El Mercenario #10: Gigantes

 

Edición original: El Mercenario: Gigantes (Vicente Segrelles).
Edición nacional/ España: Mayo 2016 (Ponent Mon).
Guión: Vicente Segrelles.
Dibujo:Vicente Segrelles.
Color:Vicente Segrelles.
Formato: Cartoné 64 págs.
Precio: 18,00€.

 

La decima entrega de la serie El Mercenario de Vicente Segrelles lleva por título Gigantes y cuenta con cuatro relatos cortos en los que el protagonista tiene que hacer frente a alguna de estas criaturas mitológicas. Este álbum también cuanta con la peculiaridad que es el primero en el que el artista abandonó su característica técnica de pintura al óleo y se pasó a la pintura digital, con sorprendentes resultados.

En la serie de reseñas que he dedicado a diferentes álbumes de esta serie, he ido seleccionando aquellos álbumes que tenían alguna característica especial, para bien o para mal, que los diferenciara del resto. Así repasé la historia de presentación del personaje (El Mercenario 1: El pueblo del fuego sagrado), la primera historia larga escrita para la serie (El Mercenario 2: La fórmula), la que posiblemente sea la mejor historia del personaje (El Mercenario 5: La fortaleza) y el capítulo de rompió temáticamente la serie para derivar hacia el género de la ciencia ficción y la fantasía sin complejos (El Mercenario 8: Año mil, el fin del mundo). Esta nueva entrega supone una rareza dentro de la serie ya que es la única que apuesta por el relato corto frente a los álbumes de historia completa y por introducir un elemento que hasta ahora había brillado por su ausencia en la serie: el humor.

La serie del Mercenario ha pasado a la historia del cómic español por su calidad gráfica indiscutible pero a nivel de guion nunca ha destacado especialmente. En algunas ocasiones incluso se notaba que el argumento se estiraba demasiado hasta alcanzar la longitud de un álbum completo lo que hacía que el resultado final se resintiera ya que quedaba patente que la idea básica del relato no daba para una historia larga. A esta sensación contribuye el escaso carisma del personaje protagonista, el cual nunca ha sido desarrollado lo suficiente como para despertar verdadero interés por él. Ahora bien, el formato escogido para este álbum, como compendio de historia cortas narradas por su protagonista al calor de una hoguera, demuestra que sí se pueden hacer cosas diferentes e interesantes con el personaje, ya que la extensión más breve del relato permite centrarse en la idea principal y jugar mejor con los golpes de efecto y el humor.

Las cuatro historias presentadas tienen en común la presencia de personajes que se pueden considerar gigantes aunque su naturaleza varíe de un relato a otro de la misma forma que cambian el tipo y tono de cada uno de ellos. Así, en el primero tenemos una historia mezcla de ciencia ficción y fantasía que casi parece extraída de The Twilight Zone. En la segunda, la más humorística, tenemos el encuentro del mercenario con un genio que le concede tres deseos. La tercera es una historia de brujas y demonios y la cuarta narra el encuentro del protagonista con una particular tribu de amazonas que tienen planeado para él un agotador destino como zángano real.

Tras nueve historias largas con sus altibajos narrativos y sus giros de timón argumentales, se agradece una pausa como la que ofrece este álbum, centrada en los elementos fantásticos y el golpe de efecto, dejando de lado desarrollos argumentales artificiosos, y dando más libertad creativa a su autor.

El otro aspecto que marca la diferencia de este álbum es el cambio en la técnica de dibujo de Segrelles. A partir de la página 35, el artista se pasó al arte digital para acabar las páginas que tenía abocetadas sobre papel e incluso realizar algunas íntegramente en el ordenador. El hecho que el cambio de técnica se realizara a mitad del álbum permite comparar de forma bastante rápida las diferencias de resultado que ofrecen ambas alternativas. La principal de ellas es la textura, tan característica en la pintura al óleo y que desaparece en la pintura por ordenador, dándole un acabado más pulido y uniforme aunque también más frío. Esto no quita que el trabajo gráfico de Segrelles siga siendo espectacular independientemente de la técnica escogida, aunque en este tomo se le noten algunas carencias fruto de la falta de experiencia con las herramientas ddigitales. En el siguiente álbum, íntegramente dibujado en el ordenador, se aprecia la evolución técnica del artista y el resultado es tan espectacular y llamativo como los acabados al óleo.

En resumen, estamos ante un álbum que demuestra que no todo estaba dicho para el personaje y que éste funciona muy bien en historias cortas. Además, la cuidada edición de Ponent Mon, con los extras aportados por el propio artista, permite apreciar con mayor detalle la evolución del dibujo en su paso del óleo a la pintura digital.