Lo Mejor de … Actualidad USA (Enero-Junio) – Autores

Mejor Guionista

Pedro Monje – Muchos son los guionistas que han destacado en este comienzo de año. Los recien llegados Jason Aaron, Rick Remender, Jeff Lemire, Jonathan Hickman, Scott Snyder o Kieron Gillen han firmado trabajos a la altura de figuras del medio como Grant Morrison, Brian Michael Bendis, Geoff Johns, Dan Slott o Matt Fraction. Por producción me quedo con Jason Aaron. A menos de un año vista de concluir su Scalped, este comienzo de año se ha prodigado en varias áreas del UM de lo más diversas. Su Ultimate Capitan America parece escrito por el mismo Mark Millar, con sus burradas patrióticas y soluciones imposibles. De Astonishing Spiderman & Lobezno poco nos queda por decir y las trepidantes y surrealistas aventuras en Lobezno van camino de convertirse en clásicas. Y por si fuera poco, no tiene ningún reparo en coger el testigo de Ennis en las aventuras MAX de Punisher. En DC, el trabajo de DC gira en torno a Geoff Johns. Puede gustar más o menos, en función de su estado de forma, pero su imaginación abarca más allá de los títulos por él firmados, como se ha demostrado en Flashpoint o en Brightest Day, donde sus ideas y revitalizaciones de personajes alimentan la línea completa. Por último, me quedo con Kieron Gillen, al que se le ven destellos de calidad aunque todavía le queda camino por recorrer. Las oportunidades que ha tenido las ha aprovechado hasta ahora e intercala golpes de lo más WTFantes (ese mutante en el utero en Generation Hope) con números de transición sencillos plagiados de conversaciones interesantes. Todavía le falta por definirse del todo con una gran serie, pero hasta el momento hemos tenido muy buenas historias.

Daniel Gavilán – Es curioso como cuando apenas me convenció con The End League, Rick Remender se ha convertido en uno de mis guionistas favoritos de la actualidad. Mucho tuvo que ver su trabajo en Punisher donde con ideas a priori esperpénticas consiguió ganarme gracias a su indómito brío, la certera sensibilidad de sus guiones y el empeño de buscar incansablemente ese camino sin explorar. Mejorando a cada nuevo trabajo, su cruzada por dignificar la denostada mitología de los 90 es un punto a su favor al que se le suma el magnético desparpajo y la desbordante imaginación de sus historias. Cada uno de sus números en Uncanny X-Force y Veneno se antojan como ventanas a un rico y único universo donde la iconografía de la denostada década Image ha florecido entre sci-fi europea, revistas underground y referencias que van desde el cine de terror clásico a los videojuegos. Pese a haberse especializado en personajes complejos dentro de historias de corte truculento, Remender ha probado sobradamente su versatilidad dotando a sus personajes de voz propia con el añadido del despreocupado humor negro con el que viste a la mayoría de sus trabajos. Pero si hablamos de escritores con personalidad hay alguien que no necesita presentación y su nombre es Brian Michael Bendis. Odiado y temido por un mundo al que ha jurado entretener nadie puede negar que cuando quiere es muy bueno en lo que hace, y lo que hace es francamente divertido. Al frente de cuatro series regulares y solo Dios sabe cuantas miniseries, el guionista de Cleveland se encuentra actualmente en estado de gracia logrando el pulso que le faltaba en sus trabajos en los Vengadores mientras continúa demoliendo los clichés del genero en Ultimate Spider-Man y recuperando el sabor de sus primeros años con trabajos como Scarlet o Caballero Luna. Aunque todavía mantiene parte de sus defectos, sus siempre ágiles diálogos tarantinianos y su habilidad para remover todo aquello que toca sigue siendo una garantía a su favor. Y como tercero en discordia, aunque sea a costa de otros que también merecerían estar en esta lista, no me queda otro remedio que mentar a Paul Cornell y su irresistible flema británica magnificada en un producto tan único y contracorriente como Knight & Squire. Solo por mezclar el cosmos de Batman con los inclasificables programas de sketches ingleses de 80 ya merece estar en el panteón, pero que además haya conseguido convertir a un personaje tan limitado como Lex Luthor en un dechado de carisma a medio camino entre Doc Savage y Reed Richards ya tiene merito.

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Mejor Dibujante

Pedro Monje – Dos nombres destacan para mi este año, aunque su producción no ha sido precisamente constante. Un veterano del medio, como Arthur Adams, y un relativamente recien llegado a él, como Marcos Martin. Le dan ganas a uno de que perfeccionen por fín las técnicas de clonación para hacer 20 copias de cada uno de ellos y atarlos a la mesa. El dibujo detallado del primero y la sobriedad del segundo abruman en todas sus páginas. Dos genios. Y otro más para añadir a esa lista. Andy Kubert. Aunque haya necesitado un año para preparar la miniserie, demuestra como sigue siendo de los mejores dibujantes puros de superheroes. Dibuja lo que sea y a quién sea, pero lo hace como nadie.

Daniel Gavilán – Aunque hay tantísimo nombre que podríamos incluir en esta categoría, puestos a elegir solo tres teniendo en cuenta espectacularidad, dinamismo, solvencia y narrativa confío en que estéis deacuerdo en que pocos pueden alcanzar el nivel de los todoterreno elegidos para la ocasión. Portentos gráficos como un Stuart Immonem que sería incapaz de dibujar una escena estática aunque se lo propusiese y que en Fear Itself logra dar vida desde a las escenas más íntimas a toda la épica de las grandes batallas. Con tanta personalidad com Immonen pero un estilo gráfico completamente, Doug Mankhe es uno de esos dibujantes de atmósfera que funcionan mejor en aquellos títulos títulos en los que pueden llevar al límite su retorcida imaginación. Green Lantern es una de esas colecciones y en ella Mankhe parece encontrarse cómodo entre monstruitos, viajes a las profundidades del cosmos y terrofícos espectros emocionales. Responsable de Asedio y del actual arco del Poderoso Thor, Oliver Coipel no deja de sorprendernos con su barroco nivel de detalle y su aguerrida composición de página en la que su capacidad para ver cada pliego como un todo eleva el comic a la categoría de arte.

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Mejor Portadista

Daniel Gavilán – Las portadas son una parte fundamental del comic en cuya responsabilidad recae atraernos hacia series por las que a priori no tendríamos interés. En este sentido cada uno tenemos nuestros gusto, prefiriendo en lo que a mi caso respecta aquellas en las que se da rienda suelta a la creatividad del artista, un rasgo más común en las series alejadas del mainstream que en los títulos más punteros. En este sentido, Esao Andrews se ha convertido en uno de mis artistas favoritos gracias a su trabajo en House of Mystery, una de las series con mejores portadas desde su debut. El incansable Dave Johnson sigue siendo una referencia con su trabajo en cualquier serie habida y por haber dejándonos buena muestra de su arte en seires como Punisher MAX, Freedom Fighters o Masacre entre muchas otras. Aunque como tercera opción se me ocurren muchos otros, en esta ocasión voy a quedarme con Raymond Swanland y el poderío visual que ha sabido transmitir en las portadas de varios títulos de Dark Horse como Magnus Robo Fighter, Mighty Samson o Turok, Son of the Stone.

Pedro Monje – Skottie Young. Skottie Young. Skottie Young y Skottie Young. ¿Algun otro? Si, Skottie Young. Es fascinante como alguien que con un trazo tan cartoon sobre una paleta tan colorida a la vez que palida pueda hacer lo que hace. Y encima, como valor añadido este hombre no es solo portadista sino que su producción como dibuante en Wonderful Wizard of Oz o Ozma of Of, de futura publicación por Panini. Altamente recomendable su página web (http://www.skottieyoung.com/). Por lo demás, me quedo con Jock y su mejoría a lo largo de los años hasta convertirse en un portadista de primera fila, sin el mismo tirón de los portadistas anteriores, pero con una composición entre sombría, terrorifica y surrelista que se agradece en la balda. Y en un año de baja producción de Fabio Moon y Gabriel Ba, el tercer autor que he desubierto es Jason Shawn Alexander, quien me recuerda mucho al fenomenal James Jean (Fábulas), aunque con un resultado mucho mas tétrico.

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Y con esto acabamos en cuanto a los autores. Ibamos a proponer una encuesta sobre cual es el mejor editor, pero como todos sabemos que Dan Didio iba a dejar sin oportunidades a los demás, lo dejamos por el momento, pidiendo perdon a los entintadores o coloristas por no considerar su categoria. En la próxima entrega, nos centraremos en cuales han sido los mejores personajes y los mejores momentos (¿WTF?) de la primera mitad del 2011.