La Voz Personal

Hace dos semanas veíamos como cualquier tipo de dibujo contiene, desprende y transmite contenidos emocionales desde su trazo y por su trazo. Desde su particular manera de representar la realidad.

A la semana siguiente nos deteníamos en una escenas de 52 para ver hasta qué punto esos contenidos emocionales podían contravenir a los sugeridos por el argumento en un momento dado y, así, neutralizar el impacto de una determinada secuencia.

A raíz de eso, Josep Rom apuntaba lo siguiente:

“Cuando hablamos de estética en relación a los cómics nos referimos al resultado de la suma de: argumento, narración, registro escrito, puesta en escena y calidad del trazo.

En una industria como el cómic americano la habilidad del editor se mide por la capacidad de elegir un dibujante en función de su adecuación al relato.”

Sírvanos esto de introducción al tema que hoy nos ocupará: el trabajo del autor de cómics completo como emanación de una “voz personal”.

Decía Carlos Giménez que el “estilo” de un dibujante era como el amaneramiento de la caligrafía. Al aprender a escribir, todos partimos de unos mismos modelos. Pero luego, cada uno, acaba desarrollando “su” letra. Un tipo de letra que habla de nosotros. De nuestra personalidad. De nuestra forma de ver las cosas.

Tomando parcialmente como buena la premisa de Giménez, resulta fácil suponer que aquellas obras en las cuales habrá mayor consonancia, entre los contenidos emocionales que sugiere el argumento y los que desprende el trazo, serán las realizadas por un único autor.

En industrias como la norteamericana, donde el trabajo de producción de un cómic se halla muy fragmentado, esa consonancia surge por dos vías:

O bien es fruto de un estilo polivalente que se ajusta con flexibilidad a los diversos registros que permite el género de superhéroes, un plantel de registros hasta cierto punto limitado como en todas las obras de género.

O bien es resultado de simbiosis casi perfectas entre dibujantes y guionistas, formando parejas autorales estables que trabajan como un solo hombre. Steven Seagle decía en referencia a Teddy Kristiansen, dibujante de sus obras “It’s a Bird” y “La Casa de los Secretos”, que éste era como un hermano para él debido al grado de entendimiento y empatía que se daba entre los dos.

Pero, cuando se trata de un solo autor, nada de eso parece necesario a no ser que, permítanme la broma, uno no se entienda demasiado bien consigo mismo.

En el autor completo, a pesar de que a veces haya una evidente limitación en el manejo de registros gráficos diversos, guión y dibujo suelen avanzar en la misma dirección. Deviniendo, ambos, emanación de la particular personalidad del creativo y de la concepción que tenga éste del mundo. Ambos, guión y dibujo, burdos, matizados, infantiles, cansados, hirientes, amables, presuntuosos, sencillos. Configurando una sola y única voz, hacedora de las más dispares armonías. De tal manera que, posiblemente, cuando veíamos que Seth defendía un determinado estilo de dibujo como más adecuado para el cómic, en parte no hacía otra cosa que racionalizar su forma de ver las cosas y, por tanto, su manera de dibujarlas.

Seth, Ware, Giménez, ¿han elegido realmente dibujar como lo hacen? ¿O más bien su estilo de dibujo, con toda la variedad de registros que les sea propia, es consecuencia necesaria de su comprensión del mundo?

Posdata: En la Spanish Version del Fanzine BD Banda hay una interesante historieta de «Manuel Pardo» titulada Ceci n’est pas… que versa sobre lo que hemos comentado en este post pero desde la perspectiva contraria, la del que se busca copiando y nunca llega a encontrarse a sí mismo. Si podéis, echadle un ojo que está muy bien 🙂