Los Vengadores Arena 1: Mundo Asesino

 

Guión: Dennis Hopeless
Dibujo: Kev Walker y Alessandro Vitti
Edición España: Panini Cómics (2013)
Contiene: Avengers Arena 1-6 USA (Marvel Comics, 2013)
Formato: Tomo rústica con solapas de 136 páginas
Colección: 100 % Marvel
Precio: 12,00€
Valoración:

 

Hace unas semanas se estrenaba en nuestro país Los Juegos del Hambre: En Llamas del director Francis Lawrence, la secuela cinematográfica basada en las populares novelas de la escritora estadounidense Suzanne Collins, una historia de ciencia ficción distópica ambientada en un futuro donde la lucha de clases ha llegado a su conclusión más lógica, con una sociedad en la que la que los pobres viven en un mundo dominado por el hambre y los ricos y poderosos tienen sometida a la población mediante el miedo y su propia interpretación del panem et circenses romano. En esta historias no son pocos los espectadores (y lectores) que han visto la influencia de la película de culto japonesa Battle Royale de Kinji Fukasaku, inspirada a su vez en el libro homónimo de Koushun Takami, aunque la premisa utilizada por Suzanne Collins y Kinji Fukasaku en sus historias viene de más lejos. En los años ochenta, por ejemplo, encontramos ya su rastro, cuando Stephen King, bajo el seudónimo de Richard Bachman, publicaba su novela El Fugitivo, llevada también al cine unos años después por Paul Michael Glaser en la película Perseguido protagonizada por Arnold Schwarzenegger. En realidad, esto no deja de ser un cliché de la ciencia ficción, la muerte y el espectáculo han estado ligados en muchas historias del género, resurgiendo con fuerza en períodos difíciles, convirtiéndose en una idea utilizada para expresar temores y esperanzas de cara al futuro y diseminándose en las múltiples formas al alcance de la cultura moderna sea a nivel literario, cinematográfico o televisivo.

En la actualidad, con la presente situación de crisis de valores internacional, vuelven a estar de moda estas temáticas, la lucha de clases, la esclavitud y nuestros malos presagios sobre el futuro, pero la viralidad de la sociedad contemporánea, internet y las redes sociales, los reality shows que han copado la televisión de principios de siglo, hacen ahora mucho más terriblemente cercanas y creíbles estas fatales premoniciones, más si tenemos en cuenta la clarividencia demostrada por la literatura distópica del siglo pasado cultivada por autores como Yevgeni Zamiatin, George Orwell, Aldous Huxley o Ray Bradbury. En el mercado del cómic estadounidense, la ciencia ficción parece haber intentado en lo que llevamos de siglo recuperar su clásico sentido de la maravilla, así lo atestiguan el éxito de propuestas como la alabada Saga de Brian K. Vaughan y Fiona Staples o el Prophet de Brandon Graham, Simon Roy y compañía, mientras los relatos de contenido más social han pasado a un segundo plano, aunque podamos encontrar siempre honrosas e interesantes excepciones como The Massive de Brian Wood y Kristian Donaldson, Y, El Último Hombre de Brian K. Vaughan y Pia Guerra, Great Pacific de Joe Harris y Martín Morazzo o incluso la fantástica Los Proyectos Manhattan de Jonathan Hickman y Nick Pitarra.

La característica unitaria a todas estas obras citadas estriba en el simple hecho de haber sido publicadas por las llamadas «editoriales pequeñas», o en los sellos independientes de las majors como sería la moribunda línea Vertigo, porque la ciencia ficción de Marvel Comics y DC Comics está relegada casi en exclusiva a su habitual idilio con el género superheroico. No obstante, no hace falta recordar a los más veteranos cómo el cómic de superhéroes puede ser una plataforma perfecta para hacerse eco de otros géneros, la fantasía épica, el terror o la ciencia ficción, en cualquiera de sus variantes, se han paseado con asiduidad por las prototípicas historias de prodigios y supervillanos siempre atentas a las posibles influencias de la cultura pop predominante. Esto explica por sí mismo la existencia de una obra como Los Vengadores Arena del guionista Dennis Hopeless y el dibujante Kev Walker, de igual manera que todo lo comentado anteriormente aclara porque Marvel Comics no ha recibido hasta la fecha -ni recibirá- ninguna demanda por plagio a causa de una historia inspirada claramente en fenómenos recientes como los citados Los Juegos del Hambre o Battle Royale de los que toma prestados, sin ningún tipo de reparo o complejo, sus iconografías, planteamientos y giros argumentales para ofrecernos un duelo a muerte de superhéroes adolescentes.

Pero recapitulemos un poco antes de entrar en el campo de batalla propiamente, Los Vengadores Arena nació durante la planificación del relanzamiento de Marvel Now!, sus responsables se percataron en ese momento que tenían una superpoblación de jóvenes aspirantes a héroe y multitud de supergrupos adolescentes excedentes que se habían formado principalmente en la última década: The Runaways, los Jóvenes Vengadores, los Guerreros Secretos, la Academia Vengadores… ¿Qué podían hacer con todos ellos? En principio, Mark Waid propondría una jocosa solución, encerrar a esta generación de superhéroes en una isla para verlos matarse mutuamente, pero la idea acabaría tomando forma en la maquiavélica mente del editor Bill Rosemann trasladándosela luego al guionista Dennis Hopeless, autor de Gearhead, Lovestruck o La Legión de Monstruos, y comenzando casi inmediatamente el casting de participantes y víctimas de la que ha sido la última gran (y macabra) broma de la Casa de las Ideas. La historia sería vertida en el papel en su forma más sencilla y directa, Los Vengadores Arena nos presenta a dieciséis superhéroes adolescentes secuestrados por el todopoderoso villano Arcade y abandonados a su suerte en una isla perdida llena de trampas y peligros obligándoles a matarse entre sí para poder sobrevivir y escapar a esta pesadilla.

La lista de participantes está compuesta por núbiles promesas del Universo Marvel, con alguna que otra cara nueva, a saber Cúspide, Cammi, Anacronismo, Nara, Reptil, Nico, Halcón Oscuro, Kid Britania, Bloodstone, Chase, Ryker, Juston, X-23, Tóxica, Temple y Cuervo Rojo. El experimento, aunque no original, como bien anotaba el compañero Daniel Gavilán en su reseña de Los Vengadores Arena hace un tiempo, al hablar de su parecido con las Secret Wars de Jim Shooter y Mike Zeck, si consigue sorprendernos con una inyección adrenalítica de pura e imprevisible acción, pudiendo permitirse Dennis Hopeless prescindir de las ataduras y la moderación habitual de otras cabeceras marvelitas protagonizadas por personajes de más relumbrón en las que la libertad del autor siempre se encuentra más coaccionada y limitada. La declaración de intenciones queda muy clara incluso antes de abrir el cómic, con las primeras portadas de la serie a cargo de autores como Dave Johnson, Chris Bachalo, Greg Horn o el inconmensurable Mike del Mundo homenajeando «clásicos juveniles» literarios y cinematográficos de primera magnitud: El Señor de las Moscas de William Golding, El Club de los Cinco de John Hughes, La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick o los ya sobradamente mencionados Battle Royale y Los Juegos del Hambre.

Por otro lado, la narrativa de la obra bebe de otra referencia, la popular serie de televisión Perdidos creada por Jeffrey Lieber, J. J. Abrams y Damon Lindelof, porque salvando la obvia analogía insular entre ambas historias, Dennis Hopeless hace tripas corazón, nunca mejor dicho, para tomarse también su tiempo para contarnos la vida y obras de sus protagonistas, pero lo hace a través de flashbacks e incluso flashforwards, en los que nos revelan algunas de las motivaciones y pasajes secretos de los personajes principales y su correspondiente paralelismo con su presencia y decisiones en la isla. El resto queda en manos del dibujante Kev Walker, un artista extraordinariamente dotado para la acción, en virtud de un trazo elegante, dinámico, expresivo y no carente de un grado detalle especialmente indicado en Los Vengadores Arena para la caracterización de personajes y la creación de todo tipo de ambientes extremos y genuinamente hostiles. En estos primeros números Kev Walker sólo es sustituido en una de las estregas por el dibujo del italiano Alessandro Vitti, con un tono decididamente más sobrio y oscuro que su compañero, pero el cambio lo interpreta Dennis Hopeless de forma muy inteligente al situar la acción con nocturnidad y alevosía para favorecer el estilo del dibujante. En términos generales, Los Vengadores Arena consigue su propósito, la fórmula no engaña a nadie, pone en primera línea de fuego el cliché del enfrentamiento superheroico gratuito y lo explota hasta sus últimas consecuencias en un vibrante espectáculo de sangre y muerte.

Enlaces de interés

 Reseña de Avengers Arena #1 de Dennis Hopeless y Kev Walker por Daniel Gavilán