Manga Barcelona 30 – Invitados

URASAWA Naoki

Nace en 1960 en Tokio. Debuta en 1983 con la historia corta BETA!!. Desde entonces, crea obras tan representativas como YAWARA!, MONSTER, Happy! y 20th Century Boys, seguida del spin-off 21st Century Boys. En 2018 presenta la obra Mujirushi, en colaboración con el Museo Louvre de París, y en la actualidad se centra en su último trabajo, la serie Asa-dora!. Tres veces ganador del Premio de Manga Shōgakukan, Urasawa-sensei acumula también en su palmarés otros muchos galardones nacionales e internacionales, entre los cuales el Premio a la mejor serie del festival de Angoulême, en Francia, dos premios de la Industria del Cómic Will Eisner a la mejor edición estadounidense de material extranjero – Asia, o el Lucca Comics and Games, en Italia.

Urasawa-sensei tiene en circulación más de 140 millones de ejemplares de sus obras en todo el mundo. Su exposición en solitario ha ocupado salas nacionales, así como también las salas de cuatro países extranjeros, una muestra inequívoca de su fama internacional.

IGARASHI Yumiko

Nace el 26 de agosto de 1950 en la ciudad Asahikawa, en la prefectura de Hokkaido. Actualmente, vive en Sapporo.

En 1968 debuta con Shiroi same no iru shima, obra que se publica en un número especial de la Revista Ribon (Shueisha). Luego sigue su carrera como autora exclusiva en la Revista Nakayoshi (Kodansha). En 1977 recibe el premio a la categoría shôjo por Candy Candy, su obra más conocida, en la primera edición de los Premios Manga Kodansha. Posteriormente publica, entre otras obras, Georgie!, La brujita Mami, Ann es Ann, editados en España por Arechi Manga, así como el libro de relatos ilustrado Los mejores cuentos de Hadas, conocido en Japón como Yumiko Igarashi’s World Theatre. Además de aparecer en revistas infantiles, amplia su rango publicando obras en revistas de manga para mujeres adultas.

En 2020, esta leyenda del manga con reconocimiento a nivel mundial anuncia la serialización de Electra!. Pese a haber transcurrido 55 años de su debut, sigue en activo y continúa plasmando el alma en sus obras. Además de mostrar su apoyo como simpatizante al fondo de caridad Red Feather de la Asociación de Fondos de Caridad de Hokkaido, ha contribuido con su legado al bienestar social, como jurado en el Gran Premio Kita no Manga, con charlas en universidades y centros de enseñanza especializada en Hokkaido, etc. Actualmente sigue participando activamente en acontecimientos organizados por la prefectura.

SHIRAHAMA Kamome

SHIRAHAMA Kamome es la autora del manga Atelier of Witch Hat, aclamara por crítica y público y serializada a partir de 2016. Se publica en japonés por Kodansha.

Como ilustradora independiente, Shirahama ha creado diversas portadas para DC Comics y Marvel Comics, incluyendo Star Wars: Doctor Aphra, Star Wars: Los últimos Jedi, Batgirl y Aves de presa.

Esta artista ha usado el dibujo como terapia para disipar sus dudas y complicaciones existenciales a la par que empujarla como persona hacia delante. Como ha admitido ella misma, era una muy insegura, la cual salió adelante en forma de competición con sus compañeros de Bellas Artes en Tokyo. También ha evidenciado sus influencias, contando entre ellas el Art Nouveau y Art-Decó, que sobre todo en su one-shot con el que se dio a conocer y su primera serie se percibe esta brisa afrancesada en sus creaciones. Sobre sus estanterías de referencia reposan autores como MIYAZAKI Hayao, Alfons Mucha o Mœbius.

Queda más que patente con la obras de Endevi o incluso el one-shot de Watashi no Kuro-chan que es capaz de maravillar con solo su dibujo y trasmitir una belleza mística y etérea como la inocencia infantil.

ASAMIYA Kia

Nacido el 28 de enero de 1963 en la prefectura de Iwate, Japón. Es un mangaka que ha cultivado una amplia variedad de géneros y que destaca por la influencia en sus obras del cómic y el cine estadounidense. Fue un autor con una gran presencia en las editoriales españolas durante los años 90, en los que se inició la publicación sistemática de manga en nuestro país. Desde sus inicios, ha seguido innovando y diversificando su obra a lo largo de los años, consiguiendo trabajar para Marvel Comics y DC Comics en Estados Unidos.

KAWAGUCHI Takeshi

Autor invitado por Babylon Editorial quien Actualmente está encargado de la serie Fate/Grand Order -turas realta-, el manga basado en el juego Fate/Grand Order, en la revista Bessatsu Shonen Magazine de Kodansha. Para el juego, se encarga del diseño de personajes de Chokaku. La última edición japonesa de Fate/Grand Order -turas realta- es el volumen 18. Entre los títulos anteriores del autor, se incluye Jyoou heikano hokyusen. 

ISHIZUKA Shinichi

Nacido el 23 de octubre de 1971 en la prefectura de Ibaraki, Japón. Debutó en 2001 con Gaku: Minna no Yama, serializada hasta 2012, con la que ganó el primer Manga Taishō en 2008, el 54º premio general en los Shogakukan Manga en 2009 y el Premio a la excelencia en el Japan Media Arts Festival en 2012. Un año más tarde comenzaría a trabajar en Blue Giant, la obra más importante de su carrera, en la que un joven estudiante japonés descubre el jazz y comienza a labrarse una carrera como saxofonista de prestigio. Con ella obtuvo el tercer puesto en el Manga Taishō 2016, y en 2017 ganó el 62º Shogakukan Manga Award y el Gran Premio en la categoría Manga en el 20º Festival de Arte de Japón.

Number8

Director de la obra Blue Giant en su adaptación animada, además de ABURA y Hepburn: Kaze no Yari (La lanza del viento)

TABATA Yuuki

Este año también llegan al Manga Barcelona Asta y los Toros Negros: TABATA Yuuki, autor del famoso manga Black clover —publicado por Norma Editorial—, es otro de los invitados. Tras trabajar como asistente para otros autores, en 2001 se alzó con el premio especial del jurado en la 61.ª edición de los premios Tenkaichi gracias a su primer one-shot, GRAVE KEEPER HAKAMORI. Ese fue el comienzo de su carrera y Tabata siguió progresando poco a poco: en 2004 recibió una mención de honor en los premios Tezuka con XXX WITH NO NAME —lo que le permitió publicar en la revista Akamaru Jump su manga Garance— y siete años después se hizo con el primer premio de la Golden Future Cup con HUNGRY JOKER, que pasó a serializarse en la Weekly Shonen Jump.

Por supuesto, la obra que lo catapultó a la fama fue Black clover, que empezó a publicarse en 2015, cuenta con treinta y seis tomos y se encuentra en su recta final. El manga, que ha sido adaptado al anime en forma de series y películas, sigue las aventuras de Asta, un muchacho sin poderes mágicos que, pese a todo, anhela convertirse en el rey de los magos. Sus peripecias y las de sus compañeros, los Toros Negros, se han ganado un hueco en las estanterías de muchos lectores.

FUJIKAWA Yuka

Es una dibujante de manga japonesa. En 2014 publicó la popular novela ligera Mushoku Tensei: Reencarnación desde cero en forma de cómic.

La versión en cómic de Mushoku Tensei: Reencarnación desde cero ha recibido grandes elogios por su calidad y se ha convertido en su obra maestra.

AGASAWA Koucha

Otra de las invitadas este año es AGASAWA Koucha, una autora que debutó en 2020 con Rompiendo el hielo, cuyo primer tomo acaba de publicar en español Norma Editorial. En ella, nos cuenta la historia de Koyuki Hikawa, una estudiante de instituto a la que le cuesta relacionarse con los demás, por lo que normalmente está sola. No obstante, de manera inesperada, Minato Amamiya, uno de sus compañeros, decide hablarle… Y ese momento supondrá un cambio radical en su vida.

Agasawa también es conocida por la serie Tú y yo somos polos opuestos, publicada en nuestro país por Milky Way Ediciones. Se trata de una divertida comedia romántica protagonizada por Suzuki, una chica alegre y animada, y Tani, un muchacho callado que no tiene pelos en la lengua. Suzuki está muy pendiente de los demás y le da miedo lo que piensen de ella. Sin embargo, pese a sus temores, le pide a Tani volver juntos a casa después del instituto…

Agasawa ha sido ganadora del premio especial en el Shueisha Shojo Manga Grand Prix.

Akasaka Aka

Nacido en la prefectura de Niigata en 1988, Aka Akasaka es un autor que ha dejado huella en el manga y el diseño de personajes. En sus inicios, trabajó como asistente en Deadman Wonderland, pero pronto encontró su propia voz creativa. En 2015, comenzó a destacar con Kaguya-sama wa Kokurasetai, obra que no solo le trajo reconocimiento, sino que fue adaptada al anime en 2019. En paralelo, ilustró a las vocaloid IA y Cevio ONE, consolidando su versatilidad artística. Firmando ocasionalmente como Ogawa Hariko, Akasaka inició su carrera en la revista Dengeki Maoh, pero su evolución lo llevó a Young Jump, donde continúa sorprendiendo con su capacidad para narrar historias únicas. Más tarde, dio vida a Oshi no Ko, otra serie aclamada, cuya adaptación al anime en 2023 marcó un nuevo hito. Actualmente, se prepara para el estreno de su segunda temporada en invierno de 2024.

Yokoyari Mengo

Junto con AKASAKA Aka han creado Oshi no Ko, encargándose esta de la parte artística al completo. Otra obra suya que ha llegado a nuestras costas ha sido Me dijiste para siempre, publicada por Ivrea, y también por haber participado en la recopilación de historias de I am a Hero, 8 Relatos de los ZQN. En su palmarés de historias adaptadas al anime encontramos también Kuzu no Honkai, serie que gozó de una gran fama en 2017 durante su emisión.

Ana Oncina

Nacida en Elda (Alicante) en 1989, saltó a la fama en 2014 con su serie Croqueta y Empanadilla, que conquistó a miles de lectores, ganó el premio del público en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2015 y fue nominada al Premio a la mejor obra española en Ficomic. En los últimos años ha publicado Los f*cking 30 y varias obras ligadas a la revista Planeta Manga, por las que ha recibido el segundo premio del International Manga Award de Japón por el título Just Friends publicado en 2021 en dicha revista, y el premio a Mejor obra de autoría nacional por Planeta (Planeta Cómic, 2023).

Juan Albarrán

Originario de Barcelona, Juan Albarrán es uno de nuestros autores de manga más internacionales. Empezó su carrera en 2013 en el mercado del cómic americano, concretamente como entintador para DC Comics, pero fue en 2020, al llegar la pandemia, cuando decidió probar suerte en Japón. Entonces comenzó a trabajar como asistente de mangakas, lo que lo llevó un tiempo después a encargarse de su primera obra como dibujante: Matagi Gunner, con guion de FUJIMOTO Shouji, serializado originalmente en la revista Morning de Kodansha y publicado en España por Norma Editorial. Desde 2022 da forma con sus trazos al universo de este manga, en el que seguimos a Hitonari Yamano, un cazador retirado que se ha quedado viudo. Cierto día encuentra una consola de videojuegos y se la queda sin saber que supondrá un antes y un después en su vida.

Ana C. Sánchez

Ana C. Sánchez es una autora e ilustradora de manga que nació el 3 de septiembre de 1990 en Murcia, España. Desde adolescente le gustaba crear historias y escribir, y se inició en el mundo de la ilustración de forma autodidacta.

Creó varios webcomics, como Cross Heart, Melody of Sorrow y Phantom Edge, que luego imprimía y vendía en eventos de manga. También trabajó como artista freelance para diversos proyectos personales.

Empezó a colaborar en la revista Planeta Mangacon su historia yuri Alter Ego que fue posteriormente publicada en un tomo recopilatorio en 2021 en España, además de otros países como Francia, Estados Unidos, Italia y Brasil.

Ha publicado otras historias en la revista, como Sirius (2022), así como ha colaborado en proyectos como Reflejos del Futuro (2022). Actualmente, se encuentra publicando su última serie Limbo (2023), Ana C. Sánchez ha sido artista invitada en diversos eventos, como el Manga Barcelona y la Japan Expo de París, donde ha compartido su experiencia y su pasión por el manga con sus fans.

En 2023, consiguió el premio a Mejor Manga Español en el 29 Manga Barcelona por su obra publicada originalmente en Planeta Manga: Limbo.

Bea Castillo

Es una ilustradora y dibujante de cómic de Granada, que terminó sus estudios en la Escola Joso en Barcelona. Con una amplia experiencia profesional, ha trabajado como artista conceptual en diversas producciones de animación y videojuegos, como el reciente Criaturas de Ava de Inverge Studio. Como ilustradora ha colaborado en campañas de publicidad para Zelda y Fire Emblem de Nintendo entre otros. También ha publicado en la revista Planeta Manga la historia corta: Rackham.

Actualmente está trabajando como ilustradora y diseñadora de personajes freelance para Plaid Hat Games, en algunos de sus juegos de mesa como Summoner Wars y Wandering Galaxy. Siempre ha sido una apasionada de la lectura y de las historias de fantasía. En su tiempo libre Castillo está desarrollando varios proyectos personales de cómic, entre los que destaca Dandelion, un cómic de fantasía tribal.

Carles Dalmau

Es un ilustrador cuyo trabajo abarca desde cómics hasta concept art.

Es autor de Lucid Lucy y Calamari Kebab, además de coautor, junto a Fernando Llor, de Soma. También es el ilustrador de la serie juvenil Magic Animals y fue el encargado de crear el cartel de la 27a Feria del Manga de Barcelona.

A lo largo de su carrera, ha colaborado con varias compañías de videojuegos. Actualmente, trabaja para Massive Monster Studios en el arte del videojuego Cult of the Lamb.

Konata

Siempre le ha gustado el mundo del arte y sus aptitudes artísticas destacaron desde muy joven. Llegó a estudiar un grado medio de Diseño Gráfico y quedó finalista en algunos concursos, pero el diseño no la llenaba, desde pequeña su pasión era el mundo del cómic y más específicamente el manga por lo que comenzó a estudiar Manga en Escola Joso los fines de semana.

Pronto se dio cuenta de que ese era el camino que quería seguir y entró en el curso de Arte Gráfico.

De su paso por la Escola Joso destaca el primer premio en el concurso internacional de cómic y manga de Clip Studio Paint con su obra ¡Ánimo papá!. Actualmente, trabaja para la editorial Planeta, en la revista bimestral Planeta Manga. Es autora de Kohva y dibujante de Nebesta.

Sara Lozoya

Nació en 1996 en Madrid. Desde que tiene uso de razón siempre ha estado dibujando, ya sea en cuadernos o mesas del colegio. Sin embargo, a pesar de tener claro que quería dedicarse al mundo de la ilustración, nunca ha dado clases de arte. De hecho, ha sido una chica de ciencias incluso en la universidad donde estudió Diseño y Desarrollo de Videojuegos.

Todo lo que sabe de arte lo ha ido aprendiendo de manera autodidacta poniéndose retos para mejorar poco a poco hasta conseguir que aquello que era un hobby se transformase en su trabajo profesional.

A día de hoy, como no para quieta, Lozoya trabaja en dos sectores relacionados con el arte: el de la animación y el de la ilustración. Por un lado, trabaja como fondista y artista de color key en Sunshine Animation Studio donde ha participado en los tráilers animados de videojuegos tales como Blasphemous, CrisTales o TemTem.

Por otro lado, como ilustradora ha colaborado con diferentes editoriales ilustrando todo tipo de libros juveniles como Escuela de Villanos (de Marta Álvarez), Ana de las Tejas Verdes (de Lucy Maud Montgomery), la saga de Los Turboskaters (de César Fernández, Casandra y Bárbara Balbás), El Retorno a la Isla Blanca (de Laura Gallego) o El Príncipe de la Calamidad (de Blanca Mira, junto a Laia López y Miriam Bonastre), entre otros. En noviembre de 2024 publica su manga BL Flashlight.

Toni Caballero

Toni Caballero (Valencia, 1991) es ilustrador y dibujante de manga. Tras estudiar un Postgrado de Ilustración en la ESAT de Valencia, comienza a trabajar sin descanso dentro de la industria del cómic, quedando hasta en cuatro ocasiones finalista del Concurso Manga de Norma Editorial. Además, ha trabajado como ilustrador para todo tipo de eventos culturales y marcas como Fnac, Heroes Comic Con, Wacom o Clip Studio.

Su estilo, realista y pop, le ha llevado a ser galardonado en varias ocasiones por la SMA (CoamixInc/North Stars Pictures) de Japón.

En 2022, y junto al guionista Sergio Hernández, publica el manga Backhome (Planeta Cómic), cosechando una gran acogida entre el público nacional e internacional, llegando a países como Italia y Francia. Junto a Sergio, Toni también es el ganador del premio Diafebús de Novela Juvenil por su obra El Diari de Laia. Otro de sus trabajos destacados es Reflejos del Futuro (Planeta Cómic) junto a Blanca Mira.

La adaptación de Soy Leyenda le ha hecho combinar sus trabajos como dibujante de manga e ilustrador, ¡dando vida a un cómic pop y a todo color!

Sergio Hernández

Enfangado en la escritura y el guion desde que tiene uso de razón, el autor valenciano Sergio Hernández ha explorado diversos campos creativos. En 2015 publicó 365 primeras citas (Alupa Editorial), y poco después adaptó la obra al formato cortometraje para RTVE. En 2019 lanzó La última canción de primavera (OléLibros), muy bien recibida por la crítica. Fundador de la generadora creativa Collverd, Hernández ha desarrollado series y largometrajes para plataformas en España y Latinoamérica. Entre sus obras más recientes destacan el thriller Backhome (Planeta Cómic), en colaboración con Toni Caballero, y la serie Hysteria (Planeta Cómic), junto a Lolita Aldea.

Luis Montes

El artista granadino Luis Montes es conocido por su concept art y su serie de cómics Gryphoon, publicada en la revista Planeta Manga. Montes es un talento forjado en la Escuela Joso de Barcelona, donde, además de estudiar, es profesor desde hace cuatro años. Ha explorado otros medios como el videojuego, participando en campañas de publicidad de Zelda y Fire Emblem para Nintendo. Estas experiencias lo llevaron a proyectos como el cómic Diferente de la editorial Planeta. Durante los cuatro días del evento, Montes firmará ejemplares en el stand de Planeta y ofrecerá una masterclass en la Sala Manga Academy el domingo 8 de diciembre, a las 13:00.

Sunghoo Park

Nacido en Corea del Sur, Sunghoo Park es el fundador del estudio de animación E&H Production, que comenzó su andadura en 2021. Desde entonces, se ha encargado de diversas producciones, como Ninja Kamui (HBO Max), Project bullet (que se estrenará en exclusiva en Disney+ dentro de poco) o Monsters: el infierno del dragón (Netflix), un episodio especial que se desarrolla en el universo de la afamada serie de One piece.

Aunque ya había participado en otros proyectos (como Yuri!! On ice, Zombie land saga, Tiger & bunny, Banana fish y, como director, Garo: vanishing line y The god of high school), Sunghoo Park se volvió famoso entre el público por su trabajo en la primera temporada de Jujutsu kaisen, anime de MAPPA que adapta el manga del mismo nombre creado por AKUTAMI Gege. A partir de entonces no ha dejado de mostrar su buen hacer en multitud de series y películas.

Nagahama Hiroshi

La animación también tiene su nicho en el 30 Manga Barcelona. Nagahama Hiroshi es uno de los directores de anime más multidisciplinares de Japón. Abarazó un gran abanico de géneros a lo largo de su trayectoria al enfrascarse en Detroit Metal City (2009), la original Las flores del mal (2013), que mezclaba animación con rotoscopia, o The Reflection (2017), uno de los últimos trabajos en los que estuvo involucrado Stan Lee, coautor del anime junto a Nagahama. Son muchos los trabajos en los que este director japonés ha participado; sin embargo, Mushishi (2005), sería el más emblemático. Dirigió la primera temporada del anime, así como el especial Hihamukage (2014), la segunda temporada Mushishi Zoku Shou (2014) y los mediometrajes finales de la serie Odoro no Michi (2014) y Suzu no Shizuku (2015). El trabajo más esperado de Nagahama es Uzumaki, la adaptación a anime de la obra cumbre del terror japonés del mangaka Junji Ito. Se trata de una de las producciones más esperadas de año, un anime que pretende hacer una crítica estética con su blanco y negro para el contraste del horror junjiano.

Yan Le Gall

De origen francés, ha logrado hacerse un hueco en la industria del anime japonés. Tras años trabajando como diseñador artístico en diversas series, ha conseguido el puesto de director de arte en el estudio E&H production, fundado por Sung Hoo Park (Jujutsu Kaisen). Sus trabajos más recientes como director de arte son la nueva serie de Ninja Kamui, Red Cat Ramen y el anime original de Crunchyroll Meiji Gekken 1874.

Burnout Syndromes

Burnout Syndromes es una banda japonesa que arrancó su andadura en 2007, y desde entonces ha dejado una huella imborrable en la escena musical. Con su mezcla explosiva de rock, punk y sonidos enérgicos, el grupo ha conquistado tanto a los jóvenes de Japón como a fans de todo el mundo. Su música, llena de emoción y adrenalina, ha crecido ligada al anime de Haikyuu!!, con temas tan icónicos como “Fly High!!” y “Hikari are”.

Coda

Larga vida a la música en directo. El escenario de este 30 aniversario se llenará de portentos de la música japonesa como Kazuso Oda (Coda), el cantante, letrista y compositor conocido principalmente por el opening de la segunda parte del anime JOJO’S BIZARRE ADVENTURE con la canción BLOODY STREAM, la cual fue su debut en el sector en enero del 2012. Desde entonces ha protagonizado otros openings y endings de la serie, Crazy Noisy Bizarre Town para el anime de 2016 JOJO’S BIZARRE ADVENTURE. Part 4 Diamond is Unbreakable o el ending FINDING THE TRUTH para la OVA Así habló Kishibe Rohan en 2018.

OTSUKI Maki

Maki Otsuki es una talentosa cantante y compositora japonesa que irrumpió en la escena musical a a finales de 1999. Con una voz única que combina suavidad y potencia, Otsuki ha sido capaz de crear canciones que conectan profundamente con sus seguidores. A lo largo de su carrera, ha explorado diversos géneros, desde el pop hasta el rock, llegando a interpretar varios de los temas musicales más memorables de One Piece, destacándose especialmente por su participación en la segunda canción de apertura «Believe» y en el primer ending de la serie “Memories”, que se convirtió en un himno para los fans, dejando una marca imborrable en la historia del anime.

Misty

Misty es una cantante y compositora catalana. Empezó en el mundo de la música desde pequeña y con tan solo 13 años aprendió a tocar la guitarra y comenzó a componer sus propias canciones.

Ha sido concursante de la tercera edición del famoso talent show catalán “Eufòria”, siendo una de las semifinalistas. Misty ha llevado la esencia japonesa al programa, ganándose así los corazones de miles de fanáticos del manga y el anime.

Ha pasado por muchos estilos musicales, pero uno de sus favoritos son las canciones de anime, llegando a formar parte de Kotoband, un proyecto que se dedica a subir a YouTube versiones en español de las canciones más emblemáticas de nuestras series favoritas del país nipón.

Macross 82-99

Nacido en Ciudad de México y residente en Osaka, Macross 82-99 es un productor de música electrónica y DJ del subgénero Future Funk que combina la producción de samples funk, house y city pop con el lenguaje visual del vaporwave. En sus temas suele usar sonidos de videojuegos y de cultura japonesa, influenciado en gran parte por la estética del anime de los años 80 y 90.

Prepárate para bailar y disfrutar de grandes temas como Fun Tonight, con más de 17 millones de reproducciones en Spotify. Tocará también en la fiesta after del Manga BCN, Atomic Pixel Party, por si la cantidad de openings que se pongan durante el evento no acabaron con las energías del body y queráis una buena dosis de ending.

Psychic Fever

PSYCHIC FEVER es una boy band de 7 miembros formada en 2019 por LDH JAPAN. Un grupo de jóvenes llenos de talentos que, tras su formación en la academia de danza de LDH, debutaron como PSYCHIC FEVER from EXILE TRIBE en julio de 2022.

El grupo está compuesto por TSURUGI, RYOGA NAKANISHI, REN, JIMMY, KOKORO KOHATSU, RYUSHIN HANDA y WEESA. Se hicieron notar rápidamente: actuaron junto a artistas consagrados de LDH, ganaron premios y, con el objetivo de expandirse internacionalmente, pasaron 6 meses en Tailandia colaborando con artistas locales.

PSYCHIC FEVER from EXILE TRIBE ganó el premio Next Generation Global, un galardón obtenido por artistas de K-Pop que han cautivado al mundo en los GENIE MUSIC AWARDS (GMA) de 2022, así como el premio Asia Rising Star en los Digital Awards de Tailandia de 2022. El grupo tiene como meta conquistar no solo Japón, sino llegar a lo más alto de la lista Billboard Global 200.

HISANO Ai

Ai Hisano ha aparecido como vocalista en muchas canciones de juegos y anuncios de televisión en Japón, etc.

En 2015, cantó el tema principal de un juego de PS Vita y empezó a cantar canciones instrumentales japoneses con toques de Rock.
Actualmente está trabajando para ampliar sus actividades en el extranjero. En la Japan Expo de Francia, actuó en el escenario más grande y animó al público con su éxito “ADAZAKURA” y versiones de canciones de anime.

Kimono×Dance Project

Equipo de danza que baila con trajes confeccionados a partir de antiguos kimonos.

En julio de 2024, actuaron como bailarines invitados en la Japan Expo de París, donde fueron ovacionados por el público.

Disfrute de un gran espectáculo de danza a cargo de unos miembros únicos y sin género que sólo podrá ver aquí

Fooly Cosplay

La pareja de cosplayers formada por Miquel Candela y Víctor Fernández asistirá este año al Manga Barcelona. Aunque llevaban tiempo dando pequeños pasos en el mundo del cosplay, fue en 2014 cuando surgió el grupo de manera oficial. Desde entonces, son muchos los animes —especialmente de las décadas de los ochenta y los noventa— en los que se han inspirado, desde Dragon Ball y Akira hasta Mazinger Z, por mencionar solo algunos.

En el pasado Cómic Barcelona se alzaron vencedores en el concurso de cosplay, concretamente en la categoría de mejor armadura o prop, una de las especialidades del dúo. Si por algo se caracterizan es por sus ganas de asombrar al público y sus deseos de probar cosas nuevas. ¡Veremos de qué forma nos sorprenden este año!

Layze Michelle

Layze es una cosplayer reconocida por sus impresionantes representaciones de la princesa Zelda, de la serie de videojuegos The Legend of Zelda, de Nintendo. Además de coser su ropa, le encanta esculpir, pintar, peinar pelucas y el maquillaje, abordando todas las posibilidades que ofrece cada disfraz.

Alpacaash

AlpacaAsh, cosplayer desde 2001, es una artista de videojuegos en 3D a la que le encanta crear cosplays mediante costura, bordado e impresión 3D. Comenzó a competir en 2013 y ha ganado numerosos premios por su artesanía y rendimiento, incluyendo la representación de los EE.UU. en 2015 en el World Cosplay Summit.

A AlpacaAsh le encanta organizar paneles, enseñar y compartir conocimientos. El cosplay es para todos y ella quiere hacerlo accesible a cualquiera que quiera probarlo. Esta es su primera vez en Manga Barcelona, ¡y está muy emocionada por conocer a nuevos amigos! Enlace a su Instagram, TikTok y cuenta de YouTube.

Mamemayo

«Aplico a mi cosplay los conocimientos y la experiencia en acción y posado que adquirí trabajando como actor de traje. Actualmente escribo una columna sobre posado para la revista de cosplay «COSPLAY MODE». También me formé como maestro de ceremonias en una agencia de actores especializada y ahora ejerzo como tal en acontecimientos de cosplay. Además, utilizo mi creatividad innata y mis habilidades de planificación para colaborar con varias empresas en eventos y campañas de medios sociales, a veces trabajando como consultor externo en proyectos. Me especializo en la creación de pelucas para personajes «superdimensionales» y también produzco pelucas para clientes corporativos.»

MioMayo, es un dúo de cosplayers japonesas formado por ‘Mamemayo‘ y ‘Mioshi‘.

«Representando a Japón en el World Cosplay Summit 2018 y 2024. En 2024, fuimos coronadas con el premio Grand Champion y nos convertimos en el número uno del mundo. Hemos estado activas no solo en Japón, sino también a nivel internacional, actuando como artistas invitadas, jueces de concursos de cosplay e instructoras de talleres. También hemos aparecido en diversos medios de comunicación, como televisión, radio y revistas, mostrando una amplia gama de actividades.»

Mioshi

«Como cosplayer, destaco en la creación de armas de acción, esenciales para el movimiento en el escenario. Las armas que creo son tan duraderas que no se rompen ni aunque una persona de 70 kg se ponga encima de ellas. También tengo licencia en cosmetología y trabajo como peluquera y maquilladora de cosplay, encargándome del peinado y el maquillaje de eventos y sesiones fotográficas para revistas. Aprovechando mis cualificaciones y mi experiencia en cosplay, soy experta en una amplia gama de estilos de pelucas, desde looks naturales a estilos superdimensionales.»

MioMayo, es un dúo de cosplayers japonesas formado por ‘Mamemayo‘ y ‘Mioshi‘.

«Representando a Japón en el World Cosplay Summit 2018 y 2024. En 2024, fuimos coronadas con el premio Grand Champion y nos convertimos en el número uno del mundo. Hemos estado activas no solo en Japón, sino también a nivel internacional, actuando como artistas invitadas, jueces de concursos de cosplay e instructoras de talleres. También hemos aparecido en diversos medios de comunicación, como televisión, radio y revistas, mostrando una amplia gama de actividades.»

Peterson Céüs

Peterson Céüs es un atleta francés especializado en gimnasia rítmica masculina y creador de la Association de défense de l’égalité hommes-femmes en gymnastique rythmique (GR-ADE), asociación por la que lucha sin descanso desde 2018 por la igualdad de género en esta disciplina. Céüs, ganador de varios premios internacionales e incluso laureado como Campeón de España y de Francia en gimnasia rítmica masculina en varias ocasiones, tiene el objetivo de conseguir que este deporte pueda ser disfrutado tanto por hombres y mujeres.

“No es justo no poder cumplir tus sueños por tu género”. Así de contundente es el gimnasta en la biografía del primer volumen de Céüs, este manga autobiográfico que explora su vida y talento a partir de su amor por la gimnasia rítmica masculina, una disciplina que hasta hace poco era exclusiva para las deportistas femeninas. Céüs es el artífice y protagonista de este manga en el que ha colaborado con el artista español Carlos Moreno, co-guionista, dibujante y entintador del primer volumen de la serie, que cuenta también con el arte de la española de origen japonés Wakaiki.

Céüs, colección que constará de 3 volúmenes, es una producción original del sello francés Vega, de la reconocida editorial Dupuis, que Norma Editorial presentará en primicia mundial en español en el marco incomparable de Manga Barcelona. El evento contará con la presencia de Peterson Céüs y Carlos Moreno, que ofrecerán una charla en la que desgranarán los secretos de este proyecto y dedicarán ejemplares a los lectores.

Djoseppe10

Djoseppe10 es un creador de contenido apasionado por el mundo del anime y los videojuegos, especialmente centrado en el universo de One Piece. Con un estilo carismático, humorístico y cercano, ha construido una comunidad de nakamas que disfrutan tanto de sus teorías como de sus vídeos de humor.

Además de su contenido online, Djoseppe10 destaca por crear experiencias y eventos únicos que permiten a los fans de One Piece disfrutar de la obra de formas totalmente diferentes. Participa activamente en eventos por toda España, organizando actividades como La Gala Pirata, un evento benéfico que premia a la comunidad de One Piece y recauda fondos para una protectora de animales. También organiza viajes tematizados a Japón, diseñados para que los fans se sumerjan en el mundo de One Piece mientras descubren la cultura japonesa.

Con su creatividad y dedicación, Djoseppe10 no solo es un experto en su nicho, sino también un pilar en la comunidad, ofreciendo entretenimiento, experiencias y momentos inolvidables para todos los amantes de One Piece. Su misión es juntar a todos los fans de One Piece en un mismo barco y así poder disfrutar de la obra de ODA Eiichirō hasta su episodio final, donde organizar la mayor fiesta jamás conocida y que todos y todas podamos brindar, cantar, reír y llorar con su final

KAMINOKI Yu

Nacida en 1988. Pertenece a Toei Animation. Se inspiró para trabajar en la industria de la animación después de experimentar una vida sin animación ni otras formas de entretenimiento durante el Gran Terremoto de Hanshin-Awaji en su infancia, lo que le hizo comprender profundamente la importancia de este tipo de entretenimiento.

Ha trabajado como productora en Sailor Moon Crystal (2014), G0! Princess Pretty Cure (2015), Kirakira☆Pretty Cure A La Mode (2017), Witchy Pretty Cure! The Movie (2016) y Hug! Pretty Cure, Futari Wa Pretty Cure The Movie (2018).

Después de trabajar en TOEI ANIMATION EUROPE, regresó a Japón y trabajó como productora para el territorio japonés de Miraculous Ladybug and Cat Noir y como productora internacional de One Piece Film Red (2022), antes de convertirse en la productora general de la serie Digimon.

Doraemon, Hello Kitty, Shinchan, Myaku-Myaku y Onachan

Creo que tanto Hello Kitty como Doraemon y Shinosuke Noara/strong> necesitan tanta presentación como Pikachu o Mario. Cuando hasta mi madre los identifica es que están tanto en la cultura popular que son más iconos que mascotas diría yo. Pero de aniversarios va la cosa, y tanto Doraemon que celebra su 30 aniversario junto con el 30 del Manga Barcelona, o la Hello Kitty que ya es una cincuentona, el evento estará amenizado por estos mullidos y tan reconocidos animales. Presentemos a las dos mascotas más jovenzuelas:

– Myaku-Myaku: La gran mascota de la Expo 2025 de Osaka. A menos de 150 días de la inauguración de la Expo, MYAKU-MYAKU visitará España por primera vez y lo hará uniéndose a la celebración del evento del manga y el anime por excelencia.

– Onachan: La historia se remonta al 27 de octubre de 1995, cuando accidentalmente un panot* cayó en las aguas de una playa de Barcelona provocando la apertura de un portal entre dimensiones del cual emergió una peculiar figura. Tenemos el grato honor de presentaros a alguien muy especial, alguien que ha viajado desde las profundidades del mar barcelonés para conocer a nuestra comunidad. Este 30 Manga Barcelona, Onachan será, como buena fan, la primera en el Gran Escenario para recibir a los Burnout Syndromes. ¡Demos una cálida y entusiasta bienvenida a Onachan, la mascota oficial del Manga Barcelona!