Ladrón de Ladrones nº1

 

Edición original: Thief of Thieves #1 a #7.
Historia: Robert Kirkman
Guión: Nick Spencer.
Dibujo: Shawn Martinbrough.
Color: Felix Serrano.
Formato: Grapa, 32 páginas.
Precio: $2.99.
Edición española: Ladrón de Ladrones nº1.
Formato: Rústica sin solapas, 160 páginas.
Precio: €14.95.

 

Hablábamos ayer del encanto que tienen los cómics realizados con la certeza que pasarán a las pantallas en formato audiovisual. El caso de Ladrón de Ladrones es aún más particular, ya que no sólo se desarrolla con esa certeza sino que además comparte cierta lógica creativa del medio televisivo desde su concepción. Tal como cuenta el creador de este cómic, Robert Kirkman, enfoca el abordaje de los personajes y las historias desde una forma de trabajo propia de las series de televisión, con un equipo de escritores arrojando ideas con aquél como jefe y otro que termina ocupándose efectivamente del guión. En el caso del primer arco argumental que aquí nos reúne, dicho guionista fue Nick Spencer (con muchos créditos en Image, Marvel y DC), acompañado por el dibujante Shawn Martinbrough, los colores de Felix Serrano y siempre dirigidos y coordinados por el mencionado Kirkman.

Además, como es de esperarse, en todo momento nos topamos con algunos recursos que pertenecen más al medio audiovisual que al cómic, lo cual seguramente tiene que ver con que desde antes de la publicación del #1 de la serie ya estaba pautada una posible adaptación.

El temprano acuerdo para la traslación a otro medio tampoco es casual ya que Thief of Thieves (tal su nombre en inglés) es una creación de la misma cabeza detrás del éxito de The Walking Dead, y quien se mostró interesada en producir y transmitir la adaptación fue la emisora AMC, la misma que disfruta de ser la casa de aquellos zombies en la pequeña pantalla. En conversaciones ocasionales entre Kirkman y la gente de AMC surgió la posibilidad de hacer un show televisivo con esa otra idea que tenía el autor y aún estaba generando en formato de cómic, y a la vez se puso a trabajar en la adaptación. Cabe mencionar a este respecto, para cerrarlo, que la última información concreta que se tiene es que Charles Eglee (de experiencia en este ámbito, contando Dark Angel y Dexter entre sus créditos) está trabajando en el guión del piloto para, luego de ser revisado por los de AMC, pasar al rodaje del mismo.

Pero no es esto lo que aquí nos trae, aunque es importante tener en cuenta el trabajo transmediático simultáneo para comprender por qué el cómic es como es en ciertos aspectos ya referidos. Para ser algo más precisos, esto puede verse en recursos narrativos, particularmente en lo que refiere a tiempos de las escenas, diálogos, encuadres. Gran parte del cómic parece estar regido por una mentalidad y una dinámica televisivas, con cortes para cambiar de escenarios, uso del plano-contraplano para diálogos, referencias a la cultura pop también de la TV como Who’s the Boss?, por mencionar algunos ejemplos. Si bien son recursos que pueden utilizarse también en este medio, y de hecho se usan, resultan más naturales de lo audiovisual.

No obstante, también a lo largo de las páginas de Thief of Thieves se ven otros recursos que en el cómic se entienden a la perfección pero que tal vez resultarán difíciles de adaptar a la televisión, como el uso artístico de los colores (sobre el cual volveremos luego) o apelar a las onomatopeyas y la tipografía para expresar ciertas cuestiones, también por citar unos pocos ejemplos. En este sentido hay que citar (o mejor dicho, parafrasear) al autor quien señaló que esta serie lleva al medio de los cómics el tipo de historia que podemos encontrar en una película, una novela o una serie de televisión, pero intentando valerse de atributos que sólo este medio posee para contar una historia. Por lo tanto, se produce una mixtura interesante entre las dos lógicas, que quizás sea uno de los principales elementos a destacar de este proyecto.

Sin apartarnos de la declaración de Kirkman referida, notamos que efectivamente la historia planteada para el primer arco argumental de la serie cuenta con diversos elementos típicos del cine y la TV. Comienza con una historia simple, directa y efectiva: el protagonista es el mejor ladrón de todos, y al momento de iniciar la narración se encuentra ante el trabajo más importante de toda su carrera, y rápidamente genera un quiebre que da lugar al primer conflicto que sirve de puntapié para ir complejizando la lectura. En el discurrir de las páginas, nos daremos cuenta que lo importante no es ese conflicto, sino los porqués, sirviendo para presentar al protagonista y su trasfondo en bastante detalle, haciendo que el lector se hunda en este mundo a pesar de no ser una premisa demasiado original.

Tampoco los personajes se alejan de los tópicos comunes, pero esto también tiene su encanto. Entre ellos contamos, por ejemplo: al hombre rudo pero con sentimientos, que perdió a su familia por la vida que lleva, con muchas características del héroe de policial negro; a la mujer sensual, de carácter fuerte, inteligente, trepadora; otro personaje femenino con características similares que se ocupa de perseguir al protagonista; el hijo de aquél que es una versión desmejorada de su padre; y el compañero divertido, despreocupado, sin ataduras, entre tantos otros personajes.

¿Y por qué funciona esto que ya hemos leído o visto decenas de veces? Más allá de porque la industria vive de la repetición, y del consumo de ella, porque en Ladrón de Ladrones nos encontramos con modos de abordarlo que no son los mismos de siempre, y sus autores se ocupan más de explorar a los personajes y de contar una historia que tenga sentido que de generar momentos explosivos y cinematográficos (o televisivos), que también los hay desde luego, pero nunca son el único centro de atención. Sin lugar a dudas, enfocarse en un personaje y desarrollarlo tanto como se pueda, construyendo su mundo con numerosos personajes sobre los cuales trabajar y elaborar nuevas historias, resulta mucho más interesante de leer y da más juego para que la serie sea regular y perdure sin decaer.

Todo lo enunciado se refiere, claro, a las tareas de Nick Spencer al guión. En cuanto al trabajo de dibujo de Shawn Martinbrough, nos encontramos con un estilo de línea limpio, simple y perfectamente legible en secuencialidad y composición. Nada o poco que objetar en cuanto a eso.

No resulta positivo, sin embargo, que apele en numerosas ocasiones a la repetición exacta de dibujos de panel a panel donde sólo cambia el texto (sea por ganar tiempo o como recurso narrativo), que aunque puede ser considerado válido, también se lo puede señalar como algo molesto en la lectura.

Merece una mención el colorista Felix Serrano, ya que sobresale en diferentes momentos de la serie, en particular por el uso de una sola gama de colores para una misma página según los escenarios donde se sitúe la acción, o el tono de lo que se esté narrando. Así, varía de los rojos, marrones o azules, si es de noche o de día, o si es una escena relajada o tensa.

Es destacable, por último, el trabajo de portadas también de Martinbrough y Serrano, que en cada número presenta alguna cosilla especial, acorde a lo que se retrata, y lo que se aborda en el capítulo correspondiente.

En conclusión, considerando que es un arco argumental introductorio, se evidencian en estos primeros números varios motivos por los cuales seguir leyendo la serie en los próximos capítulos, con el añadido especial de ver qué hacen los próximos escritores que se ocupen de estos personajes y su mundo. (Para quienes no estén al tanto, James Asmus es el siguiente, y luego Andy Diggle).

Por si no bastara todo lo enunciado hasta aquí, Ladrón de Ladrones es una lectura que proporciona también lo básico de cualquier producto de esta industria: diversión, satisfacción de haber encontrado una lectura entretenida, que nos mantiene atentos entre sus páginas. Y, por lo tanto, un cómic que vale la pena ser probado, porque tiene mucho para dar.