Lo Mejor de… Actualidad USA (Enero-Junio) – Series

A petición de muchos de vosotros, comenzamos sección valorando lo mejor que hemos leido esta primera mitad de año en cuanto a comic americano se refiere. Durante los tres próximos dias Daniel Gavilan y Pedro Monje daremos un repaso a la actualidad y debatiremos sobre las mejores series, miniseries, guionistas, dibujantes, personajes y momentos (¿WTF? ¿Quién ha dicho WTF?) que nos está dejando esta primera mitad del 2011. Intentaremos abarcar el máximo numero de colecciones, pero como siempre, os animamos a participar en vuestros comentarios y además os ofrecemos algunas encuentas para tener mejor idea que es lo que mas está gustando hasta ahora, aunque lo normal es que algunos de vosotros echeis en falta algunas opciones a elegir. ¿Se convertirá esto en una sección regular de aqui en adelante? Intrigas, intrigas…

Hoy comenzamos centrándonos en las series, miniseries, números unicos y sagas. Mañana nos centaremos en los equipos creativos y dejamos para mitad de semana los mejores momentos del año.

Mejor Serie

Daniel Gavilán – El primer semestre de 2011 nos ha dejado un buen puñado de series de calidad que aun englobadas dentro de la maquinaria editorial han demostrado un fuerte carácter y una solidez a prueba de balas. Series con un sabor nuevo/viejo que mezclan el comic de superhéroes de toda la vida con sofisticados elementos pulp e imaginería de ciencia ficción. De promesa a must have mutante, Uncanny X-Force se ha coronado en mi ranking personal gracias a un ritmo vibrante lleno de sorpresas, acción al límite e imaginación a raudales tejiendo una compleja macrohistoria en la que los personajes brillan como nunca. Con elementos deudores de New X-Men de Morrison y un marcado tono Metal Hurlant la serie de Rick Remender es la joya dentro de la corona mutante. En Superboy, Jeff Lemire y Pier Nicola Gallo explotan maravillosamente el entorno rural de la américa profunda ofreciéndonos todo lo que la Smallville de Tom Wailing no pudo ser. Con un fuerte ramalazo All-Star Superman, nos adentramos junto a Conner Kent en un hermético mundo alejado de la cosmopolita Metrópolis en el que los interminables campos de trigo y las espaciosas avenidas conviven con monstruos espaciales, viajeros del tiempo, graneros que esconden terroríficos secretos y epectros portadores de fatídicas premoniciones. Por su lado, el caballero oscuro continúa ofreciéndonos productos de calidad destacando desde el momento que pisara la franquicia el Batman de Grant Morrison. Con una propuesta tan arriesgada como controvertida, Batman Incorporated nos zambulle en una vodevilesca gira mundial llena de elementos perturbadores con los que el guionista escocés construye un complicado puzzle con el que redefine la batfamilia y hace estallar nuestras neuronas con una conspiración demencialmente alambicada.

Pedro Monje – Future Foundation, y no se hable más. Es cierto que FF (Future Foundation) es una serie distinta a Fantastic Four, pero no nos engañemos, ambas son el mismo productor espectacular de Jonhatan Hickman. Y es que recordemos que los dos últimos capítulos de Fantastic Four se publicaron en Enero y Febrero, seguidos por las cinco primeras entregas de FF. Un crechendo continuo de actontecimientos y tramas, un impresionante manejo de un reparto de personajes cada vez mas amplio, una de las muertes más emotivas de los últimos años, un emocionante epílogo en el que Peter y Franklin comparten haber perdido a un tio querido, un dibujo a la altura de los acontecimientos y algo que se echa en menos estos dias: originalidad. La esperada trama de la Guerra de las Cuatro Ciudades está al caer y con el Concilio de los Reed Richards de por medio ya no pueden exisitir mas frentes abiertos de los que ya hay. ¿O si? De Hickman no podemos esperar otra cosa mas que órdago tras órdago, Disfrutad del viaje y dejaos soprender. Mientras podeis deleitaros con Nuevos Mutantes, que a pasado de las manos de Zeb Wells a la de Abnett y Lanning de forma rapida y transparente, ofreciendo en ambos casos historias llenas de acción, aventura, personajes nuevos, caracterizaciones clásicas, situaciones imposibles y … El Hombre de Azucar. ¿Para qué queremos más? O podeis cambiar de bando y dejar que Paul Cornell os soprenda en Action Comics, con Luthor como protagonista y donde solo las interferencias editoriales en el número 900 para obligar a sacar a Superman hacen que la saga pinche un poco, pero el camino ha sido lleno de acción cada mes y en el que en todas las páginas podiamos ver a uno de los mejores Luthors vistos desde aquel día de Año Nuevo en 52.

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Mejor Miniserie

Daniel Gavilán – Aunque suele darse el título de «carácter británico» a cualquier obra que beba del humor de los Monty Python o del cine de Loach, pocas lo transmiten al nivel de Caballero y Escudera de Paul Cornell. Quien haya vivido en el territorio británico y abra estas páginas se encontrará no con la Inglaterra idealizada de la ficción sino con toda su tradición y su magia combinada con el lado más kitsch y gris de su monotonía. Repleta de slang, referencias crípticas a su folklore y ese surrealismo autoparódico de los 70 y 80, sus singularidades la convierten en un producto único para viajar a la Gran Bretaña sin movernos del sillón. Morris Men ninja, villanos que se expresan mediante frases sexualmente ambiguas o el Rey Ricardo III reconquistando Gran Bretaña a través del twitter forman parte de esta delirante obra con mucho en común con los difuntos X-Statix de Milligan. Sumamente criticado por Ultimatum, Jeph Loeb se ha redimido parcialmente (el camino es muy largo) por su trabajo en Ultimate-X renovando por completo a los mutantes del universo definitivo llevando la idea original de Stan Lee a un nuevo nivel con el quinteto de mutantes reclutado por Karen Grant. Apostando por el enfoque humano y underground, sabe potenciar sus mejores cartas con un Arthur Adams espectcular. Solo por su arte y la paliza que recibe Dientes de Sable ante cierto miembro del grupo (no el que estáis pensando) ya merece la pena. Siempre con algo nuevo que contarnos dentro de la parcela cósmica, en Annihilators Abnnett y Lanning dan forma a un grupo de pesos pesados cósmicos recuperando la riquísima mitología en torno a los Caballeros Espaciales los Dire Wraiths y como de costumbre, con su historia que componen da una nueva lectura al eterno conflicto entre ambos pueblos cósmicos alejándose de los cliches superheróicos. Ikkon es una gran aportación para suplir la llorada desaparición de ROM y el uso hacen de las metamórficas habilidades de sus enemigos y todo el ocultismo que les rodea le da un sabor especial a la historia. El delirante complemento protagonizado por Mapache Cohete y Groot solo la hacen más imprescindible.

Pedro Monje – Aunque hago un poco de trama (y elijo una miniserie de la que solo se han publicado dos números este año), Jason Aaron ha puesto al servicio de Adam Kubert una miniserie para autentico lucimiento personal en Astonishing Spiderman & Lobezno. Viajes temporales, Muerte: El Planeta Viviente, Mojo, Dinosaurio Diabolico Robot, un nuevo amor para Spidey, dos villanos de lo más surrealistas que solo Morrison hubiera podido idear, la Fuerza Fenix … y así hasta rellenar seis números para nuestro deleite. Y por si algunos andais dudando en si comprarla, solo puedo deciros que va a tener repercusiones en la serie regular de Lobezno (del propio Aaron). Nuff said. OJo de Halcón – Punto Ciego, escrita por el confieso fan del personaje Jim McCann es otra miniserie que me ha gustado por el regusto clásico del personaje, los guiños a las diferentes etapas de Ojo de Halcón (Goliath, lider de los Thunderbolts…) y la cantidad de cameos existentes. Aunque me sigue repateando ver a Zemo como malo malisimo, la miniserie de cuatro números se deja leer, aunque la incluyo aquí más bien por al admiración al personaje que por la alta calidad de la miniserie. Por las oficinas de DC no han abundado precisamente las miniseires este año, concentrados como están en Flashpoint. Destaco particularmente T.H.U.N.D.E.R. Agents, de Nick Spencer que se cancela con el motivo del relanzamiento de DC para un futuro relanzamiento, donde el guionista auna y pone al día en cada numero a todos los personajes de Agents mezclando pasajes en flashback de la mano de dibujantes de primer nivel (George Perez, man) con historias modernas con gotas detectivescas. Serie revelación que os recomendamos fervientemente.

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Mejor Serie Nueva

Daniel Gavilán – Si a finales de los ochenta Gaiman hubiera sido fichado por Marvel y puesto al frente de la franquicia del Dios del Trueno, el resultado probablemente habría sido algo muy parecido al Journey Into Mystery de Kieron Gillen. Con el joven y renovado Loki como protagonista, el guionista nos sumerge en un relato lleno de magia y misterio en el que criaturas de fantasía se ocultan en lo más recóndito de lo cotidiano. Con el joven e ingenioso Loki como protagonista, la serie despide un aroma a relato más antiguo que el tiempo en cuya moraleja guarda uno de los muchos secretos que dan forma a la naturaleza humana. En Caballero Luna, Bendis y Maleev reinventan al personaje al que hicieran famoso Dough Moench y Bill Sienkewicz potenciando su esquizofrenia con una potente y atractiva propuesta. Aprovechando el juego de espejos y falsas apariencias erigido en torno a la lujosa industria audiovisual de Los Ángeles, los autores de Alias nos mueven entre la realida y la ficción recuperando el buen sabor de la serie protagonizada por Jessica Jones. Ya en DC, Adam Beechen continúa con su interesante revitalización del universo de Batman Beyond en la nueva miniserie protagonizada por Terry McGuinnis. Después de haberse enfrentado a un miosterioso asesino que estaba elimando a la Watchmen a cualquiera que hubier estado ligado con el señor de la noche, ahora inicia una nueva etapa con su serie regular en la que rescat gran parte de las virtudes que hicieron grande a esta versión futurista del señor de la noche.

Pedro Monje – Para mi una de las decisiones más claras: Thor. Ante la falta de nuevas series en general y de DC en particular (a la espera del reboot en Septiembre), Matt Fraction maneja entre tres y cuatro estilos de narración distintos en cada comic, pasando de uno a otro en pocas páginas con una maestría solo superable por la que desarrolla Coipel en, sin duda alguna, el mejor trabajo suyo visto hasta ahora. Aventuras cósmicas, Volstagg, Galactus y su heraldo favorito, Sif (como Dios la trajo al mundo, que no es poco) y mucho más en tan solo los tres números que llevamos. La mencionada Future Foundation ya la hemos destacado antes. Aunque os parezca que esta categoría esta bastante vacía, la que se nos viene encima durante la segunda mitad es apabullante: Daredevil, Capitan America, Punisher, Avenging Spiderman, el relanzamiento Ultimate y todo el relanzamiento de DC. Os emplazamos a final de año para elegir a la vencedora del 2011.

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Mejor Número Autoconclusivo

Daniel Gavilán – De la mano de Nick Spencer y R. B. Silva, Jimmy Olsen supone la reinvención al siglo XXI de las coloristas e irreales aventuras del fotografo del Daily Planet. Desbordántemente imaginativo e irresistiblemente divertido, el one shot nos narra las peripecias de Olsen en un mundo repleto de extraterrestres, metahumanos y ex-novias de la quinta dimensión. Por su parte, Kieron Gillen nos ofrece en Uncanny X-Men 534.1 un insuperable retrato del amo del magnetismo sin olvidar ninguna de sus facetas. Despota y salvador, contemplamos ambas caras de la moneda bajo los majestuosos lápices de Carlos Pacheco mientras cobra vida un Magneto tan complejo y magnético como llevábamos sin ver desde hace años. Y ya en Iron Man 500, Matt Fraction nos lleva a un funesto futuro mientras en el presente, Peter Parker y Tony Stark tratan de descubrir la verdad sobre el aterrador proyecto que el Hombre de Hierro diseñó antes de perder la memoria. Con una justificada sospecha de que su creación ha caído en malas manos, aquello que no recuerda podría destruir a la humanidad. Narrada a dos tiempos a la mejor tradición de Días del Futuro Pasado, no solo funciona como historia individual, sino que además asienta las raíces de elementos que tendrán un peso crucial para el futuro de Iron Man y del resto del Universo Marvel.

Pedro Monje – Personalmente, la entrada de Dan Slott como guionista en solitario de Amazing Spiderman ha estado mejor de lo que hubiera esperado. Números muy densos y cargados de conceptos a desarrollar para muchos números. Pero en Amazing Spiderman 654.1, con la ayuda de un brillante Humberto Ramos (¿quien me iba a decir a mi que iba a decir eso de Ramos?) crean de la nada un concepto más que valido para una serie de Veneno. Basicamente, Flash Thompson se convierte en el nuevo Veneno al servicio del gobierno en misiones secretas militares. Pero cuando deja el simbionte, vuelve a ser el Flash de siempre. ¿Podrá compatibilizar ambas vidas? En tiempos de sagas alargadas hasta la saciedad, números como este (o la serie de Veneno que no hace mas que mejorar en manos de Rick Remender) se agradecen. Otro ejemplo clarisimo es Batgirl 18, donde el Bryan Q. Miller hace un team-up de lo mas surrealista entre Stephanie y Klarion, The Witch Boy. Y claro, de eso no podía salir otra cosa que no fuera uno de los mejores números del año. Esperemos que DC no lamente haber quitado la serie a Miller. Y en hacer desaparecer del mapa a esta Batgirl. ¿Y que me dicen de Avengers 12.1? Tercer número «Point One» que destacamos (¿algo tendrán,no? El numero de Avengers Academy con la fiesta mientras Tigra y Pym retozan tambien es muy divertido. Y el de los Cosechadores en Uncanny X-Men tambien mola). Bendis le escribe a Bryan Hitch lo que quiere dibujar y lo que nunca falla. Robots!!! Monos!!! Tetas!!! Y esto solo es el aperitivo, porque la vuelta de Ultron es el primer paso para una gran saga en 2012 que están preparando estos dos mismos autores.

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Mejor Serie Independiente

Daniel Gavilán – La serie que ha colocado a Nick Spencer como talento al alza, Morning Glories nos adentra en una perturbadora institución privada en la que seis muchachos con futuro prometedor se ven envueltos en una serie de retorcidos misterios. A medio camino entre los dramas estudiantiles, Perdidos y Saw, una serie peculiar donde las haya. Cualquier parecido con El Internado es mera casualidad. Incombustible por mucho que digan que desde hace tiempo perdió el norte, Fábulas continúa siendo la referencia dentro del sello Vértigo. A cargo de Bill Willingham y Marc Buckingham, esta particular readaptación de los cuentos y el folklore popular en un entorno a medio camino entre la Liga de los Hombres Extraordinarios y Aquí no hay quien viva ha alcanzado ya el centenar de números atreviéndose incluso con su particular visión de los superhéroes. De sobra conocido por sus trabajos en Marvel, Bendis ya se había labrado un nombre cuando desembarcó en la franquicia de los Vengadores. Con Scarlet, el guionista retoma dichas raíces junto a su sempiterno compañero Alex Maleev en una historia repleta de insurrección y traspasos de la cuarta pared, protagonizada por una muchacha dispuesta a acabar con la corrupción anclada en nuestra sociedad.

Pedro Monje – Butcher Baker, The Righteous Maker: Tras la decepción personal que ha supuesto para mi Morning Glories (de Nick Spencer) en la que tenía puestas muchas esperanzas tras las fantásticas críticas que había recibido, voy a decantarme personalmente por el comic que ha contado con la campaña de marketing más surrealista de toda la historia. Y el comic no se queda atras. Pero todavia estoy esperando la primera aparición de ese Eternidad-travelo. Joe Casey, recién salido del Spidey-Trust, escribe un guión que para mi recoge el testigo del Umbrella Academy de Gerard Way (queremos más!!) en más de un sentido. Otra opción recomendable es American Vampire, de Scott Snyder. La serie (que se está convirtiendo en franquicia con una miniserie satélite) avanza firmemente por las épocas americanas hasta el presente, saliendose siempre del topicazo y desbordando originalidad en cada una de sus páginas, descubriendo nuevas clases de vampiros y presentando a tios cada vez más pasados. Fabulas, pese como comenta Daniel a su caida de calidad sigue sorprendiendo cambiando por completo el foco de una saga a otra y redefiniendose tras el número 100. Ah, y alejaos de Haunt, por dios…

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Mejor Saga

Daniel Gavilán – Dentro de los innumerables revivals de los argumentos de Inferno de los últimos años, la macrohistoria final de Zeb Wells al frente de Nuevos Mutantes ha sido de lejos la más imaginativas y trascendente. Incorporando elementos que van desde Lovecraft a Stephen King pasando por el cine de ciencia ficción militarista de los 90 (con Stargate o Starship Troppers a la cabeza), La Caída de los Nuevos Mutantes supone un broche redondo tanto para su etapa como para una historia que se remonta a principios de los años 80. Con Illyana Rasputín como figura central, Wells da forma a unos personajes tridimensionales atrapados en una situación al límite en la que heroicidad es una aspiración y no un atributo. Los clichés moralistas de los superhéroes quedan difuminados en este vertiginoso relato de desbordante humanidad en la que las pasiones de lo mortales y los sentimientos nacidos en el dolor pueden ser más terribles que la ira de cualquier dios. Por su parte, Ed Brubaker vuelve a demostrar que se maneja como pez en el agua en las tramas carcelarias con Gulag, donde enfrenta a Bucky Barnes a su pasado dentro de un deshumanizado centro penitenciario en el corazón de Siberia. Reinventando el entramado metahumano soviético, el guionista demuestra que todavía le queda mucho que ofrecernos en Capitán América con esta historia a tres bandas con ciertos con momentos puramente Steranko en el que Bucky tiene que sobrevivir en el inhóspito entorno al que da vida un magnífico Guice mientras que Natasha y Sharon Carter tratan de encontrar las pruebas que le saquen del agujero y Steve Roger y Nick Furia tratan de desenmascarar una siniestra conspiración que implica a altos cargos de los gobiernos americano y ruso. Y, de vuelta a los páramos infernales, Gail Simone enfrenta a los Seis Secretosa las consecuencias de sus acciones en La Casa más Oscura. Sin perder el tono ácido (a veces negro como el carbón) que la vine caracterizando desde sus inicios, retoma argumentos iniciales dando forma a un viaje tan literal como simbólico con el que da un paso importante en el desarrollo de los personajes. El misterio de la carta de libre acceso al infierno se resuelve mientras los componentes del equipo se enfrentan a sus demonios y en la tierra pueden perder lo poco que les queda a manos de un reflejo de sus oscuras almas.

Pedro Monje – La Solucion Apocalipsis y Tres son apuestas claras para esta categoria. Hickman se ha apañado para que la muerte de Johnny no solo sirva para vender más durante un par de números sino que las consecuencias de su muerte se sienten en la nueva colección. La sensación de peligro durante toda la saga está muy conseguida y sino fuera por la epoca de spoilers en la que vivimos, hubieramos podido temer realmente por la vida de cualquiera del cuarteto fantástico. Road to Flashpoint, en las páginas de Flash, también ha dejado un par de momentos interesantes con la presentación de Hot Pursuit, que se reveló como una identidad futura de Barry Allen (no es que no lo hiciera ya Waid, y mejor, en su dia con Walter West) y la vuelta con más ganas que nunca de Zoom. Y por mencionar otra saga, ¿qué me decís de Avengers – Children´s Crusade? Heinberg y Cheung aceleran y van a wtf por número, revisitando (otros dirían liquidando o fulminando) sagas de la historia moderna de Marvel (desde Disassembled a X-Factor pasando por Vastago de M) con un extenso reparto de personajes que hacen desaparecer incluso a los propios Young de la colección. A mi me deslumbra el dibujo de Jimmy Cheung, debilidad personal, asi que espero cada número con gran interés, a pesar de la simpleza de la solución que parece que está adoptando Heinberg. ¿Tendrá truco?

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Mejor Crossover

Daniel Gavilán – Con un claro homenaje a la mítica saga de los 90, Mike Carey da una vuelta de tuerca a las historias de universos alternativos con la asfixiante Age of X. Pese a un arranque en el que no ma parece ser más que la enésima variación del universo marvel tradicional, poco a poco va hilando un perturbador misterio con reminiscencias a Stephen King mientras vamos siguiendo los pasos de Pícara en torno a los sucesos cada vez más extraños acontecen en esta realidad sin esperanza. Reuniendo a la práctica totalida de los X-Men, el guionista elabora un complejo puzzle con temas más cercanos a sus historias en Lucifer que a los clichés superheroicos metiendo el dedo en la llaga sobre las repercusiones de un evento de tales características. En su cruce con los Ultimates de Mark Millar, Brian Michael Bendis nos ofrece una historia que cambiará para siempre el mundo del Hombre Araña definitivo con La Muerte de Spider-Man. Pese a que el nexo de unión entre ambos es el punto más débil de la historia, Millar consigue recuperar parte del sabor original de sus trabajos en la línea con una guerra entre los grupos de Carol Danvers y Nick Furia mientras que Bendis nos ofrece una trágica historia en la que el personaje que llevamos siguiendo durante más de una década se ve envuelto en una situación en la que no hay salida. Quemando las naves, Bendis pone contra las cuerdas a nuestro héroe en un relato con un ritmo frenético en el que habría que ser un SDV para no emocionarse ante la desesperada situación del héroe. Con el mayor ratio de momentos históricos por página de los últimos años, una vez abramos la primera página no podremos soltarlo hasta el final sin poder dar crédito a algunos sucesos que tienen lugar en estas páginas. No voy a entrar en si Brightest Day es buena o mala, pero lo que si esta claro que la más controvertida macrohistoria de Geoff Johns como resultado de la Noche Más Oscura ha sabido captar a sus lectores implicando a la práctica totalidad del Universo DC dejando importantes consecuencias para el futuro de la editorial. Doce ilustres difuntos vuelven a la vida tras la conclusión del tercer acto del Green Lantern de Johns viéndose enfrascados en un alambicado juego que decidirá el futuro de las energías vitales de la Tierra. Solo por la relevancia del mismo ya debería aparecer entre lo más destacado de lo que llevamos de 2011.

Pedro Monje – Buf, categoría dura porque la calidad ha brillado por su ausencia en la mayoría de los crossovers. Esperemos que Spider-Island o Cisma mejoren esta categoria de aqui a final de año. Porque por ejemplo, La Guerra de los Green Lanterns. A la espera de la publicación del último episodio que traerá grandes consecuencias (aunque me río yo de esto con el reboot a la vista, pero bueno..), parece que se han montado el crossover para vengarse de Alan Moore por sus declaraciones contra Johns. Así que sin saber muy bien porque, se han cargado a Mogo (leerse con acento de South Park). El resto es una fiesta de disfraces de colorines que uno no sabe muy bien cual es el objetivo de todo esto. Pero en Marvel pasa igual, vamos. De hecho, no le hagais caso a Daniel. Solo por mencionar en esta sección a Millar y sus horribles Ultimate Avengers deberiais ponerle manos rojas. Por Dios, Millar, ¿qué hacemos contigo? En fin…

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