Lobezno & Nick Furia: Conexión Escorpio

 

Edición original: Wolverine & Nick Fury: The Scorpio Connection (1989), Wolverine: Bloody Choices (1991), Wolverine & Nick Fury: Scorpio Rising (1994).
Edición nacional/ España: Junio 2013.
Guión: Archie Goodwin, Tom DeFalco, Howard Chaykin.
Dibujo: Howard Chaykin, John Buscema, Shawn McManus.
Entintado: Howard Chaykin, John Buscema, Shawn McManus.
Color: Richard Ory, Gregory Wright, Gloria Vasquez.
Formato: Libro con solapas. 176 págs.
Precio: 17,95€.

 

Dentro del brillante mundo de los pijamas superheroicos Lobezno y Nick Furia siempre han sido representantes destacados de un sector un tanto más realista, gris y canalla. Veteranos de mil guerras (abiertas o encubiertas), supervivientes del sórdido mundo del espionaje, cínicos, malhablados y, con todo, las personas a las que cualquiera con dos dedos de frente querría tener guardándole las espaldas. En el mismo bando o frente a frente, estos compulsivos consumidores de puros han mantenido desde siempre una relación basada en el mutuo respeto y en la amistad. Cuando se han enfrentado bien podrían haberse dicho aquello de “no es nada personal pues son solamente negocios”. Ésta es la historia de tres de sus encuentros.

La Conexión Escorpio

Conexión: Escorpio es una historia de espías en la que sus autores homenajean claramente uno de los comics más importantes de la Marvel de los años sesenta: las aventuras de un agente de SHIELD llamado Nick Furia realizadas por Jim Steranko. Aquellos tebeos llevaron a la edad de plata la imaginería del cine de espías que, desde 007 contra el Doctor No, pasaba por ser uno de los géneros de referencia de la década. El propio título indica que vamos a encontrarnos con una historia que debe mucho al pasado de Nick Furia. Escorpio fue un villano de esa etapa memorable e irrepetible en la vida y milagros del veterano tuerto. La participación de Lobezno, en cambio, obedece a un socorrido truco narrativo empleado profusamente en las participaciones del garras que, en esta ocasión, le embarcará en una incómoda alianza con Furia para enfrentarse a la amenaza que representa este nuevo Escorpio. No contento con tomar uno de los enemigos emblemáticos de la época de Steranko, el guionista Archie Goodwin decide contar una historia de espionaje al más puro estilo James Bond: escenarios repartidos a lo largo y ancho del globo terráqueo; cacharros manufacturados por inventores de tipo “Q”; secretos sobre secretos y un fin de fiesta trepidante. Nick y Logan serán los que ocupen el lugar destinado al endomingado agente de caballerosos modales.

Goodwin aprovecha la historia para hacer una interesante reflexión sobre el transcurso del tiempo, tanto desde la perspectiva de los lectores como desde la de los personajes. Como ya se ha dicho, los elementos principales de la historia están tomados directamente de la que podría considerarse la mejor etapa de las aventuras de Nick Furia como, pero en el momento en que la novela gráfica vio la luz a finales de los ochenta veinte años contemplaban los números que la componían. Muchos de elementos introducidos en los mismos serían empleados posteriormente por otros autores en diversas colecciones, pero una gran parte de la afición parecía desconocer el origen último de los mismos. Tampoco Nick Furia (que curiosamente, entraba en ese momento al principio de una etapa especialmente fructífera) había conseguido consolidar una posición en la primera división de la escudería marveliana. Don Archie presenta a un Nick Furia que parece sufrir cada vez más los embates del tiempo. Puede que la química de saldo de Stan Lee y Jack Kirby le haya mantenido vigoroso, pero también el espíritu puede envejecer. Mientras él ha dedicado su vida a la consolidación de SHIELD y a convertirla en un arma bien afilada con la que combatir toda suerte de amenazas globales, algunos de sus camaradas han encontrado espacio y tiempo para formar una familia y ver crecer a la descendencia. Conforme pasan los años y las oportunidades (como la de cierta condesa que al principio de la novela da por terminada la larga historia de amor que le unía a Nicholas) el coronel se pregunta hasta qué punto su decisión fue la adecuada. Puede que de cara al exterior siga mostrando el mismo gesto adusto y echando el mismo aliento a cigarro, pero en su interior algo se remueve. Ralentizado, el tiempo sigue transcurriendo de forma inexorable y Furia siente cómo el mundo, aún aquél que ha construido, le está dejando atrás. Una nueva generación de agentes –presumiblemente surgida de las cenizas de la miniserie Nick Furia contra SHIELD- desconoce el glorioso y ominoso pasado de la organización. Cuando el nombre de Escorpio sale a la luz el jefe de la organización se siente todavía más desplazado. Sigue siendo aquel sargento chusquero que dirigía un comando de operaciones durante la II Guerra Mundial y sus métodos de acción directa parecen desfasados en comparación con las nuevas técnicas que implican el uso de sofisticadas computadoras. Asumir la misión de descubrir quién lleva el manto del escorpión supone para él la doble misión de probar su temple y descubrir si aún es posible tener algo parecido a una familia.

La historia que presenta la obra toca temas, como el abuso de menores, que en l991 eran impensables desarrollar en la serie regular de Lobezno por lo que el formato de novela gráfica era ideal para una historia como esta. Esto también permitió que la violencia mostrada estuviera por encima de lo que era habitual, algo que queda perfectamente patente en la crudeza de las luchas y en el lastimoso final de Bullfinch. Por suerte, DeFalco no aprovecha la circunstancia para abusar de la violencia y toda la que muestra está justificada por la trama y el carácter de sus protagonistas. Aunque el relato esté narrado desde el punto de vista de Lobezno, ambos personajes quedan bien retratados y da gusto leer una historia donde se muestre tan bien a Nick Furia y Lobezno como los tipos duros con código ético que son, y donde más destaca este apartado es en las escenas que comparten los dos tanto las de pelea como las conversaciones donde el guionista nos deja perlas como: «-¿Quién se supone qué eres… una imitación barata del tipo murciélago ese? -¡Qué va!¡Sólo soy una versión malota del Conejo de Pascua!¡Aquí tienes un huevo!«. Impagable.

Sin duda, uno de los puntos fuertes de esta novela gráfica es su dibujante, el gran John Buscema el cual hace honor a su apodo y a su fama con un trabajo excelente. Hay que tener en cuenta que cuando Buscema realizó esta obra ya tenía más de 60 años y que llevaba más de 30 años dibujando cómics pero aún así dejó claro que podía demostrar un par de cosas a las nuevas generaciones. Para empezar decidió entintarse a si mismo lo que hace que el resultado final sea obra 100% del dibujante y se pueda apreciar mejor la técnica de este maestro del noveno arte. Gracias a esta decisión se puede comprobar cómo el trazo clásico de Buscema está emparentado con el estilo de Will Eisner, con sus figuras en poses dinámicas y fluidas, expresiones faciales marcadas, una narrativa clara y una composición de página al servicio de la historia. También encontramos un excelente trabajo de entintado donde se hace un muy buen uso de las sombras y los contrastes entre la luz y la oscuridad.

Esta historia también permitió al dibujante quitarse una espinita que tenía clavada desde que se encargará de dibujar los primeros números de la serie regular del mutante canadiense, ya que le permitió dibujar al personaje enfundado en su habitual uniforme (en aquella época) marrón y negro y que él casi no pudo dibujar debido al tipo de historias que planteó Chris Claremont en aquella serie. El resultado no podía ser más espectacular.

Esta novela gráfica es un ejemplo estupendo de cómic de tipos duros con sabor clásico, realizado con talento y con protagonistas sobrados de carisma. Sin duda una excelente elección para complementar este tomo Marvel Gold.

La Rebelión de Escorpio

En la vida hay sorpresas del tipo agradable como encontrarse 20 euros en el bolsillo de una chaqueta que hacía tiempo que no te ponías y sorpresas menos agradables como encontrarse una mosca en la sopa cuando vas a tu restaurante favorito. La inclusión de este relato en este tomo sería una sorpresa del segundo tipo. La Rebelión de Escorpio se podría ver como una continuación del relato La Conexión Escorpio e incluso cuenta con la participación de Howard Chaykin, ahora en el guión, pero lo único que comparten son los personajes protagonistas y poco más. Este cómic es un ejemplo perfecto de esos cómics que hicieron nefastos los años 90 y reúne todos los vicios de la época: un guión sin pies ni cabeza que sólo sirve para justificar una sucesión de estampas pretendidamente espectaculares y un dibujo que asusta. El responsable del dibujo es Shawn McManus, un profesional que empezó su carrera en los años 80 y que en los 90 se contagió del estilo Image. A lo largo de las páginas de la historia podemos comprobar un catálogo de todo lo que se supone que tenía que aparecer en un cómic de los 90: tipos hipermusculados y desproporcionados de cabeza pequeña, pistolones y muchos dientes apretados. Todo un despropósito artístico si lo comparamos con las otras dos historias que aparecen en este tomo y un recordatorio de por qué se critica tanto aquella época.

En esta pretendida secuela de Conexión: Escorpio encontramos a un Howard Chaykin en horas realmente bajas que perpetra un guión tópico, patatero e infumable. Aparte de su persona lo único que tienen en común este tebeo y el anterior es la presencia de Lobezno, Nick Furia y la recuperación del atuendo y armas de Escorpio. Ambientada en el socorrido país europeo de cartón piedra que solamente los estadounidenses son capaces de parir (con versión “post-caída del telón de acero” pues estábamos en los noventa) y publicada en un formato en boga en aquellos tiempos como era el tomo prestigio, la historia es perfectamente encuadrable dentro del inabarcable saco de los tebeos olvidables que se publicaron durante la alocada década final del siglo veinte. Si ya en su momento resultaba mala no se imaginan ustedes lo malamente que ha envejecido con diecisiete años a sus espaldas. La pretendida relación con una publicación previa de mayor calidad no puede servir para intentar colar de rondón junto a las dos novelas gráficas este producto sacacuartos que solo engrosa el volumen y el precio de un recopilatorio que podía haber prescindido perfectamente de tan paupérrimo epílogo.