Muerte) y a quien pone a coquetear con un poder omnímodo como el de Fénix, sin una resolución a la altura. Por no mencionar las cárceles “adaptadas” a las habilidades específicas de cada mutante, extraídas de los primeros números de Fantastic Four. El argumento parece apresurado: la “legión de héroes sustitutos” (Kaos, Polaris, Banshee, etc.) que se adentra en Mundo Asesino para rescatar, siguiendo el plan de Tormenta, a los seres queridos secuestrados (Moira, Amanda, Illyana, etc.) ofrece un pálido reflejo de las peripecias del equipo titular en UXM. Aparte de la incongruencia de olvidar los poderes mágicos de Amanda Sefton, a quien Claremont minusvalora sistemáticamente. Con todo, el desequilibrio más grande se encuentra en la pobre caracterización del Doctor Muerte. Conocida es la anécdota de Byrne quien, al leer estos episodios, se echó las manos a la cabeza y decidió enmendarle la plana a su antiguo colaborador, con paradójicos resultados.

Aunque el siguiente, UXM#148, parece un número de transición de libro (y lo es, en cierta forma) guarda numerosísimos puntos de interés, a la par que resulta representativo de la dinámica que Claremont quiere establecer a partir de ahora, no solo integrando las distintas esquinas del Universo Marvel de que se ocupa sino jugando con tramas de fondo que se extienden capítulo tras capítulo (lo que le había funcionado con Fénix o Proteo) hasta encontrar un insospechado fin de fiesta, a la vez que se van presentando nuevos personajes, situaciones y conflictos susceptibles de retomarse llegado el momento, conformando la típica madeja claremontiana. En este capítulo el Ángel, que se había reincorporado a la disciplina de grupo en el UXM #139, justo tras la marcha de Cíclope, dice adiós por diferencias con el carácter psicopático de Lobezno, a quien acusa de ser una bomba a punto de explotar. El discurso de Xavier elogiando el potencial de Logan se volvió canónico y desde entonces se parafrasea cada vez que se quiere incluir alguien dudoso en la formación, como veremos pronto (con Pícara). Mientras, el aludido fortalece su amistad con Rondador Nocturno, el personaje favorito de Cockrum, en sesiones de entrenamiento improvisadas donde se juegan latas de cerveza. Si bien ambos ya habían dado muestras de compenetración antes (por ejemplo durante el asalto al Club Fuego Infernal dentro de la Saga de Fénix Oscura) es de aquí en adelante cuando se les muestra en sus facetas más sociables.

Unos meses antes, Claremont (junto al dibujante Steve Leialoha) recaló en Spider-Woman para reflotarla. Fiel a su principio de echar mano de recursos conocidos antes de bucear en los previos, nada más llegar metió a Jessica Drew en la órbita mutante, enfrentándola a Tom el Negro, el Juggernaut y una Banshee femenina que respondía al nombre de Syrin y que resultó la hija perdida de Sean Cassidy, el Banshee original, aún reponiéndose de las heridas sufridas en Japón. Sean estaba en la Mansión con Moira de resultas de la aventura anterior contra Muerte y Arcade. Aquí se produce el encuentro, que despierta los celos de Moira, pareja actual de Banshee. A continuación, las mujeres-X, que en aquel entonces eran solo dos (Ororo y Kitty) van a cenar con Stevie Hunter y Jessica Drew al mismo local donde actúa Dazzler, a quien habíamos perdido la pista desde su presentación en UXM #130. Alison Blaire contaba con serie propia gracias al acuerdo de Marvel con una productora discográfica y su reciente salida al mercado directo había sido un éxito de ventas. Otros autores regían el destino de Dazzler y Claremont apenas la volvería a utilizar hasta que eso cambiase, con la cancelación de su título en 1985. Es más: prefirió crear a Lila Chenney, su propia rockera mutante, en los futuros bebés-X.

Pero no adelantemos acontecimientos. Si el UXM #148 se recuerda no es por todo lo antedicho sino por la entrada en escena de Calibán, cubierto de andrajos que ocultan un feo rostro albino y ojos de sapo. Calibán, mutante que vive en las alcantarillas, siente la “presencia de otros que son como él”. En unos meses sabremos más de él y de su fascinación por Kitty Pryde, cuando Cockrum sea relevado por Paul Smith. Mientras, uno de los argumentos que Claremont tuvo que reescribir tras el destino de Fénix fue el enfrentamiento con Magneto previsto para el UXM#150, un especial de 40 páginas donde habría de zanjarse el tema Jean Grey y su romance con Cíclope. Scott Summers, aún de duelo, supuestamente, ya estaba amartelado con otra, Aleytis Forrester. Desde la derrota de D’Spayre ambos habían sufrido un naufragio y recabado en una monstruosa isla de edificios lovecraftianos. En este número se ponen a explorarla y tropiezan con su único morador: el Amo del Magnetismo. Las piezas están colocadas. La siguiente entrega, que recupera brevemente a Garrokk, el dios loco, será un mero prólogo de lo que está por venir. Pero antes, una venganza.

Entra Pícara: Avengers Annual #10 (1981)

Dicen las malas lenguas (o sea: Jim Shooter) que Chris Claremont y David Michelinie no se podían ni ver. Michelinie le había hecho una jugada de campeonato a Carol Danvers, embarazándola misteriosamente y dando a luz a su propio esposo, con el que marcharía a una dimensión ad hoc en Avengers #200. A Claremont le gustaba Ms Marvel, pues había estado escribiéndola hasta la cancelación de su serie y aborreció el argumento mencionado desde el principio. En 1981 pudo hacer algo al respecto escribiendo el anual correspondiente de los Héroes Más Poderosos de la Tierra.

Aunque el ejemplar está bien escrito y cuenta con los dibujos (y el color) de la joven promesa Michael Golden, dudo bastante que esté muy arriba en la lista de preferencias de los seguidores del grupo. Claremont va a lo que va. Su favorita Spider-Woman (aun lejos de codearse con Iron Man y los demás) salva el día, la Hermandad de Mutantes Diabólicos queda como empezó (en prisión tras los sucesos de UXM #142), Pícara es presentada con éxito y Carol Danvers (sin poderes ni memoria por culpa de la hijastra de Mística) es acogida por el ahora patriarca mutante, un escritor infinitamente más poderoso que el chaval que pocos años antes se fogueaba en series como Ms Marvel o Puño de Hierro. Así se pudo permitir el rapapolvo final que Danvers da a unos consternados Vengadores, alguno de los cuales (como el Capitán América) había permanecido inconsciente durante todo el anual. Si en vez de Spider-Woman hubiera sido Tormenta quien hubiera rescatado a Ms. Marvel estaríamos hablando de un especial de la Patrulla-X con los Vengadores de comparsas.

Otro de los aspectos curiosos es la mención a “Maddy Pryor” como una niña hospitalizada en la misma institución que acoge a la desorientada Ms. Marvel. Este nombre daría mucho que hablar en el futuro.

Yo, Magneto. Así se titula el apoteósico especial conmemorativo del #150 que redefinirá al Amo del Magnetismo para siempre. Claremont no quiere al malvado histriónico creado por Stan Lee y Jack Kirby en el ya lejano X-Men #1 de 1963, un villano de opereta cuya única obstinación parecía ser tratar desagradablemente a sus subordinados. Si sus héroes eran tridimensionales, sus rivales –al menos los más importantes- deberían serlo también. Y Magnus, como entonces se le conocía (faltaban años para ser llamado Erik Lesherr) es el antagonista definitivo del sueño de convivencia pacífica de Xavier, su reverso tenebroso, aquel cuyas mejores cualidades han sido pervertidas, a quien las circunstancias han llevado hasta aquí pero otras distintas podrían ponerlo al frente de la Patrulla-X, como vimos en la lucha contra los Centinelas del clásico Días del Futuro Pasado (UXM#141-142). Un héroe caído, en suma. La misma Tormenta acabará interpelándole: “El sueño era bueno. Solo el soñador se ha corrompido”. Es lo mismo que parece pensar Claremont.

Magneto ha construido en la isla donde ahora reside, aquella que descubrieran Cíclope y Aleytis Forrester, un temible dispositivo que le permite influir en la corteza terrestre a su antojo. Amenaza con él a las potencias mundiales. Quiere que deleguen en él sus gobiernos para instaurar la utopía perfecta, aquella que proveerá a todos de sustento, techo y educación, donde nadie será perseguido por ser diferente. Un mundo donde los mutantes podrán al fin vivir en paz. Scott, privado de sus poderes por el mismo artefacto, objeta que, de conseguir Magneto su propósito, no sería más que una ilusión lograda con sangre que solo podrá acabar en sangre. Pero el Amo del Magnetismo no atiende a razones. Un submarino ruso ataca la isla con misiles. Lo hunde y, en represalia, erupciona un volcán en una ciudad soviética. No hay víctimas pues avisa con el tiempo justo para evacuar a la población. La próxima vez, no obstante, podría no ser tan magnánimo. Solo la Patrulla-X se interpone en su camino. Pero, como Scott, al llegar a la isla pierden sus poderes mutantes. No les quedan más que sus habilidades aprendidas (Tormenta es una ladrona consumada, Rondador Nocturno un acróbata de circo, etc.) para detener al más peligroso de sus enemigos, aquel al que los nuevos integrantes jamás han derrotado. El profesor-X, en compañía de la recién incorporada Carol Danvers y otros regulares de la strip, les espera en alta mar, en una lancha llamada Dejah Thoris II en honor de E. Rice Burroughs. Cuando Magneto descubre la invasión, todo parece perdido. Ni siquiera la vuelta de los poderes, gracias a una maniobra de Kitty Pryde, cambia las tornas. Magneto incluso devuelve sus rayos a Tormenta y a punto está de matarla. Entonces, en la cúspide de su hegemonía, siente que sus computadoras están siendo atacadas por la benjamina del grupo. Loco de furia ante la pérdida de valiosos datos recopilados durante toda una vida (recordemos que la habilidad mutante de Kitty interfiere con los sistemas electrónicos), la encuentra y la electrocuta. El cuerpo de Kitty queda inerme en sus brazos. Es una chiquilla. La revelación le golpea como un ariete. Con el pasar de los años se ha convertido en aquello que juró erradicar de la faz de la tierra: un genocida de su propia especie. Huye, como luego dice Xavier, porque se ha visto a sí mismo y no lo ha podido soportar. Para el mentor-X es la mayor victoria de todos los tiempos frente a su viejo enemigo.

Claremont justifica esta caracterización, más compleja, explicando que el hombre que volvió al estadio adulto tras la regresión a la infancia narrada en Los Campeones ha pagado por sus crímenes pasados. Es una persona nueva, con un nuevo destino. El inglés tiene grandes planes para él. Pretende sacarse a Xavier de encima. Solo que aún no es el momento…

Kitty sobrevive, claro. En las últimas páginas ya está bromeando con El imperio contraataca, recién estrenada en la época. Cockrum citaba este especial como uno de sus trabajos favoritos. Al mismo tiempo, Claremont dejaba atrás las deudas de etapas anteriores y empezaba a sentirse libre de explorar nuevos territorios, lo que haría en breve. Como curiosidad para los amantes de la continuidad y sus incoherencias: la pérdida de poderes de Logan no le hace sufrir, en apariencia, ninguno de los perjuicios que el mismo escritor le atribuirá mucho más adelante, durante la visita a Genosha.

En el Anual #5 (1981) Claremont vuelve a contar con Brent Anderson y con Arkón, esta vez prisionero de la raza Badoon (presentada en Silver Surfer), que también ha capturado a los tres miembros masculinos de los 4 Fantásticos. Una aventura simpática, aunque de escaso interés, con escenas sonrojantes como el retrato de Sue Richards como ama de casa enfadada porque los chicos no van a cenar (?) o el deplorable discurso “comics code” de Rondador Nocturno pidiéndole a Lobezno que no mate a nadie en medio de una guerra en la que cuatro gatos mal contados han de detener a hordas de cientos de miles de alienígenas. Claremont también avanza en la atracción de Kitty y Coloso y revela un encuentro romántico entre T’Challa (Pantera Negra) y Ororo, en refuerzo de la breve historia de Marvel Team-Up.

Spider-Man y la Patrulla-X en la Tierra Salvaje

Editada entre marzo y septiembre de 1982 (fecha de portada), esta saga repartida entre los Marvel Fanfare #1 a #4, cronológicamente se situaría tras el UXM #150 de Magneto y el Anual # 5 de los Badoon, donde también visten a Tormenta de concubina. Claremont había preparado una historia en dos partes de Spider-Man y el Ángel con destino el Marvel Team-Up, pero el editor Al Milgrom prefirió guardarla en un cajón y destinarla más tarde a inaugurar la nueva cabecera, con mejor papel y, por tanto, un precio más elevado. Esos dos números fueron dibujados y coloreados por Michael Golden y supusieron el retorno de viejos conocidos del serial mutante como Ka-Zar (y su fiel Zabú), Karl Lycos (más conocido como Sauron) y los mutados creados por Magneto en los tiempos de Thomas y Adams, amén de menciones explícitas a la aventura de Garrokk y Zaladane de la época Byrne. Para Spider-Man la cosa no tuvo la mayor relevancia, pero para el cosmos mutante supuso algún que otro cambio. Lycos termina curado (no volvió a la serie mientras Claremont mantuvo el control) y los dibujantes de las entregas #3 y #4, Dave Cockrum y Paul Smith, respectivamente, serían los encargados de ilustrar a los hombres-X, con excepciones puntuales, hasta 1984, en una segunda edad dorada.

El tour de force de Magneto dejó a Cockrum extenuado. Igual Claremont sentía lo mismo pues los UXM #151 y #152 son, probablemente, los peores episodios de la serie desde su relanzamiento. El regreso del Club Fuego Infernal, con una pérfida Emma Frost al frente, capaz de cambiar cuerpo con Tormenta, no merecía un dibujo tan amateur ni una trama tan desganada, que repite casi punto por punto el primer encuentro entre ambos grupos… sustituyendo el enlace psíquico Scott-Jean por algún encantamiento de Amanda (esta vez Claremont la tuvo en cuenta) para volver las tornas en el momento preciso. La resolución ya es directamente de chiste, con la Reina Blanca diciendo que no revelará los secretos de la Patrulla-X porque tal cosa sería igual de perjudicial para el Club (?). De resultas de la batalla, la Mansión, aun a medio construir desde el incidente de Kitty en las navidades (UXM #143), vuelve a quedar para el arrastre.

El cuento de hadas de Kitty (UXM #153), basado en una idea original de Cockrum, recuperó la sensación de que te podías encontrar cualquier cosa al abrir un tebeo de la Patrulla-X. Se trata de una sencilla fábula que la miembro más joven de la formación cuenta a la hermana pequeña de Coloso, Illyana Rasputin, en USA desde el secuestro de Arcade, para que se duerma. Kitty convierte a sus compañeros en piratas, elfos, genios, magos, dragones, etc. y da otro fin, menos dramático, al amor de Scott y Jean. Una delicia.

Cockrum ha vuelto en plena forma y en seguida se embarca, junto a Claremont, en una ambiciosa aventura en cuatro partes que supone el regreso de los Saqueadores Estelares y Lilandra, la adopción de Pájaro de Muerte (presentada en Ms. Marvel y convertida aquí en hermana de la emperatriz Shi’Ar) y la introducción de una letal raza de insectos alienígenas que responden por El Nido, aliados a la usurpadora. En el primer número la Mansión es destruida (y van… ) hasta los cimientos durante un ataque de cazadores Sidri, otros mortales extraterrestres. El siguiente parece concluir con la muerte de Coloso. Intrigas políticas, batallas espaciales, la captura del profesor-X y su amada, Lobezno luchando sin cuartel contra los insectos gigantes de El Nido… incluso la breve intervención de Tigra en representación de Los Vengadores, por los que Claremont, a estas alturas, no parece sentir demasiado apego. Los autores forman un cacao monumental que cierran en falso con una victoria pírrica: Kitty Pryde se disfraza de Fénix y, con el concurso de Rondador Nocturno, logra parar la destrucción de la Tierra que buscaban los disidentes. Cíclope descubre, al fin, el lazo familiar con Corsario y conocemos mejor su historia. Pero muchos otros asuntos quedan en el aire, como la repentina enfermedad de Xavier que le deja catatónico. Claremont está preparando su mejor jugada en meses. Mientras, aprovecha para ir atando cabos y desviando la atención con semillas que fructificarán mas adelante. En UXM #158 se acuerda de que la Patrulla original solía colaborar con el gobierno y aprovecha para profundizar en Carol Danvers, traer de vuelta a Pícara y Mística y seguir alimentando la paranoia antimutante que, más o menos, estaba aparcada desde el atentado contra el senador Kelly. Al mes siguiente cruzará los caminos de los mutantes con los del más famoso soberano transilvano, Drácula, quien ¡cómo no! se encapricha de Tormenta e intenta hacerla su consorte. La historia tendrá continuación en el sexto Anual (1982), también ilustrado por un Bill Sienkiewicz que, poco a poco, va dejando atrás la sombra de Neal Adams pero a quien los entintadores aún no permiten brillar como debiera.

En UXM #160 le robará los juguetes a Bruce Jones quien, en Ka-Zar, había presentado a Belasco, un hechicero demoníaco devoto de antiguos y crueles dioses. A Claremont le debió de sonar a Lovecraft, recordó la isla que Magneto elevó de las simas abisales y se sacó de la manga un limbo mágico donde reinaría con el apoyo de S’ym (parodia del Cerebus de David Sim) y los restos de una Patrulla-X corrompida. Belasco tienta a la niña Illyana a entrar en sus dominios, que también es su cárcel, pues, por alguna razón no explicada, ella es la clave para la liberación de los dioses oscuros a los que sirve. Brent Anderson se encarga de dibujar las páginas. Claremont vuelve a masacrar mutantes de una realidad alternativa: Coloso aparece clavado en una pared con el tórax hundido y Lobezno es un reluciente esqueleto del que S’ym extrae las garras como mondadientes. Con todo, lo más sorprendente llega al final: el tiempo no transcurre igual en la tierra que en el limbo y la Illyana que rescatan entra con 6 años y vuelve con 13. La explicación tardará más de un año en aparecer en los kioscos con el título de Magik.

Claremont no ha olvidado sus planes para Magneto. Xavier, prácticamente un vegetal, sueña con su primer encuentro con él en un hospital israelí, donde juntos salvan a Gabrielle Haller (futura madre de Legión) de las garras del Barón Strucker. Deja así establecida la vieja amistad entre ambos. Con Gabby Haller retoma la primera idea que tuvo para Proteo, y que Byrne, más pudibundo, desestimó. Esta vez sí será un hijo ilegítimo de Xavier quien se convertirá en una amenaza. Las escenas de Xavier seduciendo a su paciente (aparentemente menor de edad) muestran un profesor-X menos confiable de lo que presume. Con el fin del sueño, Xavier despierta. Momento de alegría, ¿verdad? Lo parecía, en efecto. La Patrulla-X sube al crucero espacial de Lilandra para celebrarlo y allí son emboscados por la renegada Pájaro de Muerte y sus temibles aliados del Nido.

UXM #162, que aquí se publicó en el nº 18 de la 1ª serie Forum de la Patrulla-X, es uno de los episodios más recordados de la colección. Para arrancar la que sería renombrada popularmente como Saga del Nido (y que se extenderá hasta el #167 USA), Claremont da un salto sin red y confía el protagonismo absoluto a Lobezno. Un Lobezno enfermo, alucinado, que deambula por una jungla alienígena que le desconcierta, perseguido por los bichos eslizoides, en continuo monólogo interior, acusándose de psicópata homicida, perdiendo el sentido, recordando confusamente cómo ha llegado hasta allí. Claremont, influido por los talentos del joven Frank Miller, con quien prepara la miniserie titulada Honor, se ciñe al punto de vista de Logan. Un número intenso que solo es el preludio de lo que está por llegar.

Resulta que los hombres-X han sido infectados por los huevos de la raza insecto, unos entes parásitos que, una vez concluido el periodo de incubación, eclosionan asimilando las habilidades y recuerdos del individuo huésped. Lobezno consigue destruirlo, gracias a su eficacísimo poder de curación, que ha tratado al organismo ajeno como una infección y lo ha eliminado. Pero el resto del equipo está condenado. Es solo cuestión de tiempo que ingrese en las filas de la nueva progenie eslizoide. Con esta atroz sentencia de muerte sobre sus cabezas, la Patrulla-X escapa en el bajel de Lilandra.

A mitad de la saga (UXM #165) entra Paul Smith, quien tal vez sea el mejor dibujante que ha tenido la franquicia, quien mejor y más completamente ha entendido los meandros, fortalezas y contradicciones del estilo Claremont, al que respondió con una elegancia clásica de dibujo animado, convirtiendo el gran escenario de localizaciones mutantes en una poderosa representación teatral. Pero Cockrum, quien había obtenido de Shooter el visto bueno para desarrollar la serie The Futurians, basada en creaciones propias, iba a irse a lo grande, remedando la creación de Fénix con Binaria, una entidad cósmica superpoderosa esta vez en el cuerpo de Carol Danvers. Lo cierto es que no se entiende la insistencia de Claremont de tropezar en la misma piedra. Binaria se convierte en el “deus ex machina” de la saga y, una vez consumada su sorprendente transformación, Claremont no sabe muy bien qué hacer con ella, como demuestra que se la saque de encima de un plumazo entre un Marvel Fanfare y el UXM #171. “El lugar de Binaria está en las estrellas”, dice.

A Paul Smith le toca rematar la faena. Y lo hace sorprendentemente bien, casi sin tiempo de rodaje. Ya había demostrado su habilidad en la conclusión de la aventura en la Tierra Salvaje, secundado por las expertas manos de Terry Austin. Nadie hubiera dicho que tomaba los personajes por primera vez. En UXM #165, con acabados de Bob Wiacek, se le ve quizá algo titubeante, apostando por una clara depuración en rostros y figuras pero sin descuidar ni perspectivas ni fondos y ganando en dinamismo, sobre todo en lo que respecta a la cantidad de personajes que es capaz de mover coherentemente (es decir: con su propia pose, caracterización y objetivos) dentro de viñetas que se alargan horizontal y verticalmente para permitirlo. Las fisonomías de Cockrum resultan potentes, muy adecuadas para transmitir la emoción y el riesgo, pero algo acartonadas cuando se trata de responder a los alambicados tejemanejes psicológicos del escritor. Smith, en cambio, coreografía la acción en impresionantes ballets de ritmo subyugante, dominando el tempo, con una insuperable claridad pariente del mejor Miller, donde prima la belleza física de la composición, pero no descuida la escenografía de lo cotidiano; antes bien, constatamos enseguida que nuestras escenas predilectas entran en esta categoría: el romance de Coloso y Kitty que explota al fin en UXM #165 (con una delicadeza opuesta a la zafiedad demostrada con Xavier y Gabby en UXM #161), las irresistibles bromas de pareja de Kurt y Amanda (sin discusión, las mejores escenas de ambos en la larga etapa Claremont), los bailes hasta el amanecer de Scott y Madelyne… Se observará que uno de los puntos fuertes de Smith es el romance. En efecto, durante su permanencia en la serie habrá un inequívoco decantamiento por la sensualidad. Incluso un episodio (UXM #174) estará dedicado íntegramente a las relaciones de pareja. No se volverá a ver en la serie tal incidencia y cuidado en los afectos tras su marcha.

La saga del Nido era de un dramatismo frenético con Cockrum. Con la llegada de Smith, la tensión no decae, pero se vuelve soterrada, menos específica y grandilocuente, como una sombra imprecisa detrás de las acciones de los personajes, que retoman quehaceres cotidianos. Descubrimos a Rondador rezando y su amistad con Logan se refuerza. Tormenta se enfrenta a la dicotomía de su vida en la elección entre desaparecer sin traicionar sus principios morales (lo que significaría el nacimiento de una criatura maligna) o seguir viviendo contraviniendo su credo (matando al “hijo de sus entrañas”). Los Acanti, raza pacífica esclavizada por El Nido, la exoneran de tomar esa decisión, más o menos, pero las semillas de este conflicto la abocarán a un cambio necesario y humanizador. Ya se ha dicho que Coloso y Kitty inician aquí su idilio, en unas tiernas viñetas que siguen siendo un referente después de 30 años. De su eficacia y sensibilidad dan fe que burlaran la censura editorial, cuando según la legislación USA Piort Nikolievitch podría ser acusado de estupro. La pareja encandiló a los lectores de la época, no así al jefazo de Marvel, con los resultados conocidos por todos una vez Smith fuera de la tira.

De mis palabras podría inferirse erróneamente que con Smith los mutantes hablaban y sentían más pero peleaban menos. Nada más lejos de la realidad. El punto culminante de la Saga del Nido es un especial de 40 páginas (UXM #166) donde los hombres-X afrontan una lucha desesperada, perdida de antemano. Es también, por cierto, el número en que Kitty encuentra a su mascota dragón. Cuando la derrota parece irreversible, Binaria y los Acanti dejan las cosas en su sitio. La saga del Nido, que lleva casi medio año, está por concluir. Pero aún queda un cabo suelto: Charles Xavier.

El profesor-X había quedado en la Tierra. Recuperado de su “misteriosa” catatonia, lloraba por las esquinas la desaparición y presunta muerte de sus pupilos. Enfrascado Claremont en la epopeya espacial, los interludios en nuestro planeta sirven para recordar incógnitas (¿Qué pasó con Illyana en el Limbo?) y para abrir la Caja de Pandora de la expansión mutante. Cuando Cíclope y compañía regresen a la Tierra, habiendo deducido que Xavier incubaba un embrión de Reina desde, al menos, UXM #157, la reconstruida Mansión alberga nuevos inquilinos, unos jovencitos que habían llegado para quedarse.

[Para consultar la génesis de Los Nuevos Mutantes y sus primeras aventuras, entre ellas el cruce oficioso con la saga del Nido, pinchar aquí]

La conclusión de la saga del Nido trae cambios relevantes. Por un lado, Claremont, a quien no dejaban prescindir de Xavier de una vez, hizo lo contrario: lo sanó por completo por la expeditiva vía de la clonación, una solución de último recurso que abriría la puerta, desgraciadamente, a infinitas maldades futuras. Además, estaban los Nuevos Mutantes, un equipo mucho más adecuado, en apariencia, para la adolescente Kitty Pryde. En realidad, Claremont jamás tuvo intención de degradar a la chiquilla. Tras un ínterin que exploraba su relación con la crecida Illyana post-Belasco (Special Edition X-Men #1) aprovechando una fiesta sorpresa de cumpleaños, la incógnita queda despejada en el ya clásico El profesor Xavier es un idiota (UXM #168). Este número, que contiene una de las splash-page más merecidamente célebres de toda la serie, es un hito genuino: Xavier se retracta de su decisión tras ver luchar a Kitty quien, en duro entrenamiento, amplía el alcance de sus poderes de fase para volver inmateriales los objetos que toca. El simpático dragoncito de Mundo Nido, dado por muerto dos números atrás, llega por sorpresa a la Tierra. Una página da pie a la primera miniserie de Lobezno, cuya conclusión será de gran relevancia unos meses después. Cíclope se despide de Aleytis Forrester y marcha con su padre y hermano a Alaska para conocer a sus abuelos, dueños de una compañía de aerotransporte. Y, entonces, la bomba. La piloto del avión privado que los recoge se presenta como Madelyne Pryor pero se parece como una gota de agua a otra al primer amor de Scott: Jean Grey, fallecida en la Luna en UXM #137. Comienza Desde las cenizas, la saga más relevante de la colección desde Días del Futuro Pasado.

En realidad, no es exactamente una saga, en los términos que podríamos entender la lucha contra Proteo o la reciente aventura espacial del Nido. Lo que presta unidad a Desde las cenizas no es tanto el misterio sobre Madelyne Pryor, en segundo plano hasta UXM #174, como la impronta que Paul Smith deja en la serie. Tal vez Claremont nunca estuvo tan hábil dosificando las piezas de su culebrón superheroico, construido a la manera de la teleserie Canción Triste de Hill Street, pero también es que el ritmo que imprime Smith es insuperable, hipnóticamente variado y preciso, con personajes que establecen sus propias relaciones espaciales (entre ellos y respecto al entorno) y psicológicas (tal vez por primera y única vez la elección de planos y el montaje visual se corresponde con fluidez con las inflexiones y matices del discurso claremontiano). Desaparece la redundancia descriptiva de la etapa Cockrum, la tensión y el forcejeo que, con Byrne, lanzó a los hombres-X al estrellato. Smith da el punto justo para apreciar que los personajes de Claremont no son, como se sostiene, de carne y hueso, sino espléndidas construcciones filosóficas a la manera del teatro clásico, donde cada participante puede lucirse en una escena, un monólogo, una réplica.

Hasta que las dudas de Scott sobre Madelyne arrastren a todos al gran fin de fiesta, los mutantes corren distintas aventuras. La primera de ellas, entre UXM #169 y UXM #170, presenta a los Morlocks. Esta sociedad subterránea, homenaje a La máquina del tiempo de H.G. Wells, está liderada por Calixto y ha sido reunida gracias al mutante Caliban (introducido en UXM #148) y su habilidad de detectar otros mutantes. La Patrulla-X entra en contacto con estos inadaptados siguiendo la pista del Ángel, raptado de su ático por unos desconocidos. Para quien esto escribe, la secuencia de Rondador Nocturno en que interviene para rescatar a Candy Southern (la novia del Ángel, lanzada al vacío), es la mejor en la historia de este personaje y una de las pocas veces en que una relación de pareja ha sido retratada en un cómic de superhéroes con la sofisticación de la comedia clásica hollywodiense. Todos los morlocks tienen poderes sobrehumanos. Para salvar la situación, una Tormenta enferma, con prohibición expresa de recurrir a sus poderes climáticos, debe vencer en duelo singular a Calixto, la líder de los Morlocks, con la vida de Kitty en juego. El combate es a muerte y Ororo no duda en atravesar con el cuchillo el corazón de su enemiga. Claremont camina con paso firme en la humanización de su “Diosa”.

En UXM #171 Smith se toma un descanso. De la facilidad con que se había hecho con los personajes dice mucho que la elección de su sustituto, un Walter Simonson en el cénit de su capacidad en Thor, sepa a poco. A Simonson compete la culminación de una jugada acariciada por Claremont desde hacía meses: la incorporación de Pícara a las filas de la Patrulla. La mutante sureña había rondado el universo-X desde su presentación en el Avengers Annual #10, gracias a la vinculación con su madre adoptiva, Mística, la jefa de la nueva Hermandad de Mutantes Diabólicos. Hasta entonces, sin embargo, había dado bandazos entre los dominios de Claremont y esporádicas intervenciones en Dazzler, retratada como una esquizoide obsesionada con la cantante Alison Blaire. Claremont la readapta, le insufla remordimientos y la dulcifica para pedir ayuda al profesor Xavier. A pesar de que el telépata no es capaz de discernir sus verdaderas intenciones, confía en ella y la acepta, en oposición al criterio mayoritario de sus alumnos, que no pueden dejar de culparla por lo que le hizo a Carol Danvers, con una plática reminiscente del UXM #148. Evidentemente, la situación no gustará a Binaria, que tomará la decisión de marchar al espacio con los Saqueadores Estelares.

Mientras, la relación entre Scott y Madelyne va viento en popa. Con una sutil secuencia tipo “Un pijama para dos”, Claremont y Simonson sugieren un primer encuentro sexual. No faltará mucho hasta que se comprometan en matrimonio. Pero antes hay que recuperar a Lobezno quien –insospechadamente- se le ha adelantado.

La expansión del universo-X: Lobezno y Magik

En 1983 a Claremont se le ha quedado pequeña Uncanny X-Men. Y eso que cuenta ya con los bebés-X para profundizar en secundarios que se ven cada vez más relegados de la serie madre. No es solo que Marvel esté jubilosa por la buena marcha comercial de los hombres-X y empiece a dar el visto bueno a todo lo que huela a mutante. Es que se le acumulan las tareas.

Una de ellas consiste en explicar de una vez qué ocurrió con Illyana Rasputin durante su estancia en el Limbo en el ya clásico UXM #160. Para ello escribirá cuatro números dibujados sucesivamente por John Buscema (#1 y #2), Ron Frenz (#3) y Sal Buscema (#4) y entintados por Tom Palmer, que dejan a la hermana de Coloso, en su personalidad recién bruñida de Magik, a las puertas de los Nuevos Mutantes, aunque de todos ellos será el personaje que con más facilidad transite de un título a otro, junto a Kitty Pryde. La miniserie Magik, uno de los mejores guiones jamás escritos por Claremont, está narrada en primera persona, registro que ya había probado con éxito en Lobezno, y bajo toda la parafernalia mágica se trata de una agridulce historia de iniciación y aprendizaje. Lástima que el apartado gráfico no brillase con la misma intensidad. Un desganado John Buscema ejerce su magisterio y Ron y Sal intentan no rezagarse, lográndolo más el primero que el segundo.

En España esta miniserie tuvo un tratamiento peculiar. Forum la escogió como nº 8 de su colección Extra Superhéroes, dándose la paradoja de que apareció en nuestro mercado antes que el UXM #160 del que derivaba, no digamos ya de su ubicación cronológica correcta que, en lo que respecta a Uncanny, estaría en algún punto entre la boda de Cíclope y la marcha a las Secret Wars. Es decir, ya fuera de mi objeto de análisis. No obstante, si desean saber más pueden consultar la reseña que escribí con motivo de la única edición cronológicamente acertada que se ha publicado en España: el tomo Los Nuevos Mutantes: La Niña Oscura.

Lobezno: Honor supuso la respuesta de Claremont a la petición de Frank Miller de volver a trabajar juntos tras las buenas sensaciones del Marvel Team-Up #100 donde presentaron a Karma en sociedad. Logan era el mutante favorito de Miller, un gran admirador de la época Byrne, y Claremont decidió complacerle con una historia urbana, ambientada en Japón, alejada de la casuística superheroica, que le permitiera llevar un paso adelante al canadiense, un poco encasillado ya en su papel de macarra con ribetes psicopáticos. El escritor inglés planea convertirlo en un ronin, un samurái sin señor, y explorar no la naturaleza de la bestia, su salvajismo, sino su humanidad irrenunciable, su honor. De ahí el título. A tal fin, revela al padre de Mariko como un importante gangster respaldado por la organización ninja La Mano, creada por el mismo Miller para Daredevil, y pone a Logan en el brete de elegir entre dos mujeres: la “princesita” Mariko y la “salvaje” Yukio. La elección está clara, pero Claremont no desperdiciará a Yukio: la usará como catarsis para los cambios que opera en Tormenta, su transformación punk.

El argumento de Honor sigue unas reglas bastante arquetípicas de auge-caída-redención, bien resuelta por ambos colaboradores. Como en el número dedicado a Lobezno en UXM #162, a veces la narración “binaria”, alrededor de frases simples que buscan la matización por la contradicción, puede llegar a cansar, pero al final cumple con creces el objetivo previsto de resituar a Lobezno y satisface al lector que busca sus buenas dosis de acción y dramatismo sin prejuicios. La base del relato será muchos años más tarde destrozada sin piedad en la segunda incursión cinematográfica del mutante, titulada Lobezno: Inmortal.

La Patrulla-X acude a Japón para el enlace de Logan y Mariko, con cuyo anuncio terminaba Lobezno: Honor. Dejando a un lado la sospechosa ubicuidad del enemigo detrás del “misterio” Madelyne (a estas alturas poco “misterioso” para los habituales), el díptico entre UXM #172 y UXM #173 oficia de secuela encubierta de la primera aventura en solitario del mutante de las garras de adamantium, hasta el punto de que en USA fueron recogidos en un tomo acompañando la reedición de la miniserie. Smith, conservando las señas fundamentales de su estilo, da una lección de ductilidad y profesionalidad integrando parte de los recursos estéticos de Miller (por ejemplo: el duelo entre Lobezno y el Samurái de Plata en expresivas viñetas de efecto scope, el diseño de las planchas jugando con los espacios en blanco, etc.), con aun más eficacia que el original. El viaje a Japón sirve para dar carta de naturaleza a Pícara (si Lobezno la acepta es que lo merece, como sostendría al poco Rondador); para resolver la dicotomía Diosa/ Mujer que Claremont llevaba meses planteando para Tormenta, recurriendo –muy coherentemente- a un arranque de rebeldía adolescente (recordemos que Ororo, hasta ahora, solo ha hecho “lo que se esperaba de ella”, asumiendo como propios estereotipos proyectados desde fuera); y para deshacer el compromiso de Logan a quien –pese a su edad- nadie quiere ver casado. De la seguridad de Claremont habla muy bien que los mutantes recorrieran el País del Sol Naciente sin necesidad de tropezar con Fuego Solar, trasgrediendo la regla no escrita de que si visitas un sitio debes saludar a su héroe local. ¡Como si no hubiera millones de habitantes!

Tras el impactante final de UXM #173 parecía arriesgado titular la siguiente entrega como “Romances”. Por supuesto, es lo que hacen Claremont y Smith, repasando las parejas en activo de la serie: Coloso y Kitty afianzando una relación que parecía imparable; Xavier y Lilandra tienen su interludio entre el deber de ambos y Amanda le devuelve la broma a Kurt Wagner; pero, por descontado, el momento crucial es la petición de mano de Madelyne que, en un alarde narrativo, acontece fuera de la vista del lector. Cuando las cosas se prometían felices, reaparece Fénix Oscura.

¿O no? Las respuestas se encuentran en UXM #175. En realidad, se trata de una elaborada venganza de Mente Maestra, recuperado tras los acontecimientos de UXM #134. El astuto Claremont, aprendida la lección del otro gran fallecimiento del Universo Marvel (Gwen Stacy), sabe que hay que jugar con las expectativas del lector, sin darle jamás lo que pide. ¿Queréis de vuelta a Jean Grey? Con el ojo puesto en la saga del clon de Conway y Andru, Claremont y Smith demuestran que es preferible añorarla y seguir adelante que caer en el bucle infinito del status quo. Lástima que otros no tuvieran tan claro este precepto. Pero esa –por citar el tópico- es otra historia.

Smith se despide con una boda. Repentinamente, hasta el punto de que las páginas del enlace ha de dibujarlas su sustituto, Romita Jr. Para muchos, entre quienes me encuentro, la marcha de Smith representa el punto de inflexión de la serie, progresivamente desangrada en los entresijos editoriales del naciente cosmos mutante, empezando por las perniciosas Secret Wars. Hasta ahora, Uncanny X-Men era la cabecera en la que pasaban cosas. A partir de entonces se convertirá en un escaparate de sucesos que transitan eventualmente por ella para desembocar en otros predios. No falta mucho para que Los Nuevos Mutantes le tome la delantera, convirtiéndose, con los lápices prodigiosos de Bill Sienkiewicz, en la serie rompedora que una vez fue Uncanny.

Smith se larga por sorpresa, ya digo. La coherencia de su estilo y el esperado matrimonio cierran la etapa con una ilusión de plenitud, de círculo completo. En una lectura más atenta (y menos complaciente) no es difícil ver, sin embargo, que si hubiera permanecido hasta UXM #179, ese habría sido el broche de oro, clausurando las tramas aparcadas por el desposorio: la promesa de Kitty a Caliban, la reacción de Mística a la marcha de su hija adoptiva, el estado de la relación de Logan y Mariko, etc. Smith se marcha sin completar una docena de números haciendo historia en el título. Nunca como con él las emociones de los personajes obtuvieron una plasmación más exacta. Tomemos por ejemplo las incertidumbres del hombre-X por antonomasia, Scott Summers, sobre la que será su futura esposa en UXM #175. Cíclope despierta de su coma y corre a avisar a sus compañeros sobre la identidad del villano, que ha deducido analizando los hechos fríamente. Smith lo dibuja saliendo de la enfermería en una dirección. Pero entonces duda. Un primer plano le retiene. Si Mente Maestra domina las percepciones, lo que ven y oyen los habitantes de la Mansión, Cíclope está en franca desventaja. Debe buscar sus propios ases. De modo que parte en dirección contraria para preparar el terreno de juego. ¿Y qué mejor que recurrir a sus propias ilusiones (la Sala de Peligro) para engañar a un ilusionista?

Con igual tino encara los frecuentes combates, sofisticándolos según la tensión precisa. Así, el duelo de Calixto y Tormenta comienza con seis viñetas cuadradas, adecuadas para seguir bien las fintas. Repárese en el efecto espejo de la página, donde la viñeta 3ª tiene su reflejo en la 5ª, la 2ª en la 4ª y la 1ª en la 6ª. La escaramuza termina en la plancha siguiente, en seis viñetas verticales más a propósito para establecer un tempo dramático, donde los cuatro últimos cuadros representan a Calixto derrumbándose mientras Tormenta camina hacia la cámara. Valgan estos ejemplos de muestra de los distintos y acertados recursos desplegados por el ilustrador en su tarea. El lector perspicaz puede entretenerse buscando sus propios tesoros.

Argumentalmente, Claremont dispensa (provisionalmente, claro) a Scott Summers de su vida aventurera. Cerrando el paralelismo con la muerte de Jean Grey, abandona otra vez el equipo para sentar cabeza y, quizás, formar una familia. Ya se buscará las vueltas para sacarlo de su retiro en ocasiones puntuales. Todo el reparto brilla a la altura del canto del cisne, en unos límites que rara vez alcanza una serie de superhéroes. Ni la propia Patrulla-X será capaz de repetirlo muchas veces más.

Dios ama, el Hombre mata

La que es, muy probablemente, la historia definitiva de la Patrulla-X, su quintaesencia, nació como un proyecto fuera de la continuidad oficial. En principio iba a encargarse Neal Adams como autor completo pero al no llegar a un acuerdo sobre sus honorarios abandonó con unas diez páginas dibujadas en las que ya había liquidado al Amo del Magnetismo. Entra Claremont en escena con un sólido cuento que ataca el fundamentalismo y aboga por el respeto a las diferencias. Dios ama, el Hombre mata fue adaptada (saqueada, más bien) para la gran pantalla en X-Men 2 y el mismo Claremont se atrevería con una innecesaria segunda parte en X-Treme X-Men. Para los pormenores argumentales y su relevancia estética les remito a la reseña del compañero Luis Javier Capote Pérez. En estas pocas líneas quiero observar las dificultades para su correcta ubicación cronológica en la saga mutante.

El problema fundamental radica en la aparición de una Illyana Rasputin adulta. Eliminando su (anecdótica) participación, podría situarse más o menos en los tiempos de los Marvel Fanfare dedicados a la Tierra Salvaje. Sin embargo, con la hermana de Coloso crecida tras su paso por el Limbo (y dejando de lado la incongruencia de que en cualquier momento podría escapar de sus captores teleportándose en un disco de luz), nos quedamos sin opciones. Primero Xavier está catatónico, luego la Patrulla-X se pierde en el espacio en su lucha contra el Nido. Sin contar que durante este tiempo el profesor-X incuba un embrión eslizoide. A la vuelta de sus pupilos, Xavier es un clon y los Nuevos Mutantes rondan por la escuela. En la Novela Gráfica se menciona explícitamente que la Mansión cuenta solamente con los habitantes mencionados (La Patrulla-X, Xavier e Illyana).

Claremont presume de poder integrar Dios ama, el Hombre mata en continuidad, pero que jamás revelará el truco para que todo cuadre. Hasta entonces, tomémosla por lo que es: un excelente relato de la Patrulla-X.