Las aventuras del Capitán América, centinela de la libertad

 

Edición original: Marvel Comics – septiembre 1991 – enero 1992
Edición España: Comics Forum – mayo – agosto – 1992
Guión: Fabian Nicieza
Dibujo: Kevin Maguire, Steve Carr
Entintado: Josef Rubinstein, Tom Christopher, Terry Austin
Color: Paul Mounts
Portada: Kevin Maguire, Josef Rubinstein, Paul Mounts
Precio: 525 pesetas cada número (serie limitada de cuatro números en formato prestigio)

 

El Capitán América avanza con paso firme hacia su septuagésimo quinto aniversario. En 2016, el vengador abanderado cumplirá tres cuartos de siglo, disfrutando de una buena salud desde el punto de vista comercial. Protagonista de una franquicia cinematográfica, participante indiscutible de otra y una de las marcas más rentables de la casa de las ideas, es uno de los mejores ejemplos que la globalización del entretenimiento en estos últimos tiempos. Sin ir más lejos, en España, el cabeza alada cumplirá el próximo otoño una década de presencia permanente en quioscos y librerías. Si comparamos este periplo con las publicaciones precedentes, podemos comprobar que las andanzas del vengador tricolor no habían contado con un excesivo favor popular. Ediciones bimestrales, tomos recopilatorios, aventuras sueltas… el desfase respecto de la edición original era tan grande que aún hay un buen puñado de números inéditos por estos barrios. El Capi es, en definitiva, un negocio seguro, aunque como todos los personajes de Marvel y DC, fuera del ámbito de la viñeta.

Si nos remontamos un cuarto de siglo, comprobaremos que las cosas eran sensiblemente distintas cuando el buen capitán cumplía cincuenta primaveras. La serie llevaba varios años con guiones del eficaz Mark Gruenwald, pero no contaba –al contrario que franquicias mejor tratadas- con dibujantes de primera fila. Hubo una película pero pasó directamente al formato VHS y sólo se recuerda por haber tenido como protagonista a Matt Salinger (hijo de J. D. Salinger, el escritor de “El guardián entre el centeno”). Las conmemoraciones se centraron de forma casi exclusiva en el ámbito del cómic, donde destaca esta miniserie de cuatro tomos que bien podría definirse como el “año uno” del Capitán América.

El origen del supersoldado estadounidense es sobradamente conocido y ha sido contado repetidas veces por diversos autores (como Stan Lee, Jack Kirby, Roger Stern y John Byrne). Esta miniserie abordaría una vez más el proceso de transformación del enclenque Steve Rogers en el bizarro Capitán América, contando además algunas de sus primeras aventuras y, por supuesto, su primer enfrentamiento con Cráneo Rojo, su archienemigo por antonomasia. De esta forma, el primer tomo de la colección volvería a relatar el proceso de selección de la persona con la que experimentar el proceso diseñado por Abraham Erskine, incidiendo en la fuerza de voluntad y en la convicción con la que Rogers compensaba sus evidentes carencias físicas. Sin embargo, lo que en el pasado ocupaba un par de viñetas o páginas, aquí se convierte en un volumen de cuarenta y ocho páginas en el que se refleja una combinación entre el relato clásico, las historias de las novelas de a duro y las particularidades inherentes a toda investigación con fines militares. Hubo otros candidatos, físicamente mejores, pero sirven para que se plantee un debate entre el responsable científico y el jefe militar: ¿qué es lo que hace a un buen soldado? ¿el músculo, el cerebro, el corazón? Será finalmente el criterio de Erskine el que se imponga, dando a Steve la oportunidad de tener un físico acorde con su valor. La muerte violenta del alemán exiliado convertirá al primer supersoldado en el último de su especie y abrirá el camino a su conversión en un símbolo. Otro de los aspectos que se añaden y desarrollan es el papel de Rogers (pintor y dibujante en paro) en el diseño de la que habría de ser su identidad secreta.

Las siguientes entregas de la miniserie desarrollan más profundamente los principales pasajes fundacionales del mito del Capitán América. Su configuración como símbolo en tiempos de guerra; sus primeras acciones contra quintacolumnistas y agentes del Tercer Reich; el encuentro y alianza con James Buchanan Barnes “Bucky” (cuando aún era uno de los difuntos más ilustres de la casa de las ideas); el encuentro con Cráneo Rojo. El Capi que dibuja Maguire es tan imponente como carismático será cuando retorne de su animación suspendida; sin embargo, aún es un héroe novato al que el peso de la imagen puede sepultar. La teoría aprendida tiene que ser templada con la práctica y ésta supone recibir todo tipo de golpes, tanto físicos como morales. Steve Rogers verá puestas a prueba sus convicciones y caerá sólo para volver a levantarse cuantas veces sea necesario.

El trabajo desarrollado por Fabian Nicieza y Kevin Maguire a lo largo de los cuatro números de la miniserie es, sin ningún género de dudas, sobresaliente. La calidad de las ilustraciones constituye uno de los mejores trabajos de un dibujante que ya había tenido ocasión de impresionar a la afición con su trabajo al frente de la Liga de la Justicia Internacional. Sus dibujos transportan al lector directamente a los años cuarenta: escenarios, atuendos, peinados, cachivaches… todo respira el aroma propio de las publicaciones de a duro y del cine negro de la época. Por su parte, Nicieza vuelve a demostrar porqué fue uno de los mejores guionistas de la industria durante una década en la que el dibujo sin historia parecía reinar sin contestación (sobre todo en su primera parte). Sus aportaciones a la mitología del capitoste no han sido excesivamente aprovechadas, aunque como curiosidad hay que destacar la creación de la teniente Cinthia Glass, adjunta al proyecto del supersoldado y primer interés sentimental del Capitán. Su aspecto y papel en la serie será reflejado de manera casi total en la recreación del personaje de Peggy Carter en la primera película de la franquicia abanderada.

Un cuarto de siglo después de su aparición, esta miniserie sigue siendo la mejor versión del origen del Capitán América y, por su configuración como relato cerrado, bien podría decirse que constituye una de las principales influencias para el guión de El primer vengador.