Los Heróes Marvel y Cósmicos por llegar en Marvel Now! 2.0

Además de la franquicia vengadora, piedra sobre la que se cimenta la actual Casa de las Ideas, muchos héroes Marvel obtendrán/relanzarán su propia serie, desde el epicentro del conflicto Asgard-Shi’ar hasta lo alto de la Torre Latveria Stark pasando por la estratosfera terrestre o cierto despacho de Investigaciones Alias, sin olvidar el apartado galáctico que aumenta su cantidad de series en la recta final al estreno de su segunda película. En el presente artículo hacemos un artículo de los títulos que están por llegar, que no son pocos y prometen ser buenos.

La llegada de Brian Michael Bendis a la vida del filántropo multimillonario y playboy ha supuesto un terremoto para Tony Stark. Aparte del enésimo cambio de armadura, ha incorporado diversos elementos de la mitología Marvel en torno al vengador con armadura (Doctor Muerte, Mary Jane) y nuevos conceptos como la joven ingeniera y constructora Riri o la revelación de la identidad real de los padres de Tony. A raíz de los eventos de Civil War II, Tony Stark dejará de ser el portador de la armadura de Iron Man y en su lugar dos de estos personajes tomarán su lugar: Riri Williams por un lado en la cabecera Invincible Iron Man (con dibujo de Stefano Caselli) con el nombre de Iron Heart y Victor Von Doom en una nueva serie, Infamous Iron Man, con arte de Alex Maleev. Un cambio radical que se une a la baja de uno de los secundarios de la serie (¡Spoiler!) pero que si alguien le puede sacar partido es el propio Bendis. La sustitución de un hombre blanco por una joven chica afroamericana de quince años ha generado mucha polémica racial en torno al título (máxime teniendo en cuenta los tiempos convulsos con la comunidad negra en EE.UU. ahora mismo), ante lo cual Bendis se muestra resignado: “Por cada lector que me pide que haga cosas nuevas con los personajes hay otro lector que me pide que no les toque mucho. No puedo contentar a todo el mundo, como ya pasó cuando cambiamos al Peter Parker Ultimate por Miles Morales, que creo que es el mejor nuevo personaje del siglo XXI”. Aunque el regreso de Stark a la armadura es inevitable a medio plazo, a corto plazo la importancia de Riri Williams será capital y no es descartable que más adelante se convierta en la nueva Máquina de Guerra y antes o después recale en el grupo juvenil de moda que toque. Una estrategia comercial manida pero mucho más eficiente que si hubiera asumido esa identidad desde el principio: “Es por algo que la hemos elegido para encabezar uno de los dos grupos en el teaser promocional. Tenéis que estar atentos a este personaje”, afirma Bendis, mientras que el otro grupo lo encabeza el “otro Iron Man”. Aunque el camino recorrido por Muerte recientemente pueda asemejarse en exceso al que está empeñando actualmente Lex Luthor en la Distinguida Competencia, la naturaleza del evento no le resta impacto. Según Bendis, “Muerte intentará tener éxito allá donde Tony Stark ha fracasado en el pasado, cumpliendo así con el camino de redención que empezó después de Secret Wars y demostrándole a Stark que es mejor hombre que él”.

Y si dos series tienen Iron Man y Bendis (y otras dos ídem los Capitanes América de ayer y de hoy, bajo las labores creativas de Nick Spencer), el otro icono de la trinidad marvelita también gozará de doble serie con dos identidades diferentes pero un mismo guionista. Hablamos de la etapa de Thor de Jason Aaron, que se desdobla para continuar con Jane Foster en The Mighty Thor (y la prometida Guerra Asgard/Sh’iar) y lanzar The Unworthy Thor con Odinson como protagonista con el retorno de Oliver Coipel al dibujo de la serie, demostrando el mimo editorial con el que se está cuidando a Aaron y a Thor desde que ambos destinos se unieran en 2012. Un plan a largo plazo en el que todos los capítulos tienen su importancia, como afirma Aaron: “Cuando publicamos Thors en medio de las Secret Wars, dijimos que era importante, y así lo vamos a demostrar. Al final de la miniserie, el martillo del Thor Ultimate aterrizaba en el Antiguo Asgard de la Tierra Marvel. Pero como allí ya no vive nadie, ha estado quieto hasta ahora, que será descubierto por Odinson”. Aunque la frase que le susurró Nick Furia en Pecado Original sigue siendo un misterio, “los motivos que hacen al antiguo Thor indigno de Mjolnir siguen impidiéndole asumir la identidad tradicional y él está buscando su identidad y, por supuesto, ser digno de nuevo. Pero para ello tendrá que escapar de su prisión actual, a manos de El Coleccionista. Cómo ha llegado ahí y como va a escapar serán los argumentos de los primeros números.” Eso sí, podemos estar seguros de que “la llegada de Odinson no supondrá la desaparición de Jane Foster. Es un personaje que ha venido para quedarse mucho tiempo en el Universo Marvel”.

Aunque si hablamos de personajes que vuelven, tenemos que mencionar obligatoriamente a Jessica Jones. Diez años después de concluir su serie regular abrirá de nuevo su bufete de investigaciones de la mano del equipo creativo que le dio vida: Brian Michael Bendis, Michael Gaydos y portadas de David Mack. El éxito del personaje en su adaptación televisiva en Netflix y un hueco en la agenda de Gaydos han acelerado su regreso. Al respecto de esto último, Bendis comenta que “he trabajado con muchos artistas en Jessica, pero en mi mente siempre está la versión que dibuja Michael. Sus dibujos me transmiten la respiración, olor y personalidad de Jessica como ningún otro y este proyecto solo quería lanzarlo si era con Michael”. Un tándem inseparable que, de hecho, se juntaron por primera vez cuando se conocieron en la universidad de bellas artes y Gaydos dibujó para Bendis la única historia suya que se ha publicado en DC: Citizen Wayne. “Jessica es un personaje muy introspectivo y egoísta, pero el tener una hija le ha cambiado por completo. El tener a alguien más importante que ella misma le ha impedido pararse a pensar que estaban viviendo en unos ambientes muy hostiles, como la Mansión de los Vengadores. Todo esto le ha hecho cambiar, tanto en su faceta más humana como en su rol como investigadora privada”. Sin duda, una de las series más esperadas no de este relanzamiento sino de la cosecha reciente de La Casa de las ideas. ¿Qué puede salir mal?

Jessica Jones no será la única mujer Marvel que tendrá serie propia. La nueva Avispa creada por Mark Waid y Alan Davis en el preludio de Civil War II adelanta por la izquierda y por la derecha a Janet Van Dyne y obtiene su propia serie regular durante su primer año de vida editorial, algo que nuestra Janet no ha gozado en cincuenta años. Y como en Marvel parece que se están quedando sin adjetivos, han decidido llamar a este experimento The Unstoppable Wasp (¿Un avispa puede ser imparable?). Los guiones correrán a cargo de el prestigioso guionista independiente Jeremy Whitley, quien ha especializado sus obras en personajes femeninos de color de carácter independiente que cuestionan continuamente los estereotipos (Princeless, The Pirate Princess) quien ya ha hecho sus pinitos en Marvel con historias cortas de Misty Knight, Tormenta o Monica Rambeau. “Encuentro muy irónico que me hayan pedido que escriba para ellos a la Avispa (WASP, en inglés, es un acrónimo recurrente para denominar a Anglo-Sajón Protestante Blanco) en vez de uno de sus personajes POC (“People of Color”), pero el personaje siempre me ha llamado la atención desde mi infancia y al ser una nueva encarnación tengo toda la libertad creativa que quiera”.

También en el bando femenino se relanza la Capitana Marvel. La llegada de un nuevo equipo creativo implica el relanzamiento de su serie, antes incluso de llegar a la docena de episodios. Margaret Stohl es una popular novelista en Estados Unidos (Caster Chronicles) que ya ha hecho sus pinitos con mujeres Marvel, pero que toma de golpe el timón de su personaje bandera en la actualidad. “Carol es uno de los héroes más populares del Planeta… y eso no la hace estar muy cómoda. Mucho menos cuando sus niveles de aceptación disminuyan a raíz de Civil War. Será la responsable del reclutamiento de los nuevos cadetes de Alpha Flight… y eso puede ser una puerta de entrada para nuevas amenazas”. La serie contará con los dibujos de Ramon Rosanas (Ant-Man). La última de las chicas Marvel en tener serie propia será Ojo de Halcón (Kate Bishop) en una cabecera a cargo de Kelly Thompson (Jem & The Holograms), quien ha guionizado Fuerza-V durante estos últimos meses y escala así en su trayectoria dentro de la Casa de las Ideas y quien describe esta aventura como “un sueño hecho realidad en el que llevo trabajando más de un año”.

El apartado masculino en Marvel también se refuerza con cinco nuevas series, entre las que destaca sobre todo el Cage! de Genndy Tartakovsky. Anunciada originalmente en 2007, este proyecto quedó abandonado en favor de los exitosos proyectos de animación de Tartakovsky, como Dexter’s Laboratory o Samurai Jack, los storyboards de Iron Man 2 o, por supuesto, el reciente Hotel Transylvania. El año pasado, un pensamiento compartido en las redes sociales (“Acabo de encontrar entre mis archivos el que proyecto de Luke Cage que empecé hace años… y resulta que no estaba tan lejos de acabarse como yo pensaba”) animó a Tom Brevoort a reactivar la miniserie de cuatro números. “Prometo mucha acción y diversión en la serie, que está ambientada en todo lo bueno que recuerdo que fueron los años setenta. Cuando era pequeño me encantaban los Cuatro Fantásticos, pero mis favoritas eran los Defensores y Power Man & Iron Fist, así que mi versión de Luke Cage se parecerá mucho a la de aquella época”. Un aclamado autor para un esperado proyecto que se estrenará a la vez que la serie de Netflix protagonizada por Mike Colter.

“Después de dieciséis años en la editorial me siento como un extraño, como un invitado cualquiera. Después de guionizar, dibujar, entintar y colorear los doce números de Iron Fist: The Living Weapon mi editor me llevó a cenar pero no me pagó la bebida, y cuando quise entrar en la oficina de Marvel me dijeron que no podía por motivos de seguridad. Así que lo he visto claro, en mi futuro voy a dedicarme a trabajar a proyectos propios”. Entre estas declaraciones de Kaare Andrews y su vuelta a Marvel han pasado tan solo doce meses, con una oferta que no podía rechazar. Y es que con Puño de Hierro, a punto de estrenarse en la pequeña pantalla, Marvel quiere hacer como con el resto de sus franquicias y desdoblar al personaje, usando uno de los personajes creados por Andrews. Además de la aparición de Danny Rand en la serie de David Walker, Pei (la niña asiática de seis años con cualidades marciales y puño de hierro) asumirá el papel en la serie Iron Fists con dibujo de Abu Chan. Un acercamiento mucho menos racista que el clásico del hombre blanco que domina el arte ancestral de un lugar inhóspito extranjero mucho mejor los lugareños (ya sea desde Tarzan hasta el propio Stephen Extraño) y más acorde a los nuevos y diversos tiempos en Marvel. Aunque si hablamos de “personajes Netflix” no podemos dejar de mencionar la nueva serie de Kingpin por Matthew Rosenberg y Ben Torres o la de su mercenario favorito, Bullseye, por Ed Brisson y Guillermo Sanna.

Y si puede haber dos series de Luke Cage, otras dos de Puño de Hierro y las mismas de Ojo de Halcón, el Doctor Extraño no iba a ser menos, máxime si tenemos en cuenta que el 4 de Noviembre se estrena su primera película protagonizada por Benedict Cumberbatch. Aprovechando la cobertura y los conceptos plantados en la serie de Jason Aaron y Chris Bachalo (quienes continúan al frente de las aventuras en solitario del doctor), no es extraño (perdón por el juego de palabras) que Marvel haya anunciado Doctor Strange: Sorcerers Supreme, por Robbie Thompson y Javier Rodriguez (quien abandona con todo nuestro pesar el dibujo de Spiderwoman). El guionista, escritor de éxito de la serie de televisión Supernatural (así que sabe de lo que habla, o escribe) comenta que: “Varios hechiceros supremos de distintas épocas de la humanidad se verán reunidos en una gran aventura para salvar nuestra línea temporal. La mayoría de estos hechiceros serán nuevos personajes… pero tampoco descartéis ver alguna cara conocida y desaparecida desde hace tiempo. Y de pelo blanco”. ¿Estará hablando de Clea?

A menos de un año vista del estreno de la segunda película de los Guardianes de la Galaxia, la parcela de series galácticas en Marvel será sacudida por una reformulación de casi todos sus títulos que incluyen cancelaciones, marchas imprevistas, promesas cumplidas y regresos gloriosos, siendo el Silver Sufler de Dan Slott y Mike Allred y la cabecera principal de Brian Michael Bendis las únicas que permanecen inalteradas. Aunque de esta última nos prometen el “Último arco argumental épico”. ¿Podrían por fin darnos desde Marvel lo que más estamos deseando? Nos referimos claro, a la salida de Bendis del título. Y es que con dos series de Iron Man, las aventuras de Miles Morales o el regreso de Jessica Jones quizás ya tenga demasiado en su plato, y la series grupales nunca han sido su fuerte precisamente… De las nuevas cabeceras, la más esperada de todas ellas es Gamora, la única que hasta ahora no había tenido cabecera propia desde su creación hace 40 años. Correrá a cargo de Nicole Perlman, co-guionista de la primera película de los Guardianes y explorará “el pasado y la psique de Gamora”. Perlman se plantea esta experiencia en el noveno arte como un ensayo sobre el personaje, de quién comenta: “No gana sus batallas simplemente por su entrenamiento y arsenal, sino que hay algo más allá, algo en su cabeza, que no es fácil de ver a primera vista”. El respeto y las referencias al pasado serán continuas, aunque “no será una historia contando sus orígenes, pero sí que acercará las posiciones entre la versión un tanto inocente de la película y la asesina a sangre fría que conocemos en los cómics”. El dibujo correrá a cargo de Marco Checcheto.

La segunda gran novedad es una nueva oportunidad para Thanos. Tras haber sido humillado un tanto torpemente por Bendis y Hickman recientemente (sin obviar que en trece pelis Marvel este gran villano todavía no ha conseguido ni una sola gema), el Titán Loco busca su regreso a la gloria en una serie a cargo del omnipresente Jeff Lemire y de Mike Deodato (dibujante de éxito de villanos Marvel). Lemire comenta que “es muy interesante meterse en la mente de Thanos y buscar una motivación para una persona tan poderosa como él. ¿Qué le impulsa a hacer lo que hace después de haber conseguido todo lo que ha hecho hasta ahora?”. La clave puede estar en el reparto de la serie, ya que tanto “Starfox (hermano), Nébula (sobrina) y Thane (hijo) tendrán roles importantes mientras Thanos busca su siguiente fuente de poder”. Y no, esta vez no serán ni las gemas del infinito ni el cubo cósmico, pero si cierto pájaro flamígero muy asociado con una pelirroja mutante… ¡Ahí lo dejamos!

La franquicia se completa con dos relanzamientos. Tras la marcha de Sam Humphries de Marvel Comics en dirección a DC (Green Lanterns), el puesto de guionista de Star-Lord quedaba vacante y el elegido ha sido Chip Zdrasky con Kris Anka al dibujo. Tras demostrar en Howard El Pato sus habilidades humorísticas y narrativas y su extensa colección de referencias culturales, pocos guionistas había con un mejor perfil para escribir el nuevo volumen de Peter Quill. Al hablar del título, Zdrasky ha comentado que “Peter viajará a la Tierra, pero allí se sentirá como un extraño y con mucha hostilidad tras haber matado con sus propias manos a Mapache Cohete durante Civil War. Tras un enfrentamiento con los ciudadanos de Nueva York, que resultan ser patos, decidirá empezar a estudiar odontología, porque si lo pensáis bien no hay muchos héroes dentistas”. Las probabilidades de que Chip nos esté tomando el pelo son muy altas (aunque pagaríamos mucho por leer eso), ya que al menos su compañero Rocket seguirá vivo y coleando en una nueva serie bajo los guiones de la nueva estrella Matthew Rosenberg. Además de estos estrenos, hay que sumarle un regreso glorioso, insinuado a través de una imagen promocional pero que sin duda alguna nos promete la vuelta del desaparecido Richard Rider, Nova. Su ausencia restó sombra al joven Sam Alexander quien ha afianzado su presencia en el universo Marvel estos últimos cinco años gracias a Jeph Loeb, Mark Waid o Sean Ryan. Una vez estabilizado, el camino de vuelta para Richard Rider está despejado y tan solo queda conocer el equipo creativo que lo llevará a cabo. ¿Soñar con Jonathan Hickman es demasiado?