El clásico que definió una generación
«Reza por nuestro héroe»
El ya no tan nuevo formato Marvel Must-Have de Panini (más de 50 entregas nada menos) ha permitido a la editorial de origen italiano reeditar varios clásicos modernos, cómics agotados tiempo atrás e incluso algún que otro tebeo “viejuno”. Entiéndase “viejuno” como “publicado en los años 90”, hace nada más y nada menos que 30 años. No es buscar fondo de armario sino recuperar sagas o historias que puedan encajar en este formato, bien es cierto que de extensión en cuanto a número de páginas por tomo mucho más flexible de lo que se pensaba cuando fue lanzado. Y, al igual que tuvimos la recuperación del lanzamiento de X-Men por parte de Chris Claremont y Jim Lee, Marvel Must-Have nos trae el debut de Todd McFarlane como autor completo en una nueva colección dedicada al lanzarredes favorito de todos: Spiderman.
Spiderman: Tormento es Todd McFarlane en estado puro, destilado, sin filtros, a pelo y a tumba abierta. Si te gusta el autor, disfrutarás como un enano. Si su estilo te repele, leer estos cómics podría considerarse una tortura. El bueno de Todd se convirtió en uno de los autores hot de Marvel gracias a su trabajo en El Asombroso Spiderman (1988-1990), 28 números que revolucionaron el aspecto visual del personaje. Se suele mencionar cómo McFarlane se inspiró en el estilo de Steve Ditko para presentar una versión del trepamos chocante por su barroquismo y excitante por la novedad que suponía tras años de dibujantes de estilo clásico no solo en Asombroso sino en las colecciones secundarias del héroe (Ron Frenz, Sal Buscema, por poner solo dos ejemplos). El Spiderman de McFarlane se contorsionaba como un insecto antropomórfico, su tela se enrollaba y expandía como espaguetis infinitos, los ojos de su máscara se agrandaban entrando en terreno de lo cartoon y exagerado.
McFarlane abandonó el Asombroso, según las razones oficiales de la época, al sentir que el calendario de entregas del título (publicado dos veces al mes durante el verano) le estaba pasando factura en su vida personal. El dibujante acababa de ser padre y no quería descuidar sus deberes como padre. La realidad era más complicada y más sencilla al mismo tiempo. McFarlane quería libertad, pero libertad no necesariamente para contar sus propias historias sino para dibujar lo que a él le diera la gana. Y ahora entramos en el terreno de la leyenda y la rumorología. Se dice que McFarlane llamó por teléfono al editor de los títulos arácnidos, Jim Salicrup, para renunciar como dibujante de El Asombroso Spiderman, con la intención de que le ofrecieran, desde Marvel, un título menor donde foguearse como escritor. Se rumoreó una miniserie protagonizada por el Merodeador, personaje que había dibujado en la serie madre del lanzarredes. McFarlane tenía contrato en vigor en Marvel, un contrato nada barato, y desde la editorial no podían o no querían permitirse poner a uno de sus autores estrella en un título de segunda fila. McFarlane se estrenaría como escritor en una serie potente. No había otra forma. No al menos en los años 90. Solo nos queda preguntarnos si McFarlane podría haber desarrollado un cierto talento como escritor si, al igual que otros dibujantes estrella de Marvel que pasaron a triunfar como autores completos, hubiera tenido un tiempo de adaptación aprendiendo de un escritor veterano o al menos con más tablas. John Byrne tuvo a Claremont, Frank Miller a Roger McKenzie o Walter Simonson a Archie Goodwin. Pero eso era en los 80. Los 90 tenían prisa.
Es 1990 y Marvel lanza la 4ª colección dedicada a Spiderman, con el nombre del héroe como título. Spiderman, como posteriormente X-Men, sería la colección “definitiva” del hombre araña. Definitiva en lo que a ventas se refiere. El primer número vendió alrededor de 2.5 millones de ejemplares, un récord hasta ese momento y que sería pulverizado dos veces en menos de un año por los #1 de X-Force y X-Men. El Spiderman de McFarlane no inventó aquello de publicar varias ediciones con portadas diferentes, hasta 7 tuvo, (podemos rastrear esa estrategia de marketing, como poco hasta el lanzamiento en 1986 del Superman de John Byrne) pero sí de convertirla en una auténtica arma de destrucción editorial masiva. El boom de la especulación en el mundo del cómic tiene uno de sus culpables y el más que probable inicio en el Spiderman #1. Con estas cifras, McFarlane iba a tener luz verde por parte de Marvel para hacer casi lo que le diera la gana.
Es un ejercicio casi de historiografía leer la columna que se publicó en el cómic original en 1990 en la que McFarlane explica cómo quiere dibujar sin depender de nadie pero que al mismo tiempo se siente un escritor novato (lo que era evidente y al menos en cierta manera le ennoblece reconocer su amateurismo en ese aspecto). ¿Tenía Todd cosas que contar? Si atendemos a su etapa como escritor-dibujante en Spiderman la respuesta sería más negativa que positiva. Tormento a duras penas se puede considerar una historia. Spiderman sale a patrullar la ciudad tras ver por televisión un mensaje que ha dejado escrito en una pared Curt Connors/el Lagarto, se enfrenta con el villano, es envenenado y tiene unas visiones dantescas (ese Kraven…) para finalmente descubrirse que la verdadera antagonistas era Calipso. No hay enfrentamiento decisivo que cierre este ¿choque? y el héroe regresa a casa con su disfraz hecho jirones. 5 números para contar esto es un auténtico despropósito.
Promocionada por Marvel como una secuela espiritual de La última cacería de Kraven, Tormento es un relato en los huesos, repleto de cajas de texto redundantes y que marcan un ritmo alargado hasta la nausea. McFarlane busca ser “arriesgado” y muestra a un Spiderman más brutal que de costumbre (una página del #1 tuvo que ser dibujada porque no fue aprobada por el Comics Code) y aunque se vendió como una aventura repleta de acción, no hay de hecho mucha acción en los 5 números. El ritmo es lento, como hemos dicho, y los textos del guionista pecan de intensitos, suponemos para compensar la falta de argumento en la historia.
El dibujo de McFarlane es lo más llamativo del tomo, claro está, pero recordemos que no será plato de gusto para todos. El intento de crear una historia de terror hace que el dibujante destaque en la presentación de una atmósfera genuinamente siniestra, apoyándose en el color (del mismo McFarlane en el #4) y la rotulación, especialmente en esos «Doom Doom» que parece cogió prestados del Thor de Walter Simonson y que funcionan a la hora de transmitir una cierta sensación de angustia. Todd no es un gran narrador pero no se puede negar la espectacularidad de sus splash-pages, un maestro del pin-up podríamos decir. En una entrevista, McFarlane afirmaba que “Mientras consiga dibujar a Spiderman en la pose adecuada, no importa lo que haya detrás de él… Si puedo llenar el espacio con cosas que mas o menos queden bien o simplemente con rayas, los chavales pensarán que hay más detalle en el dibujo del que realmente hay”. El dibujante permanecería poco más de un año en el título y posteriormente cofundaría la editorial Image donde, en 2022 sigue publicando su Spawn.
La edición es, como casi siempre en los Marvel Must-Have, notable, con gran cantidad de material extra, desde ilustraciones a artículos contextualizando tanto al autor como a la época en la que los cómics se publicaron originalmente. Sin embargo, teniendo en cuenta las páginas -136- el precio es un tanto elevado -18Euros-. Considero que es cuestión de tiempo que todo el Spiderman de McFarlane se publique en un Marvel Héroes o Marvel Omnibus. Recordar que los números de McFarlane y Erik Larsen para esta colección se publicaron por última vez en España en un mini-coleccionable de 6 entregas en 2014. Hay cómics que siempre tendrán una nueva oportunidad de ser reeditados. No siempre son los mejores.
Lo mejor
• La atmósfera de terror.
Lo peor
• El guion, si es que lo podemos llamar así
Mi primer contacto y casi último por muchos muchos años con arañin. Acá lo publico Ed. Columba (la editorial de Nippur de Lagash, como para que ubiquen) en papel higienico. Yo lo tuve prestado y me parecio horrendo, nunca pude entender la conexion que tuvo mi generación con este estilo que se reprodujo a lo largo de la década, que a mi me separó del comic casi por completo, hasta recobrar de adulto.
Jajaja, recuerdo muy bien esa edición, nefasta era poco y para colmo con esos comics era una combinación letal.
La verdad es que McFarlane ha envejecido fatal. No digo que todo sea horrendo (algun numero de Veneno o el Duende, alguna cosa como el Hulk en Actos de Venganza o el Juggy en el cruce con X-Force), o que no fuese malo en su momento, pero es que… Madre mia.
El que si que era muy Ditko y mejor dibujante en general que Todd era Larsen. En aquella epoca, al menos…
Tremendo comic y no por lo bueno, y sobre eso en serio el arte tiene mejor puntuación que el guión?
Horrible cómic
Su telaraña … ¡útil!
Muy muy malo.
Con todos sus defectos, le tengo cierta nostalgia por el momento tan especial en que lo leí, y en ésta saga y la siguiente con el Demoduende y el Motorista fantasma nos la pegó un poco a los chavales de la época. Dónde se le terminó de ver el plumero fue en aquella saga con Lobezno y el Wendigo, que eso sí que no había por dónde cogerlo.
Pues yo creo que esa saga es precisamente la más potable.
Yo no sé si existe una cosa llamada “peor tebeo Marvel de la historia”, pero si existe, desde luego “Tormento” es un candidato tan bueno como cualquier otro a ese galardón.
Un truño descomunal.
eeehhh no se si tanto. Pero si en su papel iniciático para todo lo que estaba por venir muchisimo peor…me canso de que mencionen a Watchmen o TDKR como responsables de la bazofia novenchota, acá si tenés un responsable directo.
Irrecomendable. Permeable a la nostalgia.
A mí el dibujo me parece igual o más malo que el guión. Nunca pude con este señor, un comic que hace justicia a su título, un tormento.
El guión es malo, el dibujo, excesivamente recargado (a veces no sé lo que está dibujando, por ejemplo en esa splash page de Kraven que acompaña al texto, no es hasta pasados unos segundos cuando me doy cuenta de que también està ahí el Lagarto), pero su contribución a la historia y evolución de Spiderman es (nos guste o no), innegable. Cambió su imagen y creó a Venom.
Ahí es nada.
También es influyente el regatón.
El pintamonas canadiense cambió la imagen de Spider-Man, sí. A (muchísimo) peor.
Co-creó a Veneno. Bueno, pues vale.
Sí, una cosa es que guste más o menos, incluso se puede cuestionar su calidad, pero su contribución ahí está. Eso es un hecho objetivo. Hace poco en otra entrada se hablaba de que a gran parte del fandom no le gustaría que fuera así, pero la influencia de Slott en el devenir de Spiderman es innegable. Pues con tito Todd igual. Lo de mejor o peor va según gustos, a mí me gusta más el Spiderman de ojos enormes, contorsionado y telarañas spaguetti. Y puestos a comparar, prefiero cien veces el legado de McFarlane a Spiderman que el de Slott.
Eso porque te criaste con McFarlane, léelo de vuelta en la actualidad y envejeció fatal
Tanto como criarme … Mc Farlane me cogió en plena adolescencia 😀
No he hablado de que sea buen guionista, por favor. Hablo de su legado. El lavado de cara que dio a la imagen del Trepamuros y la creación de Venom, único enemigo que se mete en un top ten o top five de villanos arácnidos desde tiempos de Ditko y Romita.
Su legado me gusta y molesta bastante menos que todo lo que nos dejó Slott.
Yo del legado de Slott no puedo opinar. Del legado del pintamonas canadiense sí puedo, y lo considero absolutamente pernicioso. Menos mal que ya no queda casi nada del mismo.
Slott le dio varias vueltas al personaje por un montón de situaciones, a veces con acierto, otras sin embargo no, especialmente en su último año, pero legado como tal no veo que haya dejado, en cuanto te lees el principio de la bochornosa etapa de Spencer no queda nada de Slott.
Hombre, sí. Todo lo que le sucede a Peter en el primer arco está directamente relacionado a cuando Otto lo sustituye en la uni. Y todo lo del spiderverso viene a raíz de su «Universo Spiderman».
Para mí un legado es mucho más que utilizar un cabo suelto de la etapa anterior durante 5 números. Mc Farlane si influenció la forma de dibujar a Spiderman durante años, y no sólo con Spiderman, desgraciadamente todo se llenó de clones a cada cual más malo que el anterior. Con Slott no he visto que nadie imite su forma de escribir y su manera de contar historias, Spencer se destroza el solo y Wells lo está haciendo todo a su manera.
Sí ha dejado su huella. El gran legado de Slott a Spiderman fue Superior Spiderman, una historia sobre lo que significa ser Peter Parker.
Luego, ha influido en el tono de las historias, que parece que ahora Wells está aparcando (y menos mal, añado yo).
Y luego, es el artífice de toda la movida del Spiderverso. Siempre han existido otras versiones de Spiderman, pero es Slott quien ha dado «validez» a todas ellas. No hay ya un Spiderman verdadero y otros «apócrifos», todos son igual de importantes y relevantes en sus respectivas realidades del multiverso. Y eso queda ya plasmado en todas partes, cómics, películas, etc.
Nos gustará más o menos, pero sí que hay legado de Slott al personaje.
Crecí con el Spiderman de McFarlane y siempre será el hombre araña que tengo en la cabeza.
Yo uno de los primeros comics que leí de Spiderman estaba dibujado por McFarlane y reconozco que solo por el factor nostalgia y como me flipaba este dibujo a mi me gusta. Debo ser de los pocos que colecciona Spawn, pero que queréis que os diga, es uno de mis placeres culpables.
Sobre Tormento, en su día con 18 años cuando lo leí en la colección Los imprescindibles de Spiderman, me gusto mucho. Años después, no conseguí terminar de leerlo, aunque me sigue gustando el dibujo.