Un mes más estamos aquí con nuestro Mangazine, la sección de Zona Negativa que busca ser el espacio de encuentro para los aficionados al manga y anime. En ella encontraréis columnas de opinión, noticias varias (y variadas), minisecciones cafeteras, aniversarios a los que rendir culto, ruegos al editor y un repaso amplio a lo que el manga y el anime han dado de sí en la web de Zona Negativa durante el pasado mes. ¡Empezamos, mangadictos!
ÍNDICE
• Columna de opinión
• Manga News
• Píldoras de la redacción
• Recomendación al editor
• Aniversario Manga
• En Manga en Zona Negativa en Enero
El manga se lee por la derecha y por la izquierda por Pablo GR
Estando en plena resaca de la fiesta de la democracia me parece buen momento de hablar de un tema ligerito y fácil al que adentrarse, hablemos de manganime de política. Que no la política del manganime ni la repercusión de este en la política, que en Japón ya hasta usan cosplay algunos candidatos a la alcaldía, (nos llevan ventaja en todo).
Mi punto en esta columna es resaltar la escasez de material del medio que se traten tramas políticas de forma pura y simple. La mayoría de obras entran al terreno político a través de la Historia, como es el caso de Innocent, Adolf, Kingdom o Vinland Saga, de situaciones bélicas como Ataque a los Titanes, Youjo Senki y GATE o muy de refilón sin ser su trama principal como Babylon, Legend of the Galactic Heroes, Hetalia o Code Geass; siendo estos dos últimos igual los que más de trama política tienen de toda la lista. A priori una serie solo de conspiraciones y llegada al poder sin elementos fantásticos no es lo que capta al grueso del público. Así era que en Buenas noches, Punpun cuando nos presentan unas elecciones a la alcaldía, el estrafalario candidato y casi líder de una secta es presentado como un personaje con poderes y conexiones extraterrestres. Poner una larga retahíla de texto donde dos personajes se enfrentan por la victoria es más una trama de investigadores o abogados al estilo Ace Attorney que el Palacio de los Congresos donde es más una mezcla de circo y teatro que el templo de la democracia.
¿Decidme que la situación política que tenemos actualmente en nuestro país no da para manga? Alianzas entre dos ideologías que mantienen a una población enfrentada y al borde de la polarización, presidentes que escalan puestos tras ser expulsados de su propio partido o que tienen relaciones con mafiosos, tratos con presidentes exiliados, partidos que nacen fagocitando los restos de un pasado prometedor. Da para película, y eso que este es un país pequeño donde hay relativo interés en el tema. Le pones una trama romántica entre el good looking president y el sugar galician daddy y hasta te sale un BL intenso como este verano.
¿Qué pasa con la actualidad del manganime? Te lo contamos en…
PISTOLETAZO DE SALIDA AL 29 MANGA BARCELONA
El próximo Manga Barcelona tendrá lugar de nuevo en la Fira Barcelona Gran Vía de L’Hospitalet de Llobregat durante los días 7 al 10 de diciembre de 2023. Las entradas se pusieron a la venta hace unos días y también se ha presentado este mes de julio el cartel de esta edición a cargo de la autora Miriam Bonastre. ¿Qué os parece a vosotros el resultado?
NACE MOZTROS MANGA
Este mes no tenemos anuncio de una nueva editorial de manga en nuestro país, pero sí de una ya conocida que abre línea de manga en su catálogo: Moztros. La editorial dedicada hasta ahora a la publicación de cómics independientes del mercado estadounidense irá anunciado sus primeras licencias manga a lo largo de verano dentro. Lo único que sabemos por ahora que las primeras publicaciones de la línea Moztros Manga saldrán a la venta en septiembre. Estaremos atento a estos títulos y esas primeras publicaciones en librerías. ¿Hay alguien que todavía no esté editando manga en España?
https://twitter.com/EsMoztros/status/1680930066782474240?s=20
NUEVAS LICENCIAS DE TODOS LOS COLORES
Pero si buscáis nuevas licencias mes de julio también hemos tenido varios anuncios al respecto. Pasamos a destacar algunos de ellos:
– Planeta Cómic ha confirmado el lanzamiento de Soma de Fernando Llor y Carles Dalmau. Una obra en un único volumen que verá la luz en diciembre y que nos contará la historia de una invasión muy particular con muchos tentáculos.
– Milky Way Ediciones ha anunciado varias licencias este mes, aunque por encima de ellas destaca su nueva apuesta por YAMAGUCHI Tsubasa con Nude Model, que la autora ha comenzado a publicar recientemente en Japón. Otros títulos anunciados por la editorial han sido Versailles of the Dead de SUEKANE Kumiko, Yano-kun no fûtsu no hibi de TAMURA Yui, Nicola no oyururi makai kikô de MIYANAGA Asaya, Ano ko no kodomo de AOI Mamoru y Usagi no mori de Enjo.
– Por su lado, Panini Cómics renueva sus votos con NIHEI Tsutomu anunciando de cara a octubre la publicación de su última obra: Kaina of the Great Snow Sea. Un título dibujado en este caso por TAKEMOTO Ito y que adapta en anime del mismo título, producido por Polygon Pictures.
HAJIME NO IPPO SIGUE BATIENDO RECORDS…
En terreno internacional tenemos un par de noticias relacionadas con Hajime no Ippo. La primera nos habla de números porque el mítico spokon pugilístico de MORIKAWA George ha alcanzado los 100 millones de copias en circulación, entrando así a formar parte de los mangas más vendidos de la historia del medio. Por otro lado, y aprovechando este anuncio, MORIKAWA comentó en una entrevista concedida a MANTANWEB que la historia que tiene en mente -después de 138 volúmenes publicados en Japón-… ¡aún está a mitad de camino! Y la edición española de Planeta Cómic apenas ha lanzado su primero volumen… ¡vaya hipoteca!
… ¡Y TAMBIÉN KOMI-SAN NO PUEDE COMUNICARSE
También está de enhorabuena ODA Tomohito que ha visto como este mes Komi-san no puede comunicarse superaba los 12 millones de copias en todo el mundo después del lanzamiento de su último volumen en Japón. La obra está publicada en nuestro país por Editorial Ivrea, lleva diez volúmenes en nuestras librerías y su adaptación anime la tenemos en Netflix.
PRIMER VISTAZO A DON’T CALL IT MYSTERY, UZUMAKI Y LAZARUS
Y si pasamos al audiovisual tres anuncios destacados:
– Tenemos ya tráiler del live action de Don’t Call It Mystery, el manga de misterio de TAMURA Yumi que recientemente ha comenzado a publicar en nuestro país Distrito Manga. El live action está dirigido por MATSUYAMA Hiroaki que ya hizo lo propio con la serie de televisión previa que adaptaba también este manga. También contamos de nuevo con SUDA Masaki que recupera el rol protagonista de Totonō Kunō para adentrarnos en el llamado arco de Hiroshima que tiene lugar en el manga entre los volúmenes segundo y cuarto. El estreno tendrá lugar en Japón el próximo 15 de septiembre. Mientras tanto, a ponerse al día con el manga.
– También podemos echar ya un primer vistazo a la nueva adaptación al anime de Uzumaki del maestro del terror japonés ITO Junji. La propuesta dirigida por NAGAHAMA Hiroshi es una producción a cuatro manos entre Production I.G. y Adult Swim que cuenta con Colin Stetson a cargo de la banda sonora. El resultado esperamos poder verlo en algún momento de este año pero todavía no hay fecha confirmada de estreno. Solo apuntar que esta sería la segunda adaptación al anime de este clásico de Ito después del visto en 2018 en The Junji Ito Collection, bajo producción de Studio Deen. Habrá que comparar…
– Y noticia para ir abriendo boca: WATANABE Shinichiro tiene nuevo proyecto. El creador de Cowboy Bebop ha estado trabajando junto al estudio Mappa en un proyecto titulado Lazarus en el que también ha colaborado Chad Stahelski, el director y coordinador de escenas de acción de la franquicia estadounidense de John Wick. La historia se ambienta en 2052, momento en el que se han erradicado la enfermedad y el dolor en el mundo gracias a una nueva droga llamada Hapuna. Pero lo que parece el principio de una utopía se torna en pesadilla cuando su creador, el neurocientífico y ganador del Premio Nobel Doctor Skinner, descubre que todos aquellos que hayan tenido acceso a dicha droga morirán tres años después de haberla empezado a consumir. Todavía no tenemos fecha de estreno para la producción pero sí podemos echar un primer vistazo a la misma:
¿Qué está leyendo la redacción? Descúbrelo con…
Laura Calvo
Este mes he terminado uno de mis eternos pendientes: Monster, de URASAWA Naoki. Este manga siempre había estado en mi lista de futuras lecturas y hace poco por fin me sumergí en sus páginas. Aunque sabía que me iba a gustar, pese a todo, ha conseguido sorprenderme. Y es que la historia de Urasawa es compleja, está llena de giros de guion inesperados, los personajes están muy bien construidos y tienen profundidad psicológica… El misterio, el suspense, las idas y venidas de su protagonista —y su antagonista— me han mantenido enganchada de principio a fin, siempre a la espera de ver cuál era el siguiente paso que iba a dar Urasawa. Me ha dado pena despedirme de Tenma, Nina, Dieter y los demás, que me han acompañado en las últimas semanas, pero una de las mejores cosas que tiene Monster precisamente es que te invita a regresar a sus páginas, a emprender otra vez este viaje tan emocionante y tenso, a detenerte de nuevo en los detalles para ver cómo su autor encaja las piezas.
Fer García
El verano es una época en la que me planteo acometer lecturas pendientes de material acumulado o relecturas de obras que ya he disfrutado con anterioridad. Estas vacaciones he decidido recuperar de las estanterías los tomos de Bakuman, la didáctica obra de OHBA Tsugumi y OBATA Takeshi, y la decisión no ha podido ser más acertada, porque estoy disfrutando de ella como si fuera la primera vez que la leo. Me encanta la pasión que demuestran los protagonistas, cómo se pone de manifiesto la importancia del papel de los editores y la forma en la que se desvelan los entresijos de la redacción de la Shōnen Jump, el camino hacia el éxito de una pujante generación de mangakas o el planteamiento de sus enfrentamientos por alcanzar la cima de la popularidad entre los lectores, como si se trataran de los combates de un típico nekketsu.
Pablo GR
Tengo una pila de mangas que baja tan rápida como el mercurio de los termómetros en el sur. En parte por estar de campamentos con los peques y en parte por la prosa del señor Sanderson (te amo bandido de muñecas de acero). Aún con esas estoy ya en el barco que nos anunciara Milky Way en el Manga Barcelona 28 de Make the Exorcist Fall in Love, que ya llevaba al día en Manga Plus, pero ahora luzco orgulloso en la estantería y voy prestando a gente que no navegaba su delicioso dibujo. También han caído Shinotori y MADK, fantasía demoníaca que tira cada una por un derrotero muy diferente, y por último para sumar al erotismo de MADK tenemos el primer tomo de la Editorial Lucifer, que, a priori me ha dejado un poco frío. Hentai bien, pero habiendo historias con erotismo y una trama potente como las hay les vamos a pedir más y más siempre. Publiquen Nana to Kaoru o Nozoki Ana maldita sea! O cochinadas patrias que eso ya sería top!
Mònica Rex
Pues aprovecho este rinconcito para hablaros de El pequeño Baku de Masumura Jûshichi y editado por estos lares por Fandogamia. La serie se completará en el segundo volumen y, ya solo con lo leído en el primero, para mi será una compra segura. Con un argumento sencillo, pero potente, Baku me ha robado el corazón. Baku acaba de llegar a Japón, la Tierra, desde su planeta natal Baku (estas cosas siempre me hacen gracia, soy un poco simple). Su especie se alimenta de sueños y en su mundo se han quedado sin (esto también me hace gracia, soy un poco retorcida). Por eso, su madre le animó a venir a la Tierra, donde viven los seres humanos, una especie llena de ellos. Pero todos los cambios son difíciles y Baku tendrá que aprender a vivir en una realidad totalmente diferente a la suya. Por suerte, en Japón vive su tío y una gran comunidad de extraterrestres que le ayudarán a sentir que no está solo. En 2017, su autor ganó el Premio New Face en la Japan Media Arts Festival y consiguió la oportunidad de ampliar el webcomic de Baku y convertirlo en el manga que ahora podemos leer. De hecho, el webcomic sigue online aquí, es muy interesante pegarle un vistazo después de leer el primer número.
Jordi T. Pardo
Tenía pendientes la lectura de Breve historia del Robo Sapiens de SHIMADA Toranosuke desde hacía unos meses. Sabía solo ojeándola que sería una lectura inmersiva y ágil, pero precisamente por ello la había ido reservando buscando el momento apropiado porque a veces este tipo de lecturas te exigen estar más atentos de lo que pueda parecer. Pero finalmente la excusa para leerla ha sido el podcast de Zona Negativa porque esta obra editada en nuestro país por Héroes de Papel será una de las elegidas para nuestro club de lectura veraniego. El título viene con el galardón de la Japan Media Arts Festival de 2020 bajo el brazo… ¡y se entienden las razones!
Este manga nos adentra en una historia de ciencia ficción que explora -una vez más- la dicotomia entre humano y robot, creador y creación y principio y final. Asistimos a la historia a la muerte de lo humano a lo largo de una narración que se prologan millones de años en el futuro y el que se abordan temas realmente universales que tienen un epicentro claro: el sentido de la existencia. La propuesta de Shimada es un extraño híbrido que pibota del manga a ciertas influencias del cómic europeo dejando claro que el manga no es un comportimento estanco de estética y temásticas.
¿Qué pasa? ¿Por qué nadie edita esto?
Cualquiera podría pensar que la cantidad y calidad de los mangas que se están publicando actualmente en nuestro país, a los que hay que sumar los continuos anuncios de nuevas licencias por parte de las editoriales, deberían dejarnos satisfechos. Sin embargo, los otakus siempre tenemos alguna espinita clavada, un manga que echamos de menos en nuestra colección y cuya publicación nos encantaría que fuese anunciada en próximas fechas. La reciente edición de Don’t call it mystery por parte de Distrito Manga, ha subsanado la deuda que el mercado español tenía con TAMURA Yumi, una reputadísima autora que, hasta la fecha, había sido ignorada por las editoriales y los lectores españoles, un castigo que por desgracia han sufrido muchas mujeres a lo largo de las tres décadas de publicación de manga en nuestro país, privándonos de grandes obras.
Es por ello que desde este espacio nos gustaría reivindicar su figura y solicitar la publicación de Basara, una obra fundamental del shōjo manga noventero, que fue publicada entre 1990 y 1998 en las páginas de la revista Bessatsu Shōjo Comic, de la editorial Shogakukan, alcanzando los 27 tomos recopilatorios. Su historia tiene lugar en un escenario postapocalíptico del siglo XXIV, en el que la civilización ha sido destruida a causa de las guerras, haciendo retroceder a la sociedad hasta un modelo agrario y primario. El poder está en manos del Emperador Dorado y sus cuatro hijos (a los que se asignan los colores rojo, azul, blanco y negro), que gobiernan sus territorios supeditados a la autoridad suprema de su padre, mientras pelean entre sí, desatendiendo a su población, cuyas vidas carecen de valor.
A pesar de vivir oprimidos, la población civil no pierde la esperanza y son recompensados con el nacimiento de dos mellizos en un pueblo perdido en las montañas: Tatara, un niño, y Sarasa, una niña. Según una profecía, Tatara es recibido como el hijo del destino, el que liberará al pueblo de la tiranía, pero el joven es asesinado por los hombres del Rey Rojo, por lo que Sarasa decide asumir la identidad de su hermano muerto y asumir su destino. Basara es un drama cargado de épica y romance, con un dibujo en el que la autora demuestra su sensibilidad y sus habilidades artísticas, por lo que estamos deseando que la propia Distrito Manga o cualquier otra editorial se atrevan a licenciarlo.
¿Hay algo que celebrar este mes…? Pues hay un…
Si hace unos meses recordábamos el aniversario de una de las revistas de demografía shōjo más importantes de la industria del cómic japonés, Hana to yume, en esta ocasión toca hablar de uno de los buques insignia del shōnen, muy conocido a nivel mundial: la Shōnen Jump, de la editorial Shueisha. Esta revista comenzó su andadura en julio de 1968, hace ya cincuenta y cinco años. En ella han publicado grandes autores de manga y en sus páginas han aparecido títulos que gozan de gran popularidad a nivel internacional: Mazinger Z, Saint Seiya, Captain Tsubasa, Dragon ball, City hunter, One piece, Naruto…, entre otros muchos. Algunos de ellos, tanto los mangas en sí como sus adaptaciones animadas, han servido como puerta de entrada al mundo del cómic japonés para muchos lectores. En la actualidad, sus autores siguen dibujando obras que se han convertido en grandes éxitos durante los últimos años, desde Kimetsu no yaiba —Guardianes de la noche—, My hero academia y Black clover hasta Jujutsu kaisen o Chainsaw man, por citar solo algunas.
EL MANGA EN ZONA NEGATIVA EN JULIO
Llegó el momento de ver qué ha sido del manga en Zona Negativa tu web de confianza sobre cómic y sus galaxias cercanas. Pues bien, en las Novedades Destacadas,
Antes de pasar a las reseñas, este mes de junio hay novedades en la esfera de la animación, así que no podéis perderos las Novedades Anime firmadas por Pablo GR, nuestro experto en anime.
Reseñas que no puedes perderte
– Premier Muguet, de NAGITA Keiko y HANABUSA Yoko. LEER. «Premier Muguet es un entretenidísimo manga en el que NAGITA Keiko nos presenta una historia de amor y desamor, de secretos del pasado y la manera en que pueden cambiarnos la vida, que nos mantiene enganchados de principio a fin. Y esto lo consigue a través de giros de la trama, revelaciones inesperadas y un buen manejo de la intriga. A medida que avanzamos en la historia, queremos desvelar los misterios junto con Chévie y Feun, y, aunque hay ciertas cosas que podemos intuir, otras nos sorprenden completamente y nos animan a seguir leyendo.» Laura Calvo
– Sekisei Inko, de WAKUI Ken. LEER . «Wakui realiza una interesante reflexión sobre la memoria, poniendo de manifiesto su carácter esencial en la construcción de la identidad individual. Al comienzo de la historia, Kaneda es una tábula rasa, un personaje carente de personalidad que, a medida que recupera sus recuerdos, va recobrando su verdadero ser y desarrollando su autoconcepto. Esta preocupación por la memoria es una constante en la obra de este autor, como podemos observar también en Tokyo Revengers, donde el protagonista también se desarrolla a través de la recuperación de sus recuerdos, aunque en esta ocasión lleva la idea a cabo de una forma más convincente.» Fer García
– El chico y el perro, de HASE Seishu y MURAKAMI Takashi. LEER. «El chico y el perro es, sin lugar a dudas, una lectura que llega al corazón gracias tanto al guion de HASE Seishu como a las viñetas de MURAKAMI Takashi, que refuerzan la emotividad de la historia. Eso sí, preparad los pañuelos: Tamon y aquellos a quienes acompaña en su periplo no lo tienen nada fácil en muchas ocasiones y ciertos giros de guion hacen daño, mucho daño.» Pablo GR y Laura Calvo
